Publicidad en podcasts en: MUSEO CUERPOS PARA LA EMPATIA- BODIES FOR EMPATHY MUSEUM

Manuseio Coreográfico (manuseiocoreografico.com) El Laboratório de Manuseio Coreográfico es una plataforma de investigación y creación en danza interesada en las relaciones entre el gesto, la memoria, la vida cotidiana y la coreografía. Fue creado en 2015 y está dirigido por la artista de la danza, investigadora y educadora Camila Venturelli que, desde entonces, establece diferentes colaboraciones para la profundización de una investigación artística-pedagógica-académica. Desarrolla una investigación continua del lenguaje apoyada en enfoques somáticos del cuerpo y en estudios coreográficos del gesto para construir una poética que tiene lugar en el diálogo entre el pensar y el hacer, y entre el hacer y el sentir. Tiene al gesto como eje de su práctica artística, académica y pedagógica, en un enfoque que lo entiende como una acción de percepción, memoria, individualidad y colectividad. Camila Venturelli es una artista de la danza, investigadora y profesora, nacida y residente en São Paulo. Tiene maestría en Artes Escénicas por la Universidad de São Paulo y es licenciada en Comunicación de las Artes Corporales por la PUC-São Paulo. Bailarina clásica graduada en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Fundó y coordina, desde 2015, el Laboratorio de Manuseio Coreográfico. Lleva 15 años en la práctica artística y pedagógica de la danza en diferentes contextos, coqueteando con prácticas de educación somática y estudios gestuales, que combina con su formación en danza contemporánea y danza clásica. Como bailarina, coreógrafa y coach corporal también desarrolla otros proyectos en colaboración con artistas y compañías. Candice Didonet es artista y investigadora del cuerpo. Estudiante aspirante al Doctorando en Estudios Artísticos de la Universidad Francisco José de Caldas en la Facultad de Artes - ASAB de Bogotá. Profesora adjunta del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Paraíba, en João Pessoa - Brasil. Tiene maestría en Danza con una beca de la Fundación de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahía y especialización en Estudios de Danza Contemporánea por la Universidad Federal da Bahía. Es licenciada en Comunicación de las Artes Corporales por la PUC-São Paulo con una beca del PIBIC/CEPE y la Fundación São Paulo y trabaja con las relaciones entre danza, escritura performativa, dramaturgias expandidas y pedagogías artísticas.

En esta sección encontrarás los resultados de la investigación,creación y circulación, del grupo Colectivo Club DC y su obra Mapiripán, compuesto por jóvenes profesionales del área de danza contemporánea de la ciudad de Bogotá. Director: Sebastian Zaraza Contacto: [email protected] Inst: @sebastianzaraza

En esta sección encontrarás los resultados de la investigación,creación y circulación, del Grupo CPI SHINYAC (Bogotá): compuesto por mujeres indígenas pertenecientes al Pueblo Kamëntsá Biya, originario de Sibundoy, Putumayo, quienes danzan para fortalecer la cosmovisión Kamëntsá y preservar la cultura en el contexto de ciudad, además de fortalecer emprender prácticas resilientes para la continuidad de su tradición en su condición de vulnerabilidad al estar fuera de su territorio, alejados de sus alimentos propios, lenguaje y costumbres locales. Contacto: [email protected] Directora: Yenny del Pilar Aguillon Muriel Fb: Pilar Muriel

En esta sección encontrarás los resultados de la investigación,creación y circulación, del grupo Hojarrasquines del Monte (Galeras-Sucre): compuesto por jóvenes de la comunidad galerana cuyo mosaico dancístico destaca la música sabanera, los populares raspa calabazo, porro, mapalé y música de gaita, entre otros. Busca mantener vivas las prácticas culturales en su territorio y encontrar en el arte y las danzas una oportunidad de superación personal y profesional. Contacto: [email protected] Inst: @malejairiarte

En esta sección encontrarás los resultados de la investigación,creación y circulación, del grupo Asorvica-ResvidaDes (Bajo Calima, Buenaventura): La asociación de Víctimas Rurales del Bajo Calima Resiliencia Vida y Resistencia ASORVICA RESVIDARES tiene como objetivo defender los derechos de la población víctima en situación de vulnerabilidad, apostando a la reconstrucción del tejido social por medio de iniciativas, culturales, deportivas, artísticas, política, recreación y goce y disfrute del territorio, los cuales han sido vilmente afectados por la violencia. Director: Julio Cesar Portocarreño Fb: https://www.facebook.com/Asorvica-Resvidares-111406377870232

En esta sección encontrarás los resultados de la investigación,creación y circulación, del grupo Dinastía Chocoana (Quibdó, Chocó): es una agrupación dirigida para niñas, niños y adolescentes de la ciudad de Quibdó. Tiene el reto principal de enseñar, difundir y proyectar danzas tradicionales afro del Chocó y el pacifico colombiano, afianzando y salvaguardando estas manifestaciones culturales por medio de un ejercicio artístico de buenas prácticas. Director: Birmark Salas Contacto: [email protected] Fb: dinastiachocoana Inst;dinastiachocoana

“Ser empáticos es estar conectados con las raíces…” Yeny Aguillón. La Amazonía, fuente de vida biológica y cultural, así como la mujer indígena que se mantiene en pie para velar por la vida de los suyos, con ternura y amor, en comunión con la naturaleza. Amazonas es nombre de mujer, e infinitos otros nombres llevan las mujeres que crean vida en este territorio de misterios, ancestralidad y comunidad. La vida que se manifiesta en sus cantos, en sus danzas, en sus mitos y tradiciones orales, en su medicina pervive al paso del tiempo y las injusticias del mundo, manteniendo firme su sentido de unidad. ---------------- "To be empathetic means to be connected with the roots..." Yeny Aguillón. Source of biological and cultural life, just like the indigenous women, the Amazon stands to watch over the lives of its own, with tenderness and love, in communion with nature. “Amazon” is a woman's name, and infinite are the other names for the women who create life in this territory of mysteries, ancestry and community. The life that is manifested in their songs, in their dances, in their myths, oral traditions, and in their medicine, survives the change of times and the injustices of the world, maintaining its sense of unity intact.

¿Qué es el Museo Cuerpos para la Empatía? Una apuesta por la empatía, la reconciliación y la paz a través de formatos corporales, artísticos y patrimoniales. No te quedes sin visitar nuestro Museo Cuerpos para la Empatía: https://museo.embodyingreconciliation.com/ --------------- ¿What is the “Bodies for Empathy Museum”? It is a pledge for empathy, reconciliation and peace through bodily, artistic and heritage-related formats. Do not forget to visit the “Bodies for Empathy Museum”: https://museo.embodyingreconciliation.com/

El Podcast promotor de acciones de Paz del Museo Cuerpos para la Empatía

Las teclas de la marimba anuncian una caravana de   cuerpos negros contoneándose en clave de resistencia. La música de los   tambores, el ritmo de los cuerpos, la oralidad ancestral de lo afro resisten   al paso del tiempo y a la diáspora que ha transitado por siglos desde tierras   lejanas hasta los espacios   afroamericanos, tales como el Pacífico Colombiano. La diáspora como un espacio seguro frente a la   esclavitud, la guerra, el hambre, el racismo, lo colonial… mantiene la vida   al son de la marimba, del tambor y de personajes místicos que protegen al   pueblo negro de la muerte total, manteniendo un hilo fino entre los perecidos   y los vivos, un hilo que se manifiesta en los cantos fúnebres y en la   tradición oral que no olvida a los ausentes. El patrimonio del Pacífico colombiano es narrativa   de la vivencia del cuerpo negro en América. Es testimonio de resistencia   cultural al paso del tiempo y la barbarie, de los viajes entre espacios, del   desplazamiento, la guerra y la muerte. Es clamor por la esperanza de existir   bailando, de ser en la diversidad, de justicia y dignidad sin importar el   color de piel. El patrimonio afrocolombiano es muestra de vida. Un   tambor siempre pervive, siempre vuelve   a retumbar como un latido de fuerza. --------------------------------- "CHAMBACÚ AND URIBERTA", The Maroons who emancipated through the flavour   of their festivities. The keys of the marimba   announce a caravan of black bodies swaying towards their resistance. The   music of the drums, the rhythm of the bodies, the Afro-ancestral orality   resists the passage of time and the diaspora that has travelled for centuries   from distant lands to Afro-American spaces, such as the Colombian Pacific. The diaspora becomes a   safe space against slavery, war, hunger, racism, and the colony ... it   maintains life to the beat of the marimba, the drum and the mystical   characters that protect black people from total annihilation, maintaining a   fine thread between the absent and the living, a thread that manifests itself   in funeral songs and in an oral tradition that does not forget those who   passed away. The heritage of the Colombian Pacific is a tale about the   experience of the black bodies in America. It is a testimony of cultural   resistance against forgetfulness and barbarism, about the travel between   spaces, of displacement, war and death. It is a clamour for the hope of   dancing freely and existing in diversity; of justice and dignity regardless   of skin colour. The Afro-Colombian heritage is a sign of life. A drum always   lives on, it always rumbles again like a heartbeat.