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Torna Edoardo Saccone per parlare, a detta sua, del miglior film di Francis Ford Coppola: "La conversazione" (The Conversation) un thriller psicologico con Gene Hackman nel ruolo di Harry Caul un esperto di sorveglianza e intercettazioni audio. Vincitore della Palma d'Oro a Cannes, il film di Coppola è considerato uno dei capolavori del cinema americano degli anni '70 nonché uno dei migliori film sul tema della sorveglianza e dell'alienazione moderna dove i temi della privacy, del senso di colpa e della paranoia riflettono le ansie dell'America post-Watergate. Errata corrige: verso la fine dell'episodio cito il film "Nemico pubblico" di Tony Scott del 1998 e mi è scappato un 1988...sorry!

Altro appuntamento dedicato al cinema sportivo insieme all'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi per parlare di "Momenti di gloria" (Chariots of Fire) un film britannico diretto da Hugh Hudson, vincitore di 4 Premi Oscar tra cui Miglior Film. La storia vera di due atleti britannici che partecipano alle Olimpiadi di Parigi del 1924: Harold Abrahams, ebreo di origini lituane, che corre per affermarsi in una società ancora segnata dall'antisemitismo ed Eric Liddell, cristiano scozzese fervente, che vede la corsa come un atto di devozione a Dio. Fede, identità, ambizione e sacrificio, sono i temi sullo sfondo dell'Inghilterra degli anni Venti per un film che viene ricordato soprattutto per l'iconica colonna sonora di Vangelis, diventata uno dei temi musicali più riconoscibili della storia del cinema.

Insieme a Michela Gorini e ad Andrea "Oxygene" Guerra ripercorriamo l'ascesa e il declino di una delle saghe più famose e amate di sempre "Il trono di spade" (Games of Thrones) con annesse domande multiple a tema. E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di "Game of Thrones" curato da Francesco Menici che puoi vedere e/o ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema": FEED RSS: https://anchor.fm/s/e8b73778/podcast/rss YouTube: http://www.youtube.com/@CinescorePodcast Spotify: https://goo.by/mHApwF Apple Podcast: https://goo.by/aWLxWt

Insieme ad Antonio Buoso parliamo di un horror satirico ambientato nell'alta borghesia di Beverly Hills dove la classe agiata è "una specie" che si nutre delle classi inferiori attraverso rituali orgiastici e mostruosi. Un cult dell'horror anni '80 apprezzato tanto per il suo coraggio visivo quanto per la sua critica sociale tutt'altro che sottile.

Insieme a Luca Uggeri, per la prima volta ospite del podcast, ripercorriamo la genesi di un dei capolavori americani degli anni '70: "Qualcuno volò sul nido del cuculo" (One Flew Over the Cuckoo's Nest) film diretto dal grande regista cecoslovacco Milos Forman e vincitore di 5 premi Oscar. Il protagonista della vicenda è Randle McMurphy un ribelle che per evitare il carcere si finge pazzo e viene internato in un ospedale psichiatrico. Qui si scontra con l’autoritaria infermiera Ratched e diventa il simbolo della lotta tra libertà individuale e potere oppressivo. Il film è un intenso dramma sulla follia, il conformismo e il prezzo della ribellione.

Con Massimiliano Bolcioni parliamo di un bellissimo noir a sfondo sociale uscito in un periodo storico dove, nel Regno Unito, l'omosessualità era un reato punibile con la carcerazione. Il protagonista, uno strepitoso Dirk Bogarde, nel ruolo di Melville Farr è un avvocato sposato e rispettabile che nasconde la propria omosessualità ma quando un giovane suo ex amante viene trovato morto dopo essere stato ricattato, Farr decide di indagare, mettendo a rischio la sua carriera e il suo matrimonio pur di smascherare la rete di ricattatori che sfrutta le persone omosessuali.

Torna in puntata il musicista Francesco Menici per parlare del bellissimo "Whiplash", un intenso dramma psicologico diretto da Damien Chazelle che racconta il rapporto estremo tra Andrew, un giovane e ambizioso batterista jazz e Fletcher il suo spietato insegnante di musica. Un film che esplora il confine sottile tra disciplina e abuso, mostrando fino a che punto la ricerca della perfezione possa diventare ossessione.

Insieme a Michela Gorini parliamo di uno dei grandi blockbuster degli anni' 90... quello con i dinosauri clonati male. E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di "Jurassic Park" curato da Francesco Menici che puoi vedere e ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema": FEED RSS: https://anchor.fm/s/e8b73778/podcast/rss YouTube: http://www.youtube.com/@CinescorePodcast Spotify: https://goo.by/mHApwF Apple Podcast: https://goo.by/aWLxWt

Con Edoardo Saccone parliamo de "Il Dottor Stranamore"  (Dr Strangelove) una satira grottesca sulla Guerra Fredda e sul terrore nucleare dove un generale americano, colto da paranoia anticomunista, scatena un attacco atomico contro l’Unione Sovietica mentre politici e militari tentano goffamente di evitare l’apocalisse. Con umorismo nero e personaggi memorabili, Kubrick smaschera l’assurdità del potere, della guerra e della razionalità militare.

Con Antonio Buoso parliamo di "A Venezia... un dicembre rosso shocking" un thriller psicologico dai toni soprannaturali ambientato in una Venezia invernale, cupa e labirintica. Dopo la tragica morte della figlia, una coppia in lutto si trasferisce nella capitale veneta dove strani presagi, visioni e incontri inquietanti sfumano il confine tra realtà e destino. Un film ipnotico, celebre per l’atmosfera, il montaggio frammentato e quel senso costante di minaccia.

Per la vigilia di San Valentino insieme a Michela Gorini si parla del film premio Oscar 1978 "Io e Annie" (Annie Hall) una brillante e malinconia commedia romantica in cui Woody Allen racconta, in modo ironico e autobiografico la storia d’amore tra Alvy Singer, un nevrotico comico newyorkese e Annie Hall una ragazza un po’ svampita del Midwest. Un perla cinematografica che esplora con intelligenza e sagacia temi come l’amore, le insicurezze, l’incomunicabilità e il passare del tempo, trasformando una relazione finita in un ritratto universale delle difficoltà di stare insieme. Musica a commento: "Smoke and Guns" di Francesco Menici

Partendo dalla bellissima commedia elegante, divertente e sofisticata "Come sposare un milionario" (How to Marry a Millionaire) di Jean Negulesco insieme a Massimiliano Bolcioni parleremo anche di doppiatrici italiane storiche, delle intelligenze artificiali che sostituiranno gli attori al doppiaggio per chiudere con alcuni retroscena riguardanti l'ultimo incompiuto film di Marilyn: "Something's Got to Give".

Liberamente ispirato a un racconto di H. P. Lovecraft, "Re-Animator" è una delle opere horror più divertenti e folli di sempre. Diretta da uno Stuart Gordon in splendida forma il film racconta di uno studente di medicina, Herbert West, che sviluppa un siero capace di riportare in vita i morti. I suoi esperimenti, sempre più estremi e moralmente ambigui, degenerano in una spirale di violenza, follia e umorismo nero, coinvolgendo colleghi, cadaveri e autorità accademiche. Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi.

In compagnia di Michela Gorini e Andrea Guerra ripercorriamo i tratti salienti della saga di "Stranger Things", le mille citazioni estrapolate dal cinema degli anni'80 con riflessioni finali sul senso di questo progetto campione di streaming. E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche della serie Stranger Things curato da Francesco Menici che puoi vedere e ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema": FEED RSS: https://anchor.fm/s/e8b73778/podcast/rss YouTube: http://www.youtube.com/@CinescorePodcast Spotify: https://goo.by/mHApwF Apple Podcast: https://goo.by/aWLxWt

Con Edoardo Saccone riscopriamo uno dei film di fantascienza più belli e avvincenti di sempre: "Il pianeta delle scimmie", l'originale! ... diffidare di sequel, prequel, spin off, reboot, requel e serie tv.