Advertise on podcast: TRA IL DIRE E IL FARE

Diana Florindi, abruzzese di origine e romana di adozione, nella bellissima capitale frequenta fin da giovanissima l’Accademia Nazionale di Danza dove, spinta da una forte motivazione ed un autentico amore per la danza, studia, perfeziona le tecniche e sviluppa il proprio talento per le arti performative. E sempre nella bellissima capitale fonda Opificio, un grande contenitore di idee in movimento, un centro di formazione professionale in cui grandi Maestri internazionali scelgono di svolgere la propria professione. Un luogo in cui far crescere bambini e ragazzi all'insegna della disciplina e della professionalità, dove trovano posto i professionisti, ma anche gli amatori. Un ambiente perfetto per esposizioni d’arte, happening e performance, con spazi adatti all’allestimento di spettacoli. Ospita audizioni, workshop e masterclass, casting, set fotografici e cinematografici, meeting, seminari e concorsi e, non per ultimo, fornisce la residenza a compagnie di danza che operano sul territorio nazionale ed internazionale. Diana è attualmente Direttore artistico del centro di formazione professionale per la danza Opificio, coreografa e docente di danza contemporanea e swing dances, Direttore artistico di numerosi progetti e continua con determinazione e tenacia nella sua missione di sviluppare le arti performative a 360 gradi per mettere in scena lo spettacolo più importante, quello della vita! (www.opificioinmovimento.com)

E se ti stai chiedendo cosa sia una fermografa, ecco qui la sua biografia: “Il mio nome è Claudia. Quando ho sfogliato il mio primo libro di Fotografia ho provato un senso profondo di gratitudine. Per me fu vedere una forma rappresentativa così immediata da essere strettamente intrecciata con quello che possediamo come esseri viventi. Ho studiato Arte per cinque anni, senza avere ben chiaro che sarebbe stata veramente una base certa su cui progettare. Ho dovuto abbandonare questo percorso per raggiungere la piena certezza che fosse mio. Ho vissuto anni impegnata in tutt’altro rimanendo, anche grazie al mio carattere, nei retroscena e nei posti dove volevano stare in pochi o nessuno. A contatto con le persone di ogni genere, ho imparato a gestire il poi di azioni e parole, finché a un certo punto ho avvertito il forte bisogno di saper usare in maniera ordinata tutte le forze che stavo mettendo per vivere. Sentivo la mancanza di un metodo. Tutto quello che avevo accumulato era come inutile perché rimaneva inutilizzato, inespresso e disperso. È stato un pomeriggio di questo periodo che mi ha incuriosito un libro in bianco e nero a casa di un’amica. Mi piace pensare che generare immagini sia un gesto che porta ognuno a doversi guardare da fuori. Puoi solo trasmettere senza insegnare. Trovo il ritratto una forma di indipendenza e di completezza. È autocoscienza e gentilezza verso noi stessi, sia che lo facciamo o che lo lasciamo fare a qualcun altro” (fonte www.lafermografa.com).

Roberto era un bambino molto introverso che considerava le matite i suoi migliori amici. Cresce in una piccola città della provincia italiana dove studia ragioneria e coltiva la passione per il disegno e le illustrazioni. Dopo il diploma si iscrive, finalmente, ad una scuola d’arte dove perfeziona lo stile e la tecnica mentre lavora in un supermercato per pagarsi gli studi. Nonostante abbia una vita apparentemente tranquilla e serena, Roberto cova però una certa insoddisfazione e la frustrazione di non riuscire a sfogare la sua creatività. La sua crescita professionale passa anche attraverso l’accettazione della sua sessualità e, purtroppo, un episodio molto doloroso colpisce la sua famiglia. Tutto questo però getta benzina sul fuoco perché da questo momento Roberto capisce che non c’è più tempo da perdere e comincia a realizzare i propri sogni nel cassetto. Il trasferimento a Londra fa il resto. Nella capitale inglese Roberto disegna Adam, il suo primo personaggio gay, ispirato dalla comunità cosiddetta degli orsi, che rappresenta anche il suo target commerciale. Roberto e il suo Bobo Bear sono ormai una realtà affermata, con migliaia di followers e prodotti distribuiti nei negozi di settore di tutta Europa, Stati Uniti, online e sulle pagine di riviste popolari.

Daniele Balconi comincia a praticare le arti marziali da bambino, affascinato dai film del genere degli anni ’90. Da adolescente comincia a studiare recitazione e, nel frattempo, si innamora del Wushu Kung Fu. Nel 2007 vince 4 medaglie d’oro al campionato del mondo di Taiwan. Nel 2006 partecipa alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Torino dove si esibisce al fianco di Roberto Bolle, nonché davanti a 30.000 presenti e 2 miliardi di persone in mondovisione. Questa esperienza segna il suo passaggio da atleta ad artista, Daniele capisce che il suo sogno è lavorare nel mondo dello spettacolo.  Continua a studiare recitazione e nel 2008 fonda “Stunt Milano – Flying Without Fear”. Daniele vanta partecipazioni in spot per la tv nazionale (Huawei, Diesel e Creo Kitchens), “Squadra Antimafia 8”, “The Bodyguard” (il musical), “Men In Italy”, “The Last Prisoner” e “Dark Resurrection vol.2”. Inoltre, ha trascorso alcuni anni in Francia, dove faceva parte del cast di Marvel Superheroes Stunt Show, presso Disneyland Paris e a Las Vegas, per il Cirque du Soleil, per lo stunt action show “R.U.N”, di cui era performer e stunt coach. L’obiettivo di Daniele è di dare una svolta al cinema italiano e di diventare il protagonista di film d’azione grazie alle sue abilità di Stuntman.

Alessandra Clemente nasce a Napoli dove frequenta il Liceo Classico Jacopo Sannazzaro. Nel 2010 consegue la laurea in giurisprudenza e nel 2012, dopo la pratica forense presso l’ufficio legale della FAI (Federazione Antiracket Italiana) dando tutela legale alle persone offese da episodi di criminalità organizzata come omicidi, racket e usura, consegue il titolo di avvocato. Nel 2013, all’età di 25 anni, dopo un periodo di formazione post laurea nella città di New York, riceve la nomina di Assessore alle Politiche Giovanili, creatività e innovazione del Comune di Napoli da parte del Sindaco de Magistris. La lotta di Alessandra per la giustizia, però, comincia nel 1997, quando la mamma viene uccisa accidentalmente dal fuoco incrociato di un agguato camorristico. Alessandra comprende che l’ odio serve solo a punire, mentre è l’amore che può cambiare le cose. #FareNapoli e la candidatura a sindaco sono una missione che nascono dall’amore per una città, la sua musica e la sua gente.

Mariano Equizzi nasce a Palermo dove cresce guardando TV mentre i genitori sono al lavoro. Prima il Liceo Classico e una Laurea in Giurisprudenza, poi gli studi al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, concorrono alla sua formazione di autore, regista, consulente, imprenditore e formatore, specializzato in comunicazione, media e tecnologia. Nel 2002 vince il Premio Italia assegnato dalla WSFA, World Science Fiction Association, per Ginevra Report un documentario di fantascienza. L’amore per il cinema, la video art e le nuove tecnologie, sospinte dalla cultura rave degli anni 90, permettono a Mariano di comprendere le potenzialità della Realtà Aumentata e ad assumere una personale missione che l’ha portato a rendere il cinema ubiquo e connesso con i luoghi, deciso a liberare il pubblico dalle gabbie dei media e dai riti eterodiretti, attraverso l’estensione della percezione e la democratizzazione delle tecnologie. Nel 2012, insieme a Paolo Bigazzi Alderigi e Luca Liggio, fonda Komplex - Live Cinema Group, con la quale realizza progetti di Realtà Aumentata per le città di Roma e Torino arricchendo spazi urbani con contenuti digitali, artistici, didattici e performativi che parlano direttamente alle coscienze degli utenti.

Fabio Troyli è un designer che ha sempre seguito l’istinto e le sue più grandi passioni: la creatività e lo sport. Marco Troyli, appassionato di aerei e motori, invece ha studiato Costruzioni Aeronautiche. Fabio e Marco sono nati alle porte di Roma, giovanissimi imprenditori con una storia di successo nel campo della grafica e del design applicato allo sport. La passione per i motori e il desiderio di avere le moto più belle dei loro avversari hanno dato vita ad un progetto che si è svolto con grande spontaneità. Oggi offrono la loro esperienza e professionalità a sportivi italiani e internazionali, su circuiti e competizioni di tutto il mondo. Dagli adesivi ai capi di abbigliamento tecnico, dai loghi al branding, Effetti Designs e Effetti Racing sono ormai una realtà professionale ed imprenditoriale che ha imposto la propria cifra stilistica. L’affetto che li lega e il rispetto che nutrono l’uno per l’altro, l’uno per il lavoro dell’altro, sono il segreto di un successo che ha avuto un corso naturale, logico, inarrestabile. E non poteva essere altrimenti per questi due fratelli che hanno ingranato la marcia vincente e non danno di certo l'impressione di voler rallentare.

Andrea Carrer è sempre stato affascinato dalla forma delle lettere. Già alle elementari, si chiedeva quale fosse la relazione tra le maiuscole e le minuscole, ormai consapevole che le lettere disegnate con una forma precisa potevano diventare veri e propri mezzi di comunicazione. Ci sono voluti però diversi anni per capire che la calligrafia si poteva studiare e affinare sotto la guida di maestri illuminati.  Andrea quindi decide di frequentare la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, dove studia Calligrafia con Kathy Louise Shank, docente dall’esperienza trentennale. Prosegue gli studi frequentando workshop tenuti da calligrafi di fama nazionale e internazionale, andando anche oltreoceano guidato da questa passione. Abbina a questo percorso la sua passione per il graffitismo e la street art, aprendo i suoi orizzonti artistici e professionali su prospettive che non avrebbe mai immaginato.

Marcella Renna parte da Bari, giovane avvocato con un sogno nel cassetto, passa per la Corte Europea dei Diritti dell’Uomo di Strasburgo e arriva a Milano dove consegue un Master in comunicazione e disegno digitale presso lo IED e l’AFOL. Arriva anche un lavoro nei settori della moda e della grafica. Questo cambio di vita le permette di dare spazio alla fantasia e di incontrare la ceramica. Un amore a prima vista.  In un crescendo emotivo inarrestabile sbarca a Londra, per la quale ha un vero e proprio colpo di fulmine. Nell’ambiente innovativo e dinamico dello studio creativo dell’artista Petr Weigl impara il potere della condivisione grazie ad uno spazio di co-working che prende in affitto. Tornata in Italia, a Bologna per la precisione, l’esperienza acquisita si trasforma nell’azienda di produzione di ceramiche artigianali che porta il suo nome e il suo segno. E il sogno diventa realtà.

Zampa, al secolo Alessandro Zampini, anche conosciuto come Zesh o Mr. Zampini è un rapper italiano di Verona che si appassiona al rap all'inizio degli anni novanta. Come nelle migliori storie underground, segue un periodo di gavetta per Zampa per diffondere la sua musica e, soprattutto, la sua narrativa. Questo primo capitolo si chiude nel 2001 con l'uscita dell'album solista Gorilla guerriglia. Passione e dedizione guidano Zampa verso la pubblicazione di altri cinque album: Lupo solitario (2004), Il suono per resistere (2006), La lunga e tumultuosa via per Bisanzio (2009), I giorni del condor (2012) e, a chiusura di un ciclo artistico e personale, nel 2016 esce Il richiamo della foresta. Tante le collaborazioni con artisti e musicisti rap della scena underground italiana nella quale Zampa continua ad aggirarsi per soddisfare un istinto che si nutre di parole come demoni.

Lukha B. Kremo è noto ai lettori di fantascienza sia come autore che come editore. Dopo aver vissuto molti anni a Milano, si divide tra Livorno, la provincia di Genova, Milano e Maspalomas. Comincia a scrivere fantascienza nel 1990, pubblicando molti racconti in antologie e riviste, e diversi romanzi finalisti al Premio Urania. Nel novembre 2016 esce nelle edicole “Pulphagus®: fango dei cieli”, Premio Urania 2015, Premio Cassiopea 2017 e Premio Vegetti 2018. Nel 1995 fonda la Kipple Officina Libraria, combattiva casa editrice nata dopo un’esperienza formativa alla Shake, ed è codirettore della collana di letteratura fantastica Avatär, per la quale ha curato l'antologia dei Connettivisti (di cui fa parte dal 2005) “Frammenti di una rosa quantica” e “NeXT-Stream”. Nel 2000 prende parte alla mail art e, in questo contesto artistico, nel 2004 crea la micronazione “Nazione Oscura Caotica”.

Fulvio Pannese voleva costruire robot giapponesi, voleva giocare a baseball in America e voleva studiare i Classici per colmare le proprie lacune letterarie. È passato qualche anno da quando costruiva repliche fedelissime degli oggetti utilizzati dai suoi eroi del cuore: spade laser, elmetti e uniformi perfetti, con buona pace della Marvel. Oggi Fulvio ha aperto una società con la quale crea oggetti di scena per produzioni televisive, teatrali e cinematografiche; ha scritto un libro nel quale ha raccolto racconti, riflessioni e pensieri di un perfetto sconosciuto; ha fondato una casa editrice attraverso la quale dà voce a giovani scrittori emergenti; canta in una cartoon cover band; e detiene il primato italiano della Spartan race nella categoria 40-49 anni. Solo l'acqua, apparentemente, può fermarlo. Avere dubbi è lecito visto che la perseveranza e la voglia di sfidarsi hanno spinto Fulvio a realizzare tanti sogni che sembravano irraggiungibili. In attesa del prossimo progetto, che si preannuncia molto avvincente grazie ad un misterioso psyco-cliente, Fulvio svela il segreto del suo successo, e non solo!