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In this episode, Meryem Sebti sits down with Elisabeth Bauchet-Bouhlal to talk about a unique art collection she built over the years and that lives at the Es Saadi Marrakech Resort, which her family owns and she has historically managed. Far from a mere luxury hotel decor or a calculated market investment, this collection represents a life deeply lived with Moroccan art. Elisabeth shares intimate stories of her family's long-standing patronage, from her father's early monthly stipends designed to give young artists the freedom to create, to her own lifelong relationships with key modern masters of the School of Casablanca, such as Farid Belkahia and Mohamed Melehi. She also discusses the philosophy behind the newly opened 'Jnane Elisabeth' space, where works from different eras and styles dialog freely, serving as a vital museum-like experience for local and international visitors alike. Together, they trace a journey that bridges personal memory and the historical evolution of Morocco's rich contemporary art scene.

In this episode, we sit down with Elladj Lincy Deloumeaux, a painter working between Paris and Abidjan. His work resonates with what Diptyk Magazine has coined as “l’œuvre noire”, not a posture or aesthetic stance, but a true atelier of nuance. A practice grounded in depth, tension, and layered sensibilities, where painting becomes a space to explore density, memory, and quiet intensity. Moving between Paris and Abidjan, Elladj Lincy Deloumeaux develops a rigorous pictorial language shaped by circulation, context, and lived experience. The conversation was recorded at La Mamounia during 1-54 Art Fair Marrakech 2026, with host Meryem Sebti and co-host Olivier Rachet. Useful links: Website: ⁠https://www.diptykmag.com/⁠ Instagram: ⁠https://www.instagram.com/diptykmagazine/

In this episode, we sit down with Margaux Huille during the latest edition of 1-54 Art Fair in Marrakech. Having previously worked on the fair in Marrakech, Margaux shares her decision to transition from the fast-paced environment of an international art fair to a new chapter in Madagascar, where she is now working with Fondation H. Our conversation traces this geographic and professional shift, reflecting on what it means to move from producing a major art event to engaging with a foundation context rooted in a different local landscape. A grounded discussion on mobility within the art world, evolving roles behind the scenes, and the personal and professional recalibrations that come with choosing a new terrain. Useful links: Website: ⁠https://www.diptykmag.com/⁠ Newsletter: ⁠Sign-up form⁠ Instagram: ⁠https://www.instagram.com/diptykmagazine/

In this episode, we meet Samira El Hachioui, Managing Director of Education For All Morocco, a charity that transforms the lives of girls from rural areas by giving them real access to education. Alongside this commitment, Samira is also a thoughtful and engaged art collector, with a particular sensitivity to Moroccan and international contemporary art. Our conversation moves between these two worlds that rarely intersect: the social impact of education, and the intimate, inquisitive relationship one builds with art. We talk about what it means to support girls’ futures in a moment when education has become a central demand for Morocco’s younger generations, how personal collections are shaped by intuition and responsibility, and how art and activism can feed one another. A sincere, inspiring dialogue with someone who moves gracefully between purpose and passion and who reminds us that collecting, like education, is ultimately a way of investing in futures. Useful links: - Website: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Sign-up form - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

In this episode, we sit down with Dr. Ridha Moumni, Tunisian art historian, archaeologist, former Villa Medici fellow, and now Chairman for the Middle East & Africa at Christie’s in London. His career moves between scholarship, heritage work, and the global art market,  a perspective that gives him a rare, layered understanding of how Arab and African art circulates, is valued, and is narrated. We talk about what it means to shift from academia to the market, how research can shape commercial decisions, and how institutions like Christie’s are approaching Africa and the Middle East today. The conversation touches on provenance and ethics, the idea of “emerging markets”, the place of local actors in global infrastructures, and the delicate balance between cultural value and financial value. A thoughtful, grounded discussion with someone who navigates the art world’s most complex intersections: memory, ethics, and market dynamics. Useful links: - Website: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Sign-up form - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

In this episode, I sit down with Léonard Pongo, the Belgian-Congolese visual artist whose work dissolves the boundaries between photography, video, performance and installation. Born in Liège and trained in political science, Pongo has developed a visual language deeply rooted in Congolese realities, yet always infused with myth, ritual and memory. We talk about his celebrated projects, from The Uncanny to Primordial Earth,  and the ways they reframe the Congo through dense, dreamlike images that hover between the spiritual and the visceral. Our conversation explores how he uses photography as a space of transmission, how he approaches the sacred in his work, and what it means to portray a country through its inner landscapes rather than its surface narratives. A rich, introspective dialogue with an artist who is redefining documentary practice, turning it into a poetic form that opens new ways of seeing. Useful links: - Website: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Sign-up form - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

In this episode, I speak with Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi, cultural practitioner and artistic coordinator at Atelier Picha in Lubumbashi. His work sits at the crossroads of research, artistic production, and the building of independent cultural infrastructures on the African continent. With Picha, he helps shape spaces where artists can experiment, learn, and circulate their practices beyond traditional institutional models. We talk about what it means to work within an independent art ecosystem, the challenges of funding, visibility and mobility, and how photographic practices have become central to Picha’s curatorial approach. The conversation also explores the networks of solidarity that sustain artistic communities, the specificities of operating outside conventional institutions, and the future of autonomous spaces across Africa. A grounded and generous exchange with someone who thinks deeply about how art communities grow, survive, and imagine new forms of independence. Useful links: - Website: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Sign-up form - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

Enregistré à Somerset House, au cœur de la foire 1-54 London 2025, cet épisode capte Touria El Glaoui dans son élément, en pleine orchestration de cette édition londonienne qui marque une étape stratégique dans l’histoire de la foire : le basculement assumé de l’art africain et diasporique du récit périphérique vers le canon institutionnel. Dans cet épisode, nous abordons : • comment 1-54 est devenue, en 13 ans, bien plus qu’une foire : un laboratoire d’idées, un catalyseur culturel, un lieu de construction de récits structurants ; • comment cette édition londonienne articule exigence curatoriale, circulation des œuvres, archives, valorisation des patrimoines photographiques et montée en puissance des galeries basées sur le continent ; • le rôle de 1-54 dans la transformation du marché : structuration des prix, accompagnement des collectionneurs, création de passerelles entre musées, institutions et artistes ; • et enfin, une réflexion sur l’avenir : que signifie vraiment « ne plus être à la périphérie » ? et à quoi pourrait ressembler 1-54 en 2035 ? Une conversation vivante, nourrie, enregistrée dans le pouls de Somerset House, avec la femme qui a ouvert des portes, construit des ponts, et déplacé les lignes de l’art contemporain africain. Podcast Diptyk, le podcast qui donne la parole à celles et ceux qui façonnent les nouveaux récits de l’art contemporain africain. Liens utiles: - Site internet: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Formulaire d'abonnement - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec Yassine Balbzioui, artiste contemporain connu pour son approche multidisciplinaire incluant la peinture, la performance et l'installation. Il se décrit avant tout comme un peintre, mais son œuvre couvre divers médias, intégrant des éléments de fiction et de réalité ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition https://um6p.ma/fr. Liens utiles: - Site internet: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Formulaire d'abonnement - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec Eric Van Hove. Né en Algérie, Éric Van Hove a grandi au Cameroun, étudié au Japon et sillonné une centaine de pays avant de s’installer à Marrakech en 2012. Un nomadisme qui sous-tend l’œuvre conceptuelle de cet artiste belge pluridisciplinaire reliant sans cesse le local au global. Il est aujourd’hui sur le point d’homologuer Mahjouba, une moto électrique réalisée par les artisans et pensée comme un fait social total. Lisez "Eric Van Hove, vers une fonction sociale de l'art" sur Diptykmag.com. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition https://um6p.ma/fr. Liens utiles: - Site internet: https://www.diptykmag.com/ - Newsletter: Formulaire d'inscription - Instagram: https://www.instagram.com/diptykmagazine/

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec Ghizlane Sahli, artiste multidisciplinaire. Après des études d'architecture à Paris, Ghizlane rentre au Maroc et s’installe à Marrakech. Passionnée par les broderies et les tissus, elle ouvre un atelier dédié au travail textile, accompagnée d’artisanes locales. Pendant sept ans, elle s’épanouit dans cet univers du fil et développe une vision singulière de la matière. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition https://um6p.ma/fr.

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec Estelle Guilié, directrice artistique de la Fondation Montresso à Marrakech. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition.

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec Rodolphe Blavy, dont la collection d'art contemporain africain a récemment été exposée sous le titre "Africains Everywhere", dans le cadre du festival "Artchipel" (un partenariat entre le Centre Pompidou et la Région Centre-Val de Loire). Cet épisode permet de comprendre ce que c'est que collectionner l'art: s'informer au point de devenir un expert de ce que l'on collectionne, parcourir les foires et grandes biennales et définir un axe ou une thématique: Rodolphe Blavy collectionne l'art d'une génération d'artistes des scènes africaines les plus enthousiasmantes, autour de la notion d'engagement. Retrouvez tous nos articles sur Rodolphe Blavy ici. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition.

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec le galeriste Christophe Person. Après avoir développé le département “Art contemporain africain” chez Piasa puis chez Artcurial, Christoph Person a ouvert sa propre galerie à Paris. Grâce à son expertise acquise au fil des années d’observation des tendances du marché, Christophe Person analyse les spécificités du segment de l’art contemporain africain et l’engouement qu’il a suscité auprès des collectionneurs, il y a près de 10 ans.  Le galeriste présente d’ailleurs jusqu’au 27 juillet, l’exposition “Au pays des hommes intègres” consacrée aux artistes burkinabés. Une scène qu’il connaît bien puisqu’il a co-fondé, en 2019, la Biennale Internationale de la Sculpture de Ouagadougou (BISO). Cet épisode a été enregistré en février 2024 à La Mamounia à l'occasion de la foire d'art contemporain africain 1-54, avec ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Maroc Télécom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, partenaire des arts et de la création. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition. Suivez nous sur ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et abonnez-vous à notre ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Dans cet épisode du podcast, Meryem Sebti s'entretient avec l'artiste casablancais Hassan Darsi. Hassan Darsi est l'une des figures emblématiques de la scène artistique casablancaise. À travers la programmation de son espace La Source du Lion, l'artiste a mené de nombreux projets collaboratifs, fédérant une scène marocaine autour d’interventions publiques. Retour sur les moments jalons de sa carrière et sur son rapport à l'art qu'il vit comme un activisme.  Cet épisode a été enregistré en février 2024 à La Mamounia à l'occasion de la foire d'art contemporain africain 1-54, avec ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Maroc Télécom⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, partenaire des arts et de la création. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l’art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d’exposition. Suivez nous sur ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ et abonnez-vous à notre ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.