Advertise on podcast: Polish Design Scene

Konkursy brandingowe mogą być szansą na ciekawy projekt i rozpoznawalność, ale równie często budzą pytania o zasady, wynagrodzenie i sposób oceniania prac. W 36. odcinku Polish Design Scene rozmawiamy o tym, jak konkursy naprawdę wyglądają z perspektywy projektantów i studiów. Adam Chyliński i Alina Rybacka dzielą się swoimi doświadczeniami, opowiadają o najlepszych i najgorszych konkursach, pracy nad briefem i relacjach z organizatorami. Rozmawiamy też o kontrowersjach — konkursach bez zwycięzcy, roli jury, wynagradzaniu pracy konkursowej i sytuacjach, gdy wybrany projekt nigdy nie zostaje wdrożony. Na koniec zastanawiamy się, jak powinien wyglądać dobrze zaprojektowany konkurs brandingowy.

Zastanawiając się nad ścieżką kariery w designie, często podążamy utartymi szlakami i wybieramy specjalizacje o których jest już głośno. Z jednej strony łatwiej znaleźć materiały do nauki i inspiracje, z drugiej konkurencja stale rośnie, a wyróżnienie się na rynku staje się coraz trudniejsze. W dzisiejszym odcinku porozmawiamy z Adrianną Polcyn, specjalistką zajmującą się na co dzień technologiami takimi jak skanowaniem 3D i 4D, Gaussian Splatting, volumetric capture i XR. Na swoim koncie ma współprace przy projektach dla Madonny, ASAP Rocky, Coldplay czy Davida Attenborough. Porozmawiamy o tym, jak trafiła do tak niszowej branży, jak uczyła się technologii, które dopiero zaczynały raczkować, jak zdobywa się projekty tej skali oraz jak wygląda praca dla największych nazwisk światowej sceny kreatywnej od kuchni.

Niejednokrotnie spotkałyśmy się w świecie biznesu ze stwierdzeniem, że design to tylko dodatek, który niepotrzebnie generuje koszty. Nie ma w tym nic bardziej mylnego. Marki, które zostają z nami na lata, to nie te, które trafiają wyłącznie w nasz gust, ale te, które opowiadają historie i niosą wartości, z którymi możemy się utożsamić. Tego nie da się zbudować, patrząc wyłącznie na cele biznesowe. To proces nieustannej rozmowy między opowieścią a tym, jak zostaje ona przełożona na język obrazu, formy i detalu. W tym odcinku gościmy dwie wyjątkowe osoby - Magdę, założycielkę Czterech Szpaków, oraz Przemka, który od samego początku odpowiada za całą stronę wizualną marki. Rozmawiamy nie tylko o designie, ale przede wszystkim o tym, jak konsekwentnie podążać za swoimi wartościami, a jednocześnie docierać do szerokiego grona odbiorców. O tym, jak być cierpliwym w swoim działaniu, nie ulegać trendom, a mimo to wciąż zaskakiwać i ekscytować.

W tym odcinku rozmawiamy o tym, jak AI realnie zmienia pracę projektanta — od mniejszych budżetów i krótszych deadline’ów po nową konkurencję, która dzięki narzędziom może dziś zrobić znacznie więcej niż kiedyś. Zastanawiamy się, czy AI zabierze nam pracę, jak zmienił się proces projektowy odkąd z niego korzystamy i gdzie kończy się automatyzacja, a zaczyna myślenie projektowe. Mówimy o etyce generowania wizerunków, o tym, czy istnieje „AI aesthetic”, oraz o nowej roli designera jako kuratora smaku, który musi tworzyć całe światy wizualne, a nie tylko ładne layouty. Dzielimy się też AI fails, doświadczeniami z klientami używającymi AI w briefach i tym, jak narzędzia wpływają na freelancing, koszty i naszą zdolność skupienia. Na koniec patrzymy w przyszłość: co AI może zrobić z brandingiem w najbliższych latach i jak rozwijać swoje kompetencje, żeby nie zostać w tyle — nie przez narzędzia, ale przez brak adaptacji.

Czym dziś jest świadomość projektanta? Jak rozwijać myślenie strategiczne w świecie, który coraz mocniej skupia się na estetyce? Naszą rozmowę z Jackiem Walesiakiem zaczynamy od jego drogi w branży kreatywnej i tego, jak kształtowało się jego podejście do projektowania. Rozmawiamy o tym, czym jest świadome projektowanie, jak odróżnić je od samej sprawności wizualnej oraz dlaczego dziś to właśnie sposób myślenia staje się kluczową kompetencją projektanta. Poruszamy też temat edukacji, wpływu AI i social mediów na branżę oraz tego, jak rozwijać się w projektowaniu poza naukå narzędzi. Gdzie można znaleźć Jacka w sieci? Jacek Walesiak ⁠Instagram Mamastudio

Czym dziś naprawdę jest branding?Jaką rolę odgrywa strategia w projektowaniu i dlaczego sama kreatywność nie wystarcza, by budować silne i świadome marki? Naszą rozmowę z Justyną Procak-Grace (Head of Design) i Michałem Burdą (Head of Fellowheads) zaczynamy od zrozumienia ich drogi w branży kreatywnej. Zaglądamy za kulisy sprzedaży i mówimy o relacji z klientami. Próbujemy zrozumieć jaką transformację przeszło Studio Fellowheads na przestrzeni lat, oraz nad czym pracują teraz. Naszą rozmowę kończymy krótką zapowiedzią książki nad którą Fellowheads obecnie pracują, a jej premiera już niebawem. Fellowheads: fellowheads.com Linki i materiały wspomniane w odcinku: Shillington University: https://www.shillingtoneducation.com/otherway.comChange by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation - Tim Brown Substack Justyny: https://betweenheads.substack.com/archivePisarka Rebecca Solnitare.na

Witamy w 2026! Zanim ruszymy z nowymi pomysłami, na chwilę wracamy do 2025, czyli roku pełnego pierwszych razów, spotkań i rozwoju Polish Design Scene. Od reaktywacji podcastu i społeczności, przez webinary, warsztaty, publikacje i wystąpienia, aż po rozmowy z Wami na żywo. To był intensywny i bardzo inspirujący czas. W najnowszym odcinku podsumowujemy miniony rok i zapowiadamy, co dalej.

W tym odcinku rozmawiamy o rozczarowaniach, jakie często spotykają młodych projektantów, gdy zderzają swoje oczekiwania z rzeczywistością. Jak poradzić sobie z konfliktem między estetyką a funkcją – i czy da się znaleźć między nimi prawdziwy balans? Opowiadamy, co najbardziej sprowadziło nas na ziemię w pierwszej pracy, jak wygląda nasz proces projektowy od briefu po pierwsze koncepcje, i dlaczego „cool design” nie zawsze działa w oczach klienta. Zastanawiamy się też, ile prawdy kryje się w agencyjnych case studies, oraz jak tworzyć własne briefy, które naprawdę pomagają się rozwijać. Bo projektowanie to nie tylko ładne obrazki, ale przede wszystkim – komunikacja, odpowiedzialność i zrozumienie ludzi, dla których tworzymy.

W odcinku 029 rozmawiamy z Izabelą Piotrowiak, założycielką Tinge Studio. Izabela tworzy opowieści marek z pomocą podejrzanie dużej liczby kompetencji miękkich. Lubi twórczy chaos, głębokie rozmowy i życie offline. Jest jedną nogą w designie, drugą - w prawdziwym życiu.Między prowadzeniem projektów kreatywnych, działaniami społecznymi a studiami magisterskimi z psychologii, nieustannie zmienia perspektywę, żeby lepiej rozumieć, jak ludzie myślą, czują i budują relacje. To szczera rozmowa o początkach kariery i doświadczeniach, które doprowadziły ją do otwarcie swojego studia. Izabela dzieli się swoimi refleksami i opowiada jak zarządzać studiem, by stworzyć fajną atmosferę w pracy, gdzie panuje zaufanie i szacunek. Książka, o której wspomina Izabela: Porozumienie bez przemocy. O języku życia - Marshall B. Rosenberg Podcast, o którym wspominała Agata: Dochodowe Studio Graficzne

W tym odcinku rozmawiamy z Tomkiem Pieńczakiem - multidyscyplinarnym twórcą, który zaczynał od projektowania graficznego i ilustracji, a dziś do swojego wachlarza umiejętności dorzuca także malowanie murali i tworzenie muzyki. Człowiek orkiestra - o czym również rozmawiamy pod koniec naszej rozmowy. Tomek dzieli się z nami historiami pełnymi pięknych metafor i refleksji, które zostają z słuchaczem na dłużej. Poruszamy tematy bliskie każdemu projektantowi: jak się mobilizować do pracy? Skąd czerpać inspirację i jak nie dać się wypaleniu? Jak zarządzać własną energią, by po godzinach pracy wciąż mieć siłę na tworzenie. To odcinek, który może przypomnieć nam o naszym „placu zabaw” - czasie, gdy wchodziliśmy do branży pełni pasji, nie myśląc jeszcze o monetyzacji. Wracamy do pytań: co nas wtedy kręciło? Dlaczego tworzyliśmy? I jak dziś na nowo uwolnić w sobie tę energię? Rozmawiamy też o podróżach - Tomek przez kilka lat pracował dookoła świata, więc zapytałyśmy go, co dały mu te doświadczenia. To luźna, szczera rozmowa, z której można wynieść wiele: o miłości do tworzenia, o tym, jak nie zwariować w kreatywnej branży i jak odnaleźć swój rytm pracy. Gdzie znajdziecie Tomka w sieci? Instagram: https://www.instagram.com/tommy.pienczak/?hl=en Strona: https://tpienczak.com/en/

Ten odcinek to nasze spojrzenie na rolę lidera w branży kreatywnej z perspektywy osób, które same wielokrotnie pracowały z różnymi liderami, a czasem też wchodziły w tę rolę. Rozmawiamy o tym, jakie cechy sprawiają, że lider potrafi wspierać i inspirować zespół, a czego lepiej unikać, by nie blokować kreatywności. Wracamy do naszych własnych doświadczeń, zarówno tych pozytywnych, jak i trudnych i zastanawiamy się, co wyniosłyśmy z tych lekcji. To rozmowa o odpowiedzialności, empatii i umiejętności słuchania, ale też o pułapkach, które mogą podważyć zaufanie i zaangażowanie zespołu.

Czy freelance to naprawdę wolność, czy tylko inna forma pracy na pełen etat? W tym odcinku rozmawiamy z Weroniką Rafą – Design Directorką na freelansie, która współpracuje z największymi agencjami kreatywnymi na świecie: od Pentagramu, przez Google, Koto, aż po Mother i Wolff Olins. Dziś pracuje zdalnie z Polski, ale wciąż realizuje projekty dla topowych klientów z Londynu i Nowego Jorku. Poruszamy tematy, o których rzadko mówi się głośno: jak wygląda rekrutacja z perspektywy freelancera, czym różni się praca niezależna w Polsce i za granicą, jak wejść w nowy zespół i odnaleźć się w różnych stylach pracy. Mówimy też o procesie kreatywnym w agencjach, stawkach, feedbacku i... o tym, czy awans na freelansie w ogóle istnieje. Bez idealizowania. Szczerze, praktycznie i inspirująco – zarówno dla tych, którzy już freelansują, jak i tych, którzy dopiero rozważają ten krok.

Ten odcinek to zbiór naszych osobistych lekcji, przemyśleń i obserwacji zebranych na przestrzeni lat pracy w designie. Wracamy do momentu, w którym same zaczynałyśmy, i zastanawiamy się, co naprawdę warto wtedy wiedzieć. Od pełnego wykorzystania czasu studiów do świadomych pierwszych kroków. Mówimy o budowaniu relacji, o sile intuicji i o tym, jak ważne jest intencjonalne projektowanie. To rozmowa o początku kariery, ale też o tym, jak z biegiem lat obserwować branżę i wyciągać wnioski. W rozmowie podzielimy się z wami wiedzą, która nam samym przydała by się na początku.

W tym odcinku rozmawiamy z Marią i Tomkiem - duetem projektowym i założycielami studia Hugmun, które od dekady działa w Kopenhadze, tworząc branding, packaging, art direction i digital design. To nie jest kolejna rozmowa o ładnych projektach. Tym razem zaglądamy za kulisy prowadzenia studia: od pierwszych niepewnych kroków, przez decyzję o przeprowadzce do Danii, po codzienne wyzwania związane z klientami, organizacją pracy i utrzymaniem kreatywnego flow. Pytamy, jak zmienia się myślenie projektanta, kiedy staje się przedsiębiorcą, co było największym zaskoczeniem po drodze i jak w praktyce wygląda łączenie pasji z biznesem. To szczera i konkretna rozmowa - dla każdego, kto myśli o własnym studiu albo po prostu chce zderzyć swoją perspektywę z doświadczeniem innych.

W tym odcinku rozkładamy na czynniki pierwsze pojęcie dream job w świecie designu. Zastanawiamy się, czy taka praca naprawdę istnieje, jak zmienia się nasze podejście do niej z czasem i co się dzieje, gdy zawodowe marzenia zderzają się z rzeczywistością. Rozmawiamy szczerze (czasem z przymrużeniem oka) o naszych oczekiwaniach, wypaleniu, potrzebach i tym, czy pogoń za ideałem zawsze ma sens. Na koniec próbujemy odpowiedzieć sobie na pytanie: może zamiast „dream job” warto po prostu znaleźć „happy job”?