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Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Una vez más, agradezco a mi amigo y seguidor, Mario García Romero, su envío de una semblanza escrita por el columnista Álvaro Álvarez, acerca del cantante cubano Manolo Monterrey. Con esto, cerrará esta mini serie que le dedicamos a un valioso intérprete de la Isla, lamentablemente olvidado. En episodio anterior, describí, gracias al artículo de Álvaro Álvarez, la vida de Manolo Monterrey: cómo obvió artísticamente su primer apellido, Alemán, durante la Segunda Guerra Mundial; sus inicios musicales junto a un hermano suyo en CMQ; el paso por el trío Torres-Monterrey, hasta su llegada a Venezuela, y cómo saltó, de la música campesina, a las Orquestas de Luis Alfonzo Larraín y los Billo’s Caracas Boys. El presenta capítulo ofrece más detalles acerca del cubano Manolo Monterrey. En nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Bobby Collazo y Pablo Quevedo. Y, en Ondas del Pasado, la Orquesta Riverside en su programa dominical por el Circuito CMQ. . Fuentes y archivos: Para esta mini serie, consulté el artículo titulado Manolo Monterrey: un cubano en Caracas, del periodista Álvaro Álvarez, así como la imprescindible Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, del siempre recordado Cristóbal Díaz Ayala. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Muchos fueron los músicos cubanos que triunfaron en otros lares; unos, con más reconocimiento en la Isla que otros. El cantante de quien te hablo es, desafortunadamente, de este segundo grupo. Una buena plaza para los músicos cubanos lo fue Venezuela. Por los años 1950, una cifra numerosa de solistas y de agrupaciones eran firmadas, cada año, para amenizar los tradicionales Carnavales de Caracas. Por otra parte, también llegaron a la capital venezolana otros artistas que, de alguna u otra forma, lograron establecerse y conseguir notables triunfos. Uno de ellos fue Manolo Monterrey. ¿Lo conoces? . Fuentes y archivos: Artículo titulado Manolo Monterrey, un cubano en Caracas, escrito por Álvaro J. Álvarez Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. En episodios anteriores revisamos la biografía musical de Marcelino Guerra y Julio Blanco Leonard. Esta vez, trataré de sintetizar detalles que completan su quehacer artístico, como binomio autoral y como creadores. Luego de que en 1936 el mítico cantante cubano Pablo Quevedo interpretara por radio las obras de Guerra y Blanco, ambos fueron objeto de varios homenajes. En estas funciones, testimoniaron su respeto a ambos compositores verdaderos exponentes de la música cubana; desde Paulina Álvarez hasta la Orquesta Casino de la Playa. ¿Qué pasó después? . Fuentes y archivos: Reseña dedicada a un aniversario del binomio de Guerra y Blanco, por el investigador y cineasta José Galiño. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Tal y como prometí, continúo, en este capítulo, con la historia del binomio autoral de Guerra y Blanco, creadores de un clásico de la música cubana: Buscando la melodía. En episodio anterior, comenté acerca de Marcelino Guerra, quien conformara este binomio de compositores con Julio Blanco Leonard. Además de un recuento de su carrera musical, destaqué una faceta poco conocida de Marcelino: la de cantante. Sigo, pues, en esta ocasión, con la serie que dedicamos a estos dos creadores, para lo cual me ocuparé de Blanco Leonard. A comienzos de 1930, el joven Julio Blanco Leonard, de veintiún años de edad, se inició en una compañía teatral como actor. La orquesta de la compañía era conducida por el maestro Obdulio Morales. Con esa agrupación de teatro, Blanco Leonard actuó en diversos escenarios de la Isla. Al año siguiente, en el 31, Julio se integra a otra compañía, que contaba con una orquesta de jazz dirigida por Arturo Núñez, quien, tiempo después, se consagraría como conductor orquestal en México. Una noche se produjo un hecho importante en su carrera. Exactamente el 12 de diciembre de 1932, Julio le hace la voz segunda a Alfredito Valdés, quien por esa época formaba parte del Septeto Nacional. Con los años, Alfredito Valdés sería otra de nuestras grandes voces soneras. Pero Julio no siguió en el canto. En nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Fernando Albuerne y Agustín Ribot. Y, en Ondas del Pasado, una singular toma radial obtenida de modo artesanal, con una interpretación en vivo de la Orquesta Aragón en Radio Progreso. Damos la bienvenida, además, a un nuevo suscriptor. ¿De quién se trata? . Fuentes y archivos: Consultamos nuevamente, para este capítulo y toda la serie, la semblanza, que sepamos, inédita, escrita por José Galiño, en 1995, titulada Marcelino Guerra Abreu y Julio Blanco Leonard. A 60 años de la creación del binomio autoral. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Durante mi etapa como locutor en Radio Progreso, conocí a Lázaro Blanco, hijo del compositor Julio Blanco Leonard. Conversamos mucho en su departamento en la calle habanera de Belascoaín. Lázaro tuvo la gentileza de obsequiarme con la copia de un manuscrito del investigador y cineasta José Galiño, quien resumió la inmensa carrera del binomio autoral de Guerra y Blanco. José Galiño accedió a los archivos de Julio Blanco Leonard para escribir esta semblanza de Guerra y Blanco. Y escribió: Uno mira esos rostros, tratando de descubrir las aspiraciones y sus afanes. ¿Con qué ocultas obsesiones se movieron sus existencias? ¿Cuál fue, realmente, la clave de sus vidas? En este capítulo, iniciaré una pequeña serie en recuerdo de Marcelino Guerra y Julio Blanco Leonard. Porque su legado no cabe en un solo episodio. Nuestro Calendario Musical de Cuba nos recuerda la iniciativa del maestro Odilio Urfé al crear el Instituto Musical de Investigaciones Foklóricas y, además, las grabaciones de Amado Borcelá Guapachá con el Combo de Chucho Valdés. Y el nuevo segmento Ondas del pasado, trae un segmento del programa donde reapareció Benny Moré en vivo en Radio Progreso. . Fuentes y archivos: Consultamos, para este capítulo y toda la serie, la semblanza, que sepamos, inédita, escrita por José Galiño, en 1995, titulada Marcelino Guerra Abreu y Julio Blanco Leonard. A 60 años de la creación del binomio autoral. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Con el presente episodio comienza la tercera temporada de Cantando en Cubano. Para esta ocasión, presentamos a Miguelito Cuní, una de las grandes voces del son y de la música cubana. Aunque se le recuerda como sonero, Cuní cantó de todo: boleros, guarachas, rumbas y otros géneros musicales de la Isla. Este capítulo constituye una semblanza del recordado intérprete, desde sus edades tempranas, cuando recibió el impacto de los sones por el Septeto Habanero, hasta su total consagración con Arsenio Rodríguez y, sobre todo, con Félix Chapottín. Estrenamos, además, el segmento titulado Ondas del pasado, donde reproduciremos tomas obtenidas en vivo en la radio y la televisión de Cuba. Y, en nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos del maestro Richard Egües y La Guarachera de Cuba, Celia Cruz. . Fuentes y archivos: Consultamos, en los archivos del autor, uno de los libretos de su programa Acordes de Domingo, que trasmitió la emisora Radio Sancti Spíritus, de la Isla, desde 2006. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. En 1958, después de más de cuarenta años de ausencia, el cantante cubano Antonio Machín visitó su Isla natal. Razón de más para que la revista Show le dedicara dos de sus páginas. En ellas, se revelan detalles de su vida, desde su desempeño como ayudante de albañilería, hasta que alguien lo descubrió en Isabela de Sagua y se lo llevó a La Habana. Ya en la capital, cantó en modestos clubes y llegó a cubrir temporadas completas en el Casino Nacional, con la Orquesta Havana Casino de Don Azpiazu. Con esa banda llegó a los Estados Unidos y, en 1930, grabó El manisero, de Moisés Simons. Del disco se vendieron, en todo el mundo, más de un millón de copias. Fue su consagración. Radicado en España, desde 1940, se convertiría, como él mismo lo proclamara, en el más cubano de los españoles y el más español de los cubanos. En nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Juan Pablo Miranda, Carlos Díaz y Rosendo Ruiz Quevedo. Con este episodio finaliza la segunda temporada de Cantando en Cubano: 200 episodios dedicados a la música y a los músicos cubanos, con la finalidad de rescatarlos del olvido. En breve, iniciaremos nuestra tercera temporada. ¡Mantente al tanto! . Fuentes y archivos: Consultamos la edición no. 49 de la revista Show, publicada en La Habana, en marzo de 1958. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. El impacto del Conjunto Casino, durante la década de 1940, abrió un camino para los músicos que comenzaron como admiradores del conjunto y terminaron organizando grupos de similares formato y estilo. Aquí conocerás a uno de aquellos conjuntos creados bajo la influencia de los llamados Campeones del Ritmo. Luis Santí se dio a conocer, en el ambiente de la música popular, como pianista y director de su conjunto. Nacido en 1931, el joven Luis demostró, desde muy temprano, su vocación musical. Preparado para escalas superiores, fundó el que sería su primer conjunto. Debutó como profesional el 31 de julio de 1948, teniendo como cantantes a Carlos Díaz, Nicolás Alonso Colacho y Luis Rodríguez Pitín. Dos años después, en 1950, se produce un cambio trascendental en el Conjunto de Luis Santí: sale Carlos Díaz y entra un miembro del Trío Hermanos Díaz, nombrado Rafael Felo Martínez. Por el Conjunto de Luis Santí pasaron, en diferentes etapas, Rolito Rodríguez, futuro miembro del Casino; Celio González, integrante luego de la Sonora Matancera, y Carlos Querol. Respaldó a figuras como Leo Marini, Nelson Pinedo, Orlando Vallejo, las Hermanas Lago y Manuel Licea Puntillita. El grupo dejó una extensa discografía en discos Panart. Actuó en Cayo Hueso, Venezuela y Panamá y se mantuvo activo, como uno de los mejores de Cuba, hasta el año 1966. En nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de José Antonio Fajardo, Miguel de Gonzalo y Abelardo Barroso. . Fuentes y archivos: Revisamos la ficha dedicada a Luis Santí en la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, de Cristóbal Díaz Ayala. Además, un testimonio del cantante Felo Martínez al autor. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Tal y como prometí, vuelvo a mis recuerdos del Conjunto Rumbavana, una agrupación que no sólo triunfó: hizo mucho más. Y lo consiguió en una etapa peculiar en el ambiente musical cubano. A finales de los años 1960, luego de un lapso de incomprensible censura, la música internacional, como torrente detenida por mucho tiempo, irrumpía literalmente en la escena insular. Aquello acaparó de llena la atención del público joven y de buena parte de los mayores. Ser músico de una orquesta era, por tanto, la última carta de la baraja . Las orquestas bailables eran relegadas a planos inferiores. Y sus miembros, urgidos de encontrar fuentes de trabajo, se dieron a la tarea de renovarse . En ese sentido, todo lo concebido entonces para el Conjunto Rumbavana para nadie más sirvió en Cuba. Ojalá algún día se escriba su historia, mucho más allá de mis emotivos recuerdos. Porque lo que conquistó el Conjunto Rumbavana merece continuar vigente entre nosotros. En el acostumbrado Calendario Musical, los recuerdos de Antonio María Romeu, Bola de Nieve y Roberto Faz. . Fuentes y archivos: Este episodio se basa en el artículo titulado Rumbavana, el homenaje que no fue , del autor. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Pese a su importancia en el panorama musical de Cuba, la del Conjunto Rumbavana es una historia no escrita.  En 1953 comienza la época de oro del chachachá y el resurgir de las charangas. Los conjuntos se unieron a la corriente y asimilaron el género de moda. En 1956, el cantante Roberto Faz se lanzó al ruedo con un conjunto propio y, meses más tarde, otros jóvenes organizarían una agrupación similar. Adoptaron el formato de conjunto y tomaron el estilo impuesto por el Casino. No sé si fue a partir del Kubavana, conjunto muy popular por los años 40, pero el nombre escogido se parecía muchísimo: Rumbavana. Por aquellos años setenta, quien te habla alternaba su profesión de maestro con los comienzos de la carrera radial. Casi siempre me correspondía impartir clases en la sesión de la tarde. Los sábados, por aquello de empezar el fin de semana más rápido, la escuela iniciaba la jornada un poco más temprano. En un pequeño local, donde sobrevivía un reloj mecánico para marcar entradas y salidas, aún funcionaba un viejo televisor alemán. Durante los primeros días no di importancia a aquel detalle. Hasta que llegó el primer sábado.  En la pantalla, un grupo musical hacía gala de toda su alegría. Cuando ya me dirigía al llamado Salón de Profesores, Mario me lanzó la pregunta: ¿Tú no ves esto? No recuerdo si le contesté. En segundos, me vi sentado junto a él en el otro extremo del banco. Era el programa Meridiano del Canal 6. Durante una hora, el Conjunto Rumbavana, en pleno apogeo de popularidad, actuaba cada semana en ese espacio.  Estos son parte de mis recuerdos de Rumbavana. Muestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda al compositor José "Maracaibo" Castañeda, al director de la Orquesta Aragón, Rafael Lay, y al querido Pacho Alonso. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Desde muy niño, un guajirito del poblado de Santa Isabel de las Lajas se hizo de una guitarra con carreteles de hilo de Virginia, su señora madre. Con otros niños formó su primera orquesta: No hagan nada hasta que yo no los mande. Quién sabe si fue tal como se asegura, pero es muy posible que su idea de tener una gran orquesta comenzara entonces, en plena infancia. Benny Moré, dueño de un prodigioso oído, conformó su modo de dirigir su orquesta a partir del empirismo y la intuición. No sería cualquier orquesta. Su sueño era tener una gran banda tras él, haciendo música a partir de sus ideas, aunque tuviera que contar con un músico de verdad que trasladara sus frases musicales al pentagrama que, para él, no significaba nada. ¿Cuál era el género musical preferido del oyente Benny Moré? ¿Recuerdas cuál era su orquesta favorita? Las respuestas, en este episodio. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de José Tejedor, Panchito Riset y Domingo Vargas con su Conjunto Jóvenes del Cayo. . Fuentes y archivos: Artículo Yo voy a tener una orquesta como esa, de Gaspar Marrero, publicada en la página Del canto y el tiempo, en la sección La anécdota musical. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc). Datos de la Enciclopedia Discográfica de la música cubana, de Cristóbal Díaz Ayala. Fichas de Benny Moré y del Conjunto Matamoros Diseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Durante el decenio de 1940, todavía en su apogeo la llamada Era del Swing , comenzó en la música cubana el formato de los cuartetos vocales. Acerca del surgimiento de uno de ellos, que se reunió a futuras estrellas del canto en la Isla, trata el episodio de esta vez. Fue en 1952 cuando cinco mujeres decidieron unir sus ejecutorias en la música.  Aida Diestro era pianista repertorista. Se graduó como profesora de piano y trabajó en la emisora ​​radial Mil Diez conformando el repertorio de muchos intérpretes.  Un cuarteto formado por el pianista y compositor Orlando de la Rosa, contó con las voces de Omara Portuondo y Elena Burke.  Omara y su hermana Haydée Portuondo habían formado el dúo Las Tailumitas. Después, la carrera de Omara transcurrió por el cuerpo de baile del cabaret Tropicana y los cuartetos de Facundo Rivero y Orlando de la Rosa. Elena debutó en un programa radial para aficionados y desde entonces, fue contratada por varias emisoras, trabajó en el Zombie Club y en el cabaret Sans Souci e integró el cuerpo grabado de baile de Las Mulatas de Fuego.  Y Moraima Secada era cantante de la Orquesta femenina Anacaona, con la cual viajó a Venezuela, Haití y la República Dominicana.  Este episodio describe cómo se reunieron todas ellas para crear el hoy legendario Cuarteto D'Aida. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Paulina Álvarez, Pepe Reyes y la grabación del disco Ana Margarita canta a Oréfiche .   . Fuentes y archivos: Diccionario de mujeres notables en la música cubana , de Alicia Valdés Cantero, la Enciclopedia Discográfica de la música cubana , de Cristóbal Díaz Ayala y ediciones de las revistas Show y Bohemia, publicadas en La Habana entre 1950 y 1956, Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Quien escribe, era todavía un niño, de unos ocho años de edad, cuando salió al aire aquel programa de la televisión. Si la memoria no me falla, y ya a veces me juega alguna que otra mala pasada, el espacio se titulaba así: Salsa criolla. Se transmitía los lunes por CMQ Televisión, en horario estelar, y lo amenizaba la Orquesta Riverside. Esa noche de mi historia vi, por primera vez, a un cantante muy joven. Apenas, veintidós años de edad. Recuerdo que fue el propio Tito Gómez quien lo presentó. Resultó una gran sorpresa, porque Tito, desde los años 1940, había sido el único cantante de la Riverside.  Onelio, nombre de aquel joven, ya había pasado por uno de los grupos más importantes de la música cubana: el Conjunto Casino, dirigido por Roberto Espí.  Tal y como sucedió con muchos cantantes surgidos en otras provincias cubanas, Onelio Pérez llega a La Habana. Su primera labor musical en el ambiente capitalino lo condujo, de momento, a la ya mencionada Orquesta Riverside. Actuaría como suplente del veterano Tito Gómez. Ese primer vínculo con la reconocida agrupación duró poco: Felo Martínez dejaba al Conjunto Casino y fue Onelio quien lo reemplazó. Finalmente, Onelio Pérez vuelve a la Riverside. Esta vez, su estancia sería mucho más extensa: once años. De la carrera de Onelio, valioso intérprete de sones, boleros y guarachas, tendrás detalles en este episodio.   . Fuentes y archivos  Reseña de Onelio Pérez publicada por Andy William and the Nebraska All Stars: https://andywilliamallstarband.com/onelio-perez/ Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, de Cristóbal Díaz Ayala, y archivos de Gaspar Marrero.  Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Mucho le debemos al periodista, investigador, productor discográfico y compositor Andrés Castillo. Durante años, publicó en muchos órganos de prensa artículos, reseñas, reportajes y semblanzas de los músicos cubanos. Como sucede casi siempre, esa labor ha quedado oculta entre miles y miles de páginas de revistas y periódicos. Quizás ante esto, Castillo dio a conocer su valiosísimo folleto Cuba Musical, que salió a la venta en 1951. Y allí, junto a otros solistas, conjuntos y orquestas, aparece la reseña que nos apoya esta vez. En las páginas de Cuba Musical, el autor incluye una semblanza titulada Humberto Suárez y la mejor orquesta acompañante: La Cosmopolita . Es una opinión expresada por muchos conocedores de la materia. De la Cosmopolita, dice Andrés Castillo que la orquesta era entonces “la más distinguida y la que más tiempo lleva actuando como acompañante de los mejores artistas extranjeros que vienen a Cuba” . En este episodio se describe la fundación y los inicios de la orquesta, sus directores en diferentes épocas y su labor musical hasta la fecha de este reportaje, publicado en 1951. Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba, nos trae los recuerdos de Felo Bergaza, Bienvenido Granda y de la película Sucedió en La Habana , estrenada en 1938. Fuentes y archivos Textos de Andrés Castillo en su folleto Cuba Musical , de 1951; Compositores cubanos , de Zenovio Hernández Pavón, y datos recogidos en la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, Volumen 2 , de Cristóbal Díaz Ayala, así como en archivos propios.  Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Entre los aportes más significativos de la Orquesta Aragón a la música cubana, como ninguna otra charanga cubana, esta institución musical desarrolló un estilo singular dentro de nuestra bolerística. La hermosa historia escrita por la Orquesta Aragón, con su repertorio de boleros, merece, más que el reconocimiento popular, un estudio capaz de mostrar, a las nuevas generaciones, cómo se defiende nuestra identidad musical, sin considerar época o supuesta antigüedad. Los más de cien boleros que atesora el repertorio de esta institución musical cubana demuestran que no fue casual su entrega a este género tan nuestro. Esta es sólo una de las razones por las que en pleno siglo veintiuno, como ninguna otra agrupación musical cubana, la Orquesta Aragón se mantiene vigente. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recordamos a Julio Valdés; a La Pequeña Aché, Merceditas Valdés, y al maestro Gonzalo Roig. ·      Fuentes y archivos: Textos de Zenovio Hernández Pavón (Compositores cubanos), Alicia Valdés Cantero (Diccionario de mujeres notables en la música cubana), Cristóbal Díaz Ayala (Enciclopedia discográfica de la música cubana) y Gaspar Marrero (La Reina de las Charangas). Colección fonográfica de Fernando Agüeros.  Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época.   Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new