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   Mónica Rouanet es escritora y trabajadora social. Estudió Filosofía y Letras en la especialidad de Pedagogía por la Universidad Pontificia de Comilla y, posteriormente, cursó estudios de Psicología en la UNED. Desde hace  20 años trabaja en proyectos de intervención integral, de ellos, más de diez años, atiende a personas en riesgo y dificultad social. A los 19 años tuvo un accidente de coche y perdió la memoria. Al volver a casa desde el hospital encontró entre sus cosas varios cuentos y alguna novela corta escritos por ella y le gustaron por lo que siguió escribiendo. Ha publicado cinco novelas: El camino de las luciérnagas, Donde las calles no tienen nombre y Despiértame cuando acabe septiembre, No oigo a los niños jugar a los niños y Nada importante, que las ha presentado en Pegando la Hebra.    De Nada importante hemos estado conversando con ella en la entrevista emitida esta noche. Una novela en la que la violencia de género y su evolución en los últimos 20 años envuelve el misterio de una serie de asesinatos. En la contracubierta del libro puede leerse: "Mónica Rouanet posee el talento de hacerte creer que lo que escribe es real y está sucediendo ante tus ojos. Una autora imprescindible en la novela de género contemporánea." José Carlos Somoza”.    Narrada en tercera persona, Rouanet introduce distintas voces lo que le da un ritmo ágil que engancha. La novela empieza el 26 de enero de 1991 en Madrid, a donde ha ido Minerva a estudiar desde el pueblo, que aparece salvajemente acuchillada cerca de su domicilio. Junto a ella está el cadáver de Ernesto, 21 años, exnovio suyo desde la adolescencia, celoso e impulsivo, quien había acudido desde Costadierzo por una llamada de la joven a la que seguía queriendo y acosando. Al lado de su cuerpo se encuentra el arma con la que ha pretendido matar a Minerva y en la mano, la pistola con la que se ha quitado la vida. Minerva sobrevive, pero después de estar en coma, pierde la memoria. Pero desde las primeras páginas se sabe que el asesino es otro, alguien que la sigue durante años esperando la oportunidad de acabar definitivamente con ella.     Mónica Rouanet nos cuenta: “Comencé a escribir Nada importante durante el confinamiento. Estaba viendo la serie Expediente X y, en uno de los capítulos, un policía dice de un sospechoso: “Cumplió condena por agresión sexual y drogas, nada importante”, ningún personaje le rebate, y me indigné. De esa indignación surgió esta novela en ella pretendo plasmar, a través de una historia y unos personajes ficticios, la postura adoptada por la sociedad frente a la violencia de género desde los años 90, cuando se consideraban “crímenes pasionales”, hasta la actualidad. Quería que la primera escena cuando se produce el primer ataque, perteneciera a esa época en la que la agresión sexual se consideraba «nada importante” y fuéramos avanzando en el tiempo para descubrir cómo había evolucionado este tema a nivel social. Hemos habado de los personajes, Minerva, Sagrario su madre, su amiga Hilda, loa periodistas Julio Amaya y el becario Manuel; el subinspector Campos, la agente Parrondo; la Doctora Fuentes, Fran, amigo de sagrario y luego de Minerva y Hilda… Ángeles Pavía ha intervenido a través de un audio para preguntarle a la autora por la relación entre la amnesia de la protagonista y la que sufrió la propia Mónica a los 19 años a causa de un accidente de tráfico.      Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan LafuenteEn 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es 

   Del Antonio Tocornal se ha dicho, entre otras muchas cosas, que,  “es un maestro de la palabra y la maneja con la precisión y el esmero con que el cirujano utiliza su bisturí, con ese celo inquebrantable de quién se sabe creador de imágenes inolvidables, retazos de vidas que viajan hacia el desastre y permanecen en nuestra retina transformadas, por un poder casi esotérico, en palabras de luz y de esperanza”; “Sus un logros estilísticos y estéticos  solo están al alcance de unos cuántos narradores en lengua española hoy en día.”; “Su prosa elegante culta muestra únicamente su saber hacer nos traslada a los lugares en donde se desarrolla la novela y en donde sus personajes nos dejan una huella imborrable”; “Este inmenso autor trabaja tocado por una varita de algún dios literario. Hay metáforas que no dejan de ser símbolos y guiños al lector que asiste hechizado a una historia narrada de manera espectacular con personajes elaborados a base de actos esenciales están definidos por la voz de un narrador que juega con endiablada perfección con la sintaxis. Es la mejor novela que he leído en los últimos años”.     Ha ganado más de cuarenta premios de relatos, uno de poesía y cuatro de sus cinco novelas han sido premiadas: “La noche en que pude haber visto tocar a Dizzy Gillespie”, XXII Premio de novela Vargas Llosa 2017, “Bajamares” XIX Premio de Novela Corta Diputación de Córdoba, “Pájaros en un cielo de estaño”. Premio València 2020 de Narrativa. Esta noche nos ha presentado la excepcional novela, “Malasanta”,  con la que ha obtenido el XLI Premio Felipe Trigo de novela. De ella ha dicho Carmen Posadas, la presidenta del jurado; “Una de las mejores novelas que he leído últimamente. Brutal y sin concesiones, pero también tierna y llena de inteligente humor. “Es una obra extraordinaria, fuera de lo común. No solo es de lo mejor que he leído en premios, sino de la literatura en general. Está maravillosamente escrita”, “Una trama descarnada y unos personajes peculiares pero muy verosímiles que no te abandonan tras haberla leído, que se quedan como a formar parte de tu vida; y el humor, sobre todo el humor, porque esta novela de Antonio Tocornal no podría leerse sin que causara un agujero muy grande de no haber mediado ese humor fino y esa manera de contar tan particular e ingeniosa, que la y lo hace grande”.    Antonio Tocornal ha estado con nosotros en diversas ocasiones para presentarnos sus novelas y siempre, esta noche también, es muy grato conversar con él sobre su obra. Con María Vicenta Porcar y Marina Lomar, Tocornal ha hablado de cómo surgió la idea de la novela; del su exquisito uso del lenguaje en el que ninguna palabra sobra; de la casi ausencia de diálogos; de la historia de Malasanta en La Ciénaga y fuera de ella; de los  personajes que van apareciendo, década a década, en su vida y cuyos nombres tienen un sentido profundo: Dámasa la tuerta, Doña Expiración, Poncia Abentos, El Pincho de Punta Umbría. Baltasara del Santo Sepulcro Pierna Vieja Reguilón, El Niño Truncado, Cándido Fogoso, Próspero el Polilla o Candela. Tocornal ha dicho, entre otras cosas: “Busco la narración desnuda y pura. Eso se consigue trabajando la precisión del lenguaje, pero requiere un gran esfuerzo e ir construyendo el texto sin prisas. Basta con romperse la cabeza en cada párrafo para encontrar la palabra precisa; si la encuentras, sobran los adjetivos, los adornos y casi las descripciones”; “El humor es indispensable sin él sería terrible. El humor viene en mi  va de serie, es un respiro al lector”; “En Malasanta, intento anular al narrador, reducirlo a la mínima expresión, y de esa forma dejar que los personajes se vean con más claridad y que sean ellos mismos los que cuenten la historia”. Antonio Tocornal y su Malasanta forman ya parte de la historia de la literatura en castellano.  Pegando la Heb

   En el espacio Ciclo Amadeus de Pegando la Hebra, su responsable, Teresa Flores ha venido hoy acompañada de dos grandes pianistas, Juan Lago, con el que ella creó la Asociación Cultural Amadeus, y Belén Navarro, que nos han ofrecido, al final de una entrevista deliciosa, la interpretación a cuatro manos de la Suite Ibérica de Debussy.    Juan Lago, desde el inicio de su carrera, fue galardonado en los concursos nacionales más destacados y recientemente ha sido laureado en el XXIII Concorso Internazionale “Valsesia-Musica” de Varallo (Italia), XX Concurso Internacional de Piano “Cidade de Ferrol”, el IX Premio Internazionale Pianistico “A. Scriabin” de Grosseto  o el VI Concurso Internacional “Compositores de España” de Las Rozas. Ha actuado en diversos países de Europa, Estados Unidos, Asia y en ciudades españolas, en recitales, música de cámara o conciertos como solista con destacados directores como Ovidiu Balan, Emin Güven Yasliçam, Joachim Jousse, Juan Luis Martínez o Francisco de Gálvez; así como con orquestas de Italia, Rumanía, Turquía y España.    Ha actuado, impartido clases magistrales y ofrecido conferencias en EE.UU. Italia, Alemania, Moscú, Rusia, Alemania, Letonia, España o Suiza. Es profesor y jefe del Departamento de piano del Conservatorio José Iturbi de Valencia, y profesor de piano en la Academia Talent Music Master Courses de Brescia, Italia. Actualmente es profesor de Master Courses de Brescia, Italia, desde 2017. Actualmente es profesor de piano de Qatar Music Academy. Sus alumnos han sido premiados en concursos nacionales e internacionales.   Lago es Fundador y director artístico de varios concursos, entre otros, el Internacional de Piano de Campillos. También es director artístico del Ciclo Amadeus, que creó junto a Teresa Flores.    Belén Navarro, laureada en concursos como Cox, Xàtiva o la Sociedad de Conciertos de Alicante, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Alicante tras obtener por unanimidad el Premio de Honor Fin de Grado Superior. Ha actuado en importantes escenarios en Europa, América y Asia y ha sido invitada a actuar en  prestigiosos festivales en Europa. Ha colaborado en numerosas ocasiones junto a la Orquesta de Valencia con directores como Yaron Traub, Walter Weller, Michel Plasson, Josep Pons, etc. Es asesora artística del Concurso Internacional de Piano de Campillos. Como pedagoga, ha formado a varios de los jóvenes músicos de mayor proyección de España. Ha sido profesora de piano y música de cámara en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y ha ofrecido clases magistrales en España, Italia e Inglaterra, formando parte de la última edición del Chetham´s International Summer School and Festival for Pianists.    Ambos residen en Qatar donde ejercen su magnífico trabajo docente y desde donde se desplazan para aquellos concierto o actos para los que son requeridos habitualmente.    Ha sido muy grato conocer finalmente a Juan Lago del que hemos hablado con Teresa Flores. En cada espacio de Ciclo Amadeus en PLH.  Además, ha venido acompañado de Belén Navarro, su esposa, una mujer que, al igual que Juan Lago, transmite una pasión y un amor por la música extraordinarios. No nos sorprende que los alumnos de ambos obtengan tantos premios en los concursos en los que participan. Pero, lo auténticamente fascinante ha sido, verles tocar a cuatro manos. Unas manos que danzaban sobre las teclas y se entrecruzaban una y otra vez con una coordinación perfecta. Ha sido unos momentos hipnóticos que han quedado plasmados en un vídeo memorable. Cómo memorable ha sido su actuación. Gracias a los tres por el regalo.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   Ana Torres es farmacéutica, Master en parasitología tropical y Master Especialista en Ortopedia, ambas por la Universidad de Valencia; tiene una Diplomatura en Nutrición y dietética, por la Universidad de Granada. Actualmente, estudia Filología en Lengua y Literatura Española en la UNED. Ha trabajado como analista en los primeros años dentro del campo de la parasitología, como especialista en ortopedia, así como en nutrición y dietética. En 2008 recibió el Premio Innovación Comercial por la Cámara de Comercio de Valencia. Ha publicado en este campo dos textos profesionales: Nutrición para cicloturistas. ¿Es suficiente una alimentación sana y equilibrada? (Publicación es.calameo.com, 2000) y Guía alimentaria para Enseñanza Secundaria. Alimentación sana y deporte, otra alternativa. (Edición Excmo. Ayuntamiento de Segorbe, 2007).    Su actividad profesional la ha ido armonizando pon su pasión por escribir narrativa y poesía. Desde el año 2017 asiste al Aula de Poesía 'Polimnia 222' de la Universidad Politécnica de Valencia, que creó Elena Escribano y ahora dirige Pilar Verdú.  Alquimista de la palabra poética, ha sido finalista en el Premio Internacional Cuentamontes de relatos  de montaña de 2017; finalista en el I Certamen de Poesía Mujer y Madre 2018 y 2019; sido segundo premio de la Bienal de Poesía de Castellón de 2019 con la obra Muller sapiens, publicada en marzo de 2021. Este mes de junio, mientras estaba en el taller de poesía de Polimnia, recibió la noticia de que con su poemario Arquitectura del fango, había ganado el Premio de Poesía Flor de Jara, dotado con 6.000 euros, entre las 986 obras presentadas al certamen. El presidente del jurado Antonio Colinas, destacó  que el libro ganador tiene "una originalidad sorprendente con un surrealismo muy sutil", pero a la vez realista porque hay alusiones al poder y al dinero y está "lleno de sutilezas culturales”. Esta noche nos ha ofrecido la lectura de dos poemas de este hermoso texto. Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es 

   Pascual Casañ es poeta y escritor, profesor de Filosofía en la UJI y secretario general  del Centro Valencia Mediterráneo Ubesco, nos ha hablado del acto inaugural de la XVIII Multaqa (encuentro amistoso) que tendrá lugar este viernes en la Capilla del Santo Cáliz de Valencia con la intervención de autoridades religiosas y civiles, colectivos cristianos, musulmanes, hebreos, budistas y bahaís, que terminará con un concierto. Monica Rouanet, después del gran éxito de "Despiértame cuando acabe septiembre" y "No oigo a los niños jugar", nos ha  presentado, "Nada importante" (Roca Editorial), una novela en la que la violencia de género y su evolución en los últimos 20 años envuelve el misterio de una serie de asesinatos. Una historia que atrapa  de principio a fin.     En el espacio del Ciclo Amadeus que dirige la mentora Teresa Flores, nos ha traído como invitados a dos grandes pianistas: Juan Lago, laureado desde el inicio de su carrera, ha dado giras y ha actuado e impartido clases magistrales en Europa, Asia y América; es fundador y director de varios concursos de piano y tiene una prestigiosa trayectoria como didacta.Belén Navarro, laureada  en concursos, obtuvo Premio de Honor  de Grado Superior; ha actuado en auditorios de Europa, América y Asia. Es pedagoga y profesora de piano y música de cámara en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y ha ofrecido clases magistrales en diversos lugares de Europa. Ambos han interpretado en directo un fragmento de la Suite Ibérica de Debussy a cuatro manos. Sublimes.   Antonio Tocornal como cada vez que publica una nueva obra. Esta noche ha venido con "Malasanta", ganadora del XLI Premio de novela Felipe Trigo, de la que, Carmen Posadas, presidenta del jurado ha dicho: "Una de las mejores novelas que he leído últimamente. Brutal y sin concesiones pero también tierna y llena de inteligente humor". "Este inmenso autor trabaja tocado por una varita de algún dios literario". "Malasanta", una novela inolvidable. Tocornal ha obtenido críticas excelentes y más de cuarenta premios literarios de poesía, novela y relatos.    En el espacio Palabra de Poeta, recibimos a Ana Torres, escritora de narrativa y poesía, de profesión farmacéutica polifacética, experta en parasitología tropical,  Ortopedia, Nutrición y dietética, que estudia Filología en Lengua y Literatura Española en la UNED. Ha sido finalista y segundo premio en diversos concursos de narrativa y poesía.  Alumna del Aula de poesía 222, acaba de ganar El prestigioso Premio de Poesía Flor de Jara con su poemario "Arquitectura del fango", del que esta noche nos ha ofrecido la lectura de dos hermosos poemas. Aquí hay poeta.      Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   Pascual Casañ, escritor, poeta, filósofo, profesor de filosofía en la Universidad Jaime I de Castellón, es secretario general del Centro Valencia-Mediterráneo UNESCO. Ha publicado más de veinte libros de filosofía, sus poemarios han ganado los premios de Poesía “Aurelio Guirao” y el Internacional Mariano Sorribas y ha publicado poemas en revistas y antologías. Ha coordinado las publicaciones desde el Centro UNESCO, las publicaciones, Miradas para compartir la luz, antología poética de autores valencianos, (Boreal Libros, 2016) que, auspiciada por el Centro Valencia-Mediterráneo UNESCO, incluye a setenta y seis poetas valencianos actuales y “Voces del grial”, del que es también autor de dos capítulos del libro, que se presentó el pasado año en la Beneficencia, dentro de los actos de la XVII Multaqa, Conferencia Internacional mediterránea, organizada por Unesco. Hoy nos ha  hablado del acto inaugural de la XVIII Multaqa (encuentro amistoso) que tendrá lugar este viernes 24 de junio, en la Capilla del Santo Cáliz de Valencia con la intervención de autoridades religiosas y civiles, y de colectivos cristianos, musulmanes, hebreos, budistas y bahaís, con  el cierre musical con las Sopranos Gisela y Rosanna Morales y el pianista Hilario Segovia. También nos ha hablado de los actos que tendrán lugar en otros lugares simbólicos de Italia, Malta, Oliva y Valencia siguiendo el lema de este año: “Valores Unitivos del Mediterráneo, Vientos de Turismo y Hospitalidad. Rutas marítimas de la Seda y el Grial”.       Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 99.9 y 101.5, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   En Palabra de poeta, nuestro invitado ha sido  Rafael Camarasa, escritor de narrativa y poeta. En narrativa ha publicado los libros de relatos “Feos”, Premio Otoño Villa de Chiva de Narrativa Breve  en Editorial Denes, “Lo normal” y “El día que fui Bill Murray” en Ediciones contrabando. También en la antología “Por favor sea breve 2”, en Páginas de Espuma ha dedicado al microrrelato en castellano. Dirigió junto a Fernando Garcín la colección de poesía “La línea de sombra” y ha publicado, entre otros, los poemarios: “Cromos”, Premio Creación poética Paiporta (Editorial Denes, Valencia, 2007) , “El sitio justo”, Premio Internacional Palabra Ibérica (Colección Palabra Ibérica, Huelva, 2008), que ha sido traducido al portugués, “Sin noticias de Liliput”, XXXII Premio Internacional de poesía Barcarola  (La rosa profunda, 2019) y “El que mira”, XLVII Premio Ciudad de Burgos (Editorial Visor, 2022), del que nos ha ofrecido esta noche la lectura de dos de sus poemas. Sus poemas han aparecido en prestigiosas revistas como “Litoral”, “Barcarola” y “Estación de poesía”.        Xelo Candel en su estudio “La mies y la espiga adscribe a Rafael Camarasa entre los poetas que, alejados de los círculos universitarios, de la que formarían parte, entre otros, Uberto Stabile, Fernando Garcín y Jesús Zomeño, “comparten una ambientación urbana y el gusto por el cómic, el cine negro, la música pop y una estética del análisis de la melancolía”. Antonio Praena ha dicho de Camarasa: “Estamos ante uno de esos autores totales, alguien que ha cultivado el relato, la crítica, la autoficción. Un escritor que está empapado de eso que llamamos cultura de nuestro tiempo. La cual, por ser verdaderamente cultura y por ser verdaderamente de nuestro tiempo, está llamada a permanecer en cualquier cultura y en cualquier tiempo”. “…Lo cotidiano, que siempre es lo esencial, es aquí la ocupación del que primero mira para luego ver. Desde su faro, el poeta da cumplida respuesta con un lenguaje bien tallado donde nada sobra”. (Rafa Soler). “la madurez creativa de Camarasa» ha supuesto un plus a la hora de elegir ganador en una edición «sorprendente por la calidad de unos cuantos finalistas» Huyendo de metáforas enrevesadas y de toda clase de pedantería literaria, Camarasa brinda al lector una obra «muy accesible» que «dice muchas cosas» a través de los ojos y el corazón de quien escribe”. (Benjamín Prado)Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   Andrés Neuman es un grande de las letras y un ser humano sabio y honesto. Sus libros de ensayo, poemas, novelas, relatos, aforismos, traducciones y su blog Microrréplicas, así como los premios obtenidos lo certifican: por ejemplo, con “El viajero del siglo”  logró el Premio Alfaguara de Novela, el de la Crítica, Mención Especial del Jurado del Independent Foreign Fiction Prize, finalista del Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín (2014) y al Oxford-Weidenfeld Translation Prize;  seleccionada como número 1 entre los 20 mejores libros del año por Typographical Era; elegida entre los mejores libros del año por el diario La Vanguardia; nominada al Best Translated Book Award; elegida entre las 5 mejores novelas del año en lengua española por los críticos del diario El País y de El Cultural del diario El Mundo; la traducción al inglés fue seleccionada entre los mejores libros del año por los diarios británicos The Independent, The Guardian y Financial Times.      Ha recibido otros premios como narrador y poeta, así como críticas elogiosas de expertos muy exigentes como, por ejemplo, la  de Roberto Bolaño: “Tocado por la gracia. Ningún buen lector dejará de percibir en sus páginas algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura, aquella que escriben los poetas verdaderos. La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre.”; “Un talento de maestro del arte narrativo.” (José Riço Direitinho, Diario Público); “Remite a las fulguraciones de los maestros: bellas acrobacias desencadenadas por un mecanismo vertiginoso y perfecto.” (Raúl Brasca, La Nación); o “Una escritura de una calidad rara vez encontrada. Cuando lees la hermosa novela de Neuman, te das cuenta de que el listón ha quedado muy alto.” (Jane Housham, The Guardian)    Desde que conocimos en 2008 a Andrés Neuman en un encuentro de escritores de microrrelatos en Urueña hemos seguido su trayectoria y somos adictos su obra. Varios de sus libros los ha presentado en Pegando la Hebra. Hoy lo ha hecho con el último publicado, “Umbilical”, un texto conmovedor en el que fue escribiendo las emociones que habitaron en él desde que supo que su hijo empezaba a ser y empezó a tejer u simbólico cordón umbilical: “No me atrevo a invocarte antes de tiempo, por si desapareces. ¿O la superstición trabaja en el sentido inverso, y nombrarte te confirma? Pendes de un hilo, pero no eres frágil, porque aún desconoces tu fragilidad: eres más bien la nuestra. Voy naciendo al decirte”. Nadie debería perderse la lectura de este libro que tiene tres partes: “El imaginado”, espacio de espera, presiente al niño en diferido la piel de la madre como hilo conductor del sentimiento paternofilial. “El aparecido”, la apoteosis del nacimiento y  ”Un monólogo mínimo”, con la extrañeza ante el ser alumbrado, ahora él mismo.    Con Neuman hemos compartido emociones y lecturas de fragmentos de este hermoso libro  que entrevera  ensayo,  narrativa y poesía y el cordón que lo reúne  es el amor asombrado: de las evocaciones como hijo, de las ausencias que no conocerán la presencia de Telmo, el  primer  juego, las primeras palabras, el primer juego, los cuentos devorados, las fuentes, los sabores, el cuándo se desvela el título del libro, la música… “Encantado, hijo mío, de empezar a la vez a ser lo que seremos”. (Andrés Neuman, “Umbilical”Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   Inda Bonet, estuvo con nosotros acompañando al compositor Andrés Valero-Castells para presentarnos el disco que con composiciones suyas había grabado Spanish Brass, quinteto de metales del que Inda forma parte. Ese día se comprometió a venir con su grupo y actuar en directo y hoy  lo ha cumplido. Spanish Brass,Carlos Benetó y Juanjo Serna,trompetas,      Manuel Pérez, trompa,    Inda Bonet, trombón    y Sergio Finca, tuba,   en 1989 crearon un proyecto musical innovador que se ha ido desarrollando a lo largo de los años en el campo de la interpretación, la pedagogía y la creación musical y realizan giras por todo el mundo, cursos dirigidos a la música de cámara y grabaciones de discos por lo que han recibido premios tan  importantes  como el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” ; I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana; el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí;  cuatro Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura; el Premio Nacional de Música, así como incontables reconocimientos. Ha creado diversos espectáculos, colaboran habitualmente con agrupaciones, artistas de prestigio internacional o jóvenes de gran proyección; han estrenado cerca de un centenar de obras en su mayoría dedicadas especialmente al grupo, de compositores como: José Luís Turina, Jesús Villa-Rojo, Maurice Jarre, Vladimir Cosma, Juanjo Colomer, Antón García Abril, Salvador Brotons, Vicente Roncero o Andrés Valero Castells; han interpretado obras concertantes con  destacadas orquestas; y trabajado con directores como, Edmon Colomer, Josep Pons, Manuel Galduf, Salvador Brotons, Enrique G. Asensio, Yaron Traub o Shinik Hahm, Han publicado treinta discos y  grabado la música de la obra teatral La Fundación de Buero Vallejo para el Centro Dramático Nacional y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso, para la Productora El Deseo. Su música de ha oído en eventos musicales de un sinfín de lugares de Europa o América, y han recibido críticas excelentes procedentes de expertos de todo el mundo, así como  comentarios elogiosos de grandes músicos. Por si su actividad era poca, además organizan dos (nos dicen que ya son cuatro…) festivales de carácter internacional: el Festival Brassurround donde se reúnen cada año destacados solistas y grupos internacionales y los profesores de metal de mayor prestigio internacional; y el Festival Spanish Brass Alzira  que los próximos días celebrará una nueva edición.   De todo esto hemos hablado con ellos en un ambiente distendido, trufado de humor. No sentimos muy orgullosos de ellos y agradecemos infinito el rato que hemos pasado cuando han hecho sonar sus instrumentos. Ha sido el deleite elevado al máximo: unas bulerías populares  y su particular versión de “Mediterráneo” de Serrat ha sido la guinda de la estupenda entrevista en la que los cinco componentes  de este quinteto excepcional nos han ofrecido y en la que todos han participado activamente. Un lujo de músicos.  Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   La pianista búlgara Anna Petrova, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, nos ha presentado Slavic Heart, su primer disco en solitario que incluye las obras, Sonata para piano nº 2 en sol sostenido menor, Op 19 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº6 en la mayor, op. 82 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov. Las composiciones están ordenadas cronológicamente y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942.    Anna Petyrova, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, nos ha presentado su cuarto trabajo discográfico, el primero que afronta en solitario, editado por el reputado sello alemán Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja. La pianista búlgara es doctora por la Manhattan School of Music (Nueva York), profesora asistente de piano en la Universidad de Louisville (Kentucky) y profesora en Musical Arts Madrid. La revista Ritmo eligió el álbum Novel Voices del dúo Carr-Petrova Duo como el mejor álbum del año, elogiando la interpretación de la Sonata de Rebecca Clarke como “la mejor interpretación de esta sonata hasta la fecha”. Ha colaborado como solista con prestigiosas orquestas y directores ha ganado numerosos concursos internacionales En octubre de 2018, Petrova fue elegida como una de las principales "Mujeres creativas" de EE UU. Junto con Carr fue honrada en las Naciones Unidas por su trabajo con los refugiados de todo el mundo a través del proyecto de ayuda Novel Voices del Carr-Petrova Duo.          Con ella hemos conversado, habla un castellano perfecto, sobre su disco, de cómo surge, de la elección de las obras, de las obra y los compositores, de su homenaje al  “corazón musical eslavo”; de sus amistades y familiares españoles; de la grabación en el Conservatorio de Catarroja (Valencia), con Jorge Bastidas como  ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora,; del retraso de su publicación por la pandemia; de su brillante carrera, de los premio y reconocimientos; de su implicación con los refugiados de todo el mundo a través del proyecto de ayuda Novel Voices del Carr-Petrova Duo.     Alexis Moya, gran profesional y excelente persona, no solo nos ha facilitado la entrevista con Anna Petrova y la ha acompañado en la entrevista, además ha hecho las funciones de fotógrafo. Te queremos.     Anna Petrova nos ha regalado una hermosa entrevista en la que ha mostrado sus grandes conocimientos musicales y su capacidad para comunicarlos. Hemos disfrutado escuchando su voz y su palabra y que ha cerrado la entrevista con una actuación que nos ha llenado de energía con su fuerza interpretativa y su técnica. Ella sonreía mientras tocaba de modo eléctrico  un movimiento de Acuarelas para piano op. 37 nº ,6 de  su compatriota, Vladigerov Gracias, Anna, esperamos tu regreso a PLH con ilusión, artistas como tú son un alimento indispensable para el alma.Pegando la Hebra, dirige y presenta, María Vicenta Porcar, dirección técnica, Juan Lafuente En 99.9 Plaza Radio 101.5 y 99.9, www.999plazaradio.es,Podcast: www.pegandolahebra.es

   La  noche cultural de Pegando la Hebra ha contenido la música de calidad de la pianista búlgara Anna Petrova con su disco Slavic Heart y el quinteto de metales Spanish Brass y su Festival de Alzira; la extraordinaria voz de la actriz Luisa Gavasa con  la película Sinjar de Anna Bofarull; Andrés Neuman y su nuevo libro “Umbilical”, dedicado a su hijo Telmo y Rafael Camarasa con la lectura de poemas de su libro, “El que mira”. Una noche más para recordar.    La pianista búlgara Anna Petrova, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, nos ha presentado Slavic Heart, su primer disco en solitario que incluye las obras, Sonata para piano nº 2 en sol sostenido menor, Op 19 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº6 en la mayor, op. 82 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov. Las composiciones están ordenadas cronológicamente y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942.   Anna Petyrova, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, nos ha presentado su cuarto trabajo discográfico, el primero que afronta en solitario, editado por el reputado sello alemán Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja. La pianista búlgara es doctora por la Manhattan School of Music (Nueva York), profesora asistente de piano en la Universidad de Louisville (Kentucky) y profesora en Musical Arts Madrid. La revista Ritmo eligió el álbum Novel Voices del dúo Carr-Petrova Duo como el mejor álbum del año, elogiando la interpretación de la Sonata de Rebecca Clarke como “la mejor interpretación de esta sonata hasta la fecha”. Ha colaborado como solista con prestigiosas orquestas y directores ha ganado numerosos concursos internacionales En octubre de 2018, Petrova fue elegida como una de las principales "Mujeres creativas" de EE UU. Junto con Carr fue honrada en las Naciones Unidas por su trabajo con los refugiados de todo el mundo a través del proyecto de ayuda Novel Voices del Carr-Petrova Duo.      Con ella hemos conversado, habla un castellano perfecto, sobre su disco, de cómo surge, de la elección de las obras, y su homenaje al  “corazón musical eslavo”; de la grabación en el Conservatorio de Catarroja (Valencia), con Jorge Bastidas como  ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora, del retraso de su publicación por la pandemia; de su brillante carrera, de los premio y reconocimientos; de su implicación con los refugiados de todo el mundo a través del proyecto de ayuda Novel Voices del Carr-Petrova Duo. Anna Petrova nos ha regalado una hermosa entrevista que ha cerrado con una actuación sublime. Gracias, artistas como tú son un alimento indispensable para el alma.   Y al alma nos ha llegado poder escuchar de nuevo a la voz que anuncia el programa. La de la gran actriz y amiga como hay pocas, Luisa Gavasa.     Nos ha dado la sorpresa y ha entrado por teléfono para invitarnos al estreno de este viernes a las 22:00h, en los cines Albatros, de la película de Anna Bofarull, Sinjar. Ambas asistirán a la proyección de esta película en la que tres mujeres luchan por sus seres queridos en Sinjar, un territorio entre Irak y Siria que vive bajo la amenaza de la guerra. Un placer escucharte y verte, querida Luisa.    Inda Bonet, estuvo con nosotros acompañando al compositor Andrés Valero-Castells para presentarnos el disco que con composiciones suyas había grabado Spanish Brass, quinteto de metales del que Inda forma parte.    Ese día se comprometió a venir con su grupo y actuar en directo y hoy  lo ha cumplido. Spanish Brass, Carlos Benetó y Juanjo Serna, trompetas, Manuel Pérez, trompa, Inda Bonet, trombón y Sergio Finca, tuba, en 1989 crearon un proyecto musical innovador que se ha ido desarrollando a lo largo de los años e

   No lo habíamos buscado, pero una serie de coincidencias ha hecho que todas nuestras invitadas de la noche fueran mujeres: poetas, escritoras, una compositora-cantante-musicóloga-pianista, una pianista, una soprano y una artista plástica han desplegado su arte en nuestro estudio. Juan Lafuente, nuestro querido técnico, Kike Vidal que colabora con él, Javier Clemente, que ha participado en la entrevista a las Mujeres en la Música, María Vicenta Porcar, Marina Lomar y Mj De La Torre, hemos disfrutado, fascinados, de tano talento reunido. Así ha transcurrido la noche:   Marina Lomar, escritora, de ensayos, narrativa, poesía y artículos en prestigiosas revistas universitarias nacionales e internacionales, en el espacio Enlazadas, que dirige y presenta, ha recibido hoy a Mar Busquets Mataix, escritora, poeta, Licenciada en Filología Hispánica, Literatura, Filología Valenciana y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia, profesora de piano por el Conservatorio de Valencia, profesora y Catedrática de Secundaria.  Ha coordinado diversas antologías como Mediterráneas (2018) y CreAdoras (2020) y actualmente Diálogos mediterráneos (2022). Pertenece a la Junta directiva de CLAVE y es vicepresidenta de la Plataforma de Escritoras del Arco del Mediterráneo, asociación que trabaja por la visibilización de las escritoras de la franja mediterránea de todos los tiempos. Ha colaborado con la Buhardilla en los Cursos de Poesía. Ha impartido Talleres de poesía en la Universidad de Valencia. Ha formado parte de jurados en los premios: Alfons el Magnànim de narrativa, Ciudad de Valencia Vicente Gaos de poesía, Premios de otoño de poesía Vila de Chiva, Premio de poesía Vila de Mislata, Premio de narrativa Vila de Mislata, Premio de poesía María Teresa Espasa.    Mar Busquets ha publicado cuatro novelas y once poemarios por los que ha logrado importantes premios como el Valle-Inclán de la Universidad de Bilbao el Gabriel Miró de poesía, el Marc Granell el Ciudad de Valencia de poesía Juan Gil Albert o el Ateneo de Alicante (2017); el último que ha publicado, “La piel del otro” (2021), ha estado nominado a los Premios de la Crítica Literaria Valenciana. Ha escrito cuatro novelas. Con “De la invisibilidad”, ganó el premio Ategua de novela, y con “El Alma”, también nominada como candidata a los premios de la Crítica Literaria Valenciana. Su obra ha sido incluida en más de once antologías poéticas.        Marina Lomar y Mar Busquets han conversado  de literatura, poesía y, especialmente de por las dos últimas novelas de Busquets dedicadas a sendas compositoras de música: “La voz del agua”, basada en la vida de la compositora y cantante Bárbara Strozzi y “El alma”, dedicada a la vida de Alma Mahler. Un placer escuchar a estas dos grandes autoras y pensadoras.   Helena Delmar es una artista plástica centrada en lo gráfico. Nacida el 24 agosto 1995, en Valencia, estudió en el Liceo Francés de Valencia, ha estudiado Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia donde cursa el Máster de Producción Artística. Tradujo una novela gráfica para Amnistía Internacional, de Bruno Cenou, Panteras Negras editado por Desfiladero, que recibió el premio de la Generalitat Valenciana a mejor cómic editado en 2019. Ha participado en proyectos con La base Cultura (espacio de creación francófono), y con AMAE (asociación de mujeres por la agricultura y la ecología). Forma parte del grupo de jóvenes artistas que colaboran en el espacio de Pegando la Hebra, La Juventud que crea. Pero hoy ha estado como entrevistada por derecho propio ya que es una excelente artista plástica. Hemos hablado con ella de la exposición que ha inaugurado en el emblemático “Café Carajillo”, sito en la Plaza del  Xúquer, 11 de Valencia. Bajo el título “Estudios y apuntes”,  nos presenta una parte e su investigación actual sobre  manos. Su trabajo ya ha