Advertise on podcast: Koło Kina

W kolejnym odcinku podcastu Koło kina Filip Grzędowski (którego teksty możecie przeczytać na portalu immersja.com) rozmawia z Maciejem Kujawskim (który z kolei piszę dla portalu film.org.pl) na temat ostatniej edycji Festiwalu Kamera Akcja. Jak wypadła największa edycja największego festiwalu filmu fabularnego w Łodzi? Dlaczego Chłopi nie zachwycili młodych i marudnych filmoznawców? Jak dziś odbieramy kino Jacquesa Demy’ego?

Uroczysta gala oscarowa 2023 już za nami. Maciej Kujawski i Stanisław Sobczyk w towarzystwie Filipa Mańki z portalu Immersja na chłodno omawiają jej przebieg i rezultat. Rozdanie nagród było przewidywalne, czy może daliśmy się czymś zaskoczyć? Dlaczego „Wszystko wszędzie naraz” i „Na zachodzie bez zmian” okazali się triumfatorami? Jak ogólnie wypadło wydarzenie — czy jest lepiej niż w latach poprzednich i co można poprawić w przyszłości? Na te i inne pytania odpowiedzieć postarali się uczestnicy dyskusji, będącej podsumowaniem całego sezonu oscarowego.

I tak oto zmierzyliśmy do końca naszej oscarowej przygody. Na finał sezonu 2023 prezentujemy najdłuższą, najobszerniejszą dyskusję o dwóch kategoriach, w tym ta jedna najbardziej wyczekiwana: najlepszy długometrażowy film animowany i najlepszy film. Stanisław Sobczyk i Maciej Kujawski do rozmowy zaprosili specjalistów w dziedzinie predykcji, Alana Chrzana i Michała Wasilewskiego z Nagrody Filmowe TV. Wspólnie odpowiedzą na pytania o różnorodność w obu stawkach i ogólny poziom artystyczny nominowanych. Kot w butach: ostatnie życzenie, czy Guillermo Del Toro: Pinokio? W trójkącie czy Wszystko wszędzie naraz? A może Na zachodzie bez zmian? Zapraszamy do słuchania, bo w tym roku wokół rozdania statuetek emocji jest co niemiara. 

Przed wami drugi odcinek podcastu Koło Kina, w którym przyglądamy się tegorocznej edycji Oscarów. Na chwilę przed uroczystą galą Maciej Kujawski, Stanisław Sobczyk, a także gość specjalny, Filip Grzędowski z portalu Immersja dyskutują o takich kategoriach jak: najlepszy scenariusz adaptowany i oryginalny, najlepszy film międzynarodowy i najlepsza reżyseria. Czy Duchy Inisherin dostaną Oscara za scenariusz jako nagrodę pocieszenia? Czemu kategoria filmu międzynarodowego w tym roku rozczarowała? Który reżyser najbardziej wykazał się stylem i rzemiosłem? Te i inne pytania z pewnością nie pozostaną bez odpowiedzi w trakcie rozmowy.  00:46 - Film międzynarodowy 21:24 - Scenariusz oryginalny 40:07 - Scenariusz adaptowany 55:27 - Reżyseria

Zapraszamy do odsłuchania pierwszego odcinka naszej corocznej serii poświęconej nagrodom Amerykańskiej Akademii Filmowej. W tym epizodzie Stanisław Sobczyk i Maciej Kujawski zastanowią się nad jakością nominacji w kategoriach technicznych oraz za najlepszą muzykę oryginalną za 2022 rok. Czy triumfatorem będzie Na zachodzie bez zmian, Avatar: Istota wody, a może Top Gun: Maverick? Kogo brakuje na listach nominowanych? Kto zachwycił w tych kategoriach najbardziej? Tego dowiecie się z dyskusji.

Koło Kina – American Film Festival 2022 – Wszystkie stany kina W najnowszym odcinku podcastu „Koło Kina” Filip Grzędowski, Adam Teodorczyk oraz Patryk Buchta dzielą się swoimi refleksjami na temat tegorocznej edycji American Film Festival. W programie nie zabrakło „Wieloryba”, „Do ostatniej kości” czy retrospektywy Roberta Altmana.

Materiał zrealizowany w ramach wydarzenia „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” organizowanego przez Fundację FKA. „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. Partnerem merytorycznym wydarzenia jest Biblioteka Miejska w Łodzi. Partnerami są: Łódź Film Commission, EC1 w Łodzi, Think Film. Organizatorem wydarzenia jest Festiwal Kamera Akcja. Odwiedź stronę Mickiewicza filmowego: https://kameraakcja.com.pl/mickiewicz-filmowy/

Materiał zrealizowany w ramach wydarzenia „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” organizowanego przez Fundację FKA. „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. Partnerem merytorycznym wydarzenia jest Biblioteka Miejska w Łodzi. Partnerami są: Łódź Film Commission, EC1 w Łodzi, Think Film. Organizatorem wydarzenia jest Festiwal Kamera Akcja. Odwiedź stronę Mickiewicza filmowego: https://kameraakcja.com.pl/mickiewicz-filmowy/

Materiał zrealizowany w ramach wydarzenia „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” organizowanego przez Fundację FKA. „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. Partnerem merytorycznym wydarzenia jest Biblioteka Miejska w Łodzi. Partnerami są: Łódź Film Commission, EC1 w Łodzi, Think Film. Organizatorem wydarzenia jest Festiwal Kamera Akcja. Odwiedź stronę Mickiewicza filmowego: https://kameraakcja.com.pl/mickiewicz-filmowy/

Materiał zrealizowany w ramach wydarzenia „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” organizowanego przez Fundację FKA. „Mickiewicz filmowy. Echa «Ballad i romansów» w polskim kinie” to wydarzenie online odbywające się od października do listopada 2022 na platformie Think Film.  Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi.  Partnerem merytorycznym wydarzenia jest Biblioteka Miejska w Łodzi. Partnerami są: Łódź Film Commission, EC1 w Łodzi, Think Film.  Organizatorem wydarzenia jest Festiwal Kamera Akcja. Odwiedź stronę Mickiewicza filmowego: https://kameraakcja.com.pl/mickiewicz-filmowy/

Tym razem przyglądamy się Weekendowi, którym Godard żegnał się w 1967 roku z tradycyjnym – jak na nowofalowca – przemysłem rozrywkowym, bo chociaż podejmie jeszcze próbę realizacji telewizyjnej Radosnej wiedzy, to zostanie brutalnie przerwana przez wydarzenia Maja ’68. Udział w politycznej gorączce, uczestnictwo w paryskich protestach, zerwanie festiwalu w Cannes, to wszystko wpłynie na poetykę Francuza, który zajmie się radykalnie maoistyczną działalnością artystyczną w ramach kolektywu Grupa Dziga Wertow. Natomiast konceptualne i głęboko zakorzenione w marksistowskiej ideologii rozwiązania montażowe oraz fotograficzny sceptycyzm, biorące górę w tym wojowniczym okresie, autor antycypuje formalnie już w schyłkowym okresie „burżuazyjnego” filmowania – w szczególności w Chince i omawianym Weekendzie. Gościem specjalnym jest Michał Konarski z Pełnej Sali i Kina Amondo.  Weekend miał być ostatnim utworem Godarda, który weźmiemy na tapet w audycji "2 lub 3 rzeczy, które o nim wiem", aczkolwiek parafrazując mistrza – podcast musi mieć początek, środek i zakończenie, ale niekoniecznie w tej kolejności. Proszę zatem o cierpliwość, bo kolejne odcinki jeszcze nadejdą. Poniżej umieszczam podział na segmenty tematyczne oraz wskazówki, gdzie szukać konkretnych wypowiedzi. 00:00-4:55 – Wstęp, słowo o chronologii, największy westsplainer kina 04:56-12:29 – Anal(iza), surrealizm, opowiadanie Cortazara oraz infernalna wersja Tatiego 12:30-16:50 – Widmo śmierci, znowu feminizm i autobiografia 16:51-20:30 – Symboliczny i estetyczny status automobilu 20:31-33:20 – Powitanie Michała Konarskiego, recepcja majowych wydarzeń, o festiwalu w Cannes *** przepraszamy za chwilowe kłopoty z dźwiękiem *** 33:21-42:14 – Zapowiedź zwrotu w kierunku Mao i Wertowa, inspiracja Althusserem, cywilizacja białego człowieka 42:15-45:20 – Krwawe rewolucje Marksa i Mojżesza, czyli inspiracje myślicielami z brodą 45:21-56:20 – Audiowizualna dekonstrukcja rzeczywistości i relacji w społeczeństwie produkcji, czyli fałszywa dialektyka kina oraz estetyka Brechta 56:21-01:23:14 – Alternatywna adaptacja Comenciniego, identyfikacja kontra refleksja, kilka słów o gwałcie i polityce

Spike Lee puszcza parę z ust na samym początku ceremonii rozdania nagród w Cannes. Wygrywa film, w którym kobieta zachodzi w ciąże z samochodem. Co to w ogóle jest? To „Titane” w reżyserii Julii Ducournau. Wyjątkowy przedstawiciel nowego francuskiego ekstremizmu, któremu dokładniej przyglądają się Filip Grzędowski oraz gościnnie Filip Mańka, którego możecie znać z różnych social mediów ze strony Łysy z Marvela. Wstęp - 0:00 Titane w Cannes i Nowych Horyzontach - 1:06 Styl i obrzydliwość - 10:05 Scena tańca - 23:03 Alexia/Adrien - 30:10 Vincent „Thanos z Titane” Lindon - 39:38 Fiolet w Titane - 44:57 Droga Justine - 49:32 Motywy charakterystyczne dla Ducournau - 57:37 Podsumowanie - 59:30 Wykorzystane materiały oraz teksty, do których warto zajrzeć:  1. Laura Mulvey, Przyjemność wzrokowa a kino narracyjne, tłum. J. Mach, [w:]  L. Mulvey, Do utraty wzroku. Wybór tekstów, red. K. Kuc, L. Thompson, Kraków 2010.   2. Murray Smith, Zaangażowanie widza w postać, tłum. J. Mach, [w:] Kognitywna teoria filmu. Antologia przekładów, red. J. Ostaszewski, Kraków 1999.  3. Patrycja Włodek, Kobiece spojrzenia, chłopięce ciała – męskość w klasycznym kinie Hollywood, „Panoptikum” 2015, nr 14.  4. Patti Bellantoni, Jeśli to fiolet, ktoś umrze. Teoria koloru w filmie., wyd. Wojciech Marzec, Kraków 2009.  5. Martyna Harland, Przemoc w „Titane” jest tak ekstremalna jak ból i brak miłości w życiu głównej bohaterki. - Wywiad z Agathe Rousselle dla „Newsweeka.” https://www.newsweek.pl/kultura/rozmowa-z-agathe-rousselle-odtworczynia-glownej-roli-w-filmie-titane-julii-ducournau/ghlqtfs 6. Jakub Armata, Julia Ducournau: „Na miłość nie ma dobrych słów”. Rozmowa z reżyserką Titane. - Wywiad z Julią Ducournau dla „Przekroju”. https://przekroj.pl/kultura/rozmowa-z-laureatka-zlotej-palmy-rezyserka-julie-ducournau-jakub-armata 7. Julia Ducournau, Vincent Lindon & Agathe Rousselle on Titane | NYFF59 https://youtu.be/3OLncOz3lt08. Kaja Klimek - "TITANE", reż. Julia Ducournau - HIT CZY KIT? Analiza do oglądania po seansie! - https://www.youtube.com/watch?v=jU5wu9Ue55I  Wspomniane filmy (je też warto obejrzeć!):  1. Junior, reż. Julia Ducournau, 2011  2. Mange, reż. Julia Ducournau, 2012  3. Mięso (Grave), reż. Julia Ducournau, 2016  4. Titane, reż. Julia Ducournau, 2021  5. Crash: Niebezpieczna prędkość (Crash), reż. David Cronenberg, 1996