Publicidad en podcasts en: Carrusel de las Artes

Con Taracá, su decimoquinto álbum de estudio, el cantautor uruguayo Jorge Drexler regresa a los sonidos de su país para explorar nuevas formas de diálogo musical. Entre los tambores del candombe, las tradiciones afro-uruguayas y colaboraciones con artistas de distintas generaciones. En Carrusel de las Artes, Drexler comparte detalles sobre esta reflexión sobre el presente, la memoria y la intolerancia en América Latina.

Durante seis días, el festival Panorama del cine colombiano presenta unas 40 películas de Colombia y América Latina en París. En Carrusel de las Artes, conversamos con Pablo Carrizosa, responsable del festival y Laura Chará, cineasta colombiana, sobre las nuevas formas de narrar en el cine, las historias íntimas que llegan a la pantalla y los desafíos que enfrenta el sector cultural en Colombia.

En esta emisión de Carrusel de las Artes, repasamos los momentos más destacados del Festival Biarritz-América Latina, que en su concurrida ceremonia consagró a la película chilena Hangar rojo con el "Abrazo a la Mejor película". Además, conversamos con la escritora uruguaya Carmen Posadas, invitada de honor en los encuentros literarios para poner de relieve la riqueza de la literatura de Uruguay.

Durante una semana, Biarritz, en el suroeste de Francia, se convierte en un punto de encuentro para el cine y las culturas de América Latina. La 35.ª edición del Festival Biarritz despliega su alfombra roja para figuras como el actor mexicano Diego Luna, el músico chileno Eduardo Carrasco y el escritor cubano Leonardo Padura. En esta edición de Carrusel de las Artes realizamos un recorrido por el cine, la música y la literatura latinoamericanos que llegan a Biarritz de la mano de sus protagonistas.

En Carrusel de las Artes, les contamos sobre este nuevo espacio cultural que funcionará en una antigua central eléctrica, renovada para que el séptimo arte dialogue con otras disciplinas como la música y la danza. También conversamos con el fotógrafo francés Laurent Ballesta, un explorador de los fondos marinos y fotógrafo de especies que nunca habían sido retratadas. Y en nuestra crónica cultural, escucharemos el rock alternativo de Pánico, una banda cuya historia se escribió entre Santiago de Chile y París.

En esta emisión de Carrusel de las artes, nos adentramos en la edición 38 de Visa pour l’image, el único festival en el mundo dedicado exclusivamente al fotoperiodismo, celebrado Perpiñán, al sur de Francia, que retrata los conflictos armados y las crisis globales, marcado este año por el luto tras la muerte de su histórico director, Jean-François Leroy, quien falleció el día de su inauguración.

Durante tres días, la ciudad de Saintes, en el suroeste de Francia, se transforma en un punto de encuentro para músicos franceses y quebequenses. El festival Transe Atlantique celebra, a través de la música, una historia compartida, una lengua común y una relación cultural que cruza el océano Atlántico. En Carrusel de las Artes les contamos la historia de este encuentro internacional con alma local, donde las fronteras se borran al ritmo de la música.

A cien años de la muerte de Claude Monet, en Carrusel de las Artes, recorremos los escenarios donde el maestro del impresionismo convirtió la naturaleza en arte. Desde su casa y jardín en Giverny, concebidos como una obra viva, hasta las salas del Museo de l'Orangerie en París, descubrimos el legado de un artista que transformó la luz, el color y el paisaje en una experiencia contemplativa. Allí, sus monumentales Nenúfares siguen invitando al espectador a detenerse y encontrar un instante de calma.

El artista argentino Leandro Erlich presenta en el Grand Palais de París una gran retrospectiva dedicada a tres décadas de creación. Con instalaciones inmersivas, ilusiones ópticas y escenarios que desafían la percepción, su obra invita al público a cuestionar qué es real y qué es apariencia. En Carrusel de las Artes conversamos con Erlich sobre su proceso creativo, su interés por transformar lo cotidiano en una experiencia sorprendente y el papel del espectador en unas obras que solo cobran sentido cuando alguien decide habitarlas.

En 2026 se cumplen 40 años del mítico enfrentamiento entre Argentina e Inglaterra en los cuartos de final del Mundial de México 1986, un encuentro que para muchos sigue siendo el más emblemático y polémico de la historia de los Mundiales. Un nuevo documental recuerda aquel partido para explorar no solo lo ocurrido sobre el césped, sino también el contexto político y social que lo rodeó, apenas cuatro años después de la guerra de las Malvinas. Sus directores, Juan Cabral y Santiago Franco, estuvieron en Carrusel de las Artes para hablar sobre esta producción y las historias que se esconden detrás de aquellos 90 minutos que marcaron al fútbol para siempre.

El 79º Festival de Cine de Cannes bajó el telón con la entrega de sus máximos galardones. La Palma de Oro fue para “Fjord”, del director rumano Cristian Mungiu, mientras que los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo -conocidos como Los Javis- compartieron el premio a mejor dirección junto al cineasta polaco Paweł Pawlikowski.

Carrusel de las Artes llega al festival de cine más importante del mundo con una edición especial dedicada a los momentos más destacados del certamen en la Riviera francesa: desde las grandes estrellas y las películas más comentadas hasta las polémicas y el humor que marcan esta edición del Festival de Cannes.

El Festival de Cannes abrió el telón de su 79ª edición con una deslumbrante alfombra roja, grandes figuras del cine mundial y una firme apuesta por la diversidad creativa. Bajo el sol de la Riviera francesa, cineastas como Peter Jackson, Park Chan-wook, Demi Moore y Guillermo del Toro marcaron el inicio de una edición que combina cine de autor, innovación tecnológica y nuevas voces del séptimo arte. Detalles en esta emisión de Carrusel de las Artes.

En plena era de los smartphones y las redes sociales, cada vez más jóvenes sienten fascinación por los años 90 y 2000: una época de CD y casetes, celulares que apenas servían para llamar y series que reunían a toda la familia frente al televisor. Lejos de quedar atrás, la estética, la música y la cultura pop de esas décadas resurgen hoy como una tendencia global que conecta generaciones y redefine la nostalgia en internet, la moda y el entretenimiento.

El reconocido cuatrista venezolano Tico Páez pasó por el programa Escala en París para hablar del cuatro venezolano, uno de los instrumentos más emblemáticos de la música tradicional de Venezuela. Con sus cuatro cuerdas, este instrumento es la base de ritmos folclóricos como el joropo y ha acompañado durante generaciones la identidad musical del país. Más allá de sus fronteras, el cuatro ha ganado presencia en escenarios internacionales gracias a músicos como Páez, que lo han llevado a dialogar con otros géneros y nuevas fusiones.