Publicidad en podcasts en: Cine Aparte con Fernanda Solórzano

Parece una sátira sobre el poder, el dinero y el cambio climático, pero esconde otra cosa. En esta cápsula, Fernanda Solórzano analiza Digger, de Alejandro González Iñárritu, el riesgo de Tom Cruise y el giro que transforma la película en una reflexión sobre la representación, el privilegio y nuestra propia mirada. **Esta reseña contiene spoilers importantes** • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los vínculos entre padres e hijos son centrales en Susurran tu nombre (The whisper man, E.U., 2026), dirigida por James Ashcroft: cuando su hijo Jake desaparece, Tom recurre a su padre, el detective retirado Pete, para que ayude a encontrarlo, ya que las pistas recuerdan al modo de operar de Whisper Man, un asesino al que Pete atrapó. Amanda, una joven detective, lidera la búsqueda. La película se inscribe, sin reinventarlo, en el género de los thrillers de asesinos en serie, al estilo de películas como El silencio de los inocentes o series como Mindhunter, y ofrece grandes duelos actorales entre sus protagonistas: Robert de Niro, Michael Keaton, Adam Scott y Michelle Monaghan. Puede verse en Netflix. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A lo largo de la historia del cine, los zombis han encarnado nuestros miedos: la deshumanización, el consumismo, el contagio o la pérdida de voluntad. En "Zona Cero", la película más reciente de Yeon Sang-ho, el viejo monstruo adquiere una forma apta para nuestra época: una masa de infectados que comparte información y se mueve como un solo organismo, de forma especialmente placentera a la vista. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En el documental Un hijo propio, Maite Alberdi cuenta la historia de Alejandra, sentenciada a prisión en México por sustraer un recién nacido de un hospital. A través de material de archivo, entrevistas y recreaciones de momentos de la vida de Alejandra, la directora chilena plantea preguntas sobre los ideales femeninos, las exigencias que la sociedad pone sobre las mujeres y los criterios que, en última instancia, deben usarse para juzgar casos como este. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La muerte de Robin Hood es otra película que actualiza un mito, este proveniente del folclore inglés medieval. El director Michael Sarnoski no busca volver a esta figura legendaria más simpática para la audiencia contemporánea, como lo hizo Nolan con su Odiseo. Su Robin Hood es un asesino despiadado, perseguido por los descendientes de aquellos a quienes mató, que tal vez encuentre una oportunidad de expiación. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La Odisea es una gran experiencia cinematográfica, tiene imágenes y atmósferas sonoras espectaculares, pero ¿es una gran adaptación? Para Fernanda Solórzano, en su versión del poema de Homero, Christopher Nolan se quedó con los pasajes más memorables y tomó de ellos solo lo superficial, cambiando, en última instancia, el sentido mismo del viaje de Odiseo. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El sonido al caer, de la directora alemana Mascha Schilinski, se experimenta con desconcierto, como si todo el tiempo pidiera descifrar un enigma. Entrelaza las historias de cuatro mujeres en distintas épocas, vinculadas a una familia y a una granja, que comparten dolores y vergüenzas, efectos de un hecho traumático que han pasado de generación en generación. El sonido al caer fue ganadora del Premio del jurado en Cannes 2025 (junto con "Sirāt", de Oliver Laxe) y de diez Premios del Cine Alemán, entre otros premios. Los textos que menciona Fernanda pueden leerse aquí y aquí. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Moscas, el quinto largometraje del mexicano Fernando Eimbcke, cuenta la historia de Olga, quien, por necesidad económica, renta una habitación de su departamento y descubre, muy a su pesar, que su inquilino escondió ahí a su hijo pequeño. Este encuentro confronta a Olga con el aislamiento que ha elegido. Como otras cintas de Eimbcke –particularmente Temporada de patos, su debut de 2004–, "Moscas" aborda el dolor y la pérdida. Lo hace desde los los gestos mínimos, la convivencia, los objetos, los espacios y la emoción contenida. La reseña de Temporada de patos mencionada en el podcast puede leerse aquí. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Desde Encuentros cercanos del tercer tipo hasta E.T. o La guerra de los mundos, los extraterrestres han sido en el cine de Steven Spielberg una manera de hablar de aquello que es desconocido no por oculto, sino por diferente. En El día de la revelación (Disclosure day, 2026), el director regresa al tema con un tono paranoico propio de nuestra época, pero reivindicando el valor de la empatía y la capacidad de asombro. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar cuenta dos historias: la de un director que escribe un guion y la de la mujer que protagoniza ese guion. Si bien ha sido menos aclamada que trabajos recientes del director –como Dolor y gloria, con la que tiene puntos en común–, Amarga Navidad es una película más vital y más arriesgada en el modo en que aborda temas como el deterioro del cuerpo, la proximidad de la muerte y las crisis de todo tipo que llegan con la edad. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La idea de un deseo que se cumple de forma monstruosa ha alimentado muchas historias, desde un cuento de 1902 hasta un capítulo de Los Simpson. En Obsesión, la película que lo ha vuelto una figura a seguir del cine de horror, el director Curry Barker retoma la idea del malentendido cósmico y la borda con sensibilidad melancólica, fatalista y gótica. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El género de la ciencia ficción es muy eficaz para para ponerle nombre y cara a los malestares de la civilización. Esto se confirma una vez más en la película "El último azul" del brasileño Gabriel Mascaro. Esta película, ganadora del Premio especial del jurado en la edición de 2025 del Festival de Cine de Berlín, aborda, entre la distopía y el viaje trascendental, el temor a la vejez propia y ajena. Puede verse en cines en México. • Mira este Cine aparte en Youtube. • Sigue a Fernanda Solórzano en X • Sigue a Letras Libres: Sitio web X Facebook Instagram TikTok • ¡Suscríbete a Letras Libres! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La ópera prima del director Harry Lighton logra el pequeño milagro de hacer que cualquier espectador encuentre ecos de su vida sentimental en la la historia de una relación sadomasoquista –con todo y ropa y accesorios– entre un jovencito tímido que canta en un coro y un motociclista arrollador. Llegó esta semana a cines en México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha provocado reacciones encontradas desde su estreno en el festival de San Sebastián. La historia de una adolescente que anuncia a su familia su intención de ingresar a una orden religiosa de clausura ha sido considerada peligrosa, subversiva y una estupenda película de horror; fue premiada en festivales y recibida con entusiasmo en la taquilla, y también elogiada por sus valores cristianos. Fernanda Solórzano la analiza para entender por qué puede ser todas esas cosas a la vez. Cine aparte puede oírse en plataformas de podcast y verse en YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Se ha dicho que mostrar actos de violencia gráfica en una película de ficción muestra insensibilidad al sufrimiento humano. Por supuesto, las cosas no son así de sencillas: muchas de esas películas usan recursos audiovisuales que aumentan la conciencia del espectador de estar ante un artificio, con lo cual la violencia entra en el terreno de la farsa y sirve a un propósito dentro de la película. La única opción, de Park Chan-Wook, que narra el plan de un hombre desempleado para hacerse a toda costa con un nuevo trabajo, es un buen ejemplo de esto. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.