Werben im Podcast: Deine Kunst - dein Weg Podcast von Dagmar Ege

„Deine Kunst – Dein Weg Podcast“ Folge #9 im Gespräch mit der Schauspieler:in und Coach:in GESA BADENHORST.  Es gibt so viel Weite, Verbundenheit und Vielfalt in unserem Sprechen und der Suche nach (neuem) Ausdruck als Künstler:innen - sei es allein durch die Art, wie Gesa und ich uns in diesem Gespräch treiben lassen und über Stimme erheben, benutzen, finden und der Sehnsucht uns weiterzuentwickeln sprechen.   Gesa Badenhorst hat als Schauspielerin und Dozentin an Schauspielschulen und am Institut für Coaching und Achtsamkeit mein eigenes Verständnis mich auszudrücken - auch gegenüber anderen - mit so viel Wertschätzung und liebevoller Ermunterung reifen lassen, dass ich dir ihre Ruhe und Gedanken einfach in einem Podcast näher bringen will. Ich würde sogar sagen, Gesa war die erste Frau*, die mich zu diesem Podcast inspiriert hat. Dass es jetzt etwas gedauert hat, bis wir uns tatsächlich im Podcast-Gespräch gegenüber sitzen, ist für mich einfach ein Zeichen, dass das, was uns im Leben und Arbeiten wirklich bewegt (hat) immer ein Teil von uns bleibt. Du erfährst in dem Gespräch, dass Stimme  wohnt in unserem Körper - deshalb: Es lohnt sich immer wieder im Körper anzukommen, sich zu wahrzunehmen. auch immer verbunden damit ist, wie es mir gerade geht, wie meine Gefühle sind – deshalb: Wie kann ich gut zu mir sein, wenn ich mich und meine Arbeit z.B. verkaufen muss?darf im Lauf des Lebens reifen - deshalb: Was hilft dir immer wieder in kleinen Schritten, deine Stimme zu aktivieren und zu benutzen?

Lampenfieber begleitete Christiane lange als Sänger:in auf der Bühne. Bis es sie so sehr quälte, dass sie damit aufhörte. Heute unterstützt sie als Lampenfieber Coach:in in Berlin Künstler:innen, diese Angst zu überwinden und diese Nervosität zu ihrem Vorteil zu nutzen. Dafür muss deine Kunst noch nicht mal sein auf einer Bühne singen. Ob vor einer wichtigen Präsentation deiner Arbeit, einem Treffen mit Fördernden oder Kunstvermittelnden oder dem Sprechen von ein paar Worten über dich und deine Arbeit bei deiner Premiere oder Vernissage – Lampenfieber ist ein bekanntes Phänomen, das viele von uns in für unser Weiterkommen entscheidenden Momenten begleitet. Beruhigend fand ich an dem Gespräch mit Christiane: Es geht wie so oft gar nicht darum, Lampenfieber komplett zu eliminieren – schließlich ist eine gewisse Aufregung ein Zeichen dafür, dass dir etwas wichtig ist. Stattdessen lernst du in der Folge: ganz selbstverständlich deinen Platz auf der "Bühne" einzunehmen. mit gespannter Erwartung ganz und gar fokussiert deine Arbeit zu präsentieren. dich einfach auf diesen und alle folgenden Auftritt freuen zu können. Viel Freude und Erkenntnis beim Hören dieser Podcast-Folge! Hier erfährst du mehr zur Arbeit von Christiane https://mentalstark-berlin.de/

In der neuen Podcast-Episode #7 spreche ich mit der Bildhauer:in MONIKA MAJER über ihre Beziehung zum Stein und zu ihrem Online-Marketing, das man auch als „Brückenbauen" für die eigene Kunst verstehen kann. Monika arbeitet seit über 30 Jahren mit Stein. Zuerst als Steinmetz:in, dann als Bildhauer:in. Sie selbst beschreibt ihren Umgang mit Stein als „tastend, spürend und vor allem in der Feinheit, in den Nuancen.“ Mich beeindruckt an ihrer Arbeit besonders das Tiefgründige, die Klarheit der Form, der weite Erkenntnisraum – der sich bereits beim Anschauen ihrer Skulpturen auftut (zu gerne würde ich diese ja auch mal anfassen!). Eine tolle Mischung aus Sanftheit und Stärke! Deshalb hat es mich gar nicht verwundert, dass Monika in unserem Podcast-Gespräch thematisieren wollte, was sie als Künstler:in stärkt und unterstützt. Und ich wollte unbedingt erfahren, wie sie ihre Skulpturen mit solcher Leichtigkeit und Zugänglichkeit in die Welt bringt! Kurz: Wie sie ihr Online-Marketing für ihre Kunst gestaltet und warum sie – und ich auch – es lieber „Brücken bauen“ nennt.  DU ERFÄHRST, WAS DICH IM KÜNSTLERISCHEN ARBEITEN STÄRKT:  Wie du im künstlerischen Prozess leichter in den richtigen Zustand von Konzentration findest – auch wenn es gar nicht klappen will. Wie du dir innerlich einen Raum kreieren kannst, der dich unabhängiger vom Außen in deinen kreativen Prozess eintauchen lässt. Was du tun kannst, wenn du mal komplett aus deinem Flow "rauskippst“.  Wie du eine stärkende Community von anderen Künstler:innen finden kannst. Wie du mit Konkurrenzgefühlen zu anderen Künstler:innen deines Bereichs umgehen kannst. DU ERFÄHRST AUßERDEM SPANNENDES ÜBER IHR KÜNSTLERISCHES ONLINE-MARKETING:  Worauf du achten kannst, damit dein Online-Marketing für deine kreative Arbeit oder Kunst so lustvoll wie möglich bleibt. Wie du die zeitliche Balance zwischen deiner künstlerischen Arbeit und allem, was du für dein Online-Marketing aufwendest, findest.   Warum es dich motivieren kann, Marketing eher als „Brücken bauen“ anzusehen. LINKS Aktuelles zu Monikas Arbeit findest du auf ihrem Instagram-Kanal ⁠ @monikamajersculpture Ihre Neuigkeitenpost „Leben mit Skulptur“ erhältst du bei Anmeldung zu ihrem Newsletter auf ihrer Webseite. Für einen Überblick über ihr Marketing empfehle ich dir ebenfalls ihre Homepage Talk zum Internationaler Tag der Skulptur im April 2024  Fotocredit: Janine Eick l @janineeick

In der neuen Podcast-Folge #6 von „Deine Kunst – Dein Weg“ spreche ich mit der Performance-Künstler:in EVAMARIA SCHALLER über Schicksal als künstlerischen Moment in ihrer Performance-Kunst und für ihre Entwicklung als Künstler:in. Evamaria Schaller ist Teil eines internationalen Performancenetzwerks, Mitbetreiber:in des Kunstraums TRAFIKprojekte, Dozent:in an der Kunstakademie Düsseldorf und bezieht in ihrer sehr umtriebigen künstlerischen Arbeit Performancekunst, Film und Installation mit ein. "KUNST IST FÜR MICH KOMMUNIKATION MITEINANDER, DAS IST NICHT NUR L'ART POUR L'ART, SONDERN ICH MÖCHTE DOCH ETWAS SAGEN."  Und das tut sie! In ihrer ganzen Haltung könnte Evamaria so etwas wie eine Schicksalsgöttin für ihre Studierenden an der Kunstakademie Düsseldorf, aber auch für viele andere Künstler:innen sein. Denn sie hat keine Scheu, Themen rund um ihre Kunstblase direkt zu benennen, wie auch in unserem Podcast-Gespräch. Wir sprechen über: Welche Rolle Zeit, Zufall oder sogar Schicksal in der Performancekunst, aber auch für die Zukunft deiner künstlerischen Laufbahn spielen können? Warum die Unterscheidung zwischen destiny und faith dafür wichtig ist? Warum Kollaborationen und Netzwerke deinen Blick als Künstler:in und Kreative immer wieder weiten und auch fokussieren können.  DU ERFÄHRST AUCH: Wie du deinen künstlerischen Wert definieren kannst – und was dein künstlerischer Selbstwert damit zu tun hat.  Warum du dich auch in deiner künstlerischen Entwicklung jeden Moment neu entscheiden kannst – und solltest! Was dich Zeit lassen und nehmen für dich als Künstler:in, aber auch für deine Arbeit bedeutet.  Links: News zu Evamarias Arbeit und künstlerischem Prozess findest du auf ihrem Instagram-Kanal ⁠@evamariaschaller  Ihre Homepage gibt einen breiten Einblick in ihr unglaublich reges Schaffen.  Sie wird mit ihrer Arbeit vertreten von der Galerie Petra Martinetz in Köln.  Fotocredit: Future is, Videoperformance 2023 © Evamaria Schaller

In der heutigen Podcast-Folge möchte ich mit dir als Kreative oder Künstler:in über den Umgang mit negativen Reaktionen, Absagen und Zurückweisung auf unsere kreative oder künstlerische Arbeit sprechen. Denn ich bin überzeugt, dass wir viel weniger oder seltener blockiert wären, wenn wir einen besseren Umgang damit kennen würden. Uns ist vielleicht gar nicht bewusst, auf wie vielfältige Art und Weise Absagen und Kritik uns und unsere kreative Arbeit blockieren können. Wer mich schon länger kennt, weiß, wie sehr ich von Innen nach Außen coache. Ich bin überzeugt, dass ein bewusster Umgang und Akzeptanz von negativen Reaktionen und Zurückweisung essenziell sind, um viele weitverbreitete Blockaden und mannshohen Selbstzweifel, die Kreative plagen können, in Schach zu halten: Sei es in unserer Kreativität, in unserer Lust, mit unserer Arbeit sichtbar zu werden, in unserer Kommunikation mit potenziellen Auftraggebenden und auch, wie wir nach außen wirken. Warum kleinteilige Selbstoptimierung oder Strategien da oft nicht helfen? Weil wir in der Tiefe den Wert unserer Arbeit selbst infrage stellen! Und noch was, denk mal zurück: Am Anfang unserer kreativen Entwicklung haben wir damit in der Regel weniger zu tun gehabt als mit fortschreitender Laufbahn. Grund genug, sich mit spürbar mehr Selbstvertrauen in uns und unsere eigene Arbeit aufzutanken. Ich wünsche dir viel Freude mit dieser Folge!  In dieser Folge „Wie negatives Feedback auf deine kreative Arbeit dich motiviert, statt blockiert“, erfährst du:  warum negative Gefühle nach Misserfolgen mit kreativer Arbeit normal sind (und nichts FALSCH mit dir ist, wenn du das erstmal verdauen musst), welchen inneren Zustand du brauchst, um motiviert weitermachen zu können,  welche Rolle der Wert spielt, den du selbst deiner Arbeit beimisst,  dass Absagen in absolut jeder kreativen Laufbahn vorkommen, warum es Know-how braucht, um selbstbewusst mit negativen Reaktionen umgehen zu können,  und wie du anfangen kannst, dich von Ablehnung und Zurückweisung endlich weniger beeinträchtigt zu fühlen.   Hier findest du den Link für mehr Information und die Anmeldung zum Endlich Gut Genug Programm … https://dagmarege.de/endlich-gut-genug-programm-fuer-kreative-und-kuenstlerinnen/   Hier findest du alles über mich … … auf Instagram @dagmar.ege … auf meiner Webseite dagmarege.de   Herzlichst, Deine Dagmar  

„Die Essenz, die sowohl in die Breite als auch in die Tiefe gehen kann, aber die man da immer durch spürt … Ich glaub’ das ist was, was man bei der eigenen Arbeit am schwierigsten selber spürt, oder ich kenne das, dass eine Arbeit sich immer erst mal setzen muss, ehe ich wahrnehme, ob da überhaupt sowas drin ist oder nicht.“ Uli Schulz In der neuen Podcast-Folge #4 von „Deine Kunst – Dein Weg“ spreche ich mit der bildenden Künstler:in ULI SCHULZ über unsere Erfahrungen im Vertiefen von künstlerischen Prozessen. Ich treffe die bildende Künstler:in ULI SCHULZ aus München schon zum zweiten Mal zum Podcast und bin ihr für ihre Ehrlichkeit und Offenheit wieder einmal sehr dankbar – denn ich lerne immer so unglaublich viel von ihr: - Wie gelingt es in künstlerischer Arbeit in die Tiefe vorzudringen?  - Welche Sehnsucht steckt dahinter?- Welche Funktion das für deinen Alltag haben kann?- Welche Konsequenz es haben kann, phasenweise auch mal komplett raus aus der Kunst zu sein? Du erfährst: -> Wie du mit dem drohenden Manko, wenn du nicht in die Tiefe, sondern in die Breite arbeitest, umgehen kannst. -> Welchen Wert das "sich setzen lassen von Arbeiten", eine abstrahierbare Bildsprache und Wiederholung für dein Vertiefen im künstlerischen Prozess haben kann. -> Was Vertiefung auch mit der Sichtbarkeit deiner Arbeiten zu tun haben kann. Höre rein in diese Folge meiner Podcast-Folge mit ULI SCHULZ und erfahre wertvolle Inspiration für deine eigene künstlerische Entwicklung!

Diese Folge #3 ist eine ganz besondere Folge! Sie besteht aus 2 Teilen. In beiden Teilen spreche ich mit der Filmregisseur:in STEFFI NIEDERZOLL über den weltweiten Erfolg ihres Dokumentarfilms "7 Winter in Teheran" zum Thema Frauenrechte im Iran. Es folgt PART 2, in dem wir auf Steffis persönliche Entwicklung als Künstler:in mit dem Erfolg ihres Films schauen. Steffi und ich kennen uns schon lange, deshalb sprechen wir sehr ehrlich über die Resonanz ihres erfolgreichen künstlerischen Werks nach innen auf ihr künstlerisches Selbst. In PART 2 erfährst du: Wie Filmideen den Weg zu UNS finden können - auch wenn wir über viele Jahre keinen äußeren Erfolg haben, was bei Zweifeln über eine künstlerische Idee eine Entscheidungshilfe sein kann, wie du nach Erfolg mit dem Druck für Folgeprojekte umgehen kannst und welche Rolle Vertrauen in den künstlerischen Prozess spielt. Infos zu Steffi Niederzoll findest du hier: https://www.piper.de/autoren/steffi-niederzoll-10002021 Und zum Film "7 Winter in Teheran" hier: https://www.littledream-pictures.com/sieben-winter-in-teheran/ News zum Film auf Steffis Instagram-Kanal ⁠niederzoll⁠ oder von Shole Pakravan ⁠shole_pakravan⁠. Oder ihr gemeinsames Buch zum Thema: ⁠"Wie man ein Schmetterling wird"⁠, Piper Verlag, 2023.

Diese Folge #3 ist eine ganz besondere Folge! Sie besteht aus 2 Teilen. In beiden Teilen spreche ich mit der Filmregisseur:in STEFFI NIEDERZOLL über den weltweiten Erfolg ihres Dokumentarfilms "7 Winter in Teheran" zum Thema Frauenrechte im Iran. Steffi und ich kennen uns schon lange, deshalb sprechen wir sehr ehrlich über die Resonanz ihres erfolgreichen künstlerischen Werks nach außen, aber auch nach innen auf ihr künstlerisches Selbst. Und weil das Thema ihres Films, aber auch ihre persönliche Entwicklung große Themen sind, gibt es zum Außen, wie zum Innen eine eigene Folge. VÖ PART 1 am 7.2.24 VÖ PART 2 am 14.2.24 In PART 1 erfährst du: Wertvolle Informationen zum Thema Frauenrechte im Iran, wie es als Regisseur:in gelingen kann, einen Film über eine Kultur zu drehen, deren Sprache du nicht sprichst und in deren Land du nie gewesen bist, wie die Zusammenarbeit mit politischen Aktivist:innen zu einem künstlerischen Werk führen kann und wie man den Schmerz von inhaltlich heftigen Themen in Power wandeln kann. PART 2 über Steffis persönliche Entwicklung mit dem Erfolg folgt eine Woche später. Alle Infos zu Steffi Niederzoll findest du z.B. hier: https://www.piper.de/autoren/steffi-niederzoll-10002021 Oder über den Film "7 Winter in Teheran" hier: https://www.littledream-pictures.com/sieben-winter-in-teheran/ News vor allem zum Festivalerfolg des Films auf Steffis: Instagram-Kanal @niederzoll oder bei Shole Pakravan @shole_pakravan. Ihr gemeinsames Buch: "Wie man ein Schmetterling wird", Piper Verlag, 2023.

Einen wunderbaren Start in 2024 wünsche ich dir mit deiner Kunst! In dieser Folge spreche ich mit der Fotograf:in JULIA VOGEL von Geschichten in Bildern über selbstbestimmte Sichtbarkeit als Künstler:in. Du erfährst, wie du richtig Lust bekommst mit Fotos von dir auf deiner Webseite, Social-Media-Kanälen oder bei anderen Veröffentlichungen sichtbar zu werden. Außerdem, wie du den ganzen Prozess des Fotos von dir machen Lassens als wunderbar selbstbestimmte und erkenntnisreiche Erfahrung erleben kannst. Julias Erfahrung als Fotograf:in ist dafür Gold wert. Wir sprechen darüber warum: die Zeit nach einer Foto-Session ganz viel Selbstbestimmung für dich bedeuten kann, du dein menschliches Bedürfnis nach gesehen werden mit Fotos von dir wunderbar nähren kannst und wie du mit unbändiger Lust deine Fotos auch anderen zeigen zu wollen leichter und motivierter sichtbar werden kannst. Am Ende der Folge gibt es noch eine ganz besondere Einladung: Ich verlängere den 8-Uhr-Club über Zoom in den Januar und damit deine kostenlose Möglichkeit daran teilzunehmen! Ob du mal hereinschaust, oder ab da jeden Morgen dabei bist, kannst du jeden Tag frei entscheiden. Melde dich am besten gleich über meine Webseite dafür an: Infos & Anmeldung zum 8-Uhr-Club unter https://dagmarege.de/8am-club/ Sowie alle Angebote von Julia Vogel als Fotograf:in auf https://www.geschichteninbildern.de/

Herzlich willkommen zur 2. Staffel meines Podcasts! Heute geht es in der ersten Folge um das Thema Embodiment als Künstler:in. Du erfährst, was ich darunter verstehe und wie du aus meiner Sicht als Coachin und selbst Kreativarbeitende Embodiment nutzen kannst, um deine Außenkommunikation, deinen kreativen Prozess und deine Anbindung an deine kreative Substanz leichter und selbstbestimmter anzugehen. Am Ende der Folge gibt es noch ein ganz besonderes Geschenk: Ich lade dich im Dezember zur kostenlosen Teilnahme an meinem Embodied Flow 8 Uhr Club über Zoom ein! Es lohnt sich also, dranzubleiben! Infos & Anmeldung zum Embodied Flow 8 Uhr Club unter https://dagmarege.de/8am-club/

Welche Rolle spielt ​die Größe und Beschaffenheit deines ​Ateliers ​für ​den künstlerischen Prozess? In diese Frage haben die Malerin ULI SCHULZ und ich uns in diesem Podcast-Gespräch vertieft. Fließt  alles leicht, wenn der Raum nur ​hell ​und​ groß genug ist? Wäre ja zu  einfach! ​Es braucht sogar mehr Geduld und genaueres Hinsehen im  Prozess, meint Uli. Sie wünschte sich ein Offenes Atelier und das auch andere Künstler*innen frischen Wind reinbringen. ​​​Aber was macht das, wenn ​du deine ​Arbeiten noch unfertig und im Prozess zeigst? Das braucht ​Mut und Lust es auszuprobieren! ​ Ein Gespräch über das Spiel mit äußeren Parametern​ ​künstlerischer Arbeit! ​Links: ​​Hompage  von ​Uli Schulz​​​​​ ​Instagram von ​Uli Schulz Du erfährst in der Folge unter anderem: Wie der Ort, an dem du arbeitest, ​d​eine künstlerische Arbeit prägt​. W​as dir helfen kann, damit ein Offenes Atelier ​dich ​persönlich stärken und ​​künstlerisch ​weiterbringen kann. W​ie ​du die Balance zwischen ​Begrenzung ​​und Öffnung ​deines künstlerischen Arbeitens finden kannst.  ​ W​ie ​​das bewusste ​Verschieben von ​Parametern deinen künstlerischen Prozess ​reicher, inspirierter und durchlässiger machen kann. ​

Wer kennt sie nicht, ​die nölend-nervige ​Stimme​ des*r inneren Kritiker*in, die einem jeden Satz, jeden Pinselstrich und jeden Ton madig machen ​kann? Sabine Schönfeldt ​leitet seit 20 Jahren Schreibkurse ​und hat schon viele Romanautor*innen mit ihren inneren ​Kritiker*innen kämpfen sehen. ​In ihren eigenen Schreibprozessen ist sie da keine Ausnahme. Aber mit der Zeit hat sie hilfreiche Impulse und Haltungen entwickelt, wie man mit einer ganzen ​Horde innerer Kritiker*innen seinen produktiven Umgang finden ​kann. Inspiration ​aus der Schreibwerkstatt, ​​auch für künstlerisches Arbeiten ​anderer Genres ​interessant! Du erfährst in der Folge unter anderem: ​- Wie du deine*n inneren Kritiker*in ​für deinen kreativen Prozesses ​nutzen kannst. - Vom Modell der Repräsentanz: ​Warum es sich lohnt ​nicht gefällig, aber trotzdem interessant für ​deine*n Wunschrezipient*in ​zu schreiben.​ - Warum künstlerisches Arbeiten, wie das Schreiben eines Romans, ​​nicht bis ins letzte Detail​ planbar ​​ist. - Warum nicht ​die Größe deines Talents, sondern was ​​​​dich außerdem wirklich weiterbringt.

Mit großer Offenheit erzählt Beatrix Schwarzbach von ihrer inneren Arbeit, sich von ihrem Herzensberuf als Theaterregisseurin zu lösen, als sie nach 10 Jahren Arbeit fürs Theater schwanger wurde. Seitdem baut sie sich ihr eigenes Unternehmen als Rhetoriktrainerin auf. Ihr neues Selbstverständnis als Unternehmerin hat sie erst nach und nach im Tun entwickelt. Dass sie sich dabei intensiv mit der Verbindung der praktischen Erfahrung aus dem Theaterbereich mit ihre Rhetoriktrainings auseinandersetzt, lässt sie jetzt anschlussfähig sein. Demnächst inszeniert sie auch wieder am Theater. Ihr Unternehmen will sie aber nicht mehr missen! Ein Plädoyer für den Mut Entscheidungen zu treffen und den ganz eigenen Weg zu gehen! Du erfährst in der Folge unter anderem: - Wie du mit deiner Angst vorm Scheitern umgehst, wenn du gerade nicht in deinem Herzensberuf arbeitest - Wie du mit deiner Sorge "Was Leute aus deinem künstlerischen Bereich über dich denken, wenn du dir ein weiteres Standbein aufbaust" klar kommst - Welche Stärke du gewinnst, wenn du Schritt für Schritt die (Über)Identifikation mit deiner Arbeit lockerst - 3 Dinge, die dir helfen, mit deinem künstlerisch geprägten Mindset in unternehmerisches Denken und Handeln reinzuwachsen

Friederike kuratiert ihren Instagram Account ganz bewusst für ihr Selbstmarketing als Künstlerin. Nur Fotos ihrer Arbeiten zu posten ​findet ​sie ​langweilig, deshalb ​reflektiert sie in ihren Posts das ganze Spektrum ihrer Arbeit​. Wir reden im Podcast über d​en Fluch des Vergleichs, Selbstzensur und Perfektionismus, über den Unterschied von persönlichen und privaten Inhalten und über die Interaktion zwischen Instagram-Nutzung und eigenem künstlerischem Prozess. Außerdem ​erzählt Friederike offen von ihren ​größten Herausforderungen und positiven Erfahrungen in ihrem ​Selbstmarketing über Instagram. Du erfährst in der Folge unter anderem: - Was du gewinnst, wenn du dich und deine Kunst auf Instagram selbst kuratierst - Wie Posts persönlich, aber nicht zu privat ​gelingen - Wie du mit den Themen Vergleich, Selbstzensur und Perfektionismus im Selbstmarketing über Instagram umgehst - Wie dein bewusster Umgang mit Instagram deine Kunst positiv beeinflusst ​ Links: Friederike Ruff Homepage ​@friederike_ruff

Kunst und Kind, klar geht das zusammen! Hannah Cooke stellt in ihren Arbeiten institutionelle und hierarchische Standards und Konzepte in Frage. Mit der Videoarbeit "Ada vs." kritisiert sie die Aussagen zweier sehr prominenter Frauen im Kunstbetrieb, Marina Abramovic und Tracey Enim. Beide halten ihrerseits Mutterschaft und Kunst für unvereinbar. Hannah knüpft an ihre Kritik an derart abwertenden Haltungen gegenüber Müttern in einem monopol-Interview an und fordert: Der Kunstbetrieb muss elternfreundlicher werden. Grund genug sich mit Hannah über das vielschichtige Thema Kunst+Kind im Podcast zu unterhalten. Du erfährst in der Folge unter anderem: Wie du Kunst + Kind gut zusammen bringst Was sich im Kunstbetrieb ändern muss, um elternfreundlicher zu werden Wie du mit deiner Mutterschaft im CV umgehen kannst Was Netzwerke unter Künstler:innen mit dem Thema Weiblichkeit, Mutterschaft, Kunst Postitives bewirken können Links: Hannah Cooke - https://hannahcooke.de/ Mehr Mütter für die Kunst Manifest - http://mehrmütterfürdiekunst.net/index.php?s=start Procreate Project Initiative für Künstler:innen+Mütter - https://www.procreateproject.com/