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¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hablamos con Polo Menárguez director del cortometraje 'Una Vocal' protagonizado por Sonia Almarcha y Mirela Balic´ · SINOPSIS | SYNOPSIS Ana y Amparo, hija y madre, se enfrentan a los recuerdos familiares en uno de los lugares más extraños de su vida: la salita de espera de un anatómico forense. Al otro lado les espera el cadáver del hombre que les ha destrozado la vida. Están allí para reconocerlo, después que este haya sufrido un terrible accidente

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Red Sonja —conocida en español como El guerrero rojo y Sonja la guerrera— es una película de espada y brujería de 1985 dirigida por Richard Fleischer, un veterano en películas de acción y fantasía, y protagonizada por Brigitte Nielsen y Arnold Schwarzenegger. Fue un fracaso de taquilla y de crítica, con un presupuesto de 17,9 millones de dólares, solo recaudó 6,9 millones.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Jaime Lorente da el salto a la dirección con “EL MAL HIJO”, una historia inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación. La película está protagonizada por Susi Sánchez (“Cinco lobitos”, “La enfermedad del domingo”), Miguel Ángel Puro ("Los años nuevos", "A diente de perro"), Hugo Arbués ("The Walking Dead: Daryl Dixon", "Las largas sombras"), Óscar de la Fuente (“La casa”) y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista. AF presenta “EL MAL HIJO”, una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film. La película llegará a los cines el 23 de octubre codistribuida por Karma Films y AF Pictures. Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory. SINOPSIS Cuando el padre de Rubén, un niño de once años desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, una historia de amor silenciada durante décadas vuelve a la luz. LA VOZ QUEBRADA, el documental dirigido por Manuel Menchón (Palabras para un fin del mundo), que se presentó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con una gran acogida por parte del público y la prensa, llegará a los cines el 16 de octubre, distribuida por Sideral. El próximo jueves 8 de octubre la película se presentará en Granada con la presencia de su equipo. EL ÚLTIMO AMOR DE LORCA El asesinato de Federico García Lorca en 1936 convirtió al poeta y dramaturgo en un mito universal. Pero durante décadas permanecieron ocultos un nombre, una relación de amor y un plan de huida a México que podrían haber cambiado el destino del poeta. LA VOZ QUEBRADA reconstruye la relación entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado por los investigadores su último amor, a partir de un extraordinario conjunto de materiales inéditos conservados durante décadas: cartas, poemas y recuerdos. Juan dejó escrito que, tras su muerte, todo debía saberse. Una historia de amor truncada que permite acercarse a una dimensión íntima y desconocida de uno de los grandes nombres de la cultura española. DEL MITO AL HOMBRE Para devolver la voz a los protagonistas de esta historia, Álvaro Morte interpreta con su voz a Federico García Lorca, que junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan también participan con sus voces en la película. Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Desde teatro, cine y televisión, al actor no hay nada que se le resista por su tesón y gran capacidad para la interpretación lo que le ha llevado a trabajar con cineasta como Alberto Rodríguez y Rodrigo Sorogoyen entre otros Actualmente forma parte del reparto de ‘La Promesa’ una de las series de más éxito del panorama televisivo Los ojos azules de Javier Lago transmiten la ilusión y pasión por el amor hacia su trabajo. Un azul tan profundo como las emociones que emergen de su alma para dar vida a los cientos de personajes que lleva en su trayectoria. Desde cine, teatro hasta televisión, su gran capacidad y versatilidad interpretativa le han llevado a trabajar con Achero Mañas (‘El Bola’) Rodrigo Sorogoyen (‘Que Dios nos Perdone’) y Alberto Rodríguez (‘Modelo 77’, ‘Anatomía de un Instante’) entre muchos otros nombres. Un auténtico camaleón para la interpretación que todavía sigue jugando como cualquier niño cuando se sube a un escenario y se pone frente a la cámara. Actualmente encarna a Máximo de Buenaventura en ‘La Promesa’ de RTVE y producida por Bambú Producciones, un personaje con múltiples aristas que saca lo mejor de si mismo gracias a su tesón y al excelente equipo que forma parte de la serie diaria.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hablamos con Lucas Parra director del cortometraje 'Ser un hombre' uno de los trabajos más destacados con una carrera de más de 35 premios y que está en plena carrera para los próximos premios de la Academia.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! ‘Imprescindibles’ ha comenzado las emisiones de su 17ª temporada en La 2 de RTVE. Fue el documental de 'Antonio', el bailarín de España', de Paco Ortiz y coproducido por RTVE quien dio el pistoletazo de salida a uno de los espacios televisivos más longevos. · Esta temporada además el espacio cultural y artístico abordará también las figuras de la escritora Almudena Grandes, cuando se cumplen cinco años de su muerte; y a los centenarios del cineasta Mariano Ozores, del actor Paco Rabal y de la fotógrafa y etnógrafa Piedad Isla. · Marcos Hernández Bermejo es el director de ‘Imprescindibles’ desde el año 2021. El periodista junto a su gran equipo de la televisión pública acerca a los espectadores la pasión y amor por la cultura, una necesidad vital en nuestros días.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Hablar de Guillermo de Oliveira es abrir el alma de un tipo que ama profundamente el Western. Un género que nos exponía a los buenos y a los malos, en historias simples, pero en las que la luz y oscuridad estaban representadas sin razón, simplemente porque los seres humanos en la mayoría de momentos terminamos sacando el odio. ‘Cara de Cona’ es una radiografía divertidísima, mordaz y muy negra sobre el odio sin razón que existe en la sociedad. Una crítica al odio intrínseco en nuestras vidas en la que marcamos a cualquier persona como un objetivo al que destruir. Un entorno rural de la Galicia profunda nos presenta a Moncho (Milo Taboada) un tipo silencioso, que vive y trabaja desde hace años en una pequeña aldea rural. Su paz interior se ve perturbada por la llegada de Pardavila (Diego Anido), un vecino bonachón hacia el que siente un odio irracional y al que tratará de destruir por completo. La factura técnica de ‘Cara de Cona’ es impresionante. No solamente por el paraje rural sino por la composición que emplea el cineasta construyendo una absoluta joya en 2026. Con claros guiños al western, con esos primerísimos primeros planos del gran Sergio Leone, ‘Cara de Cona’ es un cortometraje que demuestra la estupidez del ser humano ejemplificada a día de hoy en las redes sociales a través de un humor negro encajado a la perfección con una historia que también tiene espacio en la ternura de sus protagonistas. Milo Taboada y Diego Anido llevan el peso de un cortometraje que recordarán los espectadores y con el que demuestran el enorme talento que tienen los dos actores. Con algunas escenas memorables ‘Cara de Cona’ es sin duda otra de las maravillas de 2026.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! CENIZA EN LA BOCA, quinto largometraje de ficción dirigido por Diego Luna. fue presentada el pasado sábado 19 en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián tras haberse estrenado mundialmente en el Special Screenings de la Sección Oficial del Festival de Cannes. · La adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Brenda Navarro aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia. La película está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (La Cocina, Un cuento de pescadores) y Adriana Paz, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Emilia Pérez (galardón concedido al conjunto del reparto femenino) y reconocida con dos Premios Ariel por La Tirisia y Hilda. "Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas", afirma Diego Luna. CENIZA EN LA BOCA está escrita por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, y producida por Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna, en una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul. Avalon estrenará la película en cines en España el 9 de octubre. SINOPSIS En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! La adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Brenda Navarro aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia. La película está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (La Cocina, Un cuento de pescadores) y Adriana Paz, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Emilia Pérez (galardón concedido al conjunto del reparto femenino) y reconocida con dos Premios Ariel por La Tirisia y Hilda. "Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas", afirma Diego Luna. CENIZA EN LA BOCA está escrita por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, y producida por Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna, en una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul. Avalon estrenará la película en cines en España el 9 de octubre. SINOPSIS En busca de una vida mejor, Lucila viaja con su hermano Diego desde México para encontrarse con su madre en Madrid, quien lleva ahí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. Al llegar, la vida que los espera resulta más dura de lo que imaginaban.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! El fotógrafo de naturaleza, cineasta y productor Andoni Canela presenta su nuevo documental, Durmiendo con lobos, en una primera sesión especial en Madrid: el sábado 10 de octubre en mk2 Cine Paz en horario matinal, para fomentar su visionado en familia si así se desea, y contarán con la presencia del director. Canela continúa con su trabajo de más de treinta años siguiendo al lobo ibérico, uno de los animales más perseguidos y a su vez más admirados en todo el mundo, por todos los puntos de la península ibérica. En esta ocasión añade la mirada curiosa de su hija Amaia que comenzó el viaje con tan solo diez años, aportando así al espectador un relato de pasión transgeneracional. Juntos recorren durante cinco años distintos territorios de España y Europa siguiendo el rastro de unos lobos completamente salvajes y en libertad y, mientras Amaia crece, también lo hace su forma de entender la naturaleza. Lo que comienza como una aventura junto a su padre se convierte en una reflexión sobre el presente y el futuro del lobo. Se trata de una película sobre el conocimiento, la paciencia y el respeto, y sobre la posibilidad de un futuro compartido entre el ser humano y la vida salvaje. “Después de más de treinta años siguiendo al lobo todavía me hago la misma pregunta: ‘¿cómo es posible que cada encuentro siga emocionándome como el primero?’ Observar un lobo en libertad sigue siendo un acontecimiento extraordinario. Esta película nace de esta emoción, pero también del deseo de compartirla y de emprender este viaje con mi hija Amaia. Su mirada curiosa me ha permitido redescubrir al lobo y volver a hacerme preguntas que creía respondidas”, Andoni Canela. Durmiendo con lobos cuenta con la dirección y fotografía de Andoni Canela con la producción de José María Morales, música de Noemí García, guion de Amanda Sans Pantling, montaje de Pepa Roig, con la participación de Amaia Canela, fotografía adicional de Unai Canela, etalonaje de Robert González, sonido de naturaleza de Carlos de Hita y diseño de sonido de Rubén Carregal. Sinopsis: Durante cinco años, Andoni Canela y su hija Amaia comparten un mismo sueño: ver lobos en libertad. Entre montañas, noches bajo las estrellas y mucha paciencia, descubrirán que encontrar al lobo es sólo el principio. Un viaje para comprender que el futuro del lobo es también el futuro de nuestros bosques y montañas.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Tommy Boy es una película estadounidense del género de comedia estrenada en 1995 dirigida por Peter Segal, escrita por Bonnie y Terry Turner, producida por Lorne Michaels y protagonizada por exmiembros de Saturday Night Live y amigos cercanos Chris Farley y David Spade. Este fue el primer trabajo de dos que tuvo el dúo en la pantalla grande, siendo el otro largometraje Oveja negra, estrenado en 1996. La película fue rodada principalmente en Toronto y Los Ángeles bajo el título «Rocky Road». El film narra la historia de un hombre social, emocionalmente inmaduro y bastante inepto (Farley), que aprende lecciones sobre la amistad y la autoestima tras la muerte repentina de su padre quien es dueño de una empresa. La película tuvo cierto éxito a nivel comercial, pero recibió revisiones mixtas por parte de los críticos. Sin embargo, con el paso de los años desde su estreno en cartelera, Tommy Boy se ha convertido en una película de culto debido a su gran éxito en las ventas de alquiler en el formato de videocinta y DVD. Por sus respectivas actuaciones en esta película, Farley y Spade fueron nominados a los MTV Movie Awards de 1996 en la categoría de mejor dúo en pantalla, galardón que finalmente consiguieron. Por el contrario Bo Derek fue nominada a los Premios Golden Raspberry de 1995 en la categoría de peor actriz de reparto, premio que al final perdería ante Madonna por su actuación en la película Four Rooms de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Alexandre Rockwell y Allison Anders.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! La vivienda puede convertirse en el sueño de una vida… o en el comienzo de una auténtica pesadilla. Es la premisa de NUDA PROPIEDAD, la nueva película de Alberto Utrera, protagonizada por Susana Abaitua y Maxi Iglesias. La película, que llegará a los cines el próximo 2 de octubre, combina comedia negra y suspense para abordar, desde el humor, una de las grandes preocupaciones de toda una generación: conseguir una vivienda. Tras su paso por festivales será el 27 de septiembre por OUFF (Festival de Cine de Ourense). NUDA PROPIEDAD, participó en el Festival de Cine de Comedia de Tarazona donde ganó el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano y el Premio del Público. El reparto se completa con David Lorente (Anatomía de un instante, Yakarta, Antidisturbios), Pepe Viyuela (Aida y vuelta, La familia Beneton, La Virgen Roja), Paco Churruca (Vergüenza, El ministerio del tiempo) y Stéphanie Magnin (La Fiera, Segundo Premio). El director Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria, con quien ya trabajó anteriormente en Uno Equis Dos y Smoking Club.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Sin presupuesto y sin tabúes. El boca-oreja ha impulsado a unos personajes que pueden ser fans de Lorde y de María del Monte, y que navegan entre deseo, soledad y amistad. Con un reparto único y con estrellas invitadas como Cristina Medina ("La que se avecina"), Maripaz Sayago ("La Mesías"), David Sainz ("Malviviendo"), Alberto Velasco ("Vis a Vis") o incluso Las Tukus y Falete. Sofía, Samu, Tamara, Marcos, Sylvia y Judit tienen entre 17-25 años, y siempre han estado más cerca de ser los pringaos y los frikis que de la popularidad. Sofía y Samu estudian Medicina, pero están lejos de tener las cosas claras. Tamara María es una chica de Las 3000 Viviendas que no para de trabajar, y aun así saca tiempo para ayudar a su prima Sylvia, recién llegada a Sevilla después de haber pasado su adolescencia en Madrid – cuando aún no le había dicho a nadie que era trans. En el instituto tenemos a Judit, recién llegada de Costa Rica y conociendo a una chica mucho mayor que ella, y al torpe Marcos, enamorado de un compañero de clase hetero al que podría conquistar gracias a una novedosa sustancia. Sus caminos irán cruzándose, y lo harán con el (cero) filtro de la “dramarracha”.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026! Curtas Festival do Imaxinario desvela su primer gran avance de programación e invitados de su 54 edición que tendrá lugar del 23 de octubre al 1 de noviembre. Un adelanto que convierte de nuevo a Vilagarcía de Arousa en el epicentro del cine fantástico y la cultura de lo imaginario con una propuesta que combina el cine más inmersivo, grandes leyendas de los efectos especiales, arte de vanguardia y auténticos iconos de la cultura pop. EXPERIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS INMERSIVAS PARA REVIVIR LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA FANTASÍA EN PANTALLA GRANDE Curtas Festival do Imaxinario da un paso más allá en su apuesta por la magia del cine y la participación del público con el lanzamiento de Curtas Sensoria, un formato de proyecciones durante el festival diseñado para transformar la asistencia a una sala en una experiencia inmersiva, sensorial y totalmente inolvidable. Bajo este nuevo sello, el festival recupera tres pilares fundamentales de la fantasía cinematográfica de los años 80, títulos universales que marcaron a generaciones enteras y que ahora regresan a la gran pantalla para ser disfrutados en familia: La historia interminable (cuyas entradas se agotaron en 24 horas), La princesa prometida y Dentro del Laberinto, esta última conmemorando su 40 aniversario. Lejos de una proyección convencional, Curtas Sensoria busca envolver al espectador desde el momento en que cruza las puertas de la sala. Con sorpresas y elementos diseñados para activar todos los sentidos, cada sesión convertirá clásicos tan queridos como el universo de Atreyu y Fújur, las aventuras de Westley y Buttercup, o el laberinto de Jareth el Rey de los Goblins y Sarah en una vivencia colectiva única. La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984): El clásico atemporal que convirtió las páginas de Michael Ende en celuloide puro, recordándonos el poder de la imaginación frente a la Nada. La princesa prometida (Rob Reiner, 1987): Esgrima, milagros, venganza, gigantes, persecuciones, verdaderos amores y grandes dosis de humor en una de las cintas de aventuras más queridas de la historia del cine. Dentro del Laberinto (Jim Henson, 1986): Conmemorando su 40 aniversario, la joya de la marioneta y el oscuro producida por George Lucas y protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly regresa para fascinar a nuevas generaciones de soñadores. Fiel a su compromiso con acercar el cine fantástico a todos los públicos de forma abierta y participativa, todas las proyecciones de Curtas Sensoria serán de entrada gratuita hasta completar aforo. Las invitaciones para Dentro del Laberinto y La princesa prometida podrán conseguirse a partir del 1 de octubre a través de https://ticket.vilagarcia.gal/. PRIMEROS INVITADOS ESTELARES PARA LA EDICIÓN DE 2026: COLIN ARTHUR, DARIUSZ KIELISZEK Y XERMÁNICO Curtas confirma a los tres primeros invitados de su 54 edición. Tres nombres imprescindibles del panorama internacional y nacional del cine fantástico, los efectos especiales y la ilustración: el legendario maestro de los efectos especiales Colin Arthur, el aclamado artista e ilustrador polaco Dariusz Kieliszek, y el prestigioso portadista e ilustrador gallego Xermánico. Con estas tres confirmaciones, el festival reafirma su compromiso de ofrecer a los asistentes un encuentro único con los creadores que dan vida a nuestros universos cinematográficos y literarios favoritos. Maestros del celuloide y el arte fantástico Colin Arthur: Una auténtica leyenda viva de los efectos especiales y del maquillaje de criaturas. Con una trayectoria brillante que incluye su trabajo en obras maestras absolutas como 2001: Una odisea del espacio, La historia interminable (donde dio vida al inolvidable Fújur y al Comepiedras), Conan el bárbaro o 2001: Una odisea del espacio, la presencia de Arthur en el festival es un auténtico lujo para cualquier amante del cine de género. Su visita permitirá al público adentrarse en los secretos de la época dorada de los efectos prácticos y la animatrónica. Arthur recibirá en la inauguración el premio Maestro del Fantástico. Dariusz Kieliszek: El talento contemporáneo del terror y la fantasía visual aterriza en Vilagarcía de la mano de este reconocido artista polaco. Su obra, caracterizada por una atmósfera turbadora, texturas viscerales y una profunda conexión con el horror cósmico y fantástico, protagonizará una de las grandes exposiciones del festival bajo el título Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek, permitiendo a los visitantes sumergirse en su universo pictórico oscuro y fascinante. Xermánico: El talento gallego estará fuertemente representado por este destacado ilustrador y portadista. Con una dilatada carrera colaborando con importantes editoriales nacionales e internacionales, Xermánico se ha consolidado como una de las firmas más potentes en la creación de mundos visuales fantásticos, aportando su maestría y sensibilidad artística al imaginario colectivo del género. Xermanico además expondrá en Vilagarcía su trabajo en Clayface: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes. Una muestra en la que se podrá ver su trabajo en la colección que inspiró la película de DC Clayface. Y EL PRIMER ‘VEHÍCULO FANTÁSTICO’ DE 2026 ES… El rugido del motor más famoso de la televisión está a punto de escucharse en las calles de Vilagarcía de Arousa. Curtas Festival do Imaxinario anuncia la incorporación de uno de los iconos de la cultura pop televisiva más codiciadas del mundo para su próxima edición: el legendario Chevrolet Impala de 1966, el inseparable "Baby" que acompañó a Sam y Dean Winchester a lo largo de las quince temporadas de la mítica serie Sobrenatural (Supernatural). Para cualquier seguidor de la aclamada serie creada por Eric Kripke, el Chevrolet Impala del 67 no es un simple medio de transporte; es el hogar sobre ruedas de los Winchester, el refugio contra criaturas oscuras y un personaje fundamental con su propia historia y alma dentro del lore fantástico televisivo. Durante los días 24 y 25 de octubre, los asistentes y seguidores del género tendrán la oportunidad única de contemplar de cerca y fotografiarse con “Baby”, sintiéndose por unos momentos cazadores de las criaturas de la oscuridad. Con la confirmación de este coloso de la automoción fantástica, Curtas Festival do Imaxinario calienta motores para una edición que combinará el mejor cine de género, exposiciones inmersivas, grandes nombres propios y elementos icónicos que saltan de la pantalla a la realidad. El próximo día 1 de octubre, Curtas realizará una rueda de prensa en la que desvelará la programación completa de su 54 edición. SOBRE CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa se consolida como el decano de los certámenes audiovisuales en Galicia y un referente absoluto para el género fantástico y de terror. Más que un evento estrictamente cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia constituye una experiencia multidisciplinar que transforma la ciudad en la capital de lo extraordinario, integrando cine, literatura, cómic y artes visuales en una propuesta cultural única. La solvencia y calidad del festival están avaladas por las principales instituciones del sector. Curtas Festival do Imaxinario es miembro oficial de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite otorgar anualmente el prestigioso premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Recientemente, ha sido reconocido con la EFFE Label 2026-2027, el distintivo de calidad que otorga la European Festivals Association (EFA) con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el exclusivo listado de Dread Central como uno de los 90 mejores festivales de género de todo el mundo. Además de ser festival calificador de los premios Goya y de los premios Fugáz en su categoría de cortometraje. Declarado Evento de Interés Turístico por el Concello de Vilagarcía de Arousa, el festival ofrece cada otoño una cuidada selección internacional de largometrajes y cortometrajes, complementada con una agenda de encuentros con creadores de primer nivel, exposiciones inéditas y talleres. En Curtas Festival do Imaxinario, la imaginación no es solo el objeto de la pantalla, sino el motor de una cita ineludible que celebra lo fantástico en todas sus formas. Curtas Festival do Imaxinario celebrará su 54 edición del 23 de octubre al 1 de noviembre con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, el patrocinio de De Angeles Films, Rei Zentolo, Acción Cultural Española, DCP Ready, Factoria do Lume, Gadis, Harald House y The Post Office.