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Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  También te recuerdo que puedes visitar la página oficial de este podcast y su auspiciador www.artistasaldelcloset.com y www.dartlex.com comparte este episodio y taggeame, dame una valoración de cinco estrellas, para llegar a más artistas como tú, los quiero!!!  gracias por formar parte de mi comunidad.  

Saludos a todos!!! Bienvenidos a un nuevo episodio de Artista Sal Del Closet-Sácale El Máximo A Tu Talento, ya a par de días para que comience una nueva aventura escolar y estoy muy contento y nervioso a la vez de solo pensar que voy a tener la bendición de tener a mi hijo conmigo ya va para Kindergarten y seré su maestro de arte durante estos primeros seis añitos de su vida en la escuela elemental. Que clase de reto jajaja!!!, pero nada lo que me da paz es que le encanta el arte, so estoy tranquilo. Ahora sí de lleno al tema de hoy VALORA TU TALENTO. Y lo primero que deseo preguntarte es ¿Cómo te sientes acerca de tu talento? ¿Te apasiona lo que haces?, ¿Te sientes satisfecho con tu trabajo? o, haces de todo esperando que la gente lo apruebe, pero no te sientes feliz y con un estilo definido. Tranquilo compay que te entiendo perfectamente asi estaba yo hace poquito. Y por eso es que repito mucho que en la vida de un artista o de cualquier mente creativa los pensamientos y las emociones juegan un papel súper importante. Y como dice mi esposa todo está en el poder que le das a tus pensamientos, otros le llaman ley de atracción osea atraes lo que constantemente piensas etc.  Pero a lo que yo me refiero es si estas contento con lo que haces y eres capaz de trabajar en tu arte sin ningún tipo de mal pensamiento rodeando tu existencia, piensalo, si constantemente estás quitando valor a tu trabajo criticando todo el tiempo lo que haces de forma negativa, tenemos que evaluarnos. Porque infelices no vamos hacer ok, te voy a dar algunas ideas que a mi me han funcionado.    Cuando andaba perdido buscando que tipo de arte hacer para satisfacer a los demás, me dije nop que tipo de arte voy hacer para hacerme feliz a mi.  Allí me di cuenta de dos cosas que me encanta el arte decorativo y que los estilos que realizo en mis obras van perfectamente de la mano con tres estilos de decoración de interiores que me fascinan, el bohemian, el midcentury y uno de mis favoritos el industrial.           Que tienen en común estos estilos, pues que son sencillos, no cargados o con mucha elaboración, minimalistas, la paleta de colores es bien parecida en fin mi estilo va perfectamente con cualquiera de ellos.  Mi recomendación es que observes diferentes estilos de decoración, si es que quieres que tu arte sea decorativo y verás que comenzarás a sentir como que todo comienza a encajar. Otro detalle muy importante es evitar acciones que desvalorizan tu trabajo, ¿Cuáles son estas acciones? te las voy a mencionar: Regalar tu trabajo Dar descuentos por tus piezas Cambiar constantemente los precios de tus obras Comenzar con precios super elevados cuando estas comenzando y no tienes muchos clientes Ok, Alex, pero no se como hacerlo no tengo idea de como añadir valor a mi trabajo, tranquilo que para eso estoy aqui jajajaja!!! para darte luz, mira! Hay varias formas de añadir valor. El primero sale de ti, de tu corazón y es el amor y esfuerzo que pones en cada obra Las demás las añades según tu criterio Tamaño del Canva Si va enmarcado Materiales Tiempo de elaboración Empaque  Costo de envío y seguro entre otros  Para comisiones eso es otra historia y si desean puedo hacer un episodio solo de eso, por ahora seguimos con el tema. Al principio yo comencé con un tipo de canva, tamaño, precio y materiales. Después comencé con otro tipo de canvas, y con materiales de mejor calidad y por supuesto aumente un poco los precios, ya que me tomaban más tiempo y la respuesta de mis clientes fue muy buena, vendi cuarenta y pico de piezas en mi primer año como pintor. Ahora ya que llevo más tiempo pintando, estoy más definido como artista y más preparado en lo que estoy haciendo, porque sigo aprendiendo, tomando clases, talleres online y cuento con un mentor, voy con paso firme en la evolución de mi negocio.   Obligatoriamente ahora uso todo lo antes mencionado para añadirle el valor

Saludos!!! Y Bienvenidos a un episodio mas de Artista Sal Del Closet-Sácale El Máximo A Tu Talento, espero que esten teniendo una semana increible, Alex por aquí feliz de que me estés escuchando una vez más, recordándote que este podcast ahora estará disponible todos los miércoles desde la 6:30am para todos ustedes  Y quiero comenzar rapidito con el tema, mientras hacía ejercicio y escuchaba uno de mis podcast favoritos   Me venían a la mente escenas de diferentes momentos importantes en mi vida  No es que en mi vida todo haya sido negativo o imposible de contar, pero Como viste en el titulo hoy estaré hablando acerca de si se debe o no contar tu historia por medio de tu arte Y se que a lo mejor esto puede sonar un poco tonto y tu contestación al igual que la mía sería, pues claro que se fastidie jajajaja Pero para muchos contar su historia no es tan fácil y mientras estudiaba el tema ¿Sabes lo que descubrí?, que mucha gente tiene dos formas diferentes de contar sus historias La primera es utilizar la victimización, donde todo les ha causado un sufrimiento y por mas que intentan hacer lo que sea para ser libres y salir del hueco no pueden  Y la segunda forma es compartiendo todo lo que han hecho, para lograr lo que se han propuesto y como han superado muchos obstáculos  Estoy doscientos por ciento seguro que la segunda opción es tu favorita La verdad es que no es tan fácil contar nuestra historia, cuando muchos de nosotros tenemos anécdotas que podrían desencadenar cosas que no queremos Pero mi pregunta es ¿Deberíamos ser reales y lo más fieles posibles a nosotros mismos y contar nuestra historia?  Mi respuesta es SÍ! y sin miedo alguno, porque al fin y al cabo tú no sabes a toda la gente que puedas impactar y bendecir con ella  Por supuesto no tienes que contarlo todo explicitamente con lujo de detalles, pero como artistas tenemos la ventaja de utilizar nuestro talento para hacerlo de forma creativa Y como sabes en toda historia siempre hay un protagonista y su función es desencadenar la acción de la historia  Y para tu información el protagonista no tiene que ser una persona  A veces no somos los protagonistas de nuestra historia, quizás lo sea una persona muy importante en tu vida o algún lugar especial, un recuerdo y de allí surge un mar de historias que pueden ser contadas usando tu arte Como dije en otro episodio, buscando el porqué de mi arte, descubrí que hay muchas experiencias en mi vida buenas y no tan buenas donde mis emociones han sido las protagonistas osea las que han desencadenado la acción de mi historia  Para algunos es su Fe y en eso basan sus creaciones, otros sus experiencias de niños en su Tierra, una persona en específico, mamá, papá, un hijo, un abuelo No importa quien o que te hace accionar y crear lo que creas, lo importante es que seas lo más fiel a ti mismo y como todos, tenemos una historia que alguien necesita escuchar, un detalle, una acción, algo que los haga identificarse contigo    Contar nuestra historia no debe ser algo difícil para nosotros, aunque en algunos casos, lo digo por experiencia si vas a mencionar a alguien que la persona tenga conocimiento de que lo vas hacer y nada más, pero cambiar tu historia para quedar bien y no decir la verdad de cómo fue la historia en realidad, piensalo dos veces,  No dejes de ser fiel a tu historia y a la verdad, por alguien más  Les recuerdo que cada episodio estará disponible todos los miércoles y que la mejor forma de contar tu historia es sobre un canvas   Les recuerdo que cada episodio estará disponible todos los miércoles y que la mejor forma de contar tu historia es pintándola en un canvas  Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como

Saludo!!! y bienvenidos a un nuevo episodio de Artista Sal Del Closet-Sácale El Máximo A Tu Talento, estoy súper contento de poder estar aquí una vez más.  Y en este episodio número 21 estaremos hablando acerca de tu marca o Brand.  Y no se me aceleren ok, porque aunque la palabra da miedo y en algunos momentos nos lleva a compararnos con otros. Debes saber lo que en realidad es una marca y porque es tan importante y sobre todo que debe incluir, para que mira tu negocito se vea bien chulosnaquin.  Y en el episodio anterior les mencionaba que conocer tu porqué y los valores que forman tu negocio, son pieza clave para establecer una marca o brand sólido. Y quiero comenzar definiendo la palabra MARCA o BRAND.  Es la señal que permite identificar o distinguir algo o dar alguna información sobre ello. En fin tu marca es la responsable de informar a la gente que es lo que haces y a qué público te estás dirigiendo. En las lecciones anteriores discutimos tu por qué: ¿qué te hace crear el arte que haces? Y también tus valores fundamentales. Esta información debería comenzar a darte una idea de cómo representar visualmente tu negocio y también cómo hablar sobre él. Más bien como una colección cohesiva de pinturas, queremos asegurarnos de que cada punto de contacto que un cliente tenga con tu negocio lo represente claramente. Las cosas que hacen que tu marca se vea y se sienta consistente son: Las fuentes que usas, son suaves o angulares. Los colores que eliges, son apagados, brillantes u oscuros. Las palabras que usa para describir las cosas: ¿es casual, divertido, informal o muy formal? La apariencia de tus imágenes, ¿son claras y frescas u oscuras y de mal humor? Cualquier música que tengas en tu sitio web o redes sociales etc: ¿es suave, inspiradora o dramática? Si la lista anterior difiere entre tu cuenta de redes sociales y tu sitio web, etc., confundirá a tus clientes. En pocas palabras, si tu marca es masculina, poderosa y política, es poco probable que utilices una fuente manuscrita y colores pastel. Por el contrario, si tu marca es tranquila, meditativa y relajante, no utilizaras una fuente de estilo "terror" o marrones / negros y colores fangosos. Al estar claro en cosas pequeñas como los fonts y los colores, puedes presentar una sensación unificada a tus clientes y también, si alguna vez trabajas con un diseñador para lo que sea, puedes entregarle un archivo con todo lo relacionado a tu marca para que así todo lo que hagas relacionado a tu negocio tenga sentido.  En última instancia, lo que buscamos aquí es que alguien reconozca tu página de redes sociales o tu sitio web, sin ver tan siquiera tu nombre. Piensa en los grandes artistas que sigues ... Apuesto a que sabrías que estabas en su perfil de redes sociales sin tener que ver su biografía. Por supuesto, reconoces su obra de arte, pero va más allá de eso, reconoces el look y lo que siente también. Te animo a darle forma a la apariencia de tu marca usando tu porque, tus valores y por supuesto todo aquello que caracteriza.  Escoge un logo, font y colores que representen lo que haces y por supuesto quien eres tu te aseguro que conectaras con miles de personas con tus mismos intereses.  Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  También te recuerdo que puedes visitar la página oficial de este podcast y su auspiciador www.artistasaldelcloset.com y www.dartlex.com comparte este episodio y taggeame, dame una valoración de cinco estrellas, para llegar a más artistas como tú, los quiero!!!  gracias por formar parte de mi comunidad.

Saludos!!! Bienvenidos a un nuevo episodio, Gracias por estar aquí dandole oído a este podcast. Estoy super contento porque esta semana fue el lanzamiento de mi primera colección Gold y muchas personas ya lo han disfrutado y me han dejado sus comentarios, contándome de su experiencia al ver las obras y sus significado. Una vez más gracias porque esa es la misión, llegar a sus corazones con mi mensaje. Si estás interesado en adquirir alguna de las piezas de esta colección. Puedes visitar https://dartlex.com/gallery/ y comunicarse conmigo o puede enviarme su mensaje a través de mi instagram o facebook.      Ahora si, hoy estaremos hablando sobre tus valores como artista y por qué son importantes. Y a lante te informo que los episodios 19, 20 y 21, son fundamentales para un negocio de arte exitoso así que toma nota.  Otro elemento importante para formar las bases de un negocio de arte sostenible y satisfactorio son sus valores fundamentales (estos se relacionan ligeramente con tú por qué, pero no totalmente. Una vez que conozcas tus valores fundamentales y tú por qué, tendrás tu voz o tu "marca". ¡Y no te eches pa tras ante la palabra marca! Sé que pensamos en las marcas como los grandes, Coca Cola, Nike, Apple etc., pero en realidad una marca es la forma en que comunicas de qué se trata lo que haces, con tus clientes, a través de mensajes visuales y escritos.  Ahora lo que vamos hacer es echarle un vistazo a una lista de palabras donde vas a escoger las que resuenen contigo o tu arte. Y comenzamos, son muchas, pero no te preocupes puedes escribirlas directamente de las notas del programa, las palabras son:   ACEPTACIÓN LOGRO AVENTURAS ALTRUISTA AMBICIÓN ATENTO AUTENTICIDAD AUTORIDAD AUTONOMÍA EQUILIBRIO BELLEZA AUDACIA VALENTÍA BRILLANTEZ TRANQUILIDAD CUIDADO CARIDAD LIMPIEZA DESAFÍO CIUDADANÍA COMUNIDAD COMPASIÓN COMPETENCIA CONTRIBUCIÓN CREATIVIDAD CURIOSIDAD DETERMINACIÓN JUSTICIA FE FAMA LIBERTAD AMISTADES DIVERSIÓN  CRECIMIENTO FELICIDAD HONESTIDAD HUMILDAD HUMOR IMAGINACIÓN MEJORA INDEPENDENCIA INDIVIDUALIDAD INFLUENCIA ARMONÍA INTERIOR INNOVACIÓN INSPIRACIÓN INTELIGENCIA ALEGRÍA JUSTICIA AMABILIDAD CONOCIMIENTO LIDERAZGO APRENDIZAJE  AMOR LEALTAD MAESTRÍA (DOMINIO) SIGNIFICADO CONSCIENTE DE MOTIVADO PULCRITUD NUTRICIÓN OBEDIENCIA FRANQUEZA OPTIMISMO COMPAÑERISMO PASIÓN PAZ PLACER EQUILIBRIO POPULARIDAD PROSPERIDAD PROPÓSITO CALIDAD TRANQUILIDAD RECONOCIMIENTO RELIGIÓN REPUTACIÓN FUERTE RESPETO RESPONSABILIDAD SEGURIDAD RESPETO A TI MISMO SENSIBILIDAD SERENIDAD SERVICIO ESPIRITUALIDAD ESTABILIDAD ÉXITO ESTADO CONSIDERADO OPORTUNIDAD TOLERANCIA TRANSPARENCIA INTEGRIDAD PODER SABIDURÍA ADMIRACIÓN  VALER Luego elige 10, y de las 10, selecciona las 5 que son más importantes para ti y que mejor describan tu negocio. Esto no significa que en algún momento estos valores cambien, por supuesto que no.  Pero tener valores fundamentales te da opiniones y las opiniones son indispensables a la ora de crear.  No quieres ser vainilla, osea neutral, aburrido o flat jajajaja!  Tener algo que decirle al mundo, a través de tu arte, tus valores, tus publicaciones en las redes sociales, etc., atraerá a las personas adecuadas hacia ti y naturalmente, alejará a las que no encajan bien con lo que haces. Esto no tiene por qué ser algo dificil, puede ser tan simple como querer darle color y alegría al mundo. Por ejemplo, fundamentar tu trabajo y negocio con valores fuertes va a traer a quienes tienen puntos de vista similares. También restará valor a aquellos que no sienten nada sobre el tema o tienen puntos de vista totalmente opuestos y eso está bien. O si quieres traer colores vibrantes a la vida y los hogares de las personas, y hablas de las emociones edificantes y la poderosa energía que traen, atraerás a personas que también aman eso y perderás a las q

Saludos familiaaaa!!! Bienvenidos a un nuevo episodio, estoy bien contento de poder conectar con ustedes por medio de este podcast.  Gracias a todos por su apoyo y por seguir compartiendo cada uno de estos episodios, gracias a eso seguimos llegando a más artistas alrededor del mundo.    Hoy quiero compartir un tema que me ha ayudado mucho en lo que ha sido mi enfoque como artista y es el definir el porque hago el arte que hago, cuales son mis motivos e inspiración. Ese porqué juega un papel muy importante en tu desarrollo como artista, te mantiene centrado en la forma correcta de compartir tu mensaje y a la vez te conecta con tus clientes y seguidores más de eso en este episodio. Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  También te recuerdo que puedes visitar la página oficial de este podcast y su auspiciador www.artistasaldelcloset.com y www.dartlex.com comparte este episodio y taggeame, dame una valoración de cinco estrellas, para llegar a más artistas como tú, los quiero!!!  gracias por formar parte de mi comunidad.

En este Episodio número 18, comparto una breve reflexión para todos aquellos que al igual que yo en algún momento han pensado que por no lograr sus objetivos allí todo acabó, les invito a escuchar y compartir con alguien que lo necesite. Recuerda no eres un fracasado, simplemente te están dando algunos empujoncitos hacia tu próximo escalón.  Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  También te recuerdo que puedes visitar la página oficial de este podcast y su auspiciador www.artistasaldelcloset.com y www.dartlex.com comparte este episodio y taggeame, dame una valoración de cinco estrellas, para llegar a más artistas como tú, los quiero!!!  gracias por formar parte de mi comunidad.

Saludos familiaaaa!!! Bienvenidos a un nuevo episodio de Artista Sal Del Closet-Sácale El Máximo A Tu Talento, como siempre bien contento de poder estar con ustedes y compartir estos temas que tanto nos encantan. En el episodio de hoy hablaremos de la importancia de tener nuestro propio espacio, sus beneficios y  áreas básicas que debe incluir para que puedas dejar fluir tu proceso creativo.   Todos como artistas alguna vez hemos soñado con ese maravilloso lugar donde encontramos paz y podemos dejar fluir nuestra creatividad e imaginación. A ese espacio le llamamos nuestro Estudio o Taller. Este espacio es un lugar donde podemos ser nosotros mismos artísticamente hablando.  Además de ser un área donde organizamos nuestros instrumentos de trabajo, pinturas, pinceles, canvas etc.  Este lugar sin duda alguna es mágico para todos nosotros.  Aunque sabemos que todos tenemos un proceso creativo diferente y no todos encontramos inspiración o concentración de la misma forma yo se que todos tenemos la misma opinión acerca de nuestro estudio.  A algunos le encanta trabajar en espacios amplios, abiertos y a otros espacios cerrados porque se concentran más en su trabajo.  A unos les gusta trabajar con ruido y otros como yo en completo silencio.  Te cuento que cuando comencé a pintar lo hacía en mi salón de clases en las horas que tenía disponible como el almuerzo y me encantaba porque es un espacio amplio y me permitía fluir. Voy a compartir algunas fotos, pero cuando vi que quería hacer esto en serio comencé hacer espacio en casa.  No tenía un espacio específico, sino que tenía el guest room, que también era oficina y era demasiado incómodo para trabajar, sin embargo utilizaba una mesa en una esquina y un easel pequeñito sobre la mesa y allí trabajaba. Pero se me estaba haciendo pequeño el lugar y como no recibimos muchas visitas que fueran a usar el guest room decidí convertido completamente en mi estudio, saque la cama y poco a poco he ido trabajando en el dandole mi propio estilo Por supuesto no es el estudio de mis sueños, pero en lo que llega seguimos usando lo que tenemos con mucho orgullo y pasión les voy a dejar un video en la pagina web artistasaldelcloset.com y en mi instagram para que tengan una idea más clara de como luce mi espacio de trabajo ahora, para que vean lo que utilizaba al principio y donde trabajo ahora y como poco a poco está tomando forma mi rinconcito de la musa.  Y se que muchas personas no entienden y puede que suene un poco estupido para algunas, que todos los artistas necesitamos un espacio donde dejar fluir quienes somos y ser libres de plasmar en nuestro arte todo lo que sentimos, pero la verdad es, que el ambiente y el espacio influyen muchísimo en tu proceso creativo.  Ahora entiendo porque muchos artistas tienen sus estudios fuera de sus casas y es sobre todo por el factor distracción y más cuando tienes niños pequeños que desean estar contigo todo el tiempo y eso es parte del proceso y es algo que muchos de nosotros tenemos que trabajar. Esto no significa que tienes que tener un espacio como el mío o como el de otros artistas para comenzar, claro que no, pero poco a poco puedes ir creando el tuyo.  Puedes comenzar con una mesa en una esquina de tu habitación, con un caballete pequeño sobre ella y colocar todos los instrumentos debajo como comencé yo, en lo que poco a poco le das forma. Y hasta ponerte más creativo y crear tu propio easel con pedazos de madera atrévete a compartir conmigo tu espacio de trabajo y taggearme sin miedo alguno te deje como siempre toda la información de mis redes sociales en las notas del programa.    Ahora hablemos de los beneficios que te da el tener tu propio espacio para trabajar. Te sientes libre, seguro de ti mismo y de tus habilidades, aumenta tu creatividad y tu nivel de productividad, mi favorita no te sientes juzgado por nadie, puedes expresar libremente lo que sientes sin miedo a

Saludos familiaaaa!!! Ahora si oficialmente de vacaciones y listo para trabajar en mi primera colección GOLD como le había mencionado en el episodio anterior.  Y si es mi primera colección, aunque llevo un rato pintando, porque es la primera vez que desarrollo un tema y trato de hacer un grupo de pinturas que se relacionen más entre sí ya sea en tema, colores, técnicas, medios etc.    De eso estaré hablando hoy con ustedes hoy de cómo me está yendo con el desarrollo de esta colección y de las cosas que estoy aprendiendo y por supuesto de lo que tenemos que tomar en consideración cuando estemos trabajando en una colección.      No les miento no ha sido fácil, pero a veces hay momentos en los que tienes que seguir tu instinto y dejarlo que te lleve hasta donde es necesario.  Por eso en esta mi primera colección GOLD además de incluir el color oro como pieza principal, me quiero enfocar en los momentos o procesos emocionalmente hablando, difíciles que han sacado lo mejor de nosotros. Esta colección incluye temas como el amor, las relaciones, experiencias importantes, como el nacimiento de un hijo o la maternidad o paternidad, símbolos espirituales que me encantan etc.      ¡Qué te puedo decir de esta increíble experiencia, me encanta! porque siento mi mente más organizada además ya he desarrollado mi propio proceso para desarrollar una pieza por ejemplo:  Primero pienso en un tema y una paleta de colores, luego busco diferentes imágenes que simbolizan ese tema, para mi y también para mi público, comienzo definir mi idea en un sketch, cuando estoy contento con el resultado comienzo a trabajar la obra directamente en el canvas y lo demás es historia. Sabes que siempre es un honor ayudarte en cualquiera que sea tu necesidades como artista, si puedo ayudarte lo haré y si no buscaré los recursos necesarios para hacerlo.  Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  También te recuerdo que puedes visitar la página oficial de este podcast y su auspiciador www.artistasaldelcloset.com y www.dartlex.com comparte este episodio y taggeame, dame una valoración de cinco estrellas, para llegar a más artistas como tú, los quiero!!!  gracias por formar parte de mi comunidad.

Saludos familiaaaa!!! Bienvenidos a un nuevo episodio de Artista Sal Del Closet-Sácale El Máximo A Tu Talento  Y como leíste en el título vamos hablar de porque la vida de nosotros los artistas en cierto modo es uno solitario y no quiero generalizar, pero yo quiero dar mi opinión acerca del tema  Además estoy bien contento ya de vacaciones y listo para crear más y trabajar con los proyectos que tengo para ustedes  Y mirándolo bien el tema se parece mucho a la vida de los emprendedores, porque es una vida bien enfocada y centrada en las metas y sueños que queremos alcanzar Pero, ¿Por qué es solitaria la vida de un artista? Creo que una de las razones principales es que tenemos tanta creatividad fluyendo en nuestras mentes que es imposible en ocasiones que alguien nos entienda   No se si te ha pasado que cuando le explicas a alguien acerca de tus ideas y conceptos sobre algo que quieres hacer no importa el medio que uses para expresar tu arte te miran como queee!!! tu diceeeess!!! jajajaja!!! Y esas reacciones hacen que nos volvamos más reservados e introvertidos, disfrutando solitos de esta locura llamada creatividad jajajaja!!!  Personalmente yo amo la soledad y el silencio, pero en mi proceso creativo, porque para mi  La soledad confronta y el silencio repara  Y a todos los artistas nos llega la inspiración de forma diferente   Yo escuchaba un episodio de un podcast que me encanta un monton se titula El Podcast de Liderazgo de John Maxwell por su amigo Juan Vereecken   Uno de sus invitados contaba que para encontrar inspiración tenía que irse con su computadora a un coffee shop, porque el estar rodeado de gente y el bullicio o el ruido lo hacía producir más a nivel de contenido  Allí podemos darnos cuenta que no todos los creativos funcionamos de la misma forma  En estos días escuchaba a una psicóloga que hablada de lo reparador del silencio, y traía como ejemplo las reglas que tenían los hospitales hace mucho tiempo Donde prohíbian a la gente hacer cualquier tipo de ruido alrededor del hospital, porque el silencio ayudaba a la gente enferma a recuperarse más rápido Que de cierto tenga esto, no soy un experto en este tema, pero lo que sí te puedo decirte es que a mi me ayuda a reflexionar, a mirar mi interior y analizarme y después de un rato conmigo mismo mi mente comienza a fluir y mis ideas y creatividad a activarse y es una de las formas en las que fluyo mejor como artista Porque como decía esta psicóloga el silencio permite que escuches fuerte la voz de tu alma Y si estas en una reunión con gente creativa te vas a dar cuenta que todos quieren trabajar individualmente, ¿Por qué crees que pasa esto?  Quizás por dos razones número uno como te dije al principio es una forma de no salir herido o mal entendido y por eso prefieres la soledad o número dos porque tu forma de trabajar te exige el silencio para poder conectar mas contigo mismo Cualquiera que sea tu forma de encontrar inspiración o de conectar contigo mismo, para desarrollar tus obras o los temas de tus próximas piezas, hazlo bien tranquilamente y no pienses que eres raro, claro que no al otro lado hay alguien igual que tu, buscando la mejor forma de llevar su mensaje por medio de su arte  Actualmente me encuentro trabajando en mi primera colección que titule “GOLD”, donde además de ser el color oro uno de los elementos principales, voy a comparar las diferentes situaciones o escenas donde muchos de nosotros como el oro hemos sido procesados, pero no les digo mas por que de eso hablaremos en el próximo Episodio 16 donde contaré un poco más en detalle porqué GOLD para esta primera colección. Me encantaría escuchar tu opinión acerca de este podcast, puedes escribirme a [email protected] donde puedo recibir tus mensaje y contestarte de forma privada, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  Tambi

Saludos familiaaaa!!! Bienvenidos a un nuevo episodio de Artista Sal Del Closet-Sácale El Máximo A Tu Talento, en el día de hoy estaremos hablando de Cómo Organizar Un Taller. Sabemos que se acerca el verano y muchos de nosotros queremos dar un taller por primera vez, porque nos lo han pedido o porque sabemos que puede ser una tremenda oportunidad para generar algo extra en estas vacaciones Pues tranquilo porque hoy vamos aprender juntos algunas cositas nuevas que debes tomar en consideración, si quieres tener un taller con una buena organización Y quien sabe no sea solo una vez, sino varias veces que repitas este taller y te ganes algunos chavitos extra que son buenisimos jajajaja!!! Organizar un taller no es tan difícil, pero conlleva una buena organización Yo te voy a mencionar lo que debes tomar en cuenta antes, durante y después.   Pero como siempre tu eres libre de colocar el orden de prioridades según tu criterio ok! Vamos a comenzar, lo Primero que tienes que tomar en consideración es el Programa del Taller que vas a ofrecer con todos los detalles y los recursos que estarán formando parte del mismo y siempre un plan B, porque siempre pasan situaciones que están fuera de nuestro poder y pueden afectar el programa   Ahora que debe incluir el programa toda la información posible para que nada tome de sorpresa a tus participantes. Ejemplo:   Título del taller, Nombre del Artista e información de contacto y la dirección del lugar donde se va a llevar a cabo.   Las diferentes secciones con sus títulos, horarios y recursos.   Mencionar lo que incluye el taller, por ejemplo: El taller incluye, manual, materiales, desayuno, meriendas, almuerzo o cena. Todo depende de ti y te recomiendo que si es un taller que va a tomar tiempo, incluyas algo que las personas no tengan que abandonar el lugar para salir a comprar. A veces esto afecta muchísimo y más cuando los lugares de comida quedan apartados.   Que haya coherencia en las secciones, a lo que me refiero es que si por ejemplo vas a ser un Taller de Automaquillaje las secciones deben ser en base a eso, no incluir una sección de uñas o peinado noooop, porque la gente pagó por eso especificamente no por otras cosas que a lo mejor no disfruten o le saquen provecho.   Lo segundo más importante que debes tomar en consideración son los precios, y si la gente va a recibir valor por su dinero A qué me refiero no es lo mismo decir taller de pintura $147.00 dólares A decir taller de pintura abstracta para principiante, ¿Que incluye? -        Materiales -        Camisa o Delantal Personalisado -        3 hrs de taller intensive -        Desayuno, Merienda, Almuerzo o Cena (lo que tu escojas) -        Certificado de participación -        Y la oportunidad de ser seleccionado, para una Beca de tres meses en uno de nuestros talleres avanzados. -        Costo total: $147.00 dólares, pero si separas tu espacio hoy con un depósito de $30 dólares recibirás un 10% de descuento en el precio total   Osea cuando empiezo jajaja!!! porque eso suena a una tremenda ganga!!!   Y no te sientas mal al pedir un depósito, tu no sabes lo importante que es hasta que tu cliente cambia de opinión acerca del diseño o el color y ya tu vas a medio camino de terminar la obra. Y tienes que comenzar todo otra vez en un nuevo canva etc. Esto te va ahorrar muchísimo. En el caso de un taller, un depósito puede ayudarte a cubrir muchísimos gastos y por eso es que vamos al Tercer punto importante cuando vas a organizar un taller el BUDGET, ¿Por qué?  Porque necesitas pagar por un local y si tienes local gratis, TIENES que asegurarte que tenga seguro en caso de algún accidente con tus invitados. Gastos en Recursos (si tienes algunos artistas invitados), materiales, regalos, comidas etc. Y por supuesto un plan B por si tienes que pagarle de emergencia a nuevos recursos por si ocurre algo inesperado y te quedas sin

Saludos family!!! En el episodio de hoy que considero es uno más reflexivo de mi parte, hablaremos de la importancia de como toda obra maestra aceptarnos con todas las marcas y errores que nos embellecen como personas.   Ha sido un año escolar de muchos retos y como educador siempre reflexiono con mis estudiantes acerca de todo lo que han vivido y lo que vendrá más adelante para cada uno de ellos. Exhortándolos a que se acepten como son y tomen toda experiencia en la vida como una para crecer. Igualmente te aconsejo a ti, a que tomes toda experiencia en la vida como una de crecimiento y reflexión para todos aquellos que van a ser impactados de alguna forma con tu talento.  Espero que lo disfruten!!! También me encantaría escuchar tu opinión, así que si todavía no me sigues en mis redes sociales, Facebook o Instagram puedes encontrarme como @alexanderj.ramosart  También te recuerdo que puedes visitar la página oficial de este podcast y su auspiciador www.artistasaldelcloset.com y www.dartlex.com comparte este episodio y taggeame, dame una valoración de cinco estrellas, para llegar a más artistas como tú, los quiero!!!  gracias por formar parte de mi comunidad.