Publicidad en podcasts en: Oiga, Vea!

En este episodio de Oiga, vea! conversamos con Patricia Restrepo, integrante del mítico Grupo de Cali, para reconstruir la historia detrás de esta obra casi olvidada. Hablamos sobre su proceso de creación, el contexto cultural de los años setenta, la mirada del Grupo de Cali sobre la ciudad y el fútbol, y la importancia de recuperar películas que ampliaron los límites de nuestro cine. Un recorrido por una pieza fundamental del patrimonio cinematográfico colombiano, donde el balón, la cámara y la memoria se encuentran para contar una historia que merece volver a ser vista y escuchada.

En el marco del Festival Fantasmagoría, conversamos con Alfonso Acosta, director de El resquicio, una de las películas más inquietantes y reconocidas del cine de género colombiano. Acompañados por Andrés Tous, de Cinematografiando Bogotá, exploramos los desafíos de hacer cine de terror en Colombia, la construcción del miedo en la pantalla y el lugar que ocupa el género dentro de la cinematografía nacional.

En el marco del Festival Fantasmagoria y en alianza con Oiga, vea Podcast, conversamos con Jairo Pinilla, uno de los grandes pioneros del cine de género en Colombia y responsable de algunas de las películas más recordadas del terror nacional. En esta entrevista, el director reflexiona sobre el estado actual del cine colombiano, los desafíos de hacer cine fantástico en el país y las razones que lo llevaron a explorar el terror cuando pocos se atrevían a hacerlo. Además, recuerda la realización y el impacto de Funeral siniestro, la película que marcó a toda una generación de espectadores y consolidó su lugar en la historia del cine colombiano. Un diálogo imprescindible para entender el pasado, presente y futuro del cine de género en Colombia.

En este episodio de Oiga Vea Podcast conversamos con la directora Sorany Marín Trejos sobre La Marcha del Hambre, el documental que rescata una de las movilizaciones sociales más importantes y menos recordadas de la historia colombiana: la caminata que cientos de maestros emprendieron en 1966 desde Santa Marta hasta Bogotá para exigir el pago de sus salarios y defender la educación pública. A través de una charla sobre cine, memoria y territorio, exploramos el largo proceso de investigación detrás de la película, los testimonios de los sobrevivientes de la marcha, los desafíos de reconstruir una historia olvidada y la manera en que el documental conecta las luchas del pasado con las realidades del presente. Una conversación sobre el poder del cine para preservar la memoria colectiva y dar voz a quienes durante décadas permanecieron al margen de los relatos oficiales. Por: Victor H. León y Julieth Cicua.

En este episodio especial grabado en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, conversamos con Karen González, integrante de la Comisión Fílmica de Cali Región, sobre el presente y las posibilidades del sector audiovisual en el suroccidente colombiano. En diálogo con la periodista Julieth Cicua para Oiga Vea Podcast, Karen habla sobre el trabajo que viene realizando la Comisión Fílmica para posicionar a Cali y al Valle del Cauca como territorios atractivos para producciones nacionales e internacionales, además de reflexionar sobre los retos de fortalecer la industria audiovisual desde las regiones. La conversación también aborda el papel de los festivales, las redes de colaboración y la importancia de construir una identidad audiovisual propia en una ciudad históricamente ligada al cine y a la creación independiente.

Diana Zuleta recientemente quedó elegida en la junta directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas representando a los productores. Oriunda de Sevilla, Valle, ha trabajado en distintas producciones nacionales entre películas y series. En este cuarto y último episodio de esta serie en alianza con la Asociación Audiovisual Oiga Vea, Diana habla de su experiencia como productora, de sus inicios en Seviila y en Cali, de cómo fue trabajar en produciones como La sargento Matacho y La ronca de Oro, además de dar su opinión sobre la actualidad del audiovisual en la región.

En el tercer episodio de esta serie en alianza entre la Asociación Audiovisual Oiga Vea y el pódcast Oiga Vea, conversamos con Adelfa Martínez, una de las figuras más importantes en la construcción de las políticas audiovisuales y cinematográficas de Colombia en las últimas décadas. Desde sus inicios como productora de documentales hasta su paso por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, Adelfa ha acompañado procesos fundamentales para el desarrollo del cine colombiano: la implementación de la Ley de Cine, la creación de estímulos para realizadores, la llegada de producciones internacionales al país y la circulación del cine nacional en territorios históricamente alejados de las salas de exhibición. En esta conversación hablamos sobre memoria audiovisual, formación, industria, descentralización cultural y el papel que ciudades como Cali han tenido en la construcción de una identidad cinematográfica propia. Un episodio para entender cómo detrás de las películas, los festivales y las imágenes que circulan por el país, también existen personas que han dedicado su vida a pensar y construir el futuro del cine colombiano.

Patricia Patiño es counicadora social y gestora cultural, prácticamente la artífice de Estudios Takeshima cuando comenzó a funcionar por allá a comienzos del nuevo milenio. También, al día de hoy, es la directora del Festival Calibélula, uno de los tres festivales nacionales dedicados al público infantil y juvenil. En este episodio, el número dos de esta serie, nos cuenta cómo ha sido el proceso con ambas entidades.

En el primer episodio de esta serie en alianza entre la Asociación Audiovisual Oiga Vea y el pódcast Oiga Vea, exploramos una relación esencial pero muchas veces invisible en el proceso creativo: la conexión entre guion, dirección y actuación. ¿Cómo se traduce una historia escrita en emociones vivas? ¿Dónde termina el guion y empieza la interpretación? ¿Qué papel juega el director como puente entre ambos mundos? Para responder a estas preguntas, conversamos con Luis Merino y Carlos Sandoval, talleristas de La Crea, además de experimentados guionistas y directores, quienes desde su trayectoria comparten reflexiones, tensiones y aprendizajes sobre este triángulo creativo que sostiene toda obra audiovisual.

En el marco del BIFF 2025, Julieth Cicua pudo conversar con Gala del Sol, directora de Llueve sobre Babel, y con uno de los actores del filme, Felipe Aguilar. La entrevista ya estaba disponible en el canal de Youtube Jambrina TV, pero en audio cobra relevacia previo al estreno oficial en salas nacionales este 16 de abril.

En este episodio conversamos con Nina Marín, directora de Soy Múcura, una obra que se sumerge en una experiencia sensorial sobre el cuerpo, la memoria, la música y el territorio. A través de imágenes íntimas y una narrativa poética tipo realismo mágico, la película explora las conexiones entre lo femenino, la herencia afrocaribeña y la resistencia del bullerengue. Hablamos sobre el origen del proyecto, el significado simbólico de la “múcura” como recipiente de vida y memoria, y los desafíos de construir un lenguaje cinematográfico que se siente más que se explica. Una conversación sobre cine, identidad y las nuevas formas de narrar desde Colombia.

En este episodio de Oiga Vea analizamos Sinners, una de las películas más comentadas de la temporada y nominada a múltiples categorías en los Premios Óscar 2026. Para conversar sobre su impacto, su propuesta estética y las razones detrás de su presencia en los premios más importantes de la industria, nos acompañan dos invitados de lujo: el crítico de cine caleño Julián Burbano, conocido por su trabajo en proyectos como Los Teros Y El cuarto oscuro; además de Arnold López, crítico de cine en Cinefervescente y docente universitario. Una conversación apasionada sobre cine contemporáneo, narrativa, puesta en escena y el lugar que Sinners ocupa en el panorama actual del cine internacional. ¿Con cuántos premios se logrará quedar?

En este episodio de Oiga Vea conversamos con el crítico de cine mexicano Alonso Díaz de la Vega sobre Hamnet, la nueva película de Chloé Zhao que llega a la temporada de premios con ocho nominaciones a los Premios Óscar 2025. A partir de esta ambiciosa adaptación literaria, analizamos el universo emocional de la película, su relación con la figura de Shakespeare, el estilo visual de Zhao y las razones por las que se ha convertido en una de las obras más comentadas del año. Una charla sobre cine, literatura, duelo y la capacidad del arte para dialogar con la historia.

En este episodio conversamos con el actor y director Simón Elías sobre su película Corozo, una obra que explora el territorio y las tensiones íntimas de la vida en el Caribe colombiano. A partir de su experiencia como realizador independiente, Elías nos cuenta cómo nació el proyecto, los retos de llevar una historia local a la pantalla y la manera en que el cine independiente se puede hacer realidad. La conversación se mueve entre el proceso creativo, las influencias cinematográficas y el papel del cine independiente dentro del panorama cultural colombiano.

En este primer episodio de la temporada 2026 de Oiga, vea! conversamos con Juan Arredondo, periodista y productor colombiano del documental Armado con una cámara: vida y muerte de Brent Renaud, nominado al Oscar 2026. La entrevista recorre el proceso íntimo y doloroso de contar la vida y la muerte del cineasta Brent Renaud, asesinado en Ucrania mientras documentaba el impacto de la guerra en civiles. Más que una historia sobre conflicto armado, este episodio es una reflexión sobre los límites del periodismo, el duelo, la memoria y la responsabilidad de mirar cuando el mundo se rompe. ¿Hasta dónde filmar? ¿Cómo narrar el dolor sin convertirlo en espectáculo? ¿Qué significa hoy estar armado solo con una cámara? Una conversación sobre ética, amistad y la urgencia de seguir contando historias desde el lado humano de la guerra.