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Mientras que, en varios países, la libertad de expresión se ve amenazada por el auge del populismo, los diseñadores ya no pueden seguir haciendo la vista gorda. Yohji Yamamoto se rebela; sus prendas parecen quemadas por el sol. Issey Miyake ensalza la sombra de los bambúes, Jeanne Friot acusa a los políticos, el IFM insta a sus alumnos a traspasar los límites, KML, la marca de origen saudí, se burla de los códigos de vestimenta occidentales. Y todos y todas se preguntan: ¿qué propuestas hay para un futuro habitable?

La moda vuelve a reivindicar su dimensión política. Desde propuestas que desafían las normas estéticas tradicionales hasta colecciones inspiradas por la guerra, la migración o la diversidad cultural, varios diseñadores aprovechan las pasarelas para cuestionar convenciones sociales y abrir debates sobre identidad, inclusión y resistencia. En esta edición exploramos cómo marcas como Matières Fécales, Yohji Yamamoto o Issey Miyake utilizan la creatividad para romper límites y cómo iniciativas como La Fabrique Nomade convierten la moda en una herramienta de integración para personas migrantes. También viajamos a Ucrania de la mano de Lilia Litkovska para descubrir cómo la guerra sigue influyendo en la creación artística. ¿Puede la moda seguir siendo una forma de rebeldía en el siglo XXI?

Los diseñadores de la temporada verano 2026 rompen con lo tradicional: Kevin Germanier reutiliza atuendos de Berluti usados por el equipo francés en los Olímpicos; Stéphane Rolland invita a la modelo Farnoush Hamidian a hablar sobre su Irán natal; Julien Fournié celebra la diversidad; Yuima Nakazato desafía a la inteligencia artificial con vestidos de cerámica; Charlie le Mindu transforma cabello en verdaderas obras de arte y Imane Ayissi revela su identidad africana.

Una edición especial dedicada a las pequeñas casas de moda independientes que brillaron durante la Semana de la Moda de París. Vincent Pressiat y Victor Weinsanto recuerdan el pasado, cuando los favoritos del rey mandaban. Alain Paul recuerda sus primeras audiciones como bailarín. La diseñadora ucraniana Lilia Litkovska sigue creando a pesar de la guerra. Sin olvidar a los diseñadores afrocaribeños, homenajeados durante la edición parisina del Festival Internacional de la Moda de Togo.

Concienciar sobre la fragilidad de los océanos, la tierra y el patrimonio indígena es el reto de una nueva generación de diseñadores. Para la temporada otoño-invierno 2025/2026, Iris van Herpen crea un vestido vivo, Imane Ayissi desea que la tierra se regenere de forma natural, Grace Lillian Lee rinde homenaje a sus antepasados australianos y Stéphane Rolland dialoga con la música. En cuanto a Clara Daguin, aplica la máxima: si quieres salvar a los demás, primero sálvate a ti mismo.

Dar espacio a la comunidad trans, evocar Ucrania y a los palestinos, desafiar las actitudes conservadoras convencionales, financiar investigaciones científicas que no tienen nada que ver con la industria de la moda. De manera abierta o discreta, estos son los puntos de vista expresados ​​y compartidos por Jeanne Friot, Rick Owens, Issey Miyake, Walter van Beirendonck y Agnès b.

Para crear una colección hay tres puntos claves: silueta, color y material, tanto para la ropa como para los accesorios. Pero estos ingredientes no sirven de nada sin la narrativa que los transforma en objetos de deseo. Entonces, salen a la luz historias increíbles: desde las ambiciones lynchianas de Marine Serre, hasta la determinación de la ucraniana Lilia Litkovska de seguir trabajando mientras caen las bombas. En todo caso, el máximo galardón es para Yohji Yamamoto.

El Festival Internacional de la Moda de Togo eligió la lucha contra el cáncer como tema de su duodécima edición. Jacques Logoh, fundador del festival, considera que la moda debe contribuir a sensibilizar a la opinión pública sobre esta enfermedad, con la prevención como foco. France 24 acudió a este evento, donde unos 40 diseñadores de 25 países expusieron sus conocimientos artesanales y de moda.

Inaugurando las presentaciones de Otoño/Invierno 2025/2026, el desfile colectivo de los estudiantes internacionales “comprometidos” del Institut Français de la Mode aborda dos cuestiones actuales: ¿cómo puede una sociedad disruptiva impactar el proceso creativo? ¿con o sin IA? En esta edición, además, Victor Weinsanto defiende a la minoría trans, Vincent Pressiat celebra a Pierre Soulages y Maria Grazia Chiuri se inspira en la fantasmagoría de Bob Wilson para Dior.

¿Qué tienen en común los diseñadores Olivier Saillard, Kevin Germanier, Stéphane Rolland, Khol by Hamza Guelmouss, Valentin Nicot y Julien Fournié? Todos ellos reinventan la noción de la alta costura. ¿Cómo? A menudo de forma artística, estética y respetuosa del medio ambiente. Se trata de modernizarse de forma lúdica. Una instantánea de un mundo políticamente consciente.

En un contexto incierto de crisis internacionales, las industrias del lujo están cuestionando su modelo. ¿Cómo la creatividad podría poner a la gente a soñar más? La diseñadora feminista Maria Grazia Chiuri, con su visión de Alicia en el País de las Maravillas; el dúo irresistible de Viktor & Rolf, con su abordaje jocoso de la IA; y la chispa del diseñador japonés, Yuima Nakazato, con su vestido de 10.000 años ofrecen soluciones.

En esta edición de Moda, abordamos cómo París se convirtió en el  escenario ideal de los creadores asiáticos y africanos. A sus 81 años, Yohji Yamamoto sigue disfrutando de la recomposición de tejidos como un niño, mientras Satoshi Kondo ofrece una colección inspirada en la fabricación tradicional japonesa de papel. Y la diseñadora franco-japonesa Tatiana Quard crea siluetas con tubos y líneas entrecruzadas.

La vanguardia nunca es tan creativa como cuando se inspira en lo cotidiano. Victor Weinsanto, que diseñó los coloridos modelos de la apertura de los Juegos Olímpicos de París, rinde homenaje a las 'drag queens', al igual que Vincent Pressiat y Kevin Germanier, maestro indiscutible del reciclaje. El reciclaje también es la herramienta de la sueca Ellen Hodakova, ganadora del LVMH Prize.

¡Celebración del cuerpo, las artes y el deporte! la directora artística Maria Grazia Chiuri llevó para Dior a la estrella del arco italiano Sagg Napoli, quien desfiló en una larga jaula de cristal. Su colección es una oda a las Amazonas, en referencia a los modelos creados por Christian Dior en los años cincuenta. Mientras, para su colección "Impro", el diseñador Alain Paul liberó los cuerpos de los bailarines en el escenario del Théâtre du Châtelet. Y en una presentación silenciosa, Magda Butrym da vida a la moda polaca.

Moda y lujo... un gran negocio. Pero, para que esto continúe, tanto las casas de lujo como las independientes deben adoptar constantemente nuevas estrategias. El efecto 'guau' generado por las celebridades está lejos de desaparecer, pero hoy en día cada producto tiene que encajar en un mundo y transmitir un mensaje. Hoy, la prioridad es la libertad, la igualdad y la fraternidad. Louis Vuitton Homme, Jeanne Friot, Imane Ayissi y Yohji Yamamoto profundizan en el tema.