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Send us a text For this Pride Month episode, I invite you on a journey through queer wardrobes. From the underground to the runway, we explore how the LGBTQIA+ community has expressed itself through clothing.  You will discover: The history and origins of queer cultureWhen did the first gender transgressions take place?How clothing has served as secret codes, means of recognition, and identity affirmationThe influence of voguing balls, drag culture, and queer icons on fashion trendsThe stylistic hijackings that become true power grabsQueerwashing and rainbow capitalismHow current fashion draws on this heritage to propose new gender narrativesAn episode where we talk about history, struggles, freedom... and style, of course. This episode is available on all streaming platforms.Cet épisode est également disponible en français.Subscribe. Leave a comment, share, or tell me what topic you'd like me to cover in a future episode.Enjoy! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Pour cet épisode du mois des fiertés, je vous propose un voyage dans les garde-robes queer. De la clandestinité aux défilés de mode, nous explorons la manière dont la communauté LGBTQIA+ s’est exprimée à travers les vêtements. Vous découvrirez : L‘histoire et l’origine de la culture queerA quand remontent les premières transgressions de genreComment les vêtements ont servi de codes secrets, de moyens de reconnaissance et d’affirmation identitaireL’influence des bals voguing, des cultures drag et des icônes queer sur les tendances modesLes détournements stylistiques qui deviennent de véritables prises de pouvoirLe queerwashing et le rainbow capitalismLa manière dont la mode actuelle puise dans cet héritage pour proposer de nouveaux récits de genreUn épisode où l’on parle d’histoire, de luttes, de liberté… et de style, bien sûr. Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.An English version is also availableAbonnez-vous. Laissez un commentaire, partagez, ou dites-moi quel sujet vous souhaiteriez que j’aborde dans un prochain épisode.Bonne écoute ! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text What if a visit to the museum became the starting point for a creative journey? In this episode of My Fashion Stories Box Podcast, I take you to the heart of the Louvre Couture exhibition, on display at the Louvre Museum until July 21, 2025. An exhibition that reveals the intimate dialogues between ancient art objects and contemporary creations from the greatest fashion houses. Throughout this audio tour: I guide you through the galleries of the past, like a blind visit to a museum populated by ghostly silhouettes.I decipher three contemporary creations inspired by the decorative arts from the Middle Ages to the Renaissance.I explore how designers translate visual heritage into the language of fashion.And I ask: why does fashion always return to history?A journey through art, textiles, and memory, to be listened to like a sensory stroll through the corridors of the Louvre. Additional resources: Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode (exhibition catalog)Défilé au Louvre, by Sophie FontanelBeaux-Arts magazine Special Edition and the educational file of the exhibition (downloadable online)Also find The Box of Time – Louvre Couture Edition on Instagram: an editorial carousel to visually explore the episode. This episode is available on all streaming platforms.Une version française de l’épisode est disponible.Leave a comment, share, or tell me what detail would inspire you for a dress of the future.Enjoy! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Et si une visite au musée devenait le point de départ d’un voyage créatif ? Dans cet épisode de My Fashion Stories Box Podcast, je vous emmène au cœur de l’exposition Louvre Couture, présentée au musée du Louvre jusqu’au 21 juillet 2025. Une exposition qui révèle les dialogues intimes entre les objets d’art anciens et les créations contemporaines issues des plus grandes maisons de mode.  Tapisseries, bijoux, sculptures, tissus, textures, mobiliers… Le musée devient une armoire d’inspirations où les créateurs viennent puiser matières, formes, couleurs, récits et symboles. Au fil de cette promenade sonore : Je vous guide à travers les galeries du passé, comme une visite à l’aveugle d’un musée peuplé de silhouettes fantômes.Je décrypte 3 créations contemporaines inspirées des arts décoratifs du Moyen Âge à la Renaissance.J’explore la manière dont les créateurs traduisent le patrimoine visuel en langage de mode.Et je questionne : pourquoi la mode retourne-t-elle toujours à l’Histoire ?Une plongée entre art, textile et mémoire, à écouter comme une promenade sensorielle dans les couloirs du Louvre.   Ressources complémentaires : Louvre Couture. Objets d’art, objets de mode (catalogue de l’exposition)Défilé au Louvre, par Sophie Fontanel Hors-série Beaux-Arts et dossier pédagogique de l’exposition (téléchargeable en ligne)Retrouvez également La Boîte du Temps – Louvre Couture édition sur Instagram : un carrousel éditorial pour explorer visuellement l’épisode. Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.An English version is also availableLaissez un commentaire, partagez, ou dites-moi quel détail vous inspirerait pour une robe du futur.Bonne écoute ! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text War attire or power attire? Symbol of order or stylistic playground? From Antiquity to TikTok, the military uniform has spanned eras, conflicts... and trends. In this episode, we'll take a look at this iconic piece that shapes bodies as much as it shapes imaginations. Why does fashion love it so much? What does it say about our times? And what difference does wearing khaki make in 2025? On the agenda: The history of the military uniform, from its ancient origins to its technological developmentsLegendary silhouettes and iconic outfits: from the British Redcoat to the camouflage jacketThe designers who draw inspiration from them: Saint Laurent, Balmain, McQueen, Gaultier, Burberry, etc.The military in pop culture, cinema, revolts, and contemporary fashion“War core,” survivalist trends, and the mirror effect of conflicts on our styleAnd to go further, here is a little reading recommendation: Military style invades fashion by Timothy Godbold, Phaidon editions.  To discover: The Box of Time –Attention! on Instagram, the new visual chronicle of the podcast.This episode is available on all listening platforms.Une version française de l’épisode est disponible.Leave a comment, subscribe, and share!Enjoy! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Vêtement de guerre ou vêtement de pouvoir ? Symbole d’ordre ou terrain de jeu stylistique ? De l’Antiquité à TikTok, l’uniforme militaire traverse les époques, les conflits… et les tendances. Dans cet épisode, nous allons nous intéresser à cette pièce culte qui structure les corps autant que les imaginaires. Pourquoi la mode l’aime autant ? Que dit-elle sur notre époque ? Et qu’est-ce que ça change de porter du kaki en 2025 ? Au programme : L’histoire de l’uniforme militaire, de ses origines antiques à ses évolutions technologiquesLes silhouettes mythiques et les tenues iconiques : du Redcoat britannique à la veste camouflageLes créateurs qui s’en inspirent : Saint Laurent, Balmain, McQueen, Gaultier, Burberry…Le militaire dans la pop culture, le cinéma, les révoltes et la mode contemporaineLe “war core”, les tendances survivalistes et l’effet miroir des conflits sur notre styleEt pour aller plus loin, voici une petite recommandation de lecture : Military style invades fashion par Timothy Godbold aux éditions Phaidon.À découvrir aussi : La Boîte du Temps – Garde-à-vous ! sur Instagram, la nouvelle chronique visuelle du podcast. Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute.An English version is also availableLaissez un commentaire, abonnez-vous, partagez !Bonne écoute ! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text In this new episode of My Fashion Stories Box Podcast, we head into space. We travel back to the origins of the Space Age aesthetic, when fashion dreamed of the future, of shiny materials, geometric silhouettes, and astral combinations. From the 1960s to today, from pioneers like Courrèges, Cardin, and Rabanne to modern explorers like Iris van Herpen, Balenciaga, Coperni, and Chanel, fashion has always drawn inspiration from the conquest of space to redraw the contours of the body, gender, and dreams. In this episode, I take you on a historical journey into the golden age of the Space Age. On the program: An analysis of spacesuits and their influence on clothingAn exploration of designers and collections from yesterday and todayA reflection on the fascination with the cosmos, between nostalgia for the future and post-apocalyptic anxietyWith bonus features: The role of collaborations with space agenciesThe looks of the new space icons (Katy Perry, Thomas Pesquet, etc.)And one big final question: what if the clothes of the future were designed to survive on Earth rather than in space?Also to discover: The Box of Time – Space Age Edition on Instagram, the new visual chronicle of the podcast. This episode is available on all listening platforms.Une version française de l’épisode est disponible.Leave a comment, subscribe, and share!Enjoy! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Dans ce nouvel épisode de My Fashion Stories Box Podcast on met le cap sur l’espace. Nous remontons aux origines de l’esthétique Space Age, quand la mode rêvait de futur, de matières brillantes, de silhouettes géométriques et de combinaisons astrales. Des années 60 à aujourd’hui, des pionniers comme Courrèges, Cardin et Rabanne aux explorateurs modernes comme Iris van Herpen, Balenciaga, Coperni ou encore Chanel, la mode s’est toujours inspirée de la conquête de l’espace pour redessiner les contours du corps, des genres, et du rêve. Dans cet épisode, je vous embarque pour un voyage historique dans l’âge d’or du Space Age. Au programme : L’analyse des combinaisons spatiales et de leur influence sur le vêtementUne exploration des créateurs et des collections d’hier et d’aujourd’huiUne réflexion sur la fascination pour le cosmos, entre nostalgie du futur et anxiété post-apocalyptiqueAvec en bonus : Le rôle des collaborations avec les agences spatialesLes looks des nouvelles icônes de l’espace (Katy Perry, Thomas Pesquet…)Et une grande question finale : et si les vêtements du futur étaient pensés pour survivre sur Terre plutôt que dans l’espace ?À découvrir aussi : La Boîte du Temps – Space Age Edition sur Instagram, la nouvelle chronique visuelle du podcast. Cet épisode est disponible sur toutes les plateformes d’écoute. An English version is also available  Laissez un commentaire, abonnez-vous, partagez ! Bonne écoute ! Catherine Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Step into the world of château-core where fairy tales meet fantasy fashion trend that is capturing the hearts (and wardrobes) of Gen Z and Millennials in 2025, according to Pinterest.  In this episode of My Fashion Stories Box Podcast, I am going to take you on a stylish time-travel journey through the wradrobes of history. From medieval corsets and Renaissance ruffs to Victorian crinolines and gothic-glam runways, we explore how the past is being reimagined, and worn, today. What you'll hear about: The rise of château-core, a trend from another time: aesthetic codes, Pinterest trends, and cultural referencesA stroll through the wardrobes of centuries past: a discovery of the main fashion of the 14th, 15th, 16th, 17th and 19th centuriesDesigners and pop icons bringing castle-chic to lifeWhy do we love the past so much now: a blend of nostalgia, identity, rebellion and romanceFollow me in this new episode of My Fashion Stories Box Podcast to learn more on how past fashion habits are still relevant in defining today’s trends and aesthetics.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Plongez dans l'univers des châteaux, où les contes de fées rencontrent la fantaisie, une tendance mode qui, selon Pinterest, séduit le cœur (et les garde-robes) de la génération Z et des Millennials en 2025. Dans cet épisode de My Fashion Stories Box Podcast, je vous emmène dans un voyage dans le temps, dans les garde-robes de l'histoire. Des corsets médiévaux et des fraises de la Renaissance aux crinolines victoriennes et aux défilés glamour gothiques de notre époque, nous explorerons comment le passé est réimaginé et porté aujourd'hui.  Au programme : L'essor du style château, une tendance d'un autre temps : codes esthétiques, tendances Pinterest et références culturellesUne balade dans les garde-robes des siècles passés : une découverte des principaux codes de la mode des XIVe, XVe, XVIe, XVIIe et XIXe sièclesDes créateurs et des icônes pop qui donnent vie au style château-chicPourquoi aimons-nous tant le passé aujourd'hui : un mélange de nostalgie, d'identité, de rébellion et de romantismeSuivez-moi dans ce nouvel épisode de My Fashion Stories Box Podcast pour découvrir comment les habitudes de mode d'autrefois influencent toujours les tendances et l'esthétique d'aujourd'hui. Vous pouvez suivre My Fashion Stories Box Podcast sur Instagram  pour compléter l’écoute de cet épisode avec des visuels.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Have men always wear pants and women skirts? Has rose always been the color for girls and blue the color for boys? How did people do to know if the person in front of them was a man or a woman? And has gender identification through clothing been always there and important? These are some of the main questions we will try to find answers to in this new episode of My Fashion Stories Box Podcast. Together we will travel back in time to: Understand how past civilisations used clothing and accessories to give information on genders;Determine when a clear gender differentiation between men and women appeared and how it was translated through clothing and appearance;See the evolution of gender identification through clothes over the time.And, as this question relates closely to gender definition and perception, we will also look at its evolution in past societies and consequences on how men and women would dress. Follow me in this new episode of My Fashion Stories Box Podcast to learn more on how visual communication through dress has been used in the past to reflect gender identities.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Les hommes ont-ils toujours porté des pantalons et les femmes des jupes ? Le rose a-t-il toujours été la couleur des filles et le bleu celle des garçons ? Comment faisaient les gens pour savoir si la personne en face d’eux était un homme ou une femme ? Et l’identification du genre à travers les vêtements a-t-elle toujours été présente et importante ? Telles sont quelques-unes des principales questions auxquelles nous tenterons de trouver des réponses dans ce nouvel épisode de My Fashion Stories Box Podcast. Ensemble, nous voyagerons dans le temps pour : Comprendre comment les civilisations passées utilisaient les vêtements et accessoires pour donner des informations sur les genres ;Déterminer quand une nette différenciation de genre entre les hommes et les femmes est apparue et comment elle s'est traduite à travers l'habillement et l'apparence ;Voir l'évolution de l'identification de genre à travers les vêtements au fil du temps.Et comme cette question est étroitement liée à la définition et à la perception du genre, nous examinerons également son évolution dans les sociétés passées et ses conséquences sur la façon dont les hommes et les femmes s'habillaient. Suivez-moi dans ce nouvel épisode de My Fashion Stories Box Podcast pour en savoir plus sur la façon dont la communication visuelle à travers la tenue vestimentaire a été utilisée dans le passé pour refléter les identités de genre.   Vous pouvez suivre My Fashion Stories Box Podcast sur Instagram  pour completer l’écoute de cet épisode avec des visuels.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text There is no need to introduce Christian Dior and the House he created anymore. And this episode is not another biography of the French designer and his legacy. I wanted to focus on one particular aspect of Christian Dior’s inspirations: the flowers and how they influenced his perception of fashion, femininity and silhouettes following the Second World War. In this new episode of My Fashion Stories Box Podcast : We will look at Christian Dior’s early life, his connections to nature and how the personality of his mother influenced his love for flowers.We will see how the flowers motifs have been used in Christian Dior’s works, in terms of shapes, names and other embellishments. We will also talk about the 19th century fashion, its influences and relationships with flowers in the designer’s works.We will dive in the perfume universe of Christian Dior.And, finally, we will analyse how Christian Dior’s passion for flowers influenced his successors at the creative direction of the House of Dior.Follow me in this new episode of My Fashion Stories Box Podcast to learn more on Christian Dior’s love affair with flowers and how it influenced the distinctive signature style he gave to his designs.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text Il n’est plus nécessaire de présenter Christian Dior et la maison qu'il a créée. Et cet épisode n’est pas une autre biographie du couturier français et de son héritage. Je voulais me concentrer sur un aspect particulier des inspirations de Christian Dior : les fleurs et la manière dont elles ont influencé sa perception de la mode, de la féminité et des silhouettes après la Seconde Guerre mondiale. Dans ce nouvel épisode du Podcast My Fashion Stories Box : Nous examinerons l'enfance de Christian Dior, ses liens avec la nature et comment la personnalité de sa mère a influencé son amour pour les fleurs.Nous verrons comment les motifs floraux ont été utilisés dans les œuvres de Christian Dior, en termes de formes, noms et autres embellissements.Nous parlerons également de la mode du 19ème siècle, de ses influences et des relations avec les fleurs dans les œuvres du créateur.Nous plongerons dans l'univers des parfums de Christian Dior.Et enfin, nous analyserons comment la passion de Christian Dior pour les fleurs a influencé ses successeurs à la direction créative de la Maison Dior.Suivez-moi dans ce nouvel épisode de My Fashion Stories Box Podcast pour en savoir plus sur l'histoire d'amour de Christian Dior avec les fleurs et comment cette histoire a influencé le style distinctif qu'il a donné à ses créations. Vous pouvez suivre My Fashion Stories Box Podcast sur Instagram  pour completer l’écoute de cet épisode avec des visuels.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.

Send us a text It is now an institution, not only in the fashion industry, but in the cultural scene: the first Monday in May takes places the MET Gala. And it is time for My Fashion Stories Box Podcast to put its 50 cents in the analysis and interpretation of this unavoidable event.  In this new episode of My Fashion Stories Box Podcast : We will go back to the origins of the MET Gala, its first purposes, its relationships with the Costume Institute and the way it is organised.We will see how 3 women left their marks on this event: Eleanor Lambert, Diana Vreeland and Anna Wintour.We will look at the social and cultural impacts of the MET Gala, the historical inspirations, the celebrity system behind it and the fashion statements.We will see how this event of the fashion industry became controversial and why.Follow me in this new episode of My Fashion Stories Box Podcast to learn more on the behind the scenes of one of the most iconic events in the fashion world.  Follow My Fashion Stories Box Podcast on Instagram for visual diaries going along with the episodes.