Advertise on podcast: Into the Soul of the Blues

In deel 3 van de reeks Blow the Blues ontdekken we hoe de mondharmonica vandaag verder leeft. Van Kim Wilson, Billy Branch, Sugar Blue en Jason Ricci tot Belgische meesters als Steven Troch, Toots Thielemans en Steven De Bruyn — elk geeft het instrument een eigen stem. Luister mee en ontdek hoe de bluesharp blijft vernieuwen, van Chicago-Blues tot jazz, funk, rock en wereldmuziek! Volg Nassara – Into the Soul of the Blues op Facebook, Instagram of Threads, en ontdek meer op www.nassara.be.

In deel 2 van de reeks “Blow the Blues” duiken we de stad in: hoe de mondharmonica elektrisch werd en plots helemaal vooraan kwam te staan. Van Little Walter en “Juke” tot Sonny Boy Williamson II en de ruwe Chicago-groove — met uitstapjes richting Junior Wells, James Cotton en de blues die later ook de rockpodia mee veroverde. Luister mee en ontdek waarom die kleine harp ineens klonk als een versterkte stem! Volg Nassara – Into the Soul of the Blues op Facebook, Instagram of Threads, en ontdek meer op www.nassara.be.

In deel 1 van Blow the Blues — Van zakinstrument tot stadsblues volgen we de mondharmonica op haar eerste grote reis: van een Duitse uitvinding die in een jaszak past, tot een instrument dat in Amerika de taal van de blues begint te spreken. We ontdekken hoe die “bluesharp” via migratie, armoede en onderweg-zijn haar plek vindt bij Afro-Amerikaanse muzikanten — en hoe technieken als bends en cross harp die typische blue notes mogelijk maken. Onderweg hoor je vroege stemmen en sleutelmomenten: van rauwe, ademende opnames uit de jaren 20 tot de podiumtaal van performers als Pete Hampton en de radiohistoriek rond DeFord Bailey. En dan komt de stap naar de stad: met Sonny Boy Williamson I, die in de jaren 30 de mondharmonica een scherpe, stuwende stadsstem geeft. Deel 1 eindigt net vóór de stekker erin gaat — klaar voor Chicago en Little Walter in deel 2. Volg Nassara – Into the Soul of the Blues op Facebook, Instagram of Threads, en ontdek meer op www.nassara.be.

Steven Troch is een vaste waarde in de Belgische bluesscene en een meester op de bluesharp. We praten over zijn liefde voor de vooroorlogse blues, de geschiedenis van de mondharmonica en de Chicago-sound: waar die vandaan komt, wat ‘m zo onweerstaanbaar maakt en hoe Steven er zijn eigen stem in vond. Volg Nassara – Into the Soul of the Blues op Facebook, Instagram of Threads, en ontdek meer op www.nassara.be.

Eind 1931 weigert Skip James nog op te nemen: hij heeft (tijdelijk) de religie gevonden, en de blues voelt als “duivelse muziek”. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan. In deze aflevering duiken we in het leven van Skip James: zijn wrange verhouding met de kerk, zijn omzwervingen, zijn unieke stijl (de beruchte Bentonia-sfeer, die spookachtige klank) en de manier waarop zijn oude opnames decennia later opnieuw opduiken dankzij fanatieke verzamelaars. We volgen ook de jacht op Skip in de vroege jaren zestig, de herontdekking in Mississippi, en de folk revival die hem plots weer op het podium zet (met Newport Folk als kantelpunt). Een verhaal over talent en koppigheid, roem en miserie, en over hoe één stem een hele blueswereld kan achtervolgen. Voor deze aflevering steunde ik op het boek “I’d Rather Be the Devil - Skip James and the Blues”, geschreven door Stephen Calt en uitgegeven in 2008 bij Chicago Review Press. Ook de podcast aflevering “Skip James and Bentonia Blues” uit de podcast "Blues Disciples"was een interessante bron. De podcast is een project van Jamie Anthony. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉Nieuwsgierig naar meer? Volg "Into the Soul of the Blues" op Facebook, Instagram of Threads. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.Nassara.be⁠⁠.

Midden in de ellende van de economische depressie van de jaren dertig stapt een 29-jarige man binnen in de Jackson Furniture Store in Mississippi. De uitbater van die meubelwinkel, een man met de naam H.C. Speir, is een talentscout voor Paramount Records. En de jonge artiest die bij hem over de vloer komt, draagt de naam Nehemiah Curtis “Skip” James. De muziek die hij speelt klinkt anders, bijna buitenaards: een hoge, klagende falsettostem, gezongen over ijle gitaarklanken. De jongeman maakt een diepe indruk. Skip James krijgt een visitekaartje voor de opnamestudio in Grafton. En in de winter van 1931 is het zover. Skip James neemt op de eerste dag 9 songs op. Maar wanneer hij vertelt dat hij ook piano speelt, mag hij een dag later nog eens terugkomen. In totaal neemt hij 18 songs op. Wanneer Skip James de opnamestudio verlaat, loopt hij op wolkjes. Hij is ervan overtuigd dat zijn fortuin verzekerd is. Skip is ijdel, trots, en beschouwt zichzelf als een genie. Maar helaas… de economische depressie gooit roet in het eten. De platen verkopen niet, en Paramount Records gaat kort nadien failliet. Skip James trekt zich terug om zijn eigen leven te leiden: als boer, bootlegger, pooier en bij gelegenheid ook als priester. De muziek laat hij min of meer achter zich, tot hij in 1964 herontdekt wordt. Skip James wordt een van de sensaties van de folkrevival in de jaren zestig. Voor deze aflevering steunde ik op het boek “I’d Rather Be the Devil - Skip James and the Blues”, geschreven door Stephen Calt en uitgegeven in 2008 bij Chicago Review Press. Ook de podcast aflevering “Skip James and Bentonia Blues” uit de podcast "Blues Disciples"was een interessante bron. De podcast is een project van Jamie Anthony. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist.En een review is ook altijd fijn 😉Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Threads. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.Nassara.be⁠⁠.

Na een inspirerend optreden in de Banana Peel had ik een boeiende babbel met Robbert Duijf over zijn muzikale reis en diepe passie voor de Blues.Robbert Duijf is een gelauwerde Nederlandse Blues-, gospel- en americana-artiest. Hij groeide op in Heerlen en vond zijn weg naar de Blues via Antwerpen, waar hij oorspronkelijk een doctoraat ging halen maar met bierkennis en bluespassie terugkwam.Robbert liet zich inspireren door de muziek van legendarische bluesmannen als Skip James en Charley Patton. Samen met zijn zoon Rubin op contrabas en drummer Sjaak won de Robbert Duijf Band meerdere awards, waaronder de European Blues Challenge van 2024. Hun optredens kenmerken zich door verhalende akoestische Blues die het publiek meesleept in een stroom van positieve energie.Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist.En een review is ook altijd fijn 😉Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Threads. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.Nassara.be⁠⁠. Met dank aan Marc Blues Photography voor de coverfoto

Achter de glitter van Mariah Carey en George Michael schuilt een heel ander kerstverhaal. In deze aflevering duiken we in de Christmas Blues: van de melancholische kerstklassieker "Merry Christmas Baby" van Charles Brown tot de funky boodschap van James Brown die de Kerstman naar het ghetto stuurt. We verkennen hoe de Afro-Amerikaanse gemeenschap kerst beleefde – van de slavernij tot de Great Migration – en ontdekken hoe bluesmuzikanten als Blind Lemon Jefferson, Lead Belly en Big Maybelle hun eigen kerstverhalen vertelden. Met eenzaamheid, verlangen en soms een flinke portie ondeugd. Want kerst is niet altijd suikerzoet. Soms is het gewoon de Blues. 🎄 Luister, geniet en vier de Christmas Blues! 🎄 Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Threads. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.Nassara.be⁠.

Van de shuffle-ritmes van Big Mama Thornton tot de iconische "duck walk" van Chuck Berry - deze aflevering neemt je mee op een meeslepende reis door de dansbare kant van de blues. Ontdek hoe Big Joe Turner met Shake, Rattle and Roll de basis legde voor Rock 'n Roll, hoe Bill Haley het voor een wit publiek vertaalde, en waarom LaVern Baker bewees dat vrouwen minstens even hard konden rocken. Luister hoe de backbeat de wereld veroverde, welke dansmoves de geschiedenis ingingen, en waarom de shuffle nog steeds in de blues doorklinkt. Van boogie woogie piano tot AC/DC's gitaarriffs - dit is het verhaal van de muziek die de wereld aan het dansen kreeg. 🎸 Shake, Rattle and Roll 🎸 Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Threads. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.Nassara.be.

In de vorige aflevering gooiden we de beentjes helemaal los op de dansmaten van de Blues. En het feestje is nog lang niet gedaan: in deze aflevering ontdekken we hoe de Boogie Woogie aan het eind van de jaren dertig evolueerde van een intense pianostijl naar een gitaargedreven bluesgenre. John Lee Hooker, de koning van de boogie, bracht met "Boogie Chillen'" de essentiële boodschap: "It's in him, and it's got to get out!". Krachtiger kan de boodschap niet zijn: geniet van het boeiende levensverhaal van de boogie woogie! Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief op ⁠⁠⁠⁠www.Nassara.be⁠⁠⁠⁠. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.souloftheblues.be

In deze aflevering verkennen we de diepe band tussen de dans en de Blues. Van Afrikaanse rituelen tot moderne bluesdance-evenementen, we reizen door de geschiedenis en ontdekken hoe dans als expressiemiddel heeft gediend voor verschillende generaties. Ontdek de oorsprong van de Juba dans en laat je meevoeren door de rijke tradities van de Afrikaanse diaspora. Van de Black Bottom Dance tot de Lindy Hop, Dance the Blues is een muzikale en culturele reis die de ziel van de blues blootlegt door de beweging van het lichaam. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief op ⁠⁠⁠www.Nassara.be⁠⁠⁠. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.souloftheblues.be

Sep Vermeersch: Master of Ceremony, dansfacilitator, presentator, DJ en nog veel meer. Ik ging met Sep in gesprek over de connectie tussen muziek en dans. Het werd een diepgaand gesprek over de culturele betekenis van dans- en bluesmuziek, over appropriatie, over “Can white man dance and sing the blues?”. Luister en geniet mee, in deze aflevering van de podcast “Into the Soul of the Blues”! Je kan Sep Vermeersch bereiken via de website www.sepvermeersch.be, via [email protected] of op GSM +32 472489262. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief op ⁠⁠www.Nassara.be⁠⁠. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠⁠www.souloftheblues.be

In de bluesmuziek was de trein aanvankelijk hęt symbool van de vrijheid. De trein denderde langs de plantages in het zuiden, de trein was een modern, technisch vernuft, de trein bracht avontuurlijke reizigers naar de steden in het noorden en de trein was er om mensen weg te loodsen uit hun armoede, of weg van het ellendige racisme dat hen maar bleef achtervolgen. Maar tijdens de welvarende Roaring Twenties kwam daar verandering in: de auto reed de trein voorbij als symbool van individuele vrijheid en status. De eerste auto’s werden in de Verenigde Staten al aan het eind van de negentiende eeuw gebouwd. Het centrum van de auto-industrie was de stad Detroit in het Noordoosten van Amerika. En tijdens de jaren twintig van de vorige eeuw bereikte deze auto-industrie een hoogtepunt. Dat succes was helemaal toe te schrijven aan één man: Henry Ford: Ford vereenvoudigde het productieproces, en daarmee zorgde hij er voor dat de auto beschikbaar werd voor het gemene publek. Er werd over Ford heel veel gepraat… en gezongen. In deze aflevering gaan we dan ook op zoek naar bluesnummers die de auto eren: Automobile Blues. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief op ⁠www.Nassara.be⁠. Of bezoek ⁠⁠⁠⁠www.souloftheblues.be

In deze aflevering vervolgen we het fascinerende verhaal van de legendarische blueszanger Leadbelly. Na zijn breuk met John Lomax keerde hij met zijn vrouw Martha terug naar huis, teleurgesteld over de financiële uitbuiting die hij had ervaren. Ondanks racistische obstakels en ongelijke behandeling, bleef Leadbelly doorzetten en wist hij een indrukwekkende muzikale erfenis op te bouwen. De aflevering volgt zijn levensloop, van zijn strijd voor erkenning tot zijn latere jaren toen hij kampte met de neurologische ziekte ALS. Hoewel Leadbelly in 1949 overleed, bloeide zijn invloed pas echt op tijdens de folk revival die volgde. Zijn nummers als "Goodnight Irene", "Rock Island Line" en "Where Did You Sleep Last Night" werden klassiekers, gecoverd door artiesten als The Weavers, Lonnie Donegan en zelfs Nirvana. Deze aflevering belicht hoe Leadbelly's muzikale nalatenschap de Amerikaanse cultuur diepgaand heeft beïnvloed en tot op de dag van vandaag doorwerkt in verschillende muziekgenres. Voor deze aflevering van de podcast heb ik me voornamelijk gebaseerd op het boek “The Life and Legend of Leadbelly”, geschreven door Charles Wolf. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief op www.Nassara.be. Of bezoek ⁠⁠⁠www.souloftheblues.be

In augustus 1934 werd Leadbelly vrijgelaten. Met slechts tien dollar op zak had hij geen idee hoe hij zijn toekomst zou vormgeven. Leadbelly zocht contact met John Lomax, de man die eerder zijn muziek had vastgelegd in de gevangenis. Lomax zag het potentieel van Leadbelly en nam hem aan als assistent. Samen trokken ze door Amerika, op zoek naar authentieke folkmuziek. Hun reis was niet altijd gemakkelijk – de spanningen tussen de twee mannen liepen soms hoog op – maar leverde een schat aan opnames op die een belangrijke bijdrage zouden leveren aan het behoud van de Amerikaanse muzikale traditie. Ze ontmoetten talloze muzikanten en maakten historische opnames. Uiteindelijk werd Leadbelly geïntroduceerd in de intellectuele kringen van New York, waar hij in contact kwam met andere invloedrijke muzikanten en schrijvers. Voor deze aflevering van de podcast heb ik me voornamelijk gebaseerd op het boek “The Life and Legend of Leadbelly”, geschreven door Charles Wolf. Vind je deze podcast inspirerend en leerrijk? Deel hem dan in jouw netwerk en volg de podcast zodat je geen enkele nieuwe aflevering mist. En een review is ook altijd fijn 😉 Nieuwsgierig naar meer? Volg me op Facebook, Instagram of Twitter. Of bezoek ⁠⁠⁠www.souloftheblues.be