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Anna L’Hospital est une artiste dont le travail explore les émotions, la mémoire et les formes sensibles à travers une pratique intuitive et poétique. Elle développe un univers singulier autour de la notion de "traces" où se croisent les matières, les gestes et les récits personnels. Son approche artistique invite à la contemplation et à une lecture intime des images et des espaces qu’elle crée. Son rapport à la photographie vous passionnera également sûrement tout autant que moi.

Tout est parti d’une vision, d’un rêve… découvrez le travailde Guillaume Bellanger qui, à partir de photos, compose des environnements urbains et bâtis qui réinventent des monuments nationaux très connus. Il redonne une vie onirique et contemporaine à d’anciens monuments, inspiré par leurs histoires, leurs architectures. Dans cet épisode, il est donc question de modélisations 3D,de photos, d’imaginaire et de poésie en architecture avec cette question de fond : Que peuvent bien « écrire » lesmonuments d’hier sur notre espace-temps d’aujourd’hui ?La réponse, Guillaume l'apporte au travers de son exposition intitulée "Utopies Monumentales" que vous pourrez retrouver du 22 octobre au 19 décembre à la 2025 Maison de l'Architecture et de la Ville en région PACA. Bonne écoute de cet invité qui partage, non sansémotion, également quelques souvenirs d’enfance où les photographies familiales et la projection de diapositives tenaient une place importante au coin du feu...

Clément Blanchet nous partage ses souvenirs d’une époque où le processus photographique était encore mécanique, presque rituel — un temps lent, préparé, habité par tous les sens. Plus que l’instant de la prise de vue, c’est le chemin vers celle-ci qui le marque profondément. Clément parle également de sa fascination pour la capacité de la photographie à saisir l’instant exact. Il évoque sa passion pour les maquettes en architecture, la photographie de maquettes, et son regard systématiquement tourné vers le ciel urbain plutôt que vers le sol des villes : les extrémités, les hauteurs, ces zones encore préservées de la brutalité du quotidien. Il est donc aussi question de ville, d’évolution des espaces publics, des "avant/après" en photo comme des outils de lecture et de compréhension de ce qui nous entoure. Et puis surtout pour lui : observer, documenter, décrypter,... Un épisode très sincère sur l’architecture, sur la beauté urbaine, sur la lumière et les formes, sur ce que la photographie permet de saisir et de penser.

Dans cet épisode, je vous invite à découvrir une double approche : le rapport photographique personnel de Simon Davies en même temps que son approche très intéressante du métier de l’ingénierie environnementale appliquée à la ville, à la transition écologique et à la santé. On se permet ici des pas de côté au thème de la photographie tout en restant dans le domaine de l’image avec notamment les outils de paramétrages numériques qui, dans le domaine de la ville et de l’architecture, permettent de qualifier et prévoir au tant que faire se peut les ambiances et les microclimats. Il est également question du travail de la Fondation AIA, véritable dispositif de recherche sur différents sujets propres à l’urbanisme et à la santé. On se pose enfin 3 questions essentielles au cours de nos échanges : Comment l’image peut-elle rendre visible l’invisible ? En quoi la photographie permet-elle d’interroger, représenter ou accompagner les transformations de la ville à l’ère du changement climatique ? Et comment les ingénieurs, architectes et artistes peuvent-ils collaborer pour concevoir des espaces plus durables et sensibles ? Bonne écoute !

Je vous invite à travers cet épisode à découvrir les liens très forts qui unissent Margotte Lamouroux à l’architecture et à la photographie, même si elle revendique volontiers un éclectisme artistique. L’image tient en effet une place prépondérante chez elle, et depuis toujours. Elle se dit enchantée par les planches des études préparatoires des projets de Christo et Jeanne-Claude. Découvrant la dimension artistique de la photographie pendant ses études d’architecture, cette discipline a aujourd’hui pris une place importante pour elle avec des artistes tels Martin Parr, Léo Fabrizio et Daphné Bengoa sur leur travail relatif à la production algérienne de Fernand Pouillon, ou encore Catherine Leutenegger et son exposition Kodak City. Dans son quotidien professionnel, la photographie vient naturellement nourrir son terrain de thèse qui porte sur les espaces de représentation des professionnels de la filière bois. Elle entretient également son regard  dans le cadre de ses activités de journaliste et de ses relations avec les photographes d’architecture. Mais je ne saurais être exhaustif tellement cet entretien est passionnant : riche de références artistiques et de sincérité.

Voici le 2nd épisode de ce hors-série consacré aux invité·e·s de la Maison de l’Architecture des Pays-de-la-Loire. Nous partons ici à la découverte de la photographe, vidéaste et autrice Nadège Abadie. Vous découvrirez son parcours artistique, ses travaux photos et vidéos, et plus longuement son travail réalisé en 2024 dans le cadre d’une résidence de paysage dans la commune du Lude (72) en partenariat avec la Maison de l’Architecture à Nantes en 2023. Un travail hyper touchant pour une urbaine au quotidien amoureuse des paysages et des rencontres humaines.  Bonne écoute !

Urbaniste et philosophe, Marion Waller est Directrice générale du Pavillon de l’Arsenal, le centre d’architecture et d’urbanisme de Paris. Dans cet épisode, nous abordons l'intensité des images de son enfance encore présentes à son esprit. Les photos qui l'entoure l'aident à se reconnecter à l'essentiel. On perçoit alors le lien très intime qu'elle entretient naturellement et qui fait écho aux situations qu'elle rencontre. Dans son rapport plus professionnel à la photo, le Pavillon trouve une place essentielle, également un lien avec son livre sur les Artefacts naturels. A ce sujet, nous échangeons sur les images mentales suscitées par l'écriture de son ouvrage philosophique, qu'elles soient conceptuelles (Aldo Leopold par exemple) ou bien existantes (les parcs naturels US, la wilderness, Von Humboldt, Ansel Adams, Gilles Clément,...). Vous découvrirez ainsi un épisode très inspirant et engagé pour réfléchir à des images porteuses d'espoir dans le rapport de nos villes avec l'environnement et les paysages.

Voici le 1er épisode de ce hors-série consacré aux invité·e·s de la Maison de l'Architecture des Pays-de-la-Loire. Consacré au duo d'artistes designers Nicolas Barreau et Jules Charbonnet, vous découvrirez leur travail, leur rapport à la photographie mais également leur exposition Tribu Loire présenté en 2023 à la Maison de l'Architecture à Nantes. Bonne écoute !

Mélissa-Asli Petit est Docteure en sociologie spécialisée sur la thématique du vieillissement. Elle s'intéresse particulièrement à l'inscription territoriale des séniors et également à la place des femmes âgées dans la société et dans nos villes. Elle nous livre son regard sur ses recherches et ses constats mais également le lien très fort et très personnel qu'elle entretient avec la photographie, mode d'expression qu'elle affectionne particulièrement. Elle permet au podcast de questionner à nouveau le sujet du vieillissement de nos territoires et de la société de façon générale, à mettre en parallèle avec les épisodes consacrés à ces mêmes thèmes par Christelle Gautreau et Hugo Christy.

2024 est l'occasion pour moi, dans cette courte prise d'antenne, de vous présenter FOCALE HORS LES MURS, pour croiser encore plus les disciplines, et cette fois-ci en direct et en public ! FOCALE HORS LES MURS c'est LE point de rencontre des invités du podcast et de leurs regards croisés autour de sujets communs. Si vous avez un lieu pour nous accueillir, je suis partant ! Merci et à bientôt Simon

Voici l’intégralité du Hors les Murs du 11 janvier 2024 sur le sujet des risques littoraux, et notamment de la submersion marine et de la culture du risque, qui a eu lieu dans les locaux de l’agence d’urbanisme, d’architecture et de paysage Ateliers 2/3/4/ en présence d’Anne-Solange Muis (géographe et éditrice invitée n°4 du podcast) et Florian Luneau (urbaniste/paysagiste associé chez 2/3/4/ et futur invité du podcast). Encore un grand merci à Ateliers 2/3/4/ pour leur accueil et ces échanges passionnants qui ont pu avoir lieu.

Steven est architecte, associé du studio ArtBuild Architects. Dans cet échange, Steven nous explique son attachement au vivant qu’il essaie sans cesse de retranscrire dans sa façon de penser la ville et l’architecture. Son enfance en Jamaïque, ses parents biologistes, sa proximité avec la mer et l’océan nous font comprendre aisément son implication dans les domaines de l’éthique environnementale. Très tôt, c’est la photographie sous-marine et les unes iconiques de la revue National Geographic (toujours à cheval entre photos scientifiques et photos artistiques) qui ont contribué à le passionner pour le domaine de la photographie. Aujourd’hui, il admire beaucoup le travail de Stéphane Couturier au travers ses photos de chantier, véritables « expériences visuelles ». Mais aussi, de l’autre côté de l’Atlantique, Robert Mapplethorpe et son travail entre la surface et la structure du corps, tout comme Ansel Adams et sa facilité à révéler la texture de la peau fine des paysages vivants qui recouvre la Terre. De façon globale, il apprécie fortement le travail sur la qualité intemporelle de notre environnement et le monde du vivant. Un entretien très sincère avec de nombreuses références poétiques, au croisement de la biologie de l’architecture, du paysage et du vivant.

Clément Gaillard est docteur en urbanisme, designer et consultant spécialisé dans la conception bioclimatique, la microclimatologie et la lutte contre le phénomène d’îlot de chaleur urbain. Si ces sujets vous intéressent, vous découvrirez ici un des chercheurs très certainement les mieux documentés en France. C’est ainsi que cet épisode révèle la très forte utilité de l’image d’archive, et en l’occurrence de la photographie, pour comprendre (et ne pas oublier !) les dispositifs passifs que les Hommes ont depuis tout temps utilisés pour adapter leurs conforts intérieurs aux climats. La thèse de Clément sur la modulation du climat et ses recherches dans le domaine nous éclairent sur cette nécessité de regarder en arrière pour en tirer des enseignements pour aujourd’hui et pour l’avenir. On découvre aussi des inspirations artistiques plus personnelles qui nous emmènent notamment aux Etats-Unis et dans l’Etat du Nouveau Mexique reconnu pour ces exemples d’architectures bioclimatiques. Vous découvrirez au travers de nombreuses références un spécialiste de l’architecture vernaculaire et du climat, vous l’aurez compris, mais également un passionné de photographie avec un regard averti.

Qui s'intéresse à la transition écologique en matière d'urbanisme et d'architecture connaît forcément Philippe Madec. Mais j'ai voulu connaître également le photographe et collectionneur d'art qui se cache derrière. Vous allez découvrir une interview où se mêlent de nombreux sujets : parcours personnel et professionnel, inspirations artistiques et voyages, écriture et écologie, architecture, observations du monde et engagements.  Philippe partage ses souvenirs d'enfance en Bretagne, son attachement à certains artistes rencontrés et d'amitiés fortes qui se sont créées. Il évoque également certaines œuvres qui ne le quittent pas et qui l'inspirent au quotidien. Vous allez découvrir une personne très attachante dans un entretien empreint de bienveillance et de sincérité où l'on revient également sur la maison d'édition Terre Urbaine et le travail très intéressant mené par la géographe Anne-Solange Muis.

Pauline Detavernier est docteure en architecture, directrice de projets Recherche et Développement chez PCA et enseignante en écoles d'architecture. Elle a initié dans sa thèse "Le marcheur de la gare" une recherche qui interroge et documente la conception des espaces dédiés à la pratique de la marche dans les grandes gares historiques européennes. Elle poursuit aujourd'hui l’ouverture de ses conclusions à d’autres objets architecturaux et urbains parcourus par la marche ; et partage également le point de vue de la gare comme métabolisme urbain où circulent bien plus que des flux de marcheurs, mais également des matériaux, énergies, biodiversités... On découvre également ses inspirations artistiques et lectures personnelles, notamment les travaux de Sophie Calle, d'Isabelle Monnin, de Bernd et Hilla Becher, de Michel Foucault ou encore, et de façon non exhaustive, de Christian Boltanski. Ce dernier ayant un intérêt tout particulier pour elle puisque son œuvre Le Terril Grand-Hornu rend hommage aux mineurs de cette région du Hainaut Belge, qui est la région d'origine de Pauline. Un entretien très intéressant où se mêlent travaux de recherches, inspirations personnelles et parcours personnel que Pauline partage avec beaucoup de sincérité.