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En este episodio Nicolás + Olimpia + invitada especial Ina, nos presentan una revisión del libro de Carlos Ossa: El ego explotado. Capitalismo cognitivo y precarización de la Creatividad, publicado en el 2016. En el texto se propone una reflexión sobre el neoliberalismo desde el “capitalismo cognitivo” idea de la tradición obrerista italiana y postmarxista francesa; a partir de este aparato teórico Ossa advierte sobre la nueva composición que ha tomado el capitalismo a través de la creatividad, el conocimiento y la autoexplotación que conlleva la ‘Doctrina del Self’. Se observa en diversas áreas como el emprendimiento, la exposición del influencer en redes sociales pero también permea al quehacer universitario con el paper y la investigación que luego serán insumos vendibles, que jugarán un rol crucial para las grandes empresas, muchas de ellas dedicadas al extractivismo y el empobrecimiento del territorio. Entonces nos surgió la reflexión por un lado sobre la cooptación de la universidad por el mercado y a partir de esto tomó forma la pregunta sobre ¿qué clase de político surge desde un contexto universitario?  Spoiler alert: Nada medianamente decente. Instagram: @punk_tum

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En este episodio Olimpia y Nikolas comentan el falso documental “Exit through the gift shop” del anónimo artista callejero Banksy, donde se presenta a Thierry Guetta, quien mejor ha descifrado una supuesta fórmula del arte y las paradojas de la creación en un mundo que hasta la contracultura ha sido asimilada por el mercado.  En la política nacional ¿quién podría ser el Terry Guetta chilensis?  Cuando la institucionalidad se devela como una farsa y queda como una puesta en escena ¿cae también con ella la política de la representación? Son algunas de las reflexiones y preguntas que fueron surgiendo a lo largo del episodio. Instagram: @punk_tum

En este episodio comentamos la sombra, el misterio de los límites de la razón y el gusto por la opacidad que desentraña Jun'ichirō Tanizaki en el ensayo y manifiesto sobre la estética japonesa, “El elogio de la sombra” publicada en 1933. Su análisis establece un contrapunto con la transparencia, blanquitud y brillantez de Occidente donde se busca dominar la oscuridad por, entre otras cosas, representar lo contrario a la virtud, bondad y belleza. Como es nuestra costumbre nos vamos por las ramas y nos perdemos en ideas que aparecen y desaparecen a misma velocidad entre una contingencia política que juega a lo prístino cuando es oscura como las grietas del cemento.

En este episodio de Punktum revisamos la aclamada y extinta serie ambientada en 1980, Freaks and Geeks. A simple vista parece ser una historia que cuenta lo de siempre: adolescencia y sus dramas, sólo que esta vez la atención se centra exclusivamente en dos grupos de los márgenes, los freaks y los geeks. Vamos siguiendo sus historias y las imbricaciones de los encuentros entre los personajes. Pensamos en el vértice social y político en EEUU que sirve de telón de fondo de la serie, todo acompañado de referentes culturales como The Who o Led Zeppelin, Steve Martin y Bill Murray. @punk_tum

En este episodio de Punktum nos adentramos en la lucidez y alucinación de Donnie Darko, película de 2001. Conversamos de un montón de cosas que surgieron a partir del film, como el momento cultural post caída de las torres gemelas en EEUU, o sobre la encarnación del profeta –citando a Spinoza–, la exclusión de la locura en la sociedad moderna en el personaje de Abuela Muerte, la normatividad de la escuela, lo inútil del lenguaje y el poder del fuego. Entre otras cosas... Como es nuestra costumbre hacemos el ejercicio de crear reflexiones “fuera de la caja”, esta vez fuimos más lejos y la destruimos a punta de ideas flotantes, en honor a lo indecible.

En este episodio recibimos un invitado muy especial en la casa Punktum, se trata de Matías (@misa.amb) integrante de la Colectiva 22bits, quienes desarrollan el sello Archivo 22, el que reúne el trabajo de artistas sonoros de Latinoamérica. Exploramos varios temas como el arte sonoro y su lugar en nuestro cotidiano, paisajes sonoros y cómo han mutado bajo este contexto pandémico y la necromancia o el espectro del sonido.  ¿Es el ruido una respuesta de Latinoamérica al mundo que pretende ser docto de Europa? @punk_tum Links del proyecto: @colectiva22bits @archivo_veintidos www.archivoveintidos.org

En este episodio analizamos el film Gone Girl de David Fincher con Ben Affleck haciendo de sí mismo y Rosamund Pike personificando a la mejor villana de los últimos años, Amy; dentro del género del misterio se devela una historia que subvierte algunos recursos como el de la víctima, nos acordamos además de algunos clichés por ejemplo, el que se denomina la “mujer refrigerador” y así como siempre nos dedicamos a hacer reflexiones libres sobre las producciones cinematográficas.

Este episodio es sobre el mítico programa MTV Unplugged, aunque el show sigue vigente nos centramos en los episodios transmitidos en los 90. Donde vivimos memorables conciertos televisados.  Comentamos nuestros favoritos mientras notamos que al hacer esto comienza a asomarse la nostalgia, algo inevitable cuando se hacen estos ejercicios. Sin embargo, nos negamos a entregarnos a esa nebulosa así que como es la tradición de Punktum, hacemos análisis críticos transitando por reflexiones sobre la época, los medios, la censura, el mercado y el género.

En este episodio Nicolás y Olimpia comentan la película El Quinto Elemento, del director Luc Besson. Un film con un sinfín de estímulos visuales entre: trajes de diseñador, colores estridentes, explosiones y animatronics; junto a las actuaciones protagonistas de Bruce Willis, Milla Jovovich, Ian Holm y Gary Oldman –todo muy 90’s–. Podría haber sido sólo una revisión de una película que reúne la ciencia ficción y la comedia, sin embargo, vender como premisa que el amor romántico heterosexual salvará al universo del mal, ya lo agotó disney en la misma década... Esperemos que disfruten el episodio especial del día de San Valentín 😍

En este episodio exploramos la demencial serie animé Dorohedoro adaptación del manga de la gran Q Hayashida. El protagonista de la historia es un hombre con cabeza de lagarto, Caiman y su compañera de batallas, Nikaido, entre otros grandes personajes que representan tres mundos diferentes: el de los humanos (Hole), el de los hechiceros y el de los demonios, con todas las hibridaciones y claroscuros que se pueden producir en sus interacciones. Nos dejamos sumergir por lo grotesco y el absurdo mientras esperamos impacientes con Caiman la respuesta a la pregunta ¿Qué dijo el hombre de dentro de mi cabeza?