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Aujourd’hui, nous retrouvons Sarah Walbaum, directrice générale déléguée et directrice artistique de l’atelier de vitrail Simon-Marq . Nous la rencontrons à Reims, dans la bibliothèque des feuilles de verres de l’atelier. Changer de vie pour devenir artiste artisan: c’est une métamorphose qu’a vécue Sarah Walbaum. Après 13 ans à la communication du centre dramatique de Reims, elle découvre l’atelier de vitrail Simon-Marq en 2020. Coup de foudre pour le verre, confiance de la direction, Sarah Walbaum devient artiste en résidence, en plus d’être responsable de la communication de l’atelier. Par quelles étapes est-elle passée, entre son épuisement professionnel et sa reconversion? Comment un nouveau métier, radicalement différent, peut-il changer une vie? Avec Sarah Walbaum, découvrons un parcours étonnant, entre imprévus, résilience, et persévérance dans l’atelier de maîtres verriers Simon-Marq. Pour aller plus loin: Un aperçu des créations de Sarah Walbaum Plus d'informations sur la démarche d'"upcycliing" 

Aujourd’hui, nous rencontrons Sarah Walbaum, directrice générale déléguée et directrice artistique de l’atelier Simon-Marq. Et c’est à Reims, où l’atelier perpétue son savoir-faire depuis 1640, et plus précisément dans la bibliothèque des feuilles de verres colorées, que se déroule cet interview. Le vitrail, un art tourné vers le passé ? Pas du tout ! La restauration de vitraux anciensremplit environ la moitié du carnet de commandes de l’atelier. Mais l’autre moitié relève de la création contemporaine, religieuse ou profane... Les maîtres verriers innovent quasiment tous les jours pour sublimer les espaces et jouer avec la lumière. Sur quels types de projets travaille l’atelier Simon-Marq ? Pour quels clients ? Quelles sont les principales étapes de la création d’un vitrail ? Avec Sarah Walbaum, plongeons dans les coulisses de cet atelier de maîtres verriers, dont l’activité est en pleine croissance. À vos 🎧! Pour aller plus loin: Un aperçu des créations de l’Atelier Simon-Marq Une vidéo sur la restauration des vitraux de la plus célèbre de nos cathédrales, Notre-Dame de Paris. Une autre sur les vitraux de Chagall Le site du Salon international du patrimoine culturel

Pour créer une selle, des dessins préparatoires à l’astiquage des cuirs, il faut en moyenne 35 heures! Imaginez-vous: concentrés vers cet unique objectif pendant plusieurs jours d’affilés, à enchaîner des gestes répétitifs mais délicats…Avec, en arrière plan, prêtes à vous perturber à tout moment, les tâches inhérentes au développement d’une petite entreprise. Pas évident, n’est-ce pas? Eh bien, c’est le quotidien de Sofia Haccoun-Zakabloukowa, artisan d’art sellier-harnacheur et sellier-garnisseur! Aujourd’hui, elle nous fait découvrir les coulisses de son atelier, « Shazak », situé au Jardin des métiers d’art et du design à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine. D’où vient ce nom Shazak ? Pourquoi les beaux jours riment-ils avec afflux de commandes ? Sur quels types de pièces peut travailler un sellier-harnacheur et sellier-garnisseur ? Avec Sofia Haccoun-Zakabloukowa, nous allons parler de la beauté du geste de l’artisan, mais aussi des compétences requises pour une relation de qualité avec les clients, particuliers comme maisons de luxe! À vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Le tutoriel de Sofia Haccoun-Zakabloukowa sur le point sellier Le site de l’atelier Shazak

Aujourd’hui, nous rencontrons Sofia Haccoun-Zakabloukowa, artisan d’art sellier-harnacheur et sellier-garnisseur. Son atelier, « Shazak », fondé en 2016, est situé au Jardin des métiers d’art et du design à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine. Si vous pensez que le métier de sellier, métier ancestral, lié aux chevaux, est anachronique au 21e siècle, vous allez être surpris! Cet artisanat a su se renouveler sans, pour autant, rompre avec des savoir-faire traditionnels. Dans cet interview, Sofia Haccoun-Zakabloukowa nous parle de l’actualité de ce métier si particulier et de la diversité des créations de cuir sur lesquelles elle travaille. Elle évoque aussi les compétences, très actuelles, qu’elle doit mobiliser pour pouvoir l’exercer au quotidien. Nous abordons enfin avec notre invitée la question, cruciale, l’attractivité des métiers d’art et de leur transmission. --- Pour aller plus loin: Les 281 métiers d’art Shazak, l’atelier de Sofia Haccoun-Zakabloukowa

Aujourd’hui, nous retrouvons Sylvie Deschamps - seule maître d’art brodeuse au fil d’or - dans son atelier de Rochefort, en Charente-Maritime. Dans cette interview, nous évoquons le quotidien de cette structure unique en France, qui travaille avec les marques de luxe comme Mont-Blanc, Piaget, Guerlain... ou des designers comme Philippe Stark. Comment s’organise cet atelier, qui ennoblit des créations des plus grandes marques du luxe et fait renaître des pièces de notre patrimoine?  D’où viennent les fournitures très spéciales qu’utilisent de la Maître d’art ? Quelle part de liberté, de créativité, dans la sublimation de pièces uniques? Toutes les réponses dans ce nouvel épisode 🎧! --- Pour aller plus loin: Comprendre le titre de Maître d'Art avec Sylvie Deschamps, seule Maître d’Art brodeuse au fil d’or en France Un reportage de France 3 où l'on peut observer Sylvie Deschamps et sa première d'atelier manier la cannetille 

Aujourd’hui, nous rencontrons Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier national . Nous évoquons avec lui le Mobilier national, le “garde-meuble de la République", qui a traversé plus de 400 ans d’histoire française. L’institution est prestigieuse mais reste un peu secrète. Quelles sont les origines du Mobilier National? Comment le Mobilier national accompagne-t-il la création contemporaine? Pourquoi parler d’excellence à la française? Pour tout savoir... à vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Plonger dans les coulisses de l’exposition “Le Chic, Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960”  Diriger une salle de cinéma emblématique avec Priscilla Gessati  

Aujourd’hui, nous rencontrons Sylvie Deschamps, Maître d’Art brodeuse au fil d’or. Si son atelier, le Bégonia d'Or, est situé à Rochefort, en Charente-Maritime, ses créations se retrouvent dans le monde entier, prisées par les plus grandes maisons de bijouterie, de joaillerie et d’horlogerie Avec Sylvie Deschamps, nous évoquons le titre de Maître d’Art brodeuse au fil d’or, dont elle est la seule détentrice en France. A quoi correspond ce titre ? Quelles obligations y sont liées? Quelles sont les spécificités de la broderie au fil d’or? Autant de questions que notre journaliste a abordées avec Sylvie Deschamps! À vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Plonger dans les coulisses de l’exposition “Le Chic, Arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960” - avec Pierre Houdeline  Mieux comprendre le métier de commissaire d’exposition - avec Colin Lemoine 

Aujourd’hui, nous rencontrons Pierre Houdeline, chargé du développement des partenariats et du mécénat au Mobilier national. Nous évoquons l’exposition « Le Chic, arts décoratifs et mobilier de 1930 à 1960 ». Un intitulé élégant et un peu mystérieux… Mais qu’est-ce que ce chic à la française ? Comment se traduit-il dans les arts décoratifs, les biens du Mobilier national ? Autant de questions que notre journaliste a abordées avec Pierre Houdeline! À vos 🎧! --- Pour aller plus loin: Plonger dans les coulisses de l'exposition Botticelli, Artiste et designer avec Ana Debenedetti Comprendre la fascination de Bourdelle pour Beethoven avec Colin Lemoine

Aujourd’hui, nous rencontrons Colin Lemoine. Historien de l'art, écrivain, directeur de collection littéraire, critique d'art, responsable des sculptures au musée Bourdelle à Paris et… également commissaire d'exposition! Nous avions envie d’en savoir plus sur ce métier, finalement peu connu. Colin Lemoine a expliqué à notre journaliste comment on “montait” une exposition d’envergure. Ce qui nous a permis de découvrir que cette mission pouvait s’avérer rocambolesque! À vos 🎧! --- Pour en savoir plus sur le métier de commissaire d’exposition, nous vous recommandons d’écouter (ou de ré-écouter): Plonger dans les coulisses de l'exposition Botticelli, Artiste et designer avec Ana Debenedetti Comprendre la fascination de Bourdelle pour Beethoven avec Colin Lemoine

Vous allez l’entendre dans ce nouvel épisode des Podcasts du Cercle, rien ne prédestinait Jacques Vidal à devenir contrebassiste et compositeur.C’est à la faveur d’un heureux concours de circonstances qu’il s’est retrouvé pour la première fois avec une contrebasse dans les bras, dans les années soixante. Et c’est cette rencontre improbable qui a fait plonger Jacques Vidal dans le jazz. C’est grâce à sa contrebasse qu’il s’est passionné pour des musiciens comme Charles Mingus, John Coltrane, Chet Baker ou encore Ella Fitzgerald. Dans son interview, Jacques Vidal nous raconte comment il a été choisi par son instrument. Puis il nous explique comment il se nourrit de la musique des grands noms du jazz et comment, à travers de concerts thématiques, il rend hommage à ces immenses artistes. --- Albums et artistes mentionnés par Jacques Vidal dans son interview: L’album de Charles Mingus, Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus L’album de John Coltrane, A love supreme La discographie de Keith Jarrett La discographie de Glenn Gould Les dates de ses prochains concerts thématiques: Hommage à Charles Mingus, le 17 avril, au Sunset Sunside, à Paris Hommage à Chet Baker, le 12 mai, à l’Entrepôt, à Paris

La Quinzaine des Réalisateurs met un point d’honneur à faire émerger de nouveaux talents. Chaque année, les organisateurs de cette sélection parallèle du Festival de Cannes (dont BNP Paribas est partenaire) reçoivent environ 1600 longs métrages ... et ils doivent n’en retenir qu’une vingtaine! La sélection de 2022 sera présentée au public entre le 18 et le 27 mai prochain.Christophe Leparc, secrétaire général de la Quinzaine des réalisateurs, nous a dévoilé les coulisses de cet évènement qui fédère cinéphiles et professionnels du cinéma. --- Références des films mentionnés par Christophe Leparc:La Danza de la Realidad , d’Alejandro Jodorowsky Songs My Brothers taught me, de Chloé Zhao The Rider, de Chloé Zhao En liberté, de Pierre Salvadori Les magnétiques, de Vincent Maël Cardona

Quand on se retrouve en face à un tableau de Botticelli, on est saisi par la pureté des lignes, l'éclat des couleurs, l'intensité des regards, les doux arrondis des visages. Et on oublie que les oeuvres de ce maître de la renaissance italienne ont plus de 500 ans. On n'imagine pas à quel point elles sont fragiles. Pourtant, c'est le cas et vous allez vite en prendre conscience en écoutant l'interview d'Ana Debenedetti, historienne de l'art et co-commissaire de l'exposition Botticelli, artiste et designer. Cette exposition, qui se tient en ce moment au Musée Jacquemart-André à Paris, réunit une quarantaine d'oeuvres du peintre florentin. Des tableaux, des dessins, des broderies... qui viennent des quatre coins de l'Europe et qui rendent cet accrochage exceptionnel. Ana Debenedetti nous a raconté les défis qu'elle et son équipe ont dû relever pour rassembler ces pièces rares. --- Références: Boticelli, Artiste et designer jusqu'au 24 janvier 2022 Au Musée Jacquemart-André, 158 boulevard Haussmann 75008 Paris -- Réservation 👉ici👈 Pour nous faire des suggestions et nous dire ce que vous pensez de ce podcast, envoyez-nous un email à [email protected]