Publicidad en podcasts en: CulturaOcio

Basada en hechos reales y marcada por la tragedia durante su propio rodaje, La fiera aterriza en cines el viernes 6 de febrero con dirección de Salvador Calvo y un reparto encabezado por Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre.  La película se adentra en el salto BASE con traje de alas, una comunidad de deportistas que convive con la adrenalina, la pasión y la constante cercanía de la muerte. En este nuevo episodio del podcast CulturaOcio, Salvador Calvo, Candela González y Stéphanie Magnin reflexionan sobre los dilemas éticos que plantea la cinta, mientras que Carlos Cuevas, Miguel Bernardeau y Miguel Ángel Silvestre comparten el impacto personal de interpretar a personajes reales, con especial atención a la figura de Carlos Suárez, fallecido durante el rodaje. Escuchamos las entrevistas realizadas por nuestro compañero Eduardo Cardenal para CulturaOcio.com. Carlos Cuevas, Miguel Bernardeu y Miguel Ángel Silvestre protagonizan 'La fiera' marcada por la muerte de Carlos Suárez

¿Cómo reaccionarías si descubrieras que tu hija ha caído en un grupo neonazi? Esta es la pregunta incómoda y poderosa que plantea Salvador, la nueva serie de Netflix creada por Aitor Gabilondo, que llega el viernes 6 de febrero bajo la dirección de Daniel Calparsoro y con un reparto encabezado por Luis Tosar y Claudia Salas. En este episodio del podcast CulturaOcio, los micrófonos de Europa Press recogen las reflexiones de sus protagonistas sobre el impacto social de la ficción, la radicalización juvenil y el poder del audiovisual para generar conciencia. El actor gallego subraya el potencial pedagógico de la serie frente al auge de la ultraderecha y la pérdida de referentes entre los más jóvenes, mientras que la actriz madrileña reivindica el valor de una historia incómoda que interpela directamente al espectador. La entrevista ha sido realizada por el redactor jefe de de CulturaOcio Israel Arias. Luis Tosar explora el auge de la ultraderecha en 'Salvador': "Discursos que nos parecían insólitos ahora calan mucho"

¿Qué ocurre cuando una de las figuras más influyentes de la música latina se muestra tal como es, sin focos, sin filtros y sin adornos? En este nuevo episodio del podcast CulturaOcio, Alejandro Sanz conversa en profundidad en los micrófonos de Europa Press sobre el estreno de ‘Cuando nadie me ve’, la nueva docuserie disponible desde el martes 27 de enero en Movistar Plus+. Una producción de tres capítulos que ofrece una mirada íntima y sin concesiones a su carrera, sus miedos, su proceso creativo y su salud mental. El artista reflexiona sobre la necesidad de hablar abiertamente de la depresión, los límites emocionales en la exposición pública y el precio real del éxito, todo ello a través de un formato que, según sus propias palabras, representa un “striptease emocional” sin precedentes. Una entrega que muestra, como pocas veces, el lado humano de una estrella global que lleva más de tres décadas escribiendo la banda sonora de varias generaciones. Escuchamos a nuestra compañera Leire Marián quien ha tenido el placer de realizar esta entrevista para CulturaOcio.com Alejandro Sanz, sobre salud mental:"Cuando empecé no se hablaba de eso. La depresión se arreglaba tirando para adelante" Alejandro Sanz: "Conozco a Julio Iglesias y me cuesta mucho creer que pueda intentar abusar, pero hay que esperar"

Las dinámicas familiares, la educación consciente y el caos cotidiano llegan en formato de comedia breve con ‘Padre no hay más que uno, la serie’,  que se estrena este domingo 25 de enero en Atresplayer y estará disponible al completo el 6 de febrero en Prime Video. En este nuevo episodio de CulturaOcio, los actores Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández conversan sobre sus personajes, el tono de la serie y los desafíos de recoger el testigo de una saga cinematográfica de gran éxito. Frente al legado de Santiago Segura, los protagonistas reivindican su propia esencia interpretativa, el valor de la comedia bien escrita y el encanto de los episodios cortos que beben de referentes como Modern Family o The Office. A través de sus experiencias personales y profesionales, reflexionan sobre los dilemas de la crianza moderna, la educación basada en el diálogo, y el papel que juega (o no) la tecnología en el entorno familiar conectando ficción y realidad en clave de humor. La entrevista ha sido realizada por Leire Marían, redactora de CulturaOcio.com Daniel Pérez Prada protagoniza 'Padre no hay más que uno, la serie' con un personaje "totalmente distinto" al de Segura

Corrupción, crimen organizado y una ciudad convertida en símbolo del exceso. 'Marbella. Expediente judicial' reconstruye, con rigor documental y pulso narrativo, uno de los mayores escándalos político-judiciales de la historia reciente de España. Una serie que retrata cómo se entrelazaron los intereses del poder, el dinero y el narcotráfico en la Costa del Sol. En este nuevo capítulo de CulturaOcio, el director Dani de la Torre y los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano, productores ejecutivos del proyecto, comparten las claves del proceso de investigación y adaptación de un caso real que supera cualquier ficción. También conversamos con Hugo Silva, Manuela Calle y Natalia de Molina, protagonistas de esta historia de ambición, lealtades rotas y silencios incómodos. Un thriller con base real que se adentra en los años más oscuros de una ciudad que fue espejo y síntoma de todo un país. Las entrevistas han sido realizadas por Eduardo Cardenal, redactor de CulturaOcio.com Dani de la Torre dirige 'Marbella. Expediente judicial': "España es un país garantista, no puede disparar a una lancha"

El retrato de una generación atrapada entre la precariedad y el desencanto llega esta semana a los cines con 'Me has robado el corazón', una comedia romántica escrita y dirigida por Chus Gutiérrez, que pone el foco en las contradicciones del sistema y en la frustración vital de los jóvenes en la España actual. En este nuevo episodio de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, la cineasta reflexiona sobre la desigualdad estructural, el acceso imposible a la vivienda o la falta de oportunidades, ideas que laten bajo el tono ligero de una película protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, quienes también comparten su visión sobre las capas sociales que atraviesan a sus personajes y los retos interpretativos del filme. Una historia de amor improbable nacida tras un atraco, que entre risas, acentos y choques de mundos, plantea preguntas incómodas sobre libertad, clase social y futuro. La entrevista ha sido realizada por Celia Sánchez, redactora de CulturaOcio.com. Óscar Casas, un joven precario como otros "muchísimos españoles" en 'Me has robado el corazón':"Lo das todo y no llegas"

“La historia fratricida de este país", así define Rafael Cobos el núcleo de Golpes, su debut como director. Un thriller de atracos ambientado en la transición que llega a los cines este viernes 5 de diciembre, con Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón al frente del reparto. Más allá de su trama policial, la película propone una mirada incómoda pero necesaria sobre la memoria histórica, la masculinidad y las heridas aún abiertas del pasado reciente. En este episodio de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series y cultura, charlamos con el propio Rafael Cobos, guionista de títulos como La isla mínima o Modelo 77, que firma aquí una propuesta cercana al cine quinqui, aunque más reflexiva y poética. También conversamos con los actores Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón, que comparten sus impresiones sobre los conflictos ideológicos de sus personajes, la dimensión humana del relato y el valor de mirar hacia atrás para entender el presente. Un episodio sobre cine que interpela, que incomoda y que conecta con preguntas fundamentales: ¿cómo convivimos con nuestro pasado?, ¿quién tiene derecho a recordarlo?, ¿y quién teme que se recuerde Las entrevistas han sido realizadas por Eduardo Cardenal, redactor de CulturaOcio.com. Luis Tosar aborda la memoria histórica en 'Golpes': "Somos una democracia muy joven, aún nos queda mucho aprendizaje"

La nueva miniserie de Movistar Plus+, Anatomía de un instante, pone el foco en tres figuras clave del 23F: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. Basada en el ensayo de Javier Cercas, esta ficción dirigida por Alberto Rodríguez explora las tensiones, las traiciones y los dilemas morales de quienes decidieron no agacharse ante el miedo. En este episodio de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, abordamos cómo se ha trasladado a la pantalla aquel momento histórico que marcó la transición española. Escuchamos al director Alberto Rodríguez, al productor Fran Araujo y al guionista Rafael Cobos, responsables creativos de esta adaptación que se ha mantenido fiel al espíritu del texto original mientras aporta una mirada propia sobre el pasado reciente de nuestro país. También conversamos con los actores Miki Esparbé y David Lorente, encargados de dar vida a personajes clave del contexto político de la época. En el bloque final, los intérpretes Álvaro Morte, Eduard Fernández y Manolo Solo comparten su experiencia encarnando a los tres protagonistas: Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado. Una reflexión profunda sobre el poder, el sacrificio y el significado real de la palabra democracia. Un episodio para mirar de frente a nuestra historia y entender cómo el relato del pasado sigue influyendo en los discursos del presente. Todas las entrevistas han sido realizadas por Israel Arias, redactor jefe de CulturaOcio.com. Álvaro Morte, Suárez en 'Anatomía de un instante': "El 20N todos los años deberíamos tirar cohetes y fuegos artificiales

Tensión psicológica, identidades en conflicto y los límites entre el amor y el control se dan cita en Reversión, la ópera prima de Jacob Santana, que llega a los cines este viernes 7 de noviembre. En CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, hablamos con el director y parte del reparto de esta propuesta que descompone la estructura familiar a través de la sospecha, el miedo y los prejuicios sobre la salud mental. En el primer bloque, el propio Jacob Santana y el actor Fernando Cayo reflexionan sobre los mecanismos de la violencia, las capas narrativas del guión y cómo la película dialoga con el auge del true crime sin renunciar a una profundidad emocional que reta al espectador. Le siguen Jaime Lorente y Manuel Vega, que abordan los dilemas morales de sus personajes y el modo en que el filme plantea preguntas incómodas: ¿Hasta qué punto podemos justificar nuestros actos cuando creemos que protegemos a quien queremos? La cinta, protagonizada también por Belén Rueda, propone un thriller que va más allá del misterio para hablar de lo que no se dice: el estigma sobre la salud mental, la manipulación disfrazada de preocupación y la tensión entre lo que alguien vive y lo que se le impone como realidad. La entrevista ha sido realizada Eduardo Cardenal, componente del equipo de CulturaOcio.com. Jaime Lorente protagoniza 'Reversión': "Los grandes conflictos que tenemos en España se han abanderado de la emoción"

La sanidad pública, el desgaste emocional del personal sanitario y las desigualdades en el acceso a los tratamientos son algunos de los temas que atraviesan la segunda temporada de 'Respira', el drama médico creado por Carlos Montero, que ya está disponible en Netflix. En CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, hablamos con su creador y parte del reparto para conocer cómo se ha construido esta nueva tanda de episodios marcada por la privatización del Hospital Joaquín Sorolla. En este episodio, Carlos Montero reflexiona sobre la deriva de muchos centros sanitarios en España, el colapso de los sistemas de cribado, la falta de recursos en salud mental y cómo la ficción puede ayudar a poner el foco en estas realidades sin renunciar al entretenimiento. Le siguen Najwa Nimri y Borja Luna, que comparten la evolución de sus personajes y cómo han abordado esta temporada desde lo emocional y lo político. A continuación, escuchamos a Pablo Alborán, Aitana Sánchez Gijón y Xoán Forneas, que abren una conversación sobre vulnerabilidad, empatía y la incorporación del cantante malagueño a la serie en su primer papel como actor. Cerramos el episodio con Manu Ríos, Alfonso Bassave y Blanca Suárez, que profundizan en el desgaste del personal sanitario, la precariedad laboral en el sector y la necesidad de dar voz al lado más humano de quienes nos cuidan. La entrevista ha sido realizada por Leire Marián, parte del equipo de CulturaOcio.com. Pablo Alborán debuta como actor en la temporada 2 de 'Respira': "Soy muy buen alumno, pero muy pesado" Carlos Montero "alerta y condena" la privatización de la sanidad pública en la temporada 2 de 'Respira'

Animal es la nueva comedia rural de Netflix que pone patas arriba la relación entre el campo, la ciudad… y las mascotas. En este episodio de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, nos sumergimos en esta ficción rodada en Galicia y protagonizada por Luis Zahera y Lucía Caraballo, que aterriza en la plataforma el viernes 3 de octubre. La serie sigue a Antón, un veterinario en horas bajas que se ve obligado a trabajar en la tienda de mascotas de su sobrina. Allí, entre camas ortopédicas para perros y piensos gourmet, descubrirá que adaptarse a los nuevos tiempos puede ser más complicado que atender a una vaca con fiebre. Luis Zahera comparte su visión sobre la España rural, el cambio de valores en el trato a los animales y lo que ha supuesto volver a sus orígenes para interpretar este personaje. Lucía Caraballo, por su parte, nos habla del universo pet-friendly que representa su personaje y de cómo la comedia puede servir también para reflexionar sobre la desconexión entre generaciones, estilos de vida y prioridades. La entrevista ha sido realizada por Israel Arias, editor jefe de CulturaOcio.com. Luis Zahera protagoniza 'Animal', serie de Neflix que aborda la crisis del campo de forma "didáctica" y "desde el humor" Luis Zahera es un veterinario rural en apuros en el divertido tráiler de Animal, la nueva comedia de Netflix

En esta nueva entrega de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, acompañamos el estreno de Pubertat, la nueva serie de Leticia Dolera para HBO Max, con una conversación que abre más preguntas que respuestas. Rodada íntegramente en catalán y ambientada en una comunidad castellera, la ficción parte de una presunta agresión sexual entre menores para reflexionar sobre el consentimiento, la masculinidad heredada y el silencio adulto. Más allá del caso que plantea, la serie invita a repensar cómo acompañamos a los adolescentes en su despertar emocional y sexual. ¿Qué responsabilidad tenemos como sociedad cuando dejamos la educación afectiva en manos del porno? ¿Cómo se construye la intimidad si ni siquiera los adultos tenemos claro qué es? En esta entrevista, Leticia Dolera comparte el proceso de creación de Pubertat, el trabajo con actores debutantes y la urgencia de una educación sexual obligatoria. Una propuesta valiente que no busca culpables, sino espejos. La conversación ha sido realizada por Israel Arias, editor jefe de CulturaOcio.com. Leticia Dolera presenta 'Pubertat': "La educación sexual no es enseñar a masturbarse a un niño de cinco años" Pubertat, la nueva serie de Leticia Dolera, llegará en otoño a HBO Max

Hoy, en una nueva edición de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, descendemos a las entrañas de 'El refugio atómico', la nueva y ambiciosa serie de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de La casa de papel. Disponible ya en Netflix, la ficción plantea un futuro inmediato en el que la élite mundial se esconde bajo tierra para sobrevivir al fin del mundo… o al menos, eso creen. Ambientada en un complejo subterráneo de lujo gestionado por la enigmática Minerva, interpretada por Miren Ibarguren, la serie traza una sátira distópica que reflexiona sobre el miedo, la manipulación, el privilegio y las falsas verdades en un mundo cada vez más anestesiado ante la catástrofe. A lo largo de ocho episodios, El refugio atómico pone al espectador frente a un simulacro cuidadosamente diseñado para hacerles creer que lo impensable ha ocurrido. Este episodio recoge las impresiones de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores del proyecto; de Miren Ibarguren y Álex Villazán, protagonistas del núcleo central de la historia; del grupo formado por Natalia Verbeke, Carlos Santos, Joaquín Furriel y Agustina Bisio; y también de Pau Simón y Alicia Falcó, parte del reparto joven. Todas las entrevistas han sido realizadas por Israel Arias, editor jefe de CulturaOcio.com. Miren Ibarguren dirige 'El refugio atómico' con mano de hierro: "Como especie, nos merecemos la extinción" El gran giro de El refugio atómico, explicado: ¿Qué es Kimera y qué ocurre realmente en el exterior?

Hoy, en una nueva edición de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, ponemos el foco en 'El cautivo', la nueva película de Alejandro Amenábar, que llega a los cines este viernes 12 de septiembre. Un proyecto con guión y dirección del propio cineasta que nos traslada a los cinco años de cautiverio que vivió Miguel de Cervantes en Argel, un periodo clave para comprender su figura como autor y como ser humano. A lo largo de este capítulo, conversamos en primer lugar con Alejandro Amenábar, que reflexiona sobre el componente emocional y político de la película, el retrato del Cervantes más íntimo y la recepción que puede tener una propuesta que también sirve, en sus palabras, como termómetro frente a la homofobia en la España actual. En el segundo bloque, escuchamos a Julio Peña y Alessandro Borghi, encargados de dar vida a Cervantes y a su captor Hasan el Bajá, una relación compleja que estructura el corazón narrativo del filme. Cerramos el episodio con Miguel Rellán y Fernando Tejero, que completan el reparto y reflexionan sobre los prejuicios, la intolerancia y las cicatrices personales que atraviesan a sus personajes. La entrevista ha sido realizada por Israel Arias, editor jefe de CulturaOcio.com. Amenábar explora la tesis de la homosexualidad de Cervantes en 'El Cautivo': "Las películas hay que hacerlas sin miedo" Alejandro Amenábar denuncia sin ambages la situación en Gaza: "Es lo más cruel y aberrante que he visto"

Hoy, en una nueva edición de CulturaOcio, el podcast de Europa Press sobre cine, series, música y ocio en general, nos adentramos en Furia, la nueva serie de HBO Max creada y dirigida por Félix Sabroso, que se estrena el próximo viernes 11 de julio. Una comedia negra de ocho episodios protagonizada por cinco mujeres al límite, que exploran con mordacidad las tensiones de una sociedad cada vez más crispada. En este capítulo conversamos primero con el propio Félix Sabroso, quien reflexiona sobre el momento social que atraviesa el mundo y las motivaciones que dieron forma a este retrato feroz. A continuación, escuchamos a Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, que analizan la rabia contenida de sus personajes y la vigencia de los temas que atraviesan la serie. Cerramos el episodio con Carmen Machi y Claudia Salas, que profundizan en el tono, el impacto y el trasfondo emocional de una ficción que apunta directamente al espectador. Todas las entrevistas de este episodio han sido realizadas por Israel Arias, editor jefe de CulturaOcio.com Félix Sabroso presenta 'Furia': "La violencia se ha establecido casi como única forma de comunicación"