Advertise on podcast: Créations sonores du Lieu multiple

Atelier méta-mallette avec des manettes de jeu, du bruitage et des enregistrements de voix à partir d'une image, celle du mois d'août, des "Très Riches Heures du Duc de Berry" (entre 1406 et 1426), dessinée par les frères de Limbourg. Chacun des trois groupes d'élèves a créé la bande sonore d'une partie de l'image. La création sonore est un projet qui s’étend au-delà de la création musicale et qui peut convoquer de la musique, des sons préenregistrés, des sons joués en live, avec l’aide d’instruments traditionnels ou modifiés (manettes ou joysticks, application musicale sur smartphone…) et l'utilisation de la voix… La base de cet ensemble est articulée autour d’un texte (rédigé par les élèves) qui sert de pivot à cette création pour créer ensuite un environnement sonore. Un projet mené avec la médiathèque Aqua-libris de Saint-Maixent L'École et la classe de 5E du Collège Denfert Rochereau à Saint-Maixent l'École (79) et la professeure d'anglais, Mme Deirdre Fleau. Merci aux élèves du groupe 3 : Clarisse, Benjamin, Jade, Lélio, Louise, Maeva, Moana, Sévan. Un projet en lien avec Ando, Biblissima et IIIF. Animation des ateliers et réalisation : Victor Dubin, Estelle Gotteland, Héloïse Morel et Patrick Tréguer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Atelier méta-mallette avec des manettes de jeu, du bruitage et des enregistrements de voix à partir d'une image, celle du mois d'août, des "Très Riches Heures du Duc de Berry" (entre 1406 et 1426), dessinée par les frères de Limbourg. Chacun des trois groupes d'élèves a créé la bande sonore d'une partie de l'image. La création sonore est un projet qui s’étend au-delà de la création musicale et qui peut convoquer de la musique, des sons préenregistrés, des sons joués en live, avec l’aide d’instruments traditionnels ou modifiés (manettes ou joysticks, application musicale sur smartphone…) et l'utilisation de la voix… La base de cet ensemble est articulée autour d’un texte (rédigé par les élèves) qui sert de pivot à cette création pour créer ensuite un environnement sonore. Un projet mené avec la médiathèque Aqua-libris de Saint-Maixent L'École et la classe de 5E du Collège Denfert Rochereau à Saint-Maixent l'École (79) et la professeure d'anglais, Mme Deirdre Fleau. Merci aux élèves du groupe 2 : Aleyna, Anton, Armand, Aylonn, Emma, Louisa, Mélinée, Timéo. Un projet en lien avec Ando, Biblissima et IIIF. Animation des ateliers et réalisation : Victor Dubin, Estelle Gotteland, Héloïse Morel et Patrick Tréguer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Atelier méta-mallette avec des manettes de jeu, du bruitage et des enregistrements de voix à partir d'une image, celle du mois d'août, des "Très Riches Heures du Duc de Berry" (entre 1406 et 1426), dessinée par les frères de Limbourg. Chacun des trois groupes d'élèves a créé la bande sonore d'une partie de l'image. La création sonore est un projet qui s’étend au-delà de la création musicale et qui peut convoquer de la musique, des sons préenregistrés, des sons joués en live, avec l’aide d’instruments traditionnels ou modifiés (manettes ou joysticks, application musicale sur smartphone…) et l'utilisation de la voix… La base de cet ensemble est articulée autour d’un texte (rédigé par les élèves) qui sert de pivot à cette création pour créer ensuite un environnement sonore. Un projet mené avec la médiathèque Aqua-libris de Saint-Maixent L'École et la classe de 5E du Collège Denfert Rochereau à Saint-Maixent l'École (79) et la professeure d'anglais, Mme Deirdre Fleau. Merci aux élèves du groupe 1 : Ahcen, Aurélia, Kélya, Loic, Maelys, Mazena, Solal et Teddy. Un projet en lien avec Ando, Biblissima et IIIF. Animation des ateliers et réalisation : Victor Dubin, Estelle Gotteland, Héloïse Morel et Patrick Tréguer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En décembre 2025 et janvier 2026, le Lieu multiple de l'Espace Mendès France et Rurart, centre d'art contemporain à Rouillé, ont accueilli l'artiste et performeuse Suzon Fuks. Son travail, mêlant à la fois vidéo, performance et installation immersive, invite le spectateur à une expérience participative et réflexive. En tant qu’artiste engagée pour le développement durable, Suzon Fuks utilise l’art et sciences pour dénoncer et sensibiliser sur des sujets d’actualités, tel que l’impact de la technologie sur l’humanité et l’environnement.  Dans son projet intitulé e-Galaxy, Suzon Fuks cherche à éveiller les conscience sur la surconsommation et l’obsolescence programmée. Dans le cadre de cette création, elle a proposé plusieurs ateliers auprès des lycées Nelson Mandela à Poitiers avec l'option CIEL (Cybersécurité, Informatique et réseaux, Électronique) et Venours à Rouillé, pour participer à la conception de la grande galaxie et en réaliser des petites. Ce projet a reçu plusieurs soutiens, ceux des boutiques Ateliers du Bocage, HTP Multimédia, Phon'avenue et Max e-informatique. Il a été également soutenu par Cultures connectées, Région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine et le gouvernement australien par l’intermédiaire de Creative Australia, son principal organisme de conseil et d’investissement dans les arts, et du gouvernement du Queensland par l’intermédiaire d’Arts Queensland. Réalisation par Victor Dubin - Poitcast. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'artiste Suzon Fuks a été accueillie en décembre 2025 et janvier 2026 au Lieu multiple à Poitiers et à Rurart à Rouillé (86) pour présenter e-Galaxy. Dans ce cadre, l'artiste a mené plusieurs ateliers de pratiques artistiques avec des élèves du BTS – CIEL : Électronique et Réseaux du lycée Nelson Mandela à Poitiers et des élèves du lycée agricole de Venours à Rouillé. Les créations des élèves constituent une exposition itinérante qui est amenée à être présentée dans divers lieux de la région Nouvelle-Aquitaine. E-galaxy est un contrepoint à la culture du jetable. Elle attire l’attention sur la beauté du quotidien, du banal et du rebut. Elle sensibilise au recyclage, à la durabilité et aux coûts humains et environnementaux impliqués dans la fabrication de nos appareils électroniques. Au cours d’ateliers, l’artiste Suzon Fuks a invité le public à démonter d’anciens appareils, échanger leurs réflexions, méditer et ajouter des composants à la spirale, en transformant symboliquement celle-ci et en manipulant concrètement des composants électroniques. Réalisation du podcast par inwe, à l'écoute de la création - Caroline Bordat. En partenariat avec Rurart (Rouillé), les Ateliers du Bocage et le lycée Nelson Mandela / Avec le soutien de Cultures connectées, Région Nouvelle-Aquitaine et DRAC Nouvelle-Aquitaine Ce projet a bénéficié du soutien du gouvernement australien par l’intermédiaire de Creative Australia, son principal organisme de conseil et d’investissement dans les arts, et du gouvernement du Queensland par l’intermédiaire d’Arts Queensland. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste pluridisciplinaire basée dans la Vienne, Louna Mollon Nerson alias Étendue pourpre, mêle dans sa pratique : création sonore, écriture et performance. “Je présente, dans le cadre des Menstrueuses, mon projet Oyinera, un EP de 7 titres [...] C’est une traversée de paysages aux côtés des amis, des animaux et des plaines qui m’entourent.” Les titres traversent différentes difficultés de ces dernières années : la découverte d’une maladie chronique, les douleurs de ventre qui sont liées à cette maladie. “Pour la sieste sonore lors du festival, je serai accompagnée de deux peintures réalisées par l’artiste Ozo, des peintures de mauvaises herbes glanées dans le Poitou, et qui sont aussi le visuel de la cover de l’album.” Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SOUVIENS-TOI DU FUTUR Lecture musicale Planétarium de l'Espace Mendès France le 10 novembre à 18h https://www.lesateliersdupanorama.com/  Souviens-toi du futur est le fruit d'un atelier d'écriture mené en septembre et octobre 2022 avec la classe de CM1-CM2 de l'école Jacques Brel, aux Trois Cités, Poitiers. Projetés en 2087, les enfants témoignent de leurs vies, racontent leurs meilleurs souvenirs et nous offrent une description imagée de leurs 75 ans... Mis en voix par les membres de la Maison de la Poésie et en musique par l'orchestre du Lieu Multiple, ces textes lus nous conduisent droit dans le futur et constituent à eux seuls un nouveau genre, modestement inédit : le témoignage d'anticipation. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'équipe du Lieu multiple a accueilli Rocio Berenguer sur deux résidence en mars et du lundi 9 au jeudi 12 mai autour de sa nouvelle création THEBADWEEDS. Un projet artistique basé sur un vrai/faux groupe de musique composé de mauvaises herbes, hybrides venus du règne végétal pour partager leur message avec les humains.  Elles puisent leur force dans les interstices, les fissures, les endroits les plus hostiles, sauvages et anarchiques. Elles coexistent avec nous, entre nous, leur existence est un geste de résilience, preuve vivante de résistance. Derrière ce thème des mauvaises herbes le projet revisite à sa façon la pensée de Gilles Deleuze et Félix Guattari dans leur ouvrage « Mille Plateau »  : c’est toujours l’herbe qui a le dernier mot. Pour eux, l’herbe pousse entre et parmi les autres choses. L’herbe est débordement ; c’est une leçon de morale. L’herbe devient « devenir » . Rocio crée ce projet THEBADWEEDS dans ces espaces et interstices de pensées. À Poitiers, son travail s'est orienté vers la fabrication d'un fanzine THEBADWEEDS Manifesto avec le soutien actif de la fanzinothèque et de son équipe. Avec cette interview, découvrons cette artiste qui hybride différents médium - texte, danse, vidéos, art numérique toujours au service d'une écriture poétique singulière. Durée : 18'08 Interview, montage et création musicale originale Patrick Tréguer pour le Lieu multiple/EMF Mai 2022.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le mercredi 6 avril 2022, l'équipe du Lieu multiple a accueilli la Compagnie le Poulpe électrique dans le cadre des journée création numérique de l'option Cinéma et Audiovisuel avec le Lycée Guy Chauvet de Loudun. La compagnie a présenté sa création  Pendant que je regardais les nuages dériver, la nuit est venue » avec Julie Jourdes, Nicole Pschetz, Joseph Jaouen et Nina Cheyroux à la régie lumière.  Un spectacle  hybride (danse, mime, création  numérique) sur le thème de l’anthropocène et fortement influencé par les origines brésilienne de la directrice artistique Nicole Pschetz. Elle définit ce spectacle de la manière suivante: « Avons-nous plus de droits sur la planète et ses ressources que tous les autres êtres vivants? La création de cette pièce provient d’une envie de parler de l’impact écologique de nos modes de vie. C’est notre façon d’analyser si nous sommes vraiment impliqués pour changer le monde ou si nous nous laissons porter par l’inertie de nos habitudes. Vu que nous sommes probablement rentrés dans l’Anthropocène, la nouvelle époque géologique fabriquée par l’homme qui a changé la vie sur la planète Terre pour toujours, c’est à nous de créer de nouvelles façons de vivre avant d’être dépassés par ce changement. Ce spectacle est donc notre effort pour porter attention à ce qu’on ne voit pas, plutôt que de continuer à regarder les nuages jusqu’au moment où la nuit sera venue. » Interview et montage audio: Patrick Tréguer pour le Lieu multiple// durée 14'26// mai 2022 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Interview de Stépane Clor musicien du groupe Nuits de Strasbourg lors de la résidence Aposiopèse du 3 au 7 octobre et la présentation publique du projet le vendredi 7 octobre, toujours au planétarium. En partenariat avec À Vau-l’eau, résidence artistique à Arçais (marais poitevin) et en coproduction avec Jazz à Poitiers avec Tom Malmendier : batterie, objets / Emilie Škrijelj : accordéon, samples, synthétiseur / Armand Lesecq : traitements, spatialisation / Stéphane Clor : violoncelle, samples. Aposiopèse : action de s’interrompre en parlant ou de cesser de parler, silence interruption brusque du discours, traduisant une émotion ou une hésitation. Ce projet est à la croisée de la création musicale avec le Groupe Nuit, l’approche scientifique, en l’occurrence, la bio acoustique et l’observation de notre environnement proche. Il vise à nous immerger dans un paysage sonore qui porte nos marques, celles de l’activité humaine. Et nous permet de constater avec un minimum d’attention sur les conséquences sur la biodiversité : les nuisances sonores altèrent le fonctionnement des écosystèmes pouvant aller jusqu’à tuer des animaux, ou empêcher leur reproduction. Un exemple des plus explicites est le changement de registre de certains oiseaux, poussant leurs chants dans des fréquences plus aiguës pour rester perceptibles, quand ceux-ci n’essayent pas tout simplement de s’égosiller pour se faire entendre. « Tout au long du xxe siècle, des hommes ont parcouru le monde afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques. Ce sont des audio-naturalistes, des collecteurs de musique traditionnelle, mais aussi des compositeurs avides de découvrir un nouveau matériau musical. Les microphones sont leurs outils, voire leurs instruments, l’écoute est leur méthode d’approche. En sortant du studio, ils prennent le risque de se confronter à l’imprévisible, à l’incontrôlable, au fragile parfois. Ils se nomment Alan Lomax, Chris Watson ou encore Luc Ferrari. »(Alexandre Galand// »Field Recording L’usage sonore du monde en 100 albums ») Le travail de Nuits s’inscrit dans cette démarche qui place l’écoute patiente et attentive en bonne place dans le processus de création. Ce cheminement rend également possible des connivences avec des territoires (Marais poitevin), et des structures culturelles à tailles humaines (Jazz à Poitiers, Lieu multiple, À Vau-l’eau). C’est donc l’occasion de jouer sur ces inévitables mouvements, mutations, transformations qui vont caractériser notre avenir pris dans un processus d’accélération des détériorations résultats de notre inconscience, aveuglement et surdité de ces dernières décennies. Aposiopèse nous amène à reconsidérer notre écoute au monde et ainsi entendre la magnifique « cacophonie » pleine de sens et de messages à notre adresse. Interview et montage audio Patrick Tréguer pour le Lieu multiple// durée 22'03//mai 2022 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Radio-fiction « Autobiographie d’un poulpe » (à huis-clos) Autobiographie d’un poulpe et autres récits d’anticipation. Une adaptation du livre de Vinciane Despret. Une émission réalisée par Guillaume Mézières. Grand merci à Vinciane Despret, à Jln Bllngr et à toutes les voix amicales qui se sont prêtées au jeu. dans le cadre des rencontres radio Campus France LES CATACOMBES DU NUMÉRIQUE https://hackmd.io/@jetfm/redlibre Ces rencontres s’inscrivent dans le cadre des Journées des Libertés Numériques 2022 - Université de Nantes : poser un regard critique, comprendre les ressorts et les enjeux, agir et (re)prendre le contrôle, préserver nos libertés numériques, c’est le défi proposé par les JDLN Des sciences qui n’existent pas encore, ou pas tout à fait.  Entre science et fiction avec Vinciane Despret. « quête d’histoires vraies qui soient à la fois des fabulations spéculatives et des spéculations réalistes » (Donna Haraway). Dans un futur plus ou moins proche, anticipé, les scientifiques posent enfin les bonnes questions aux non-humains. De nouvelles sciences apparaissent, géolinguistique, thérolinguistique, théroarchitecture, sciences cosmophoniques et paralinguistiques.  Ici, Vinciane Despret devient Sarah Buono, thérolinguiste venu avec le récit d’un poulpe. Après avoir traduit un texte étonnant laissé par ce poulpe inconnu dans les environs de Cassis, Sarah Buono est partie dans la communauté des compostistes de Naples pour interpréter ces quelques lignes inscrites à l’encre sur un morceau de céramique.  Un poulpe s’adresse un message à lui-même, par-delà la mort, pour se souvenir et s’avertir.  Autres récits, un géodrilologue traduit l’écriture digérée des turricules de lombrics. Un marin théromusicologue se pose des questions sur la réception de sa musique par le grand orchestre des animaux. Un réactionnaire s’insurge de ces affronts fait à l’universel humain. Une nature se défend dans une symbiose militante.  Une « quête d’histoires vraies qui soient à la fois des fabulations spéculatives et des spéculations réalistes » (Donna Haraway). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Programme de la journée création numérique/arts et sciences Le 6/04, les élèves de premières et de terminales de l'option CAV du lycée Guy Chauvet de Loudun ont eu la possibilité de rencontrer Baudouin Saintyves de 9h30 à 12h30, chercheur à l’université de Chicago et également artistes, venu présenter son travail de scientifique (autour des modèles d’auto-organisation dans la nature par la mécanique des fluides, la physique statistique et la science des matériaux) et la recherche artistique qui en découle. Il a présenté plus particulièrement Shapes of Emergence une performance dans laquelle un « microscope immersif » filme et projette une réalité invisible de liquides, de solides mous et de grains auto-organisés. Dans ces expériences, qui se déroulent devant le public, l’émergence des formes artistiques et naturelles est indiscernable : plutôt que de contrôler chaque étape de la formation d’une pièce, les événements sont organisés au cours de processus naturels en cours. Des expériences sont réalisées avec des pipettes, des seringues, des pincettes, des moteurs, des microcontrôleurs, des synthétiseurs et des manettes de jeu. Une approche de médiation qui a permis aux élèves de découvrir ces domaines étonnants grâce à un niveau de discours très adapté de la part de Baudouin. Les retours des élèves à ce sujet et les échanges qui ont eu lieu avec le chercheur montre que l’objectif de cette médiation a été largement atteint. Cette rencontre a été favorisé par les liens avec l’Université de la Rochelle et en particulier avec Diego Jarak (également directeur artistique du festival Zéro 1) avec lequel l’équipe du lieu multiple est en échanges réguliers. Le festival zéro 1 qui se déroule du 13 au 17 avril 2022 est dédié aux arts hybrides et aux cultures numériques. Ce podcast est une interview de Baudoin autour de la médiation arts et sciences et de son expérience de recherche avec des extraits de la conférence donnée ce jour là.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Résidence d’écriture de création au Lieu multiple du 7 au 11 mars 2022  En complicité avec l’École de l’ADN de Nouvelle-Aquitaine, Poitiers  Comédie sociale de science-fiction Une femme perd les eaux alors elle n’est qu’à un mois de grossesse. Surprise, elle  donne naissance à un énorme tardigrade, animal invertébré – d’habitude microscopique – connu pour ses capacités de survie dans des environnements extrêmes. Et puisque ce tardigrade existe, il faut bien évidemment le scolariser. Aujourd’hui, c’est son premier rendez-vous au Centre d’Information et d’Orientation avec la psychologue de l’Éducation Nationale, afin de l’aider à déterminer ce qu’il a envie de devenir dans la vie. Mais ce CIO pourrait bien ne pas être exactement ce qu’on croit… Prénom Nom est un laboratoire théâtral mélangeant comédie scientifique, fiction sociale et contorsionnisme.  Prénom Nom est une mise en parallèle joueuse entre la théorie de  l’Evolution des Espèces et l’Évolution Scolaire. On assiste à un rendez-vous d’orientation crucial d’un tardigrade géant (un animal d’habitude microscopique, aux capacités de résistance ahurissantes) avec une conseillère-psychologue de l’Éducation Nationale. Sauf que ce CIO (Centre d’Information et d’Orientation) pourrait ne pas être exactement ce qu’on croit…  En compagnie de Valéry Faidherbe, nous allons travailler à l’écriture  du spectacle et à la conception de vidéos issus de cultures  microscopiques. En compagnie de Laurence Hechard de l’Ecole de l’ADN, en  partenariat avec des étudiants en biologie, nous allons chercher puis élever des tardigrades, et pourquoi pas en faire des acteurs de premier plan de notre création… Des tardigrades Poitevins ! Et l’idée est de  continuer à développer cet élevage durant le reste de l’année. La sortie de résidence s'est déroulée le vendredi 11 mars 2022 à 17h à l’Espace Mendès France – Poitiers.  Réalisation et musique : Patrick Treguer Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 17 au 21 mai 2021,  l’équipe du Lieu multiple a eu le plaisir d’accueillir la résidence de création avec David Smith, Yukao Nagemi, Lola Ajima et Laurent Bonnotte pour le projet art et science « La nuit et ses [é]toile ». La rencontre entre trois artistes et le scientifique spécialiste des pulsars, David Smith, a donné l’occasion d’une collaboration art-science fructueuse pour offrir au public un véritable voyage là où l’imagination et la connaissance dialoguent de manière intense. Lors de cette résidence nous avons pu interviewer David afin qu’il nous parle de son parcours, de son travail scientifique, des pulsars, sans oublier son désir de voir et de partager le monde qui nous entoure.   Un entretien intimiste qui nous permet de découvrir l’engagement d’un scientifique dans le partage des savoirs et des représentations. Présentation du projet artistique Présentation de la résidence  Réalisation, montage et composition musicale du reportage, Patrick Tréguer, pour le Lieu multiple pôle de création numérique de l’Espace Mendès France et EMF radio, septembre 2021. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Conférence et séance d’écoute avec Romain Bertrand, Rodolphe Alexis, Cédric Yvinec. Audiographie sensible de la multitude – est un projet de  recherche-création de l’artiste et preneur de son Rodolphe Alexis en collaboration avec le peuple Paiter Surui et son territoire en amazonie brésilienne. À la friction des cosmologies et des déterminismes, cette expérience interroge la potentialité du sonore et de l’écoute, comme  tentative poétique de dialogue et d’exploration de liens interhumains et  interespèces. La présentation de ce projet, articulée avec les interventions de l’historien Romain Bertrand et de l’anthropologue Cédric Yvinec, s'est déroulée le 15 juin au Lieu Multiple / Espace Mendès France, Poitiers.  Réalisation sonore : Julien Lefevre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.