Publicidad en podcasts en: Cantando en Cubano

Envía tu comentario Pese a su meteórico ascenso y su presencia casi permanente en cabarets y centros nocturnos de toda Cuba, Haití, la República Dominicana y Puerto Rico, el nombre de Gina Martín no aparece, que sepamos, en ningún diccionario o en alguna compilación. Se trata de una estrella totalmente olvidada. Este episodio intenta reseñar su carrera, durante la cual actuó también ante las cámaras de la televisión y en escenarios teatrales. Su voz se escucha en unas cincuenta grabaciones. ¿Qué recuerdas de Gina Martín? En nuestro Calendario Musical, el cantante Tito Gómez, el clarinetista y compositor José Urfé y Ninón Mondéjar, fundador y director de su querida Orquesta América. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Entre mis viejos papeles, encontré una nota que le dedicaron a un intérprete, de nombre Gerardo, a propósito de su cumpleaños, un 24 de septiembre. No comprendo cómo olvidé mi insistente hábito de colocar la fecha del documento. Pero hallar esta cuartilla, felizmente digitalizada, me alentó a dedicar a aquella voz este nuevo episodio.  Una noche, la inesperada rotura de un ómnibus nos obligó a todos sus pasajeros a terminar el viaje a pie rumbo a un hotel de playa en La Habana. Pese a la oscuridad, vi que, más adelante, caminaba un hombre alto. Me pareció conocido y me le acerqué: Perdone, ¿usted es Portillo Scull? Fue suficiente. Terminamos la caminata nocturna recordando su época con la Orquesta Revé.  En 1960, cuando Senén Suárez crea lo que será su popularísimo Combo de esa década, Portillo Scull se convierte en su cantante principal. Entonces, Portillo escucha por vez primera el bolero Canta lo sentimental, texto de Yodi Fuentes y música de Urbano Gómez Montiel. Lo monta con Senén y lo estrena en el Salón Rojo. La voz se corrió entre los cantantes y muchos se daban cita allí para escucharle a Portillo Canta lo sentimental. ¿Qué pasó después? Nuestro Calendario Musical de Cuba nos recuerda hoy a Osvaldo Farrés, Silvio Contreras y al Conjunto de Roberto Faz. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Cuando la Orquesta América de Ninón Mondéjar grabó La engañadora y Silver Star , creaciones de Enrique Jorrín, las charangas cubanas, relegadas a otros planos por las grandes bandas y los conjuntos, regresaron a la senda de popularidad que parecía cerrada definitivamente para ellas. Desde aquel año 1953, surgieron a la palestra musical nuevas orquestas y otras que reverdecieron laureles. Tres años más tarde, en 1956, debutó la Orquesta Sublime, dirigida por el flautista Melquiades Fundora. Cuando en el 59 asumieron el nuevo ritmo pachanga, creación de Eduardo Davidson, su fama con esa modalidad fue tanta que la Sublime fue bautizada como La Pachanguera de Cuba . En este capítulo, conocerás parte de su historia. Nuestro Calendario Musical de Cuba trae los recuerdos de Silvestre Méndez, Rafael Ortiz y Antonio Arcaño. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Un atento mensaje, reconociendo la necesidad imperiosa de rendir homenaje a muchas agrupaciones musicales cubanas, hoy olvidadas, alentó la elaboración del presente episodio. En Cuba, los cuartetos vocales sobresalieron desde el decenio de 1940, resultado de la reciente Era del Swing en la década precedente. Un pianista manzanillero, Carlos Faxas, tras pasar por dos importantes orquestas, dirigir una de ellas por un tiempo y fundar, con Senén Suárez, el Conjunto Colonial, formando un cuarteto de voces masculinas: el Cuarteto de Carlos Faxas. En este capítulo, conocerás detalles de su breve ejecutoria: casi diez años; a sus voces fundadoras, sus premios y los múltiples espacios de la televisión cubana donde actuaron, entre otros escenarios. Como es costumbre, el Calendario Musical de Cuba nos recuerda, en esta ocasión, al compositor oriental Ramón Cabrera, a la insigne trovadora María Teresa Vera y al gran músico cienfueguero Félix Felito Molina. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Se considera a Alberto Ruiz como el padre de los cantantes de conjuntos en Cuba. Sin embargo, poco se dice acerca de cuánto pudo significar aquella experiencia para quienes se dedicaban a la llamada voz segunda: Mario Recio, primero, y Carlos Querol, después. La voz de Carlos Querol destaca en más de cincuenta grabaciones, incluidas aquellas realizadas en Radio Progreso de modo exclusivo, donde se muestra con la impronta trovadoresca en la cual, seguramente, se formó. A Querol se le considera como una de las más excelentes voces segundas de la música cubana. Estos apuntes pretenden justipreciarlo en la historia trovadoresca cubana, de la cual heredó facultades y posibilidades, y en la música nuestra, a la que aportó la bohemia y la guitarra inseparables.  En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de Vicentico Valdés, Siro Rodríguez y la grabación original del chachachá El bodeguero, de Richard Egües. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Allá por los años cuarenta, se instituyó en Cuba la Comisión de Ética Radial, encargada de prohibir la difusión de todo aquello que atentara contra la moral y las buenas costumbres. Fue así como decenas de piezas musicales, muchas de ellas verdaderos hits, pasaron por la censura. Y, a juzgar por su repertorio de la época, si hubo una agrupación que provocó a los censores verdaderos dolores de cabeza, ese fue el Trío Servando Díaz.  En 1939, Servando decide organizar un trío, que llevaría su nombre, con Octavio Cuso Mendoza y Otilio Portal. En particular, Otilio se caracterizaría por sus guarachas, todas cargadas de buena dosis de pimienta y del llamado doble sentido del cubano. Tal cualidad le valió al Trío Servando Díaz el apelativo de Los Trovadores Sonrientes. Corría el año 1945 cuando, en la RHC Cadena Azul, debuta el nuevo miembro del trío, Mario Recio, voz segunda y compositor, quien procedía del Conjunto Kubavana, de Alberto Ruiz. En el 49, se integran al elenco del Show de la Mañana, también de la CMQ, conducido por el propio Iglesias y por Germán Pinelli. Fue esta la etapa dorada del Trío Servando Díaz, cuya popularidad se debió, sobre todo, a las guarachas de su repertorio. Esta vez, en el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el cantante Rolito Rodríguez, La Reina del Guaguancó Celeste Mendoza y el pianista y compositor Orlando de la Rosa. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Hace veinticinco años, un periodista entrevistó a Evelio Landa, compositor popular de boleros, sones y guarachas, entre otros géneros cubanos. En aquel diálogo, publicado entonces en La Habana, Evelio recordó sus comienzos en la música y vivencias que marcaron su vida y su obra. ¿Sabías que Benny Moré le grabó tres piezas musicales? También le grabaron, entre otros, Celio González y Celia Cruz. Todos ellos, y otras figuras, convirtieron a un modesto empleado de un cine en alguien muy conocido en el ambiente musical cubano. Más detalles, en este episodio. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Abelardito Valdés, autor de un famosísimo danzón; del flautista Joseíto Valdés, y del maestro Ernesto Duarte. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Gracias a mis amigos, el periodista Andrés Machado Conte y el inolvidable coleccionista Fernando Agüeros, traigo lo que narró, en una entrevista radial, el compositor cubano Pedro Aranzola. Dos de sus guarachas responden a vicencias personales: El paso de Encarnación y Los problemas de Atilana. Fueron grandes triunfos de la Orquesta Aragón. ¿Quién era la trigueña Encarnación? ¿Conoces a Atilana, la del tinte? Lo sabrás en este episodio. En el habitual Calendario Musical de Cuba, los recuerdos del flautista José Antonio Fajardo, del autor Leopoldo Ulloa y de la legendaria Celia Cruz. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Un reconocido promotor de la televisión organizó en La Habana el festival Cincuenta años de música cubana. Invitó, con carácter honorífico, a músicos cubanos ausentes de la Isla por años y hasta por décadas. La lista incluía, además de músicos, a periodistas y otras personalidades. Entre esa legión de invitados de honor, llegó a Cuba un joven nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños: Tito Puente. ¿Qué justificaba la presencia de Tito entre tantos valores musicales cubanos? ¿Fue este su primer encuentro con Cuba? En este episodio encontrarás las respuestas. En el Calendario Musical de Cuba, el flautista y director danzonero Belisario López, el pianista, compositor y director Juan Bruno Tarraza y el inmenso Bebo Valdés. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Leí en las redes un alerta acerca del escaso reconocimiento a los percusionistas. Ello inspiró este episodio. Un escritor sueco, biógrafo del maestro Bebo Valdés, califica al tumbador Patato Valdés como uno de los más grandes músicos cubanos de todos los tiempos. ¿Por qué el apodo de Patato? ¿Cómo fueron sus inicios en la música y sus años en la Isla? ¿En cuántos LP intervino? Lo descubrirás en este capítulo. El Calendario Musical de Cuba recuerda a Abelardo Barroso, a la Orquesta Sensación y al Conjunto Rumbavana. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario En 1930, la discografía cubana alcanzó su primer triunfo millonario. La grabación de El manisero, pregón original de Moisés Simons, por Don Azpiazu y su Orquesta, con Antonio Machín como cantante, vendió más de un millón de copias. El impacto fue tal, que muchas historias se cuentan alrededor de esta pieza musical, convertida, como su autor, en leyenda. En este episodio escucharás fragmentos de algunas interpretaciones y, principalmente, vivencias que conforman otra historia poco divulgada. Descúbrela aquí. Además, en el Calendario Musical de Cuba, recuerdos de Antonio María Romeu, Laíto Sureda y Miguelito Valdés. Puedes ampliar en estas referencias de la Biblioteca Digital del Caribe: Bohemia (La Habana), 26 de mayo de 1929. Disponible en: https://dloc.com/es/UF00029010/01764/pdf/0 Carteles (La Habana), 17 de abril de 1932. Disponible en: https://dloc.com/es/AA00065193/00236/pdf/0 Diario de la Marina (La Habana), 27 de abril de 1930. Disponible en: https://dloc.com/es/UF00001565/05632/pdf/0 Sexto, Gabriel: “El maestro Simons en la Ciudad Luz” en Bohemia (La Habana), 3 de enero de 1932. Disponible en: https://dloc.com/es/UF00029010/01879/pdf/0 Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Hola, amigos de Cantando en Cubano, el podcast dedicado a historias de la música y los músicos de Cuba.  ¿Recuerdas a Machito y sus afrocubanos? ¿Por qué trascendieron en la historia musical cubana? El episodio anterior registró los inicios de Machito en La Habana. Pues aquí van los detalles de su triunfo en Nueva York. Acerca de su famosa orquesta, sus afrocubanos, encontrará una opinión muy respetable. Curiosidad: ¿Cómo se unió Machito al gran Miguelito Valdés? ¡En este capítulo de Cantando en Cubano tendrás todas las respuestas! Estructura: 00:00 Presentación 01:43 Calendario Musical de Cuba: Moisés Simons, Felo Bergazza y Benny Moré 08:50 Machito, después de Machito (parte 1) 15:40 Avance de Discomanía y algo más, serie Premium para suscriptores 17:38 Machito, después de Machito (parte 2 y final) Te invitamos a escuchar el episodio anterior: “Machito, antes de Machito”: https://www.cantandoencubano.com/1702252/episodios/17631821-machito-antes-de-machito Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Los especialistas no coinciden al indicar el nombre verdadero del cantante: Francisco Raúl Pérez... Frank Grillo... Para la música cubana y el llamado jazz latino, es, simplemente, Machito. El presente episodio nos conduce a sus inicios en Cuba, cuando, mientras acompañaba a su señor padre a enviar mercancías al occidente de la Isla, escuchaba cómo cantaban sus empleados. Nacido en Marianao, Machito se crió en los barrios más musicales de La Habana, hasta llegar a Pogolotti. Viendo ensayar a un sexteto, fijó su atención en el maraquero: y decidió aprender. Su estilo y su modo con las maracas fue producto de su esfuerzo, sin escuela. En Cuba, cantó con varios sextetos, hasta llegar al Sexteto Occidente de María Teresa Vera. Llega a Nueva York en 1937 y de su trayectoria en la gran urbe dan fe varias de las muestras musicales aquí incluidas, con el Cuarteto Caney, la Orquesta de Xavier Cugat y la Siboney de Alberto Iznaga. Todo ello, antes de que Machito, su hermana Graciela y Mario Bauzá conformaran, al frente de la gran orquesta Machito y sus Afrocubans, la trilogía cubana más famosa en Norteamérica. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Este nuevo episodio nos recuerda al gran sonero Roberto Faz, a quien los especialistas consideran como un precursor de la salsa de hoy. Opiniones de periodistas, fanáticos y hasta alumnos de una escuela, en un debate cordial, coinciden en apreciar a Faz como uno de los mejores cantantes cubanos. Además de los conocidos datos biográficos del intérprete nacido en Regla, La Habana, nuevos elementos añaden pasajes olvidados de su vida, como su etapa, en 1942, como cantante de "la aplaudida Orquesta Siboney". El presente capítulo resume su fecunda carrera, desde su niñez hasta la creación de su conjunto, vigente aún, poco más de 65 años después. Eso, y sus cualidades como guarachero, sus más de cuatrocientas grabaciones y la introducción del movimiento del filin en los conjuntos para bailes resumen sus contribuciones indiscutibles a la música cubana y a la cultura de la Isla. En nuestro Calendario Musical, evocamos a tres compositores: Adolfo Guzmán, Luis Marquetti y Senén Suárez. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Este nuevo episodio completa nuestra semblanza del maestro cubano Arturo Núñez, quien, por sus cualidades y su forma de ser, mereció el título de El Caballero Antillano. El capítulo que anteriormente le dedicamos nos dejó en el tiempo a comienzos de los años 1940. Ya en esa década, comenzaría el gran catálogo discográfico de su Orquesta Antillana. En ella se desempeñaron como cantantes, entre otros, los cubanos Kiko Mendive, uno de los fundadores de la banda, Vicentico Valdés y Benny Moré, quien grabara con la orquesta de Arturo Núñez aquel dúo que hacía en el cabaret con el mexicano Lalo Montané. Por los 50, el maestro se une a la moda del chachachá. Uno de sus músicos, el destacado Memo Salamanca, le dedicó dos obras: Mambo a la Núñez y Chachachá a la Núñez. La acogida del público mexicano y la fundación de su familia sustentaron el fuerte vínculo de Arturo Núñez con ese país. En 2025, su Orquesta Antillana sigue en activo. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe