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À l'occasion de l'exposition personnelle de Caroline Bachmann au Crédac, Le matin, l'artiste suisse s'entretien avec Paul Bernard, directeur du Kunsthaus centre d'art Pasquart à Bienne. Vous pouvez suivre le support visuel accompagnant cette présentation en cliquant ici.

Au cœur du projet artistique du Crédac, le Bureau des publics a pour mission de favoriser la rencontre des publics avec les démarches artistiques contemporaines. Dans cet objectif, il développe un programme d'activiés et de projets spécifiques à destination de tous·tes. À l’automne 2023, le Crédac met à l’honneur trois projets menés par le Bureau des publics, depuis 2021 jusqu’à aujourd'hui. Cette table ronde « Comment intégrer un projet artistiquedans le milieu du soin ? » se déroule après la projection du film Bouillon Blanc dans le cadre de la programmation Le Bureau des publics s’expose ! et de la Semaine bleue. Bouillon Blanc est le résultat de plusieurs sessions de travail qui ont mené à la création d’un film choral où des personnages inventés par les résident·es et le personnel de l'Ehpad l'Orangerie à Ivry, interrogent la notion de soin. À partir de ce projet, cette table ronde propose des pistes de réflexion sur les enjeux de la mise en place de projet artistique en structures médico-sociales.

Dans le cadre du Projet Inter-Établissement (PIE) Découvrir un centre d'art contemporain, les élèves de 4e du Collège Casanova à Vitry interviewent Éric Baudart, artiste exposant « Ralentir le vent » au Crédac du 21 avril au 02 juillet 2023. Après avoir participé à une visite de l'exposition en compagnie de Lucia Zapparoli, responsable du Bureau des publics du Crédac, les élèves ont élaboré les questions de l'interview avec Nicolas Melin, professeur de français. L'interview s'insère dans un projet plus large qui se déroule sur toute l'année scolaire et qui vise la réalisation de discours critiques sur les thématiques des expositions du Crédac, mises en perspective avec des textes étudiés en cours de français ainsi qu'avec des questions de société et de culture abordées en cours de langue. Le Crédac remercie les enseignant·es et les élèves ayant participé au projet. Montage : Selma Robert.

À l’occasion de l'hommage à Renée Gailhoustet (1929-2023) au Crédac, Sébastien Martinez-Barat, Benjamin Lafore (MBL architectes) et Christian Merlhiot (réalisateur) discutent de son héritage architectural, se concentrant principalement sur son travail en tant qu’urbaniste du centre ville d’Ivry-sur-Seine : son architecture brutaliste, son attention à la nature et aux espaces végétaux, ainsi qu'à certains détails de l’architecture comme les poignées de porte, les fenêtres, ou les boîtes aux lettres des immeubles d’habitations. La création de zones de promenades et de lieux de rencontres entre les habitant·es répond à sa conception de la ville en tant qu’« accumulation de subjectivités ». Il est possible de suivre la présentation accompagnant la rencontre, avec le pdf suivant. Montage : Selma Robert

À l'occasion de l'exposition personnelle d'Éric Baudart, Ralentir le vent, l'artiste s'entretient avec Michel Gauthier (conservateur au Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou). L'historien de l'art et l'artiste évoquent la carrière et les œuvres phares de ce dernier, situant son travail dans l'ère post-duchampienne de la sculpture. Ils abordent les objets et les matériaux qui interpellent Éric Baudart, ainsi que ses œuvres conceptuelles qui exaltent paradoxalement la forme, la matière et les sensations. Il est possible de suivre le support images qui accompagnait cette rencontre avec le lien suivant.

À l’occasion de l’exposition personnelle de Mathieu Kleyebe Abonnenc au Crédac, Dans ce lieu de déséquilibre occulte, Alexandre Dimos (cofondateur du studio deValence et fondateur de la maison d’édition B42) s’entretient avec Claire Le Restif (directrice du Crédac) et Mathieu Kleyebe Abonnenc (artiste et directeur éditorial de la collection Culture des éditions B42). Il est question des différentes éditions publiées par B42, du choix des dix titres publiés en cinq ans réunissant des écrits de Michael Taussig, Trinh T. Minh-ha, Paul Gilroy, entre autres. Ces différents titres dont la traduction ou publication est inédite en France peuvent servir comme des outils ou des cartes pour naviguer les différentes problématiques qui habitent le paysage contemporain. Montage : Selma Robert

Dans le cadre du Projet Inter-Établissement (PIE) Découvrir un centre d'art contemporain,  les élèves de 4e du Collège Casanova à Vitry interviewent Ana Mendoza  Aldana, commissaire de l'exposition collective « La Fugitive » au Crédac  du 18 septembre au 18 décembre 2022. Après  avoir participé à une visite de l'exposition en compagnie de Lucia  Zapparoli, responsable du Bureau des publics du Crédac, les élèves ont  élaboré les questions de l'interview avec Nicolas Melin, professeur de  français, et Gaëlle Rillard, enseignante-ressource de Radio Cartable.  L'interview s'insère dans un projet plus large qui se déroule sur toute  l'année scolaire et qui vise la réalisation de discours critiques sur  les thématiques des expositions du Crédac, mises en perspective avec des  textes étudiés en cours de français ainsi qu'avec des questions de  société et de culture abordées en cours de langue. Le Crédac remercie  les enseignant·es et les élèves ayant participé au projet.

Pour cette rencontre entre Étienne Dobenesque et Ana Mendoza Aldana, dans le cadre de l’exposition collective La Fugitive, les deux intervenant·es proposent un parcours de la biographie de Djuna Barnes à travers la lecture de certains de ses romans et de ses poèmes : Nightwood (1936), Ladies Almanack (1928), et Le livre des répulsives (1915).  La vie et les écrits de Barnes permettent d'aborder en filigrane le Paris-Lesbos des années 1920, ainsi que les raisons pour lesquelles la littérature barnésienne a particulièrement marqué et influencé des personnalités lesbiennes comme Monique Wittig qui écrivait : « Ne serait-ce simplement que l’affirmation à l’existence : combien d’homosexuels ou de lesbiennes ont été avant eux pris pour thème de la littérature en général ? Qu’y-a-til en littérature entre Sapho et Ladies Almanack de Barnes ? Rien. » (Monique Wittig, Avant-note in Djuna Barnes, La Passion (Spillway and Other Stories, 1962 ), traduction de Monique Wittig, ed. Ypsilon, 2015) Montage : Sebastián Quevedo

Rencontre avec Martina Panelli, Docteure en études cinématographiques et directrice de la galerie Jocelyn Wolff à Paris, sur la question de l’identité et de l’auto-représentation chez Barbara Hammer et Chantal Akerman. Pour cette intervention, Martina Panelli part du film La Chambre de Chantal Akerman pour présenter en détail l’œuvre de la réalisatrice américaine Barbara Hammer, figure moins connue et pourtant centrale pour la question de l’auto-représentation lesbienne. En suivant les trois thématiques qui rythment l’exposition La Fugitive - à savoir La Chambre, Le Miroir, et Hétéropies - Martina Panelli éclaire certains des films majeurs de Barbara Hammer. Pour cette présentation, Martina Panelli et le Crédac remercient tout particulièrement Alexander Koch et Nikolaus Oberhuber de la galerie KOW ainsi que Julia Stoschek. Films mentionnés : CONTRIBUTION TO LIGHT, 1968. 8mm. Couleur, muet. 3’42 I WAS / I AM, 1973. 16mm. Noir & blanc, sonore. 6'30 DYKETACTICTS, 1974. 16 mm. Couleur, sonore. 4’ SYNC TOUCH, 1981. 16mm. Couleur, sonore. 10’ DOUBLE STRENGTH, 1978. 16mm. Couleur, sonore. 15’ X, 1975. 16mm. Couleur, sonore. 8’ SANCTUS, 1990. 16mm. Couleur, sonore. 15’ Montage : Sebastián Quevedo

Dans le cadre de l’exposition collective « La Fugitive » (jusqu’au 18 décembre 2022), Marie Canet, critique d’art et commissaire d’exposition, présente quelques unes des pièces emblématiques de l’artiste français, comme "Celebration? Realife" (1972), ainsi que le positionnement à contre-courant du minimalisme austère des années 1960 et 1970 de celui-ci. Marc Camille Chaimowicz, lui, œuvre plutôt pour un art où le domestique, l’intime et le personnel sont synonymes de politique, tout comme la recherche du beau peu s’inscrire dans une démarche engagée.Cliquez ici afin de suivre les supports visuels de la présentation de Marie Canet ou retrouvez l’ensemble de la présentation sur notre site internet. Montage : Sebastián Quevedo

À l’occasion de l’exposition Wolfgang Stoerchle au Crédac et de la parution de la première monographie consacrée à l’artiste décédé, Wolfgang Stoerchle, Success in Failure (ed. Daisy, 2021), nous recevons Alice Dusapin, commissaire de l’exposition et éditrice de la monographie. Alice Dusapin est éditrice et chercheuse indépendante basée à Lisbonne, elle est co-fondatrice et co-directrice de la revue octopus notes et de la maison d’édition Daisy. Depuis 2017, elle mène des recherches sur le physicien, éditeur et poète Bern Porter (1911–2004) ainsi que sur le vidéaste et performeur Wolfgang Stoerchle (1944–1976). Il est question ici de présenter les différentes étapes dans sa recherche sur cinq ans ayant mené à cette publication : des différents entretiens menés auprès des anciens étudiants de Wolfgang Stoerchle à Calarts, de la découverte d’archives inexplorées de l’artiste, et de retracer les œuvres laissées par ce dernier, parmis lesquelles des fake news créées par Stoerchle afin de se construire un personnage artistique dont la figure mythique a marqué les esprits et survit encore.  [ Nous vous conseillons de suivre cette rencontre avec le pdf suivant ]

Dans le cadre de l’exposition GRAIN de Simon Boudvin, nous organisons une discussion entre Simon Boudvin et Claire Le Restif, directrice du Crédac  et commissaire de l’exposition, sur les collaborations artistiques qui  ont marqué ces dernières années la pratique de l’artiste. Montage : Léa Tran