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Los 80 para Carlos Saura fue la década de la exploración del cuerpo, de su relación con el entorno y de la respuesta a un estilo que afloraba desde hacía años. Su cine se acercaba a la danza, a la expresión corporal, a Lorca y a Manuel de Falla. El espíritu y la carne. El alma y la música. Carlos Saura se convierte en un profeta de lo más excelso del ser humano.

Analizamos la última parte de la filmografía del cineasta húngaro Béla Tarr, con algunos de sus títulos más inolvidables. Alguien que trabajó desde el silencio, la contemplación y el manejo del tiempo como instrumento de definición humana. Con obras como 'El hombre de Londres', 'Satantango' o 'El caballo de Turín' despedimos a un cineasta universal.

Fallece el cineasta húngaro Béla Tarr. Repasamos su filmografía comenzando por sus inicios, radiografiando a la sociedad, a la pareja, a los matrimonios sin éxito, la relación entre personas extrañas entre sí. Comenzamos un viaje por su cine, pasando por sus primeras películas y dejando que se apodere de nosotros una manera de hacer películas que se irá transformando con él con el paso del tiempo.

Saura, en la década de los setenta, alcanza la definición de su cine. En una España convulsa, temerosa de aquello que se torna inevitable. Repasamos una época fructífera en la cinematografía de uno de nuestros cineastas universales.

En esta nueva temporada viajamos al cine de Carlos Saura, un cineasta incomparable con el que trazar un mapa de la historia reciente de España. En este primer capítulo, nos adentramos en sus años de formación, en cómo educa su mirada y en la manera en que cuenta en imágenes lo que no se puede narrar con palabras.

Segunda entrega del programa dedicado al cine de Alfred Hitchcock, donde nos detenemos en algunas de sus obras maestras del cine que el director realizó en Estados Unidos.

Comenzamos temporada y lo hacemos de la mano de uno de los maestros de la historia del cine: Alfred Hitchcock. Analizamos la capacidad para reinventarse y buscar nuevas formas de contar historias muy parecidas con puestas en escena atrevidas e innovadoras que se convirtieron en marca de la casa. Nos centramos en el periodo que transcurre desde 1925 a 1940, cuando llega a Estados Unidos a rodar 'Rebeca'.

Este mes, nos metemos de lleno en la mente del maestro Stanley Kubrick recorriendo la totalidad de su cine. Desde sus primeros cortometrajes, pasando por "Atraco perfecto", "Espartaco", "La naranja mecánica" y finalizando en su última obra maestra: "Eyes Wide Shut". Advertimos que, a partir del minuto 55, la cosa se pone épica.

Desvelamos la segunda (y última) parte de la filmografía del director francés François Truffaut. Comenzamos por 'Una chica tan decente como yo' y finalizamos con 'Vivamente el domingo'. Un resumen muy personal de una cinematografía incomparable dentro de la historia del cine francés.

Continuamos este mes con la segunda parte del programa dedicado al cineasta británico David Lean. Nos introducimos en sus películas más recordadas y celebradas: 'Lawrence de Arabia', 'El puente sobre el río Kwai', 'Doctor Zhivago', 'La hija de Ryan' y 'Pasaje a la India'.

No parece que nuestro presentador tenga muchas ganas de moverse de Francia. Por eso, ha decidido introducirse en la filmografía de uno de sus directores más importantes y representativos: François Truffaut. Un auténtico maestro del séptimo arte con títulos como los que tratamos en este capítulo: 'Los cuatrocientos golpes', 'Jules y Jim' o 'Fahrenheit 451'.

En este cuarto capítulo nos introducimos en la primera etapa del cine del realizador británico David Lean, autor de algunas de las obras maestras más importantes del séptimo arte. En este programa abarcamos su primera época a través de títulos como "La vida manda", "Breve encuentro" o "Un espíritu burlón".

En este tercer capítulo, nos introducimos en la filmografia del cineasta francés Jacques Tati, uno de los directores más recordados e importantes de la comedia gala. Películas como "Playtime", "Mi tío" o "Las vacaciones de M. Hulot" son hoy obras maestras que conviene recordar.

Un repaso a la filmografía del director ruso Andrei Tarkovsky, un cineasta fundamental para comprender la imagen del cine europeo durante el siglo XX. Desde El violín y la apisonadora hasta Sacrificio pasando por Andrei Rublev o El espejo.

Un primer episodio, con algún que otro fallo, dedicado a una primera parte de la filmografía del director franco-suizo Jean-Luc Godard. Con mención a sus primeras películas, entre ellas Una mujer es una mujer, El desprecio o Banda aparte. En definitiva, una constatación del talento del cineasta.