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¿Street Fighter es el Star Wars de los videojuegos? De las maquinitas de barrio a los torneos profesionales de eSports, pocos videojuegos han marcado a tantas generaciones como Street Fighter. Ahora que Ryu, Ken y compañía regresan al cine, surge una pregunta: ¿qué esperamos realmente de una película basada en uno de los juegos de pelea más importantes de la historia? En este episodio conversamos con Kusanagi, jugador competitivo de Street Fighter 6, y Nix, integrante del mundo profesional de los eSports en México, sobre el legado de Street Fighter, la evolución de los videojuegos y lo que Hollywood necesita entender para llevar una historia como esta a la pantalla grande. Hablamos de la época dorada de las maquinitas, las retas de Street Fighter II, la rivalidad entre Ryu y Ken, el universo de Akuma y los personajes que hicieron historia. También debatimos sobre el fanservice, las adaptaciones de videojuegos al cine y por qué los gamers se han convertido en una audiencia tan importante para Hollywood. Ahora queremos saber tu opinión: ¿qué personaje de Street Fighter no puede faltar en la nueva película? ¿Qué es más importante para ti: respetar la historia del videojuego o crear una gran película? Cuéntanos en los comentarios y únete a la conversación.

¿Cómo recomiendas una película que ni siquiera sabes cómo explicar? Hope tiene terror, ciencia ficción, monstruos, aliens, comedia, gore, romance, drama y hasta algo de western. Y cuando crees que finalmente entendiste qué película estás viendo, vuelve a cambiar. Por eso, invitamos a Juanpa Serrano para intentar desmenuzar una de las experiencias más extrañas que hemos tenido últimamente en una sala de cine. Hablamos de por qué el cine coreano está haciendo cosas que Hollywood difícilmente se atrevería a hacer, de nuestra obsesión por entender quiénes son “los buenos” y “los malos”, de anime, Parasite, The Wailing, monstruos, Michael Fassbender convertido en algo que probablemente se te va a aparecer en la parálisis del sueño y de una película que puede hacerte reír justo después de dejarte bastante incómodo. Hope llega a Cinépolis el 8 de octubre. Cuando la veas, regresa a este episodio y cuéntanos en los comentarios: ¿qué acabamos de ver? ¿La amaste, la odiaste o todavía estás tratando de entenderla?

¿Qué pasa cuando terminas una película y no puedes estar seguro de quién te acaba de decir la verdad? Vimos Verity con público en vivo y trajimos a dos lectores que conocen muy bien el fenómeno de Colleen Hoover, Moni Ramírez y Rodrigo Unda, para hacer algo que esta historia prácticamente te obliga a hacer cuando termina: discutirla.  ¿Anne Hathaway es la Verity que imaginaban los lectores? ¿Qué cambió del libro a la película? ¿Jeremy realmente hizo algo imperdonable? ¿Podemos confiar en lo que estamos viendo? Y, sobre todo, ¿a quién demonios le creemos? Entre lectores, gente que llegó sin haber abierto el libro y un público que terminó completamente dividido, intentamos resolver una pregunta que quizá no tiene una respuesta correcta: ¿La película superó el libro? No les vamos a resolver el misterio. Ese chisme se arma después de verla. ¡Ya en cines!

Tom Cruise lleva tantos años colgado de aviones, saltando edificios y salvando al mundo que parece que a algunos se nos olvidó algo: el tipo sabe actuar. Así que esta Cinemordida terminó convirtiéndose en un pequeño viaje por una de las carreras más extrañas de Hollywood. No podemos contarles todavía todo lo que hace Digger, pero sí podemos hablar de por qué esta actuación nos hizo regresar a Magnolia, Eyes Wide Shut, Jerry Maguire, Entrevista con el vampiro, Tropic Thunder y a todas esas películas que demuestran que Tom Cruise nunca fue solamente Ethan Hunt. También hay pasteles de coco, seis horas de maquillaje, Stanley Kubrick, Spielberg, una entrevista de 30 segundos que Miguel nunca olvidó y una pregunta que queda abierta después de Digger: ¿Estamos a punto de conocer una nueva versión de Tom Cruise?

Hay decisiones que pueden cambiar por completo una carrera. Algunas las tomas por ambición. Otras, por miedo. Y algunas terminan con Ricky Martin interpretándote en una película. Platicamos con Gael García Bernal, Esmeralda Pimentel y Jorge Salinas sobre Hombre al Agua, después de su paso por Venecia y Toronto y justo cuando finalmente llega a México. Pero la conversación terminó llevándonos mucho más atrás. No les vamos a contar más. Hombre al Agua ya en Cinépolis.

Miguel acaba de regresar del Festival de Cine de Toronto y trae mucho chisme. Esta semana Cine Mordida se fue a TIFF, uno de los lugares donde empiezan a aparecer esas películas de las que probablemente vamos a estar hablando durante los próximos meses. Miguel vio algunas de las más esperadas, estuvo en premieres, pláticas con actores y directores y regresó con varias apuestas para una temporada de premios que se empieza a poner muy interesante. Pero no a todos les fue bien en Toronto. ¿Qué película consiguió algo que casi nunca sucede en TIFF? ¿Quién podría estar encaminándose a otro Oscar? ¿Qué director siente la presión de demostrar que su último éxito no fue cuestión de suerte? ¿Y qué pasó con Zack Snyder para que, al día siguiente de presentar uno de sus proyectos más personales, todo el mundo estuviera hablando de él? Agarren su cafecito. Que esta semana hay chisme del bueno.

Una película financiada con su propio dinero, hecha entre amigos y con una premisa bastante sencilla: ¿qué harías si el bully que te molestaba en la escuela apareciera 25 años después… para casarse con tu mamá? Platicamos con El Cojo Feliz y Max del Río, a unos minutos de la premiere de una comedia mexicana que decidió hacer las cosas un poquito diferente. ¿Qué tan lejos puedes llevar un chiste cuando nadie de legal está diciéndote que no? ¿Cómo convences a Ricardo Pérez, Adal Ramones y un montón de amigos de subirse al proyecto? ¿Y qué pasa cuando el propio Adal empieza a improvisar tanto que terminas con horas de material que no sabes cómo cortar? Y sí, también descubrimos por qué Ricardo Pérez tuvo que quitarse por primera vez en 10 años algo bastante importante para hacer esta película. No les contamos más. A Toda Madre llega a Cinépolis el 16 de septiembre.

Hoy no hay Cinemordida. Hay WIZMORDIDA. Wiz se apoderó del programa para contarnos todo lo que tenemos que saber esta semana del mundo del cine y rápidamente descubrimos que dejarlo solo frente a una cámara fue una gran idea… o un terrible error. Hay Marvel, Spider-Man, Batman, Zelda, Godzilla, terror, inteligencia artificial, teorías, opiniones impopulares, un gato llamado Pepino Nostromo Xenomorfo haciendo cameos y suficientes chismes como para llegar al lunes con tema de conversación. Además, Andrew Garfield hizo algo que nos tiene muy confundidos, Doomsday ya nos está dando de qué hablar y parece que Weapons todavía tiene mucho que contar. No les vamos a decir más porque para eso está Wiz. Agarren su cafecito que ya empieza WIZMORDIDA.

¿Qué puede pasar cuando te atreves a hacer algo en lo que probablemente vas a ser malísimo? Platicamos con Adrián Uribe, María León y Mónica Huarte sobre El Club del Pie Izquierdo y terminamos hablando de lo que puede cambiar cuando decides salir de la rutina: encontrar una nueva pasión, conocer al amor de tu vida, fracasar, volver a intentarlo… o, en el caso de este rodaje, hasta terminar en el quirófano. Hablamos del miedo que nos da hacer cosas nuevas cuando crecemos, de aprender a disfrutar, de las veces que perder termina llevándonos a algo mejor y de por qué a veces no necesitamos cambiar nuestra vida, sino volver a enamorarnos de ella. Porque aquí el baile es el pretexto. La verdadera pregunta es: ¿qué llevas demasiado tiempo queriendo intentar? El Club del Pie Izquierdo llega a Cinépolis el 10 de septiembre.

El chisme se puso bueno esta semana. Gal Gadot apareció en un podcast para promocionar su nueva película y confirmó lo que ya muchos sospechaban: no formará parte del nuevo universo de DC. En esta Cinemordida, la franquicia de superhéroes no fue la única que dio de qué hablar. Ridley Scott habría culpado a Paul Mescal por el fracaso de Gladiador 2, asegurando que esa fue una de las razones por las que no lo consideró para su nueva película, The Dog Stars, protagonizada por Jacob Elordi. Además, Obsession sigue en el ojo del huracán: todo apunta a que el estudio hará campaña para que Indy Navarrete sea considerada en la carrera por el Oscar. Y, por si fuera poco, Trump quiere impulsar medidas para que las producciones de Hollywood vuelvan a filmarse en Estados Unidos. Agarren su bebida favorita y prepárense para descubrir todo lo que el mundo cinéfilo tiene para nosotros. ¡Excelente sábado y bienvenidos a nuestra Cinemordida 21!

México se ha convertido en el país que más cine francés consume fuera de Francia y, aprovechando los 30 años del Tour de Cine Francés, quisimos entender qué encontramos en estas películas que nos hace regresar a ellas. En este episodio, platicamos con Sofía Llorente, gerente de marketing del Tour de Cine Francés, sobre las películas que pueden ser tu puerta de entrada, desde comedias y romances hasta thrillers y dramas, y sobre todo, por qué no necesitas saber absolutamente nada de cine francés para encontrar una historia que te atrape. El Tour cumple 30 ediciones y esta puede ser una buena oportunidad para descubrir por qué tanta gente termina entrando a ver una película… y saliendo con ganas de buscar la siguiente. Visita sus clásicos del 3 al 9 de septiembre y su programación principal a partir del 10 de septiembre.

¿Qué pasa cuando juntas a Daniel Sosa, Joaquín Cosío y Humberto Vélez para hablar de una película animada hecha muy a la mexicana? Evidentemente, se arma la loquera. En este episodio platicamos con las voces de Gungo y los Juegos Cavernícolas, la nueva película de Huevocartoon, sobre sus personajes, los chistes que nacieron en la cabina y lo diferente que es darle vida a una historia que no necesita “mexicanizarse”: Gungo nació mexicano. Pero teniendo a tres generaciones de actores frente a nosotros, obviamente terminamos hablando de mucho más.Gungo y los Juegos Cavernícolas llega a cines el 3 de septiembre. Porque a veces no se trata de adaptar una historia, es hacer una que sea mexicana desde nacimiento.

Los Hombres G nunca se fueron. Sus canciones siguen sonando en fiestas, bodas, antros, radios y reuniones donde todos terminan cantando el coro. En esta Cinemordida hablamos de Los mejores años de nuestra vida, el documental de Los Hombres G, de la nostalgia de los ochenta, de por qué México los adoptó con tanto cariño y de cómo cuatro amigos terminaron haciendo canciones que sobrevivieron a generaciones, modas y algoritmos. También hablamos de casetes, radio, Siempre en Domingo, fiestas, fans intensas y esa sensación de escuchar una canción vieja que de pronto te regresa a un lugar donde quizá ni siquiera estuviste. Porque hay canciones que no se explican. Se cantan.

Harry Potter cumple 25 años y lo celebramos como fans: en el cine, con público en vivo, trivia, nostalgia, opiniones impopulares y mucha magia. En este episodio platicamos con Capa Invisible sobre Harry Potter y la piedra filosofal, la película que nos llevó por primera vez a Hogwarts y que marcó a toda una generación. Hablamos de nuestras casas, nuestros personajes favoritos, la mejor película de la saga, la nueva serie y todo eso que los potterheads seguimos discutiendo como si estuviéramos en la sala común. Si creciste esperando tu carta, este episodio es para ti. Porque 25 años después, volver a Hogwarts todavía se siente como volver a casa.

Warner la quiso esconder. Los fans hicieron ruido. Y ahora Coyote vs. ACME por fin llega a cines. En este episodio platicamos con Chucho Calderón sobre la película que estuvo a punto de desaparecer por una deducción de impuestos, el movimiento que ayudó a salvarla y por qué esta historia se siente tan perfecta para el Coyote: un personaje que lleva toda la vida perdiendo, pero nunca se rinde. También hablamos de Looney Tunes, Space Jam, nostalgia, animación, estudios enlatando películas y por qué el arte se tiene que ver. Porque esta vez el Coyote no solo persiguió al Correcaminos. También le ganó a Hollywood.