Advertise on podcast: Polish Design Scene

Czym dziś naprawdę jest branding?Jaką rolę odgrywa strategia w projektowaniu i dlaczego sama kreatywność nie wystarcza, by budować silne i świadome marki? Naszą rozmowę z Justyną Procak-Grace (Head of Design) i Michałem Burdą (Head of Fellowheads) zaczynamy od zrozumienia ich drogi w branży kreatywnej. Zaglądamy za kulisy sprzedaży i mówimy o relacji z klientami. Próbujemy zrozumieć jaką transformację przeszło Studio Fellowheads na przestrzeni lat, oraz nad czym pracują teraz. Naszą rozmowę kończymy krótką zapowiedzią książki nad którą Fellowheads obecnie pracują, a jej premiera już niebawem. Fellowheads: fellowheads.com Linki i materiały wspomniane w odcinku: Shillington University: https://www.shillingtoneducation.com/otherway.comChange by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation - Tim Brown Substack Justyny: https://betweenheads.substack.com/archivePisarka Rebecca Solnitare.na

Witamy w 2026! Zanim ruszymy z nowymi pomysłami, na chwilę wracamy do 2025, czyli roku pełnego pierwszych razów, spotkań i rozwoju Polish Design Scene. Od reaktywacji podcastu i społeczności, przez webinary, warsztaty, publikacje i wystąpienia, aż po rozmowy z Wami na żywo. To był intensywny i bardzo inspirujący czas. W najnowszym odcinku podsumowujemy miniony rok i zapowiadamy, co dalej.

W odcinku 029 rozmawiamy z Izabelą Piotrowiak, założycielką Tinge Studio. Izabela tworzy opowieści marek z pomocą podejrzanie dużej liczby kompetencji miękkich. Lubi twórczy chaos, głębokie rozmowy i życie offline. Jest jedną nogą w designie, drugą - w prawdziwym życiu.Między prowadzeniem projektów kreatywnych, działaniami społecznymi a studiami magisterskimi z psychologii, nieustannie zmienia perspektywę, żeby lepiej rozumieć, jak ludzie myślą, czują i budują relacje. To szczera rozmowa o początkach kariery i doświadczeniach, które doprowadziły ją do otwarcie swojego studia. Izabela dzieli się swoimi refleksami i opowiada jak zarządzać studiem, by stworzyć fajną atmosferę w pracy, gdzie panuje zaufanie i szacunek. Książka, o której wspomina Izabela: Porozumienie bez przemocy. O języku życia - Marshall B. Rosenberg Podcast, o którym wspominała Agata: Dochodowe Studio Graficzne

W tym odcinku rozmawiamy o rozczarowaniach, jakie często spotykają młodych projektantów, gdy zderzają swoje oczekiwania z rzeczywistością. Jak poradzić sobie z konfliktem między estetyką a funkcją – i czy da się znaleźć między nimi prawdziwy balans? Opowiadamy, co najbardziej sprowadziło nas na ziemię w pierwszej pracy, jak wygląda nasz proces projektowy od briefu po pierwsze koncepcje, i dlaczego „cool design” nie zawsze działa w oczach klienta. Zastanawiamy się też, ile prawdy kryje się w agencyjnych case studies, oraz jak tworzyć własne briefy, które naprawdę pomagają się rozwijać. Bo projektowanie to nie tylko ładne obrazki, ale przede wszystkim – komunikacja, odpowiedzialność i zrozumienie ludzi, dla których tworzymy.

W tym odcinku rozmawiamy z Tomkiem Pieńczakiem - multidyscyplinarnym twórcą, który zaczynał od projektowania graficznego i ilustracji, a dziś do swojego wachlarza umiejętności dorzuca także malowanie murali i tworzenie muzyki. Człowiek orkiestra - o czym również rozmawiamy pod koniec naszej rozmowy. Tomek dzieli się z nami historiami pełnymi pięknych metafor i refleksji, które zostają z słuchaczem na dłużej. Poruszamy tematy bliskie każdemu projektantowi: jak się mobilizować do pracy? Skąd czerpać inspirację i jak nie dać się wypaleniu? Jak zarządzać własną energią, by po godzinach pracy wciąż mieć siłę na tworzenie. To odcinek, który może przypomnieć nam o naszym „placu zabaw” - czasie, gdy wchodziliśmy do branży pełni pasji, nie myśląc jeszcze o monetyzacji. Wracamy do pytań: co nas wtedy kręciło? Dlaczego tworzyliśmy? I jak dziś na nowo uwolnić w sobie tę energię? Rozmawiamy też o podróżach - Tomek przez kilka lat pracował dookoła świata, więc zapytałyśmy go, co dały mu te doświadczenia. To luźna, szczera rozmowa, z której można wynieść wiele: o miłości do tworzenia, o tym, jak nie zwariować w kreatywnej branży i jak odnaleźć swój rytm pracy. Gdzie znajdziecie Tomka w sieci? Instagram: https://www.instagram.com/tommy.pienczak/?hl=en Strona: https://tpienczak.com/en/

Ten odcinek to nasze spojrzenie na rolę lidera w branży kreatywnej z perspektywy osób, które same wielokrotnie pracowały z różnymi liderami, a czasem też wchodziły w tę rolę. Rozmawiamy o tym, jakie cechy sprawiają, że lider potrafi wspierać i inspirować zespół, a czego lepiej unikać, by nie blokować kreatywności. Wracamy do naszych własnych doświadczeń, zarówno tych pozytywnych, jak i trudnych i zastanawiamy się, co wyniosłyśmy z tych lekcji. To rozmowa o odpowiedzialności, empatii i umiejętności słuchania, ale też o pułapkach, które mogą podważyć zaufanie i zaangażowanie zespołu.

Czy freelance to naprawdę wolność, czy tylko inna forma pracy na pełen etat? W tym odcinku rozmawiamy z Weroniką Rafą – Design Directorką na freelansie, która współpracuje z największymi agencjami kreatywnymi na świecie: od Pentagramu, przez Google, Koto, aż po Mother i Wolff Olins. Dziś pracuje zdalnie z Polski, ale wciąż realizuje projekty dla topowych klientów z Londynu i Nowego Jorku. Poruszamy tematy, o których rzadko mówi się głośno: jak wygląda rekrutacja z perspektywy freelancera, czym różni się praca niezależna w Polsce i za granicą, jak wejść w nowy zespół i odnaleźć się w różnych stylach pracy. Mówimy też o procesie kreatywnym w agencjach, stawkach, feedbacku i... o tym, czy awans na freelansie w ogóle istnieje. Bez idealizowania. Szczerze, praktycznie i inspirująco – zarówno dla tych, którzy już freelansują, jak i tych, którzy dopiero rozważają ten krok.

Ten odcinek to zbiór naszych osobistych lekcji, przemyśleń i obserwacji zebranych na przestrzeni lat pracy w designie. Wracamy do momentu, w którym same zaczynałyśmy, i zastanawiamy się, co naprawdę warto wtedy wiedzieć. Od pełnego wykorzystania czasu studiów do świadomych pierwszych kroków. Mówimy o budowaniu relacji, o sile intuicji i o tym, jak ważne jest intencjonalne projektowanie. To rozmowa o początku kariery, ale też o tym, jak z biegiem lat obserwować branżę i wyciągać wnioski. W rozmowie podzielimy się z wami wiedzą, która nam samym przydała by się na początku.

W tym odcinku rozmawiamy z Marią i Tomkiem - duetem projektowym i założycielami studia Hugmun, które od dekady działa w Kopenhadze, tworząc branding, packaging, art direction i digital design. To nie jest kolejna rozmowa o ładnych projektach. Tym razem zaglądamy za kulisy prowadzenia studia: od pierwszych niepewnych kroków, przez decyzję o przeprowadzce do Danii, po codzienne wyzwania związane z klientami, organizacją pracy i utrzymaniem kreatywnego flow. Pytamy, jak zmienia się myślenie projektanta, kiedy staje się przedsiębiorcą, co było największym zaskoczeniem po drodze i jak w praktyce wygląda łączenie pasji z biznesem. To szczera i konkretna rozmowa - dla każdego, kto myśli o własnym studiu albo po prostu chce zderzyć swoją perspektywę z doświadczeniem innych.

W tym odcinku rozkładamy na czynniki pierwsze pojęcie dream job w świecie designu. Zastanawiamy się, czy taka praca naprawdę istnieje, jak zmienia się nasze podejście do niej z czasem i co się dzieje, gdy zawodowe marzenia zderzają się z rzeczywistością. Rozmawiamy szczerze (czasem z przymrużeniem oka) o naszych oczekiwaniach, wypaleniu, potrzebach i tym, czy pogoń za ideałem zawsze ma sens. Na koniec próbujemy odpowiedzieć sobie na pytanie: może zamiast „dream job” warto po prostu znaleźć „happy job”?

Jak skutecznie aplikować do zagranicznych firm, przygotować portfolio i odnaleźć się w międzynarodowym środowisku? Naszym gościem jest Aleksander Jezierski - Design Lead w Work & Co w Nowym Jorku, który swoje doświadczenie zdobywał w różnych częściach świata – od Polski, przez Sztokholm i Kopenhagę, aż po USA.  Rozmawiamy o rekrutacji bez granic, różnicach w kulturze pracy oraz wyzwaniach związanych z relokacją. Czy w Nowym Jorku faktycznie czuć wyścig szczurów? Jakie podejście do craftu mają Skandynawowie? Jakie są oczekiwania wobec designerów w różnych krajach? To rozmowa pełna praktycznych porad - od networkingu i rekrutacji, przez przygotowanie do relokacji, aż po codzienne życie i pracę w międzynarodowym środowisku. Jeśli marzysz o karierze za granicą, ten odcinek to must-listen! 

W tym odcinku prowadzące podcastu opowiadają zabawne historie o różnych typach designerów - tych inspirujących i tych, z którymi współpraca bywa trudna. Będzie o tych, którzy wiecznie narzekają na nadmiar pracy, zmieniają zdanie w zależności od otoczenia, projektują tylko pod własną wizję albo nie wychodzą poza bezpieczne inspiracje z Pinteresta. Wszystko w lekkiej, pełnej autoironii atmosferze!

Wielki powrót podcastu Polish Design Scene! Z racji tego, że trochę nas tutaj nie było, nie można zacząć inaczej niż od początku: od wyjaśnień i rozmowy o tym, co dalej. Taki właśnie jest ten odcinek. To pewnego rodzaju podróż w czasie. Mówimy szczerze o początkach kanału i podcastu, a także o powodach, które doprowadziły do jego zawieszenia. Podzielimy się również naszymi planami na przyszłość. Zapraszamy do wysłuchania naszej rozmowy – to będzie podróż pełna wspomnień i nowych perspektyw!

Tym razem przychodzę do was z kolejną świetną rozmową. Studia Redkroft nie trzeba chyba przedstawiać. Grzegorz, pomimo że nie jest urodzonym projektantem, to odnajduje się w tym biznesie niesamowicie dobrze. Rozmowa z nim to była czysta przyjemność. Zaczęliśmy od luźnej wymiany zdań, podczas której wynikło, jaki to ten świat designerski jest mały. Pytałam Grzegorza o wewnętrzne praktyki studia Redkroft, kwestie rekrutacji, o to jak zmieniało się jego podejście do konkurencji wraz z rozwojem studia. Rozmawialiśmy o konkursach i wielu innych tematach w myśl przewodnią odcinka, czyli konkurencji. Świetny gość, świetna rozmowa – czego chcieć więcej! Zapraszam.  Redkroft: redkroft.com Intro & outro by Spyridon Fasegkas: [email protected]

Jakiś czas temu miałam przyjemność rozmawiać z Aliną Rybacką-Gruszczyńską. Alina pojawiała się na moim radarze już od dłuższego czasu, więc bardzo się cieszę, że udało się nam spotkać i porozmawiać o rozwoju. Obecnie działa jako niezależna projektantka, ale jej droga do projektowania nie była taka prostolinijna. Rozmawiamy o początkach, o wpływie rodziny na decyzje, jakie umiejętnościach wyniosła z poprzedniej branży, którą się zajmowała, czyli architekturą. Pytałam Alinę o to jak odnajdywała się w pracy na etacie i czy rozwój może zaszkodzić. Rozmawiałyśmy długo, a ja czułam się, jakbym rozmawiała z przyjaciółką. Alina ma w sobie ogromne pokłady szczerości i ciepła więc gwarantuję, że ten odcinek jest warty przesłuchania!  Zapraszam do wysłuchania naszej rozmowy. Alinę znajdziecie w sieci: https://www.alinarybacka.online/, na Instagramie: instagram.com/alina_maria_r/ i Behance: behance.net/alinarybacka Intro & outro by Spyridon Fasegkas: [email protected]