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Bienvenue dans ce hors série imaginé par Focale et le collectif les Voix de la Ville dans le cadre de notre venue au festival des Rencontres d'Arles, le festival international de la photographie et notre partenariat (pour certains épisodes) avec les Rencontres d'Arles.Bisou Bouche est un club et une sororité fondé en 2017 qui réunit une quarantaine de femmes actives dans les industries créatives, artistiques et entrepreneuriales. Le groupe met enavant des créations sensibles qui interrogent notre rapport au corps et à l'intime. En juillet 2026, le collectif a présenté l'exposition « J'ai touché du regard » lors des Rencontres de la photographie d'Arles, sur le thème de l'intime et de la résistance. C’est donc là bas que nous avons rencontré Margaux Buisson et Léna Rochoux qui, avec beaucoup de sincérité nous confient leurs souvenirs et leurs mémoires de territoires. On vous promet des paysages plein la tête mais également d’en savoir plus sur cette sororité créative qui aborde la question de l’intimité comme force de résistance dans cette première exposition collective qu’elles ont menées.

Bienvenue dans ce hors série imaginé par Focale et le collectif les Voix de la Ville dans le cadre de notre venue au festival des Rencontres d'Arles, le festival international de la photographie et notre partenariat (pour certains épisodes) avec les Rencontres d'Arles. Pour cet épisode, voici la retransmission dans ce magnifique endroit qu’est l’abbaye de Montmajour à Arles de notre table ronde avec Anne-Lise Broyer. Nous avons pu aborder avec elle son parcours de photographe au regard des territoires qu’elle a vécu et parcouru. Il est évidemment question de son travail exposé ici : Méditerranée. Est-ce là que l’on habitait ? de photographies naturellement mais aussi de littérature et de poèmes, ce qui fait partie intrinsèquement des arts qui inspirent Anne-Lise. Elle aborde avec nous certains territoires qui bordent la méditerranée avec beaucoup de délicatesse, de réserve et de retenue. Nous tenons à remercier chaleureusement les Rencontres d'Arles pour ce partenariat et l'organisation de ce moment fort du festival pour nous.

Bienvenue dans ce hors série imaginé par Focale et le collectif les Voix de la Ville dans le cadre de notre venue au festival des Rencontres d'Arles, le festival international de la photographie et notre partenariat (pour certains épisodes) avec les Rencontres d'Arles. Pour cet épisode, voici la retransmission de notre table ronde avec Harry Gruyaert en juillet 2026 à la Fujikina durant les Rencontres d'Arles. Cet entretien en public s'intitule : "Les territoires qui ont façonné votre regard". Cette approche nous a semblé particulièrement intéressante pour parler de son travail, car si on le présente souvent comme l'un des grands maîtres de la couleur, son œuvre raconte aussi une relation très profonde aux lieux, aux villes, aux espaces de passage et à tout ce qui compose la présence d'un territoire. De la Belgique au Maroc, de l'Inde à l'Irlande, de Moscou à Las Vegas et à la France, il a photographié des mondes très différents, mais toujours avec une attention singulière à ce qui fait l'identité d'un lieu, sa lumière, ses couleurs, son architecture, ses rythmes, ses marges, ses moments d'attente ou de circulation Dans ces images, un parking, dans ces images, un parking, une route, une façade, un hall d'aéroport ou une entrée de métro ne sont jamais de simples décors. Ils deviennent les signes sensibles d'une époque, d'une manière d'habiter le monde, d'un territoire en train de se révéler. Nous avions ainsi très envie d'entendre Harry Gruyaert sur ces territoires qui ont nourri son regard et façonné sa manière de photographier, mais aussi sur ce que la couleur, la lumière et l'espace disent ensemble du monde contemporain. Nous tenons à remercier chaleureusement les Rencontres d'Arles pour ce partenariat et l'organisation de ce moment fort du festival pour nous.

Bienvenue dans ce hors série imaginé par Focale et le collectif les Voix de la Ville dans le cadre de notre venue au festival des Rencontres d'Arles, le festival international de la photographie et notre partenariat (pour certains épisodes) avec les Rencontres d'Arles. Nous avons interviewé durant la semaine d'ouverture du festival les photographes Anne-Lise Broyez, Harry Gruyaert et le duo Pierre&Florent, ainsi que ⁠⁠Margaux Hannart⁠⁠ et Emilie Chazelle pour le festival photo FLASH, et enfin Léna Rochoux et Margaux Buisson pour le collectif de photographes Bisou Bouche. Nous avons imaginé les interroger sur les territoires qui ont été où sont encore les leurs, sur les paysages qui les accompagnent, ce qu'ils ou elles en ont appris et comment leurs territoires ont contribué à la construction de leur enfance, de leur personnalité, mais également comment certains territoires les inspirent au quotidien, dans leur travaux, leurs parcours de vie,... et puis évidemment ce que nos invité·e·s pensent du territoire arlésien et enfin, quels territoires ils et elles rêvent de découvrir. Pour ce 2nd épisode, voici le duo de photographes Pierre&Florent qui exposent au Musée de la mode et du costume Fragonard à Arles dans le cadre du off du festival 2026. CAVALCADE est une carte blanche qui leur a été offerte pour aller à la rencontre de cinq amazones du territoire arlésien et nous raconter une autre histoire de la Camargue.

Bienvenue dans ce hors série imaginé par Focale et le collectif les Voix de la Ville dans le cadre de notre venue au festival des Rencontres d'Arles, le festival international de la photographie et notre partenariat (pour certains épisodes) avec les Rencontres d'Arles. Nous avons interviewé durant la semaine d'ouverture du festival les photographes Anne-Lise Broyez, Harry Gruyaert et le duo Pierre&Florent, ainsi que ⁠Margaux Hannart⁠ et Emilie Chazelle pour le festival photo FLASH, et enfin Léna Rochoux et Margaux Buisson pour le collectif de photographes Bisou Bouche. Nous avons imaginé les interroger sur les territoires qui ont été où sont encore les leurs, sur les paysages qui les accompagnent, ce qu'ils ou elles en ont appris et comment leurs territoires ont contribué à la construction de leur enfance, de leur personnalité, mais également comment certains territoires les inspirent au quotidien, dans leur travaux, leurs parcours de vie,... et puis évidemment ce que nos invité·e·s pensent du territoire arlésien et enfin, quels territoires ils et elles rêvent de découvrir. Pour ce 1er épisode, voici Émilie Chazelle et Margaux Hannart qui forment un duo engagé dans le développement, la diffusion et la valorisation de la photographie contemporaine. De la complémentarité de leurs expériences naît :  FLASH, un festival de photographie social et citoyen ancré à Fontenay-sous-Bois qui aura lieu du 18 septembre au 7 Novembre 2026 à la Halle Roublot à Fontenay-sous-Bois.

Anna L’Hospital est une artiste dont le travail explore les émotions, la mémoire et les formes sensibles à travers une pratique intuitive et poétique. Elle développe un univers singulier autour de la notion de "traces" où se croisent les matières, les gestes et les récits personnels. Son approche artistique invite à la contemplation et à une lecture intime des images et des espaces qu’elle crée. Son rapport à la photographie vous passionnera également sûrement tout autant que moi.

Tout est parti d’une vision, d’un rêve… découvrez le travailde Guillaume Bellanger qui, à partir de photos, compose des environnements urbains et bâtis qui réinventent des monuments nationaux très connus. Il redonne une vie onirique et contemporaine à d’anciens monuments, inspiré par leurs histoires, leurs architectures. Dans cet épisode, il est donc question de modélisations 3D,de photos, d’imaginaire et de poésie en architecture avec cette question de fond : Que peuvent bien « écrire » lesmonuments d’hier sur notre espace-temps d’aujourd’hui ?La réponse, Guillaume l'apporte au travers de son exposition intitulée "Utopies Monumentales" que vous pourrez retrouver du 22 octobre au 19 décembre à la 2025 Maison de l'Architecture et de la Ville en région PACA. Bonne écoute de cet invité qui partage, non sansémotion, également quelques souvenirs d’enfance où les photographies familiales et la projection de diapositives tenaient une place importante au coin du feu...

Clément Blanchet nous partage ses souvenirs d’une époque où le processus photographique était encore mécanique, presque rituel — un temps lent, préparé, habité par tous les sens. Plus que l’instant de la prise de vue, c’est le chemin vers celle-ci qui le marque profondément. Clément parle également de sa fascination pour la capacité de la photographie à saisir l’instant exact. Il évoque sa passion pour les maquettes en architecture, la photographie de maquettes, et son regard systématiquement tourné vers le ciel urbain plutôt que vers le sol des villes : les extrémités, les hauteurs, ces zones encore préservées de la brutalité du quotidien. Il est donc aussi question de ville, d’évolution des espaces publics, des "avant/après" en photo comme des outils de lecture et de compréhension de ce qui nous entoure. Et puis surtout pour lui : observer, documenter, décrypter,... Un épisode très sincère sur l’architecture, sur la beauté urbaine, sur la lumière et les formes, sur ce que la photographie permet de saisir et de penser.

Dans cet épisode, je vous invite à découvrir une double approche : le rapport photographique personnel de Simon Davies en même temps que son approche très intéressante du métier de l’ingénierie environnementale appliquée à la ville, à la transition écologique et à la santé. On se permet ici des pas de côté au thème de la photographie tout en restant dans le domaine de l’image avec notamment les outils de paramétrages numériques qui, dans le domaine de la ville et de l’architecture, permettent de qualifier et prévoir au tant que faire se peut les ambiances et les microclimats. Il est également question du travail de la Fondation AIA, véritable dispositif de recherche sur différents sujets propres à l’urbanisme et à la santé. On se pose enfin 3 questions essentielles au cours de nos échanges : Comment l’image peut-elle rendre visible l’invisible ? En quoi la photographie permet-elle d’interroger, représenter ou accompagner les transformations de la ville à l’ère du changement climatique ? Et comment les ingénieurs, architectes et artistes peuvent-ils collaborer pour concevoir des espaces plus durables et sensibles ? Bonne écoute !

Je vous invite à travers cet épisode à découvrir les liens très forts qui unissent Margotte Lamouroux à l’architecture et à la photographie, même si elle revendique volontiers un éclectisme artistique. L’image tient en effet une place prépondérante chez elle, et depuis toujours. Elle se dit enchantée par les planches des études préparatoires des projets de Christo et Jeanne-Claude. Découvrant la dimension artistique de la photographie pendant ses études d’architecture, cette discipline a aujourd’hui pris une place importante pour elle avec des artistes tels Martin Parr, Léo Fabrizio et Daphné Bengoa sur leur travail relatif à la production algérienne de Fernand Pouillon, ou encore Catherine Leutenegger et son exposition Kodak City. Dans son quotidien professionnel, la photographie vient naturellement nourrir son terrain de thèse qui porte sur les espaces de représentation des professionnels de la filière bois. Elle entretient également son regard  dans le cadre de ses activités de journaliste et de ses relations avec les photographes d’architecture. Mais je ne saurais être exhaustif tellement cet entretien est passionnant : riche de références artistiques et de sincérité.

Voici le 2nd épisode de ce hors-série consacré aux invité·e·s de la Maison de l’Architecture des Pays-de-la-Loire. Nous partons ici à la découverte de la photographe, vidéaste et autrice Nadège Abadie. Vous découvrirez son parcours artistique, ses travaux photos et vidéos, et plus longuement son travail réalisé en 2024 dans le cadre d’une résidence de paysage dans la commune du Lude (72) en partenariat avec la Maison de l’Architecture à Nantes en 2023. Un travail hyper touchant pour une urbaine au quotidien amoureuse des paysages et des rencontres humaines.  Bonne écoute !

Urbaniste et philosophe, Marion Waller est Directrice générale du Pavillon de l’Arsenal, le centre d’architecture et d’urbanisme de Paris. Dans cet épisode, nous abordons l'intensité des images de son enfance encore présentes à son esprit. Les photos qui l'entoure l'aident à se reconnecter à l'essentiel. On perçoit alors le lien très intime qu'elle entretient naturellement et qui fait écho aux situations qu'elle rencontre. Dans son rapport plus professionnel à la photo, le Pavillon trouve une place essentielle, également un lien avec son livre sur les Artefacts naturels. A ce sujet, nous échangeons sur les images mentales suscitées par l'écriture de son ouvrage philosophique, qu'elles soient conceptuelles (Aldo Leopold par exemple) ou bien existantes (les parcs naturels US, la wilderness, Von Humboldt, Ansel Adams, Gilles Clément,...). Vous découvrirez ainsi un épisode très inspirant et engagé pour réfléchir à des images porteuses d'espoir dans le rapport de nos villes avec l'environnement et les paysages.

Voici le 1er épisode de ce hors-série consacré aux invité·e·s de la Maison de l'Architecture des Pays-de-la-Loire. Consacré au duo d'artistes designers Nicolas Barreau et Jules Charbonnet, vous découvrirez leur travail, leur rapport à la photographie mais également leur exposition Tribu Loire présenté en 2023 à la Maison de l'Architecture à Nantes. Bonne écoute !

Mélissa-Asli Petit est Docteure en sociologie spécialisée sur la thématique du vieillissement. Elle s'intéresse particulièrement à l'inscription territoriale des séniors et également à la place des femmes âgées dans la société et dans nos villes. Elle nous livre son regard sur ses recherches et ses constats mais également le lien très fort et très personnel qu'elle entretient avec la photographie, mode d'expression qu'elle affectionne particulièrement. Elle permet au podcast de questionner à nouveau le sujet du vieillissement de nos territoires et de la société de façon générale, à mettre en parallèle avec les épisodes consacrés à ces mêmes thèmes par Christelle Gautreau et Hugo Christy.

2024 est l'occasion pour moi, dans cette courte prise d'antenne, de vous présenter FOCALE HORS LES MURS, pour croiser encore plus les disciplines, et cette fois-ci en direct et en public ! FOCALE HORS LES MURS c'est LE point de rencontre des invités du podcast et de leurs regards croisés autour de sujets communs. Si vous avez un lieu pour nous accueillir, je suis partant ! Merci et à bientôt Simon