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Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Con el presente episodio comienza la tercera temporada de Cantando en Cubano. Para esta ocasión, presentamos a Miguelito Cuní, una de las grandes voces del son y de la música cubana. Aunque se le recuerda como sonero, Cuní cantó de todo: boleros, guarachas, rumbas y otros géneros musicales de la Isla. Este capítulo constituye una semblanza del recordado intérprete, desde sus edades tempranas, cuando recibió el impacto de los sones por el Septeto Habanero, hasta su total consagración con Arsenio Rodríguez y, sobre todo, con Félix Chapottín. Estrenamos, además, el segmento titulado Ondas del pasado, donde reproduciremos tomas obtenidas en vivo en la radio y la televisión de Cuba. Y, en nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos del maestro Richard Egües y La Guarachera de Cuba, Celia Cruz. . Fuentes y archivos: Consultamos, en los archivos del autor, uno de los libretos de su programa Acordes de Domingo, que trasmitió la emisora Radio Sancti Spíritus, de la Isla, desde 2006. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestora de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. En 1958, después de más de cuarenta años de ausencia, el cantante cubano Antonio Machín visitó su Isla natal. Razón de más para que la revista Show le dedicara dos de sus páginas. En ellas, se revelan detalles de su vida, desde su desempeño como ayudante de albañilería, hasta que alguien lo descubrió en Isabela de Sagua y se lo llevó a La Habana. Ya en la capital, cantó en modestos clubes y llegó a cubrir temporadas completas en el Casino Nacional, con la Orquesta Havana Casino de Don Azpiazu. Con esa banda llegó a los Estados Unidos y, en 1930, grabó El manisero, de Moisés Simons. Del disco se vendieron, en todo el mundo, más de un millón de copias. Fue su consagración. Radicado en España, desde 1940, se convertiría, como él mismo lo proclamara, en el más cubano de los españoles y el más español de los cubanos. En nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Juan Pablo Miranda, Carlos Díaz y Rosendo Ruiz Quevedo. Con este episodio finaliza la segunda temporada de Cantando en Cubano: 200 episodios dedicados a la música y a los músicos cubanos, con la finalidad de rescatarlos del olvido. En breve, iniciaremos nuestra tercera temporada. ¡Mantente al tanto! . Fuentes y archivos: Consultamos la edición no. 49 de la revista Show, publicada en La Habana, en marzo de 1958. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. El impacto del Conjunto Casino, durante la década de 1940, abrió un camino para los músicos que comenzaron como admiradores del conjunto y terminaron organizando grupos de similares formato y estilo. Aquí conocerás a uno de aquellos conjuntos creados bajo la influencia de los llamados Campeones del Ritmo. Luis Santí se dio a conocer, en el ambiente de la música popular, como pianista y director de su conjunto. Nacido en 1931, el joven Luis demostró, desde muy temprano, su vocación musical. Preparado para escalas superiores, fundó el que sería su primer conjunto. Debutó como profesional el 31 de julio de 1948, teniendo como cantantes a Carlos Díaz, Nicolás Alonso Colacho y Luis Rodríguez Pitín. Dos años después, en 1950, se produce un cambio trascendental en el Conjunto de Luis Santí: sale Carlos Díaz y entra un miembro del Trío Hermanos Díaz, nombrado Rafael Felo Martínez. Por el Conjunto de Luis Santí pasaron, en diferentes etapas, Rolito Rodríguez, futuro miembro del Casino; Celio González, integrante luego de la Sonora Matancera, y Carlos Querol. Respaldó a figuras como Leo Marini, Nelson Pinedo, Orlando Vallejo, las Hermanas Lago y Manuel Licea Puntillita. El grupo dejó una extensa discografía en discos Panart. Actuó en Cayo Hueso, Venezuela y Panamá y se mantuvo activo, como uno de los mejores de Cuba, hasta el año 1966. En nuestro Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de José Antonio Fajardo, Miguel de Gonzalo y Abelardo Barroso. . Fuentes y archivos: Revisamos la ficha dedicada a Luis Santí en la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, de Cristóbal Díaz Ayala. Además, un testimonio del cantante Felo Martínez al autor. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Tal y como prometí, vuelvo a mis recuerdos del Conjunto Rumbavana, una agrupación que no sólo triunfó: hizo mucho más. Y lo consiguió en una etapa peculiar en el ambiente musical cubano. A finales de los años 1960, luego de un lapso de incomprensible censura, la música internacional, como torrente detenida por mucho tiempo, irrumpía literalmente en la escena insular. Aquello acaparó de llena la atención del público joven y de buena parte de los mayores. Ser músico de una orquesta era, por tanto, la última carta de la baraja . Las orquestas bailables eran relegadas a planos inferiores. Y sus miembros, urgidos de encontrar fuentes de trabajo, se dieron a la tarea de renovarse . En ese sentido, todo lo concebido entonces para el Conjunto Rumbavana para nadie más sirvió en Cuba. Ojalá algún día se escriba su historia, mucho más allá de mis emotivos recuerdos. Porque lo que conquistó el Conjunto Rumbavana merece continuar vigente entre nosotros. En el acostumbrado Calendario Musical, los recuerdos de Antonio María Romeu, Bola de Nieve y Roberto Faz. . Fuentes y archivos: Este episodio se basa en el artículo titulado Rumbavana, el homenaje que no fue , del autor. Diseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Pese a su importancia en el panorama musical de Cuba, la del Conjunto Rumbavana es una historia no escrita.  En 1953 comienza la época de oro del chachachá y el resurgir de las charangas. Los conjuntos se unieron a la corriente y asimilaron el género de moda. En 1956, el cantante Roberto Faz se lanzó al ruedo con un conjunto propio y, meses más tarde, otros jóvenes organizarían una agrupación similar. Adoptaron el formato de conjunto y tomaron el estilo impuesto por el Casino. No sé si fue a partir del Kubavana, conjunto muy popular por los años 40, pero el nombre escogido se parecía muchísimo: Rumbavana. Por aquellos años setenta, quien te habla alternaba su profesión de maestro con los comienzos de la carrera radial. Casi siempre me correspondía impartir clases en la sesión de la tarde. Los sábados, por aquello de empezar el fin de semana más rápido, la escuela iniciaba la jornada un poco más temprano. En un pequeño local, donde sobrevivía un reloj mecánico para marcar entradas y salidas, aún funcionaba un viejo televisor alemán. Durante los primeros días no di importancia a aquel detalle. Hasta que llegó el primer sábado.  En la pantalla, un grupo musical hacía gala de toda su alegría. Cuando ya me dirigía al llamado Salón de Profesores, Mario me lanzó la pregunta: ¿Tú no ves esto? No recuerdo si le contesté. En segundos, me vi sentado junto a él en el otro extremo del banco. Era el programa Meridiano del Canal 6. Durante una hora, el Conjunto Rumbavana, en pleno apogeo de popularidad, actuaba cada semana en ese espacio.  Estos son parte de mis recuerdos de Rumbavana. Muestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda al compositor José "Maracaibo" Castañeda, al director de la Orquesta Aragón, Rafael Lay, y al querido Pacho Alonso. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Desde muy niño, un guajirito del poblado de Santa Isabel de las Lajas se hizo de una guitarra con carreteles de hilo de Virginia, su señora madre. Con otros niños formó su primera orquesta: No hagan nada hasta que yo no los mande. Quién sabe si fue tal como se asegura, pero es muy posible que su idea de tener una gran orquesta comenzara entonces, en plena infancia. Benny Moré, dueño de un prodigioso oído, conformó su modo de dirigir su orquesta a partir del empirismo y la intuición. No sería cualquier orquesta. Su sueño era tener una gran banda tras él, haciendo música a partir de sus ideas, aunque tuviera que contar con un músico de verdad que trasladara sus frases musicales al pentagrama que, para él, no significaba nada. ¿Cuál era el género musical preferido del oyente Benny Moré? ¿Recuerdas cuál era su orquesta favorita? Las respuestas, en este episodio. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de José Tejedor, Panchito Riset y Domingo Vargas con su Conjunto Jóvenes del Cayo. . Fuentes y archivos: Artículo Yo voy a tener una orquesta como esa, de Gaspar Marrero, publicada en la página Del canto y el tiempo, en la sección La anécdota musical. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc). Datos de la Enciclopedia Discográfica de la música cubana, de Cristóbal Díaz Ayala. Fichas de Benny Moré y del Conjunto Matamoros Diseño gráfico: Angelina Medina, gestoría de Herencia Rumbera Radio, Lima, Perú, a partir de imágenes de Discogs y de la página de la propia emisora. Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Durante el decenio de 1940, todavía en su apogeo la llamada Era del Swing , comenzó en la música cubana el formato de los cuartetos vocales. Acerca del surgimiento de uno de ellos, que se reunió a futuras estrellas del canto en la Isla, trata el episodio de esta vez. Fue en 1952 cuando cinco mujeres decidieron unir sus ejecutorias en la música.  Aida Diestro era pianista repertorista. Se graduó como profesora de piano y trabajó en la emisora ​​radial Mil Diez conformando el repertorio de muchos intérpretes.  Un cuarteto formado por el pianista y compositor Orlando de la Rosa, contó con las voces de Omara Portuondo y Elena Burke.  Omara y su hermana Haydée Portuondo habían formado el dúo Las Tailumitas. Después, la carrera de Omara transcurrió por el cuerpo de baile del cabaret Tropicana y los cuartetos de Facundo Rivero y Orlando de la Rosa. Elena debutó en un programa radial para aficionados y desde entonces, fue contratada por varias emisoras, trabajó en el Zombie Club y en el cabaret Sans Souci e integró el cuerpo grabado de baile de Las Mulatas de Fuego.  Y Moraima Secada era cantante de la Orquesta femenina Anacaona, con la cual viajó a Venezuela, Haití y la República Dominicana.  Este episodio describe cómo se reunieron todas ellas para crear el hoy legendario Cuarteto D'Aida. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Paulina Álvarez, Pepe Reyes y la grabación del disco Ana Margarita canta a Oréfiche .   . Fuentes y archivos: Diccionario de mujeres notables en la música cubana , de Alicia Valdés Cantero, la Enciclopedia Discográfica de la música cubana , de Cristóbal Díaz Ayala y ediciones de las revistas Show y Bohemia, publicadas en La Habana entre 1950 y 1956, Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Quien escribe, era todavía un niño, de unos ocho años de edad, cuando salió al aire aquel programa de la televisión. Si la memoria no me falla, y ya a veces me juega alguna que otra mala pasada, el espacio se titulaba así: Salsa criolla. Se transmitía los lunes por CMQ Televisión, en horario estelar, y lo amenizaba la Orquesta Riverside. Esa noche de mi historia vi, por primera vez, a un cantante muy joven. Apenas, veintidós años de edad. Recuerdo que fue el propio Tito Gómez quien lo presentó. Resultó una gran sorpresa, porque Tito, desde los años 1940, había sido el único cantante de la Riverside.  Onelio, nombre de aquel joven, ya había pasado por uno de los grupos más importantes de la música cubana: el Conjunto Casino, dirigido por Roberto Espí.  Tal y como sucedió con muchos cantantes surgidos en otras provincias cubanas, Onelio Pérez llega a La Habana. Su primera labor musical en el ambiente capitalino lo condujo, de momento, a la ya mencionada Orquesta Riverside. Actuaría como suplente del veterano Tito Gómez. Ese primer vínculo con la reconocida agrupación duró poco: Felo Martínez dejaba al Conjunto Casino y fue Onelio quien lo reemplazó. Finalmente, Onelio Pérez vuelve a la Riverside. Esta vez, su estancia sería mucho más extensa: once años. De la carrera de Onelio, valioso intérprete de sones, boleros y guarachas, tendrás detalles en este episodio.   . Fuentes y archivos  Reseña de Onelio Pérez publicada por Andy William and the Nebraska All Stars: https://andywilliamallstarband.com/onelio-perez/ Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, de Cristóbal Díaz Ayala, y archivos de Gaspar Marrero.  Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Mucho le debemos al periodista, investigador, productor discográfico y compositor Andrés Castillo. Durante años, publicó en muchos órganos de prensa artículos, reseñas, reportajes y semblanzas de los músicos cubanos. Como sucede casi siempre, esa labor ha quedado oculta entre miles y miles de páginas de revistas y periódicos. Quizás ante esto, Castillo dio a conocer su valiosísimo folleto Cuba Musical, que salió a la venta en 1951. Y allí, junto a otros solistas, conjuntos y orquestas, aparece la reseña que nos apoya esta vez. En las páginas de Cuba Musical, el autor incluye una semblanza titulada Humberto Suárez y la mejor orquesta acompañante: La Cosmopolita . Es una opinión expresada por muchos conocedores de la materia. De la Cosmopolita, dice Andrés Castillo que la orquesta era entonces “la más distinguida y la que más tiempo lleva actuando como acompañante de los mejores artistas extranjeros que vienen a Cuba” . En este episodio se describe la fundación y los inicios de la orquesta, sus directores en diferentes épocas y su labor musical hasta la fecha de este reportaje, publicado en 1951. Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba, nos trae los recuerdos de Felo Bergaza, Bienvenido Granda y de la película Sucedió en La Habana , estrenada en 1938. Fuentes y archivos Textos de Andrés Castillo en su folleto Cuba Musical , de 1951; Compositores cubanos , de Zenovio Hernández Pavón, y datos recogidos en la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, Volumen 2 , de Cristóbal Díaz Ayala, así como en archivos propios.  Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época… Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Entre los aportes más significativos de la Orquesta Aragón a la música cubana, como ninguna otra charanga cubana, esta institución musical desarrolló un estilo singular dentro de nuestra bolerística. La hermosa historia escrita por la Orquesta Aragón, con su repertorio de boleros, merece, más que el reconocimiento popular, un estudio capaz de mostrar, a las nuevas generaciones, cómo se defiende nuestra identidad musical, sin considerar época o supuesta antigüedad. Los más de cien boleros que atesora el repertorio de esta institución musical cubana demuestran que no fue casual su entrega a este género tan nuestro. Esta es sólo una de las razones por las que en pleno siglo veintiuno, como ninguna otra agrupación musical cubana, la Orquesta Aragón se mantiene vigente. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recordamos a Julio Valdés; a La Pequeña Aché, Merceditas Valdés, y al maestro Gonzalo Roig. ·      Fuentes y archivos: Textos de Zenovio Hernández Pavón (Compositores cubanos), Alicia Valdés Cantero (Diccionario de mujeres notables en la música cubana), Cristóbal Díaz Ayala (Enciclopedia discográfica de la música cubana) y Gaspar Marrero (La Reina de las Charangas). Colección fonográfica de Fernando Agüeros.  Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época.   Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. ¿Listo, Arcaño? ¡Dale Dermos! Con esta frase, el locutor cubano Ruiz del Vizo Siboney daba paso cada noche a una de las instituciones más grandes de la música cubana en la emisora ​​Mil Diez. En este episodio, nos sumergimos en la historia de Arcaño y sus Maravillas , la orquesta que transformó el danzón y reunió a Un as en cada instrumento para convertirla en una maravilla en conjunto . Además de explorar la vida del Monarca , como llamaban a Antonio Arcaño , rendimos homenaje a figuras imprescindibles como el arreglista Severino Ramos , la inolvidable Elena Burke y el impecable Orlando Morales . Banda sonora del episodio: En esta entrega, podrás disfrutar de tres interpretaciones íntegras que son historia viva de nuestra música: ·        Dime pronto la verdad – Orlando Morales con el Conjunto Casino: Un bolero de Fernando Mulens que fuera gran hit del intérprete, quien mantuvo su registro original hasta sus últimos años. ·        Centro La Libertad – Arcaño y sus Maravillas: Un danzón magistral de la autoría de Orestes López, tomado de los programas históricos de la emisora ​​Mil Diez hacia 1947. ·        Atarés y su Castillo – Arcaño y sus Maravillas: El broche de oro del episodio. Otro danzón de Orestes López, donde podrás escuchar un solo de piano de Jesús López y la voz del locutor identificando el programa ya la emisora ​​Mil Diez. Ilustraciones sonoras. Momentos clave: Acompañando la narración, escucharemos fragmentos que ilustran décadas de gloria: · El estilo de la Sonora Matancera definido por los arreglos de Severino Ramos ( Luna yumurina fue una de sus composiciones). · El debut de Elena Burke y su paso por los cuartetos de Orlando de la Rosa y Las D'Aida ( Persistiré , donde canta con la Orquesta Aragón). · La evolución técnica de Arcaño: desde sus estudios con Armando Romeu hasta la creación del danzón de nuevo ritmo por los hermanos Cachao y Orestes López . · El impacto de la flauta de cinco llaves y la incorporación de la tumbadora en la charanga en 1942. Fuentes y archivos: Este episodio cuenta con grabaciones artesanales, tomadas de un radiorreceptor, de programas transmitidos por la emisora ​​Mil Diez y testimonios sobre la formación musical de Arcaño. ¿Qué recuerdos te trae la música de Arcaño? ¡Queremos escucharte! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o anécdotas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Suscríbete para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. "¡Una… dos… y tres… Qué paso más chévere!"... ¿Quién no ha bailado o repetido esta frase? Detrás de la conga más famosa de todos los tiempos se encuentra el ingenio de Rafael Ortiz, cariñosamente conocido como Mañungo. En este episodio, Gaspar Marrero nos revela la historia de este músico excepcional: desde su infancia en un ambiente de rumba en Cienfuegos hasta su consagración como director del histórico Septeto Nacional. Exploramos su faceta como guitarrista, cantante de Arcaño y sus Maravillas y compositor prolífico de boleros, sones y guarachas que marcaron una época. Además, en nuestro Calendario Musical, recordamos a figuras como Pepé Delgado, Doris de la Torre y el bolerista Orlando Contreras. Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas): Disfruta de tres interpretaciones íntegras que son patrimonio de nuestra cultura: ·       "Mi son vueltabajero" – Orlando Contreras con la Orquesta de Neno González: Un registro imprescindible de la etapa previa de Contreras como solista, demostrando su versatilidad en los géneros movidos. ·       "Ven, cosa buena" – Orquesta América del 55: Una vibrante guaracha de la autoría de Rafael Ortiz, grabada originalmente para el sello Seeco en 1958. ·       "Una, dos y tres" – Septeto Favorito: Cerramos con la conga cubana por excelencia. La versión original de Rafael Ortiz en la voz de Ana María García que también contribuyó a inmortalizar el "paso chévere" en el imaginario popular. Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave: Acompañamos la narración con fragmentos que dibujan la carrera de Mañungo y sus contemporáneos: ·       El romanticismo de Pepé Delgado en la voz de Roberto Faz con Dueña de mi corazón. ·       La elegancia de Doris de la Torre y su inolvidable versión de La renuncia. ·       Rafael Ortiz como compositor de boleros profundos: Muy junto al corazón, por la Orquesta Aragón, y Dame un trago, tabernero, en la voz de Abelardo Barroso. ·       La etapa de Mañungo como compositor guarachero: Zapatero remendón, al estilo de Manuel Licea Puntillita y Ratón de velorio con Pepe Merino y el Conjunto Gloria Matancera. ·       La anécdota de su debut juvenil en Cienfuegos y su llegada a La Habana para tocar en el cabaret "El Infierno". ·       Sus éxitos internacionales como El plato roto, popularizado por Miguelito Valdés. Fuentes y Archivos: Este episodio rescata una entrevista personal realizada a Rafael Ortiz en 1982 y se apoya en grabaciones históricas de los sellos Seeco, Panart y RCA Victor. ¿Conocías la historia detrás de "Una, dos y tres"? ¡Comparte tus recuerdos con nosotros! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Únete a nuestra comunidad Premium! Suscríbete para escuchar DISCOMANÍA Y ALGO MÁS y descubre los secretos de la música cubana a través de la prensa de época. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. Mucho antes de que el éxito de El manisero recorriera el mundo en 1930, hubo pioneros que abrieron las puertas de los ritmos cubanos en los Estados Unidos. En este episodio, rescatamos del olvido a Vicente Sigler, el músico que en 1921 organizó la primera orquesta latina en Nueva York. Desde sus grabaciones con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez hasta su participación en el cine de Hollywood, descubrimos la vida de un hombre que vivió décadas en el anonimato mientras sus músicos, como Mario Bauzá y Alberto Socarrás, sentaban las bases del jazz latino. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de César Portillo de la Luz, Barbarito Diez, La voz del danzón, y de Pío Leiva, El Montunero de Cuba. Este episodio se basa en una crónica de la revista Bohemia, publicada en 1958, y registros discográficos de los años 20 y 30. ¿Habías escuchado antes el nombre de Vicente Sigler? ¡Tu opinión es muy importante para nosotros! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o dudas a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Suscríbete y apoya la investigación histórica de la música cubana en nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS La música en la prensa. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. En este capítulo, Gaspar Marrero nos transporta a la Era de los Conjuntos para rescatar la figura de Juan González Sosa, conocido por todos como Nelo Sosa, dueño de una voz potente y melodiosa, ideal para una época de metales fuertes y ritmos contagiosos. Exploramos su paso por el Conjunto Casino, su decisión de salir del grupo luego del ingreso de Roberto Faz y la curiosa historia del Conjunto Colonial, una agrupación que nació como un "conjunto fantasma" para competir en el mercado del disco. Además, rendimos homenaje en nuestro Calendario Musical a El Niño Rivera, Mariano Mercerón y el gran Roberto Faz. Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas): En esta entrega, podrás disfrutar de tres interpretaciones íntegras que marcaron pauta en la radio y las victrolas: ·       "Nadie baila como yo" – Roberto Faz y su Conjunto: Un son montuno de Pío Leiva donde Faz demuestra por qué fue uno de los soneros más grandes de Cuba. ·       "Cepillando" – Nelo Sosa con el Conjunto Colonial: Una guaracha de Senén Suárez que fue incluida en sus grabaciones iniciales con Panart. ·       "La muñeca" – Nelo Sosa y su Conjunto Colonial: Grabación de septiembre de 1952. Una guaracha de Tony Tejera que muestra el registro impecable y el sabor de Nelo en su etapa de madurez. Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave: Acompañamos la narración con fragmentos que definen una época: ·       El virtuosismo con el tres de El Niño Rivera y su aporte al movimiento del filin. ·       La etapa de Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta desde Santiago de Cuba. ·       Los duetos románticos de Nelo Sosa con Roberto Espí, ejemplificados en el bolero Poquito a poco (1943). ·       La génesis del Conjunto Colonial y la estrategia discográfica de Panart para competir con los discos RCA Victor del Conjunto Casino. ·       El estilo de Nelo en géneros como el bolero y la guaracha con temas como Cosas del alma y Yo sé qué será. Fuentes y Archivos: Este episodio incluye registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, rescatando la memoria sonora de Nelo Sosa, quien falleció en 2001. ¿Cómo calificas la voz de Nelo Sosa en comparación con otros grandes de la época? ¡Déjanos tu opinión! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Hazte suscriptor Premium! No te pierdas nuestra serie DISCOMANÍA Y ALGO MÁS para profundizar en la historia de la música cubana a través de la prensa de la época. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. A sugerencia de nuestra audiencia en Perú, Gaspar Marrero dedica este episodio a una agrupación de trayectoria breve pero significativa: el Conjunto Niágara. Fundado originalmente como septeto por el tresero Ángel Vilches en 1940, esta agrupación matizó la década dorada de los conjuntos cubanos con un estilo que muchos comparan con la escuela del Conjunto Kubavana. En este capítulo, recorremos sus giras por Panamá y México, el cambio de dirección con la entrada del pianista mexicano Álvaro Ruiz del Hoyo y su paso por el Hotel Nacional de Cuba, además de rendir tributo a figuras como Ricardo García Perdomo, Guillermo Portabales y el maestro Javier Vázquez. Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas): Disfruta de tres interpretaciones íntegras que capturan la esencia bailable y romántica de la época: ·       "Corta y clava" – Conjunto Jóvenes del Cayo: Una vibrante guaracha de Javier Vázquez en la voz de Domingo Vargas, que ilustra el talento de uno de los orquestadores más importantes de Cuba. ·       "Comprensión" – Conjunto Niágara: Grabación del sello Panart de noviembre de 1948, el bolero cumbre de Cristóbal Dobal interpretado por las voces de Nelo Sosa y Alfredo León. ·       "Que no se acabe el bongó" – Conjunto Niágara: El cierre perfecto para este episodio. Una guaracha de Homero Jiménez grabada para la RCA Victor en julio de 1945, con las voces de Rubén González y el propio autor. Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave: A lo largo del episodio, escucharemos fragmentos que marcan hitos en el calendario musical cubano: ·       El nacimiento del bolero Total de Ricardo García Perdomo, un éxito que tardó diez años en explotar. ·       La voz eterna de Guillermo Portabales en su clásico El carretero. ·       La transición del Niágara de sexteto a conjunto y la llegada del cantante Rubén González, quien luego partiría hacia Nueva York con Anselmo Sacasas. ·       Rarezas discográficas del sello Victor, incluyendo el pregón son Llegó Dieguito. Fuentes y Archivos: Este episodio se apoya en los registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, así como en las reediciones de Tumbao Cuban Classics. ¿Conocías la historia del Conjunto Niágara? ¡Queremos saber tu opinión! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios o sugerencias a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Accede a contenido exclusivo! Suscríbete para disfrutar de nuestra Serie Premium DISCOMANÍA Y ALGO MÁS , donde profundizamos en la música a través de la prensa de la época. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new  Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new