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Continuamos con la serie Let’s Speak Up, un conjunto de entrevistas realizadas durante mi residencia de investigación en Suiza, gracias al apoyo de Pro Helvetia y la Embassy of Foreign Artists. En este episodio conversamos con la artista y diseñadora Verena Metz Zumaran, cuya trayectoria transita entre Alemania, Bolivia, Perú y distintos territorios europeos, configurando una mirada híbrida y profundamente sensible. Hablamos sobre Broken Landscape, su exposición presentada en Basel en 2025, donde aborda la extracción de oro en La Pampa a través de un gesto potente: cubrir el suelo expositivos con baldosas de cerámica cruda que se quiebran al caminar, revelando archivos y documentos. A lo largo de la conversación, Verena reflexiona sobre cómo su historia personal, marcada por desplazamientos e identidades en movimiento, dialoga con la necesidad de visibilizar estas realidades complejas y su resonancia en Suiza. La entrevista se realizó el 30 de octubre de 2025 en el espacio artístico y de diseño Im Schaufenster en la ciudad de Basel, Suiza.

Este episodio forma parte del proyecto Let’s Speak Up, Leading Conversations Towards Innovation, Sustainability, and Care, una investigación que desarrollé a finales de 2025 en Suiza con el apoyo de Pro Helvetia y la Embassy of Foreign Artists y la guía de Camilla Paolino. Esta iniciativa busca visibilizar las experiencias de personas migrantes —en su mayoría provenientes de América Latina— que viven en Suiza y participan activamente en la escena artística. Desde el podcast Tráfico Visual, quiero compartir una selección de estas voces para acercarnos a sus recorridos, proyectos y formas de habitar el arte. Nuestro invitado de hoy es Danniel Tostes, investigador y curador nacido en Río de Janeiro y radicado en Ginebra. Su práctica se centra en la documentación, la memoria artística y los cruces que emergen cuando distintas geografías se encuentran. En este diálogo, exploramos su trabajo con artistas latinoamericanos en Suiza, su labor curatorial y su investigación a través de archivos vivos, exposiciones y proyectos colaborativos. Danniel reflexiona sobre cómo la migración transforma las formas de crear y cómo la curaduría puede convertirse en un puente entre historias, lenguajes y comunidades, destacando además la importancia de impulsar los discursos de género, los medios y los enfoques del arte. La conversación fue conducida por Ileana Ramírez en Ginebra y tuvo lugar el 24 de octubre de 2025. Crédito de la foto: Davide Palmiere Links de interés: https://prohelvetia.ch/en/whats-on/south-america-selected-artists-in-residence-2025/#acc-ileana-ramirez-romero www.dannieltostes.com  https://www.fmac-geneve.ch/ https://onegeeinfog.com/info

Hoy nos acompaña Miguel Braceli, fundador y director artístico de La Escuela, para conversar sobre cómo la educación se puede concebir como una práctica artística. La Escuela es una plataforma dedicada a activar pedagogías artísticas desde América Latina, el Caribe y sus diásporas. En esta ocasión, celebramos su primer proyecto expositivo en los Estados Unidos: Education as Resistance [La educación como práctica de resistencia], presentado en MoMA PS1, en la ciudad de Nueva York. La exposición transforma la sala “Homeroom” del museo en un espacio de aprendizaje compartido, reflejando los cuatro años de trayectoria de La Escuela. A través de residencias, talleres, archivos colectivos y un simposio híbrido, el proyecto convoca a artistas comprometidos, comunidades locales e instituciones culturales para tejer diálogos a lo largo del continente americano. Esta iniciativa también busca establecer una nueva entidad    en Nueva York que fomente intercambios entre artistas de Latinoamérica y Estados Unidos, reconociendo los legados metodológicos y procesos de docentes que han marcado estas prácticas. La Escuela fue fundada por Miguel Braceli junto a la Fundación Siemens Stiftung, y se presenta como una plataforma en expansión que continúa creciendo al tejer una red internacional de intercambio de conocimientos, con el interés común de generar experiencias de aprendizaje colectivo. 🎧 Acompáñenme para conocer más sobre La Escuela y sus iniciativas que buscan tender puentes entre la comunidad LatinX de Nueva York y las comunidades en Latinoamérica.

Nuestro siguiente invitado es el curador internacional Raphael Fonseca, una figura clave en la escena artística latinoamericana y contemporánea. En este episodio Raphael nos cuenta acerca de · Sus comienzos como investigador docente y curador. · La tensión entre teoría y práctica en el trabajo curatorial. · El debate sobre la noción de “arte latinoamericano”, sus desafíos y ficciones. · Y su visión sobre los retos éticos, sociales y ecológicos en proyectos como bienales y exposiciones. Finalmente, nos habló de su interés en la educación en el campo de la curaduría. Raphael nació en Río de Janeiro, Brasil. Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro y desde 2021 dirige el Departamento de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo en el Museo de Arte de Denver donde reside actualmente. Este año fue el curador jefe y líder del equipo artístico de la XIV Bienal del Mercosur en Puerto Alegre un evento que reunió más de 70 artistas en 18 sedes y propuso reflexionar sobre el cambio y la diversidad desde una mirada global. Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Junto con Renée Akitelek Mboya, fue curador de la 22ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, 2023). Entre 2017 y 2020 se desempeñó como curador del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Ha organizado exposiciones en instituciones internacionales como el Denver Art Museum (Who Tells a Tale Adds a Tail, 2022), Framer Framed, Ámsterdam (The Silence of Tired Tongues, 2022), Sesc 24 de Maio, São Paulo (Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil, 2022), Haus der Kunst, Múnich (Sweat, 2021) y el Centro Cultural Banco do Brasil, en São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Belo Horizonte (Vaivém, 2019-2020). Es parte del equipo curatorial de la 3ª Trienal Counterpublic, que se celebrará en St. Louis, Estados Unidos, en 2026, y asesor de la Trienal Prospect 6, en Nueva Orleans, Estados Unidos, en 2024. Actualmente vive y trabaja en Denver, Estados Unidos. Le invito a escuchar esta entrevista que nos ayudará a repensar la curaduría en diálogo con los desafíos de nuestros tiempos.  Entrevista por Ileana Ramírez grabada vía Zoom el 10 de junio de 2025.

Bienvenidos al podcast de Tráfico Visual en este episodio nos acompañan dos invitadas muy especiales: la artista visual peruana Luisanna González Quattrini, radicada en Basilea, Suiza y la curadora e investigadora mexicana María Claudia Gamboa, quien vive y trabaja en Alsacia, en Francia. Conversamos sobre sus trayectorias, experiencias migratorias, vínculos afectivos y la relación entre arte y territorio. También exploramos su colaboración en la exposición “Le Moths”, curada por Richard Neyroud en el CRAC de Alsacia, donde María Claudia escribió sobre las obras de la muestra, incluyendo las pinturas de Luisanna, habitadas por formas mutantes, cuerpos levitantes y criaturas anfibias. Les invitamos a escuchar esta conversación donde el arte, el desplazamiento y las redes de afecto se entrelazan para imaginar nuevos espacios compartidos. Guión, edición y entrevista por Ileana Ramírez Grabado vía Zoom en mayo de 2025

¿Qué ocurre cuando la imagen deja de ser solo una representación y se convierte en un espacio de memoria, exploración y transformación? Hola, soy Ileana Ramírez y esto es Tráfico Visual. En este episodio, nos sumergimos en el universo fragmentado de Valentina Alvarado Matos, una artista afincada en Barcelona cuya práctica gira en torno al collage—un ámbito donde conviven múltiples formas, desde el papel film hasta la cerámica. A través de una reflexión sobre la imagen y su materialidad, su trabajo aborda cuestiones de identidad diaspórica, paisaje y lenguaje. Valentina experimenta con el cine analógico en formatos de 16 , 35 y hasta  8 mm, no para narrar historias convencionales, sino para tantear la imagen como un proceso: el modelado de arcilla, la construcción de mapas, las cámaras fijas sobre paisajes. En esta conversación, exploramos su manera de percibir el tiempo—cómo lo describe, lo expande y lo materializa a través de la imagen. ¿Cómo acumulamos afecto y distancia en el cine? ¿Cómo la imagen puede anticipar la acción? Acompáñanos en este recorrido. Grabado el 20 de mayo de 2025. Entrevista, guión y edición por Ileana Ramírez

Wilkellys Pirela, conocida como Wiki Pirela, es una joven artista venezolana que transforma su experiencia migratoria en una narrativa visual cargada de intensidad emocional y simbólica. Actualmente radicada en Santiago de Chile, la obra de Pirela reflexiona sobre el desarraigo, la separación de su familia y su país, mientras explora la reconstrucción de identidades y nuevas formas de habitar el mundo. Conversamos con Wiki en su paso por Caracas para que nos contara sobre esos procesos desde su mudanza a otro país, los retos que eso implica y cómo estas circunstancias han definido su obra artística. Para Pirela, la migración es un proceso al mismo tiempo doloroso y lleno de oportunidades para crecer. Grabado en Caracas, mayo de 2025 Entrevista Ileana Ramírez

Con  la curaduría de María Virginia Jaua, la exposición El Dorado / De la utopía al mito contemporáneo —en el Museo Amparo en la ciudad de (Puebla) México, revive este símbolo de riqueza y utopía. Trascendiendo las expediciones coloniales, el mito se revela como un espejismo colectivo que oscila entre la luz y la sombra de la humanidad. Hablamos con María Virginia acerca de esta exposición en su tercera iteración. Se planteaaspectos como la obsesión europea por el oro hasta su reinterpretación en el arte actual, este episodio navega por la dualidad del Dorado: ¿Cómo un sueño de abundancia se convierte en pesadilla? A través de 7 capítulos y 2 epílogos, la muestra entrelaza arte, alquimia, religión y poder, con obras de artistas mexicanos e internacionales que descubren las máscaras de este mito: un reflejo de nuestros anhelos y la codicia que nos persigue. Acompáñanos en esta conversación curatorial donde el oro no es más que un espejo de lo que perseguimos… y de lo que perdemos. Entrevista y edición: Ileana Ramírez Grabado vía Zoom en abril, 2025.

Nos complace recibir en nuestro podcast a los integrantes de Parque Industrial, un proyecto interdisciplinario de art rock radicado en Caracas. En este episodio, conoceremos de qué se trata Parque Industrial, explorando su proceso creativo. Esta no es solo una banda, sino una experiencia que fusiona música, archivos audiovisuales y reflexiones éticas sobre las complejas relaciones entre lo humano, lo mineral y lo animal. A través de su arte, nos invitan a cuestionar y repensar nuestra conexión con el mundo que nos rodea. Además, tendremos un adelanto exclusivo de lo que será su próximo performance sonoro, "Jaulas de Burle Marx", una puesta en escena que reúne catorce temas producidos entre 2023 y 2025, intercalados con fragmentos de documentos audiovisuales desde archivos personales hasta registros institucionales del siglo XX. Grabado en marzo de 2025 y moderado por Ileana Ramírez.

Suwon Lee es una artista venezolana de ascendencia coreana, actualmente radicada en Madrid. Durante esta extensa charla conoceremos de su trayectoria, el proceso creativo detrás de sus fotografías, profundizando en su más reciente fotolibro que ha titulado:  Mr. and Mrs. proyecto realizado con las fotos dejadas en herencia por sus abuelos paternos, una publicación donde explora la identidad y la memoria familiar. Suwon Lee nos transmite una fuerza que trasciende su voz, reflejada en sus fotografías, en sus instalaciones, videos y performances, obras que cuestionan temas como la migración, el desarraigo. En sus imágenes revela lo que para otros puede pasar desapercibido desde su forma más sensible de aproximarse y construir un paisaje.

Recientemente conversamos con la artista venezolana Lucía Pizzani, durante su visita a Venezuela a propósito de su exposición Morada vegetal en la galería Abra ubicada en el Centro de Arte Los Galpones en Caracas. Lucía Pizzani ha concebido una instalación in situ, una suerte de casa que integra lo humano y la vegetación a través de la escultura, el dibujo, el collage, la fotografía, la gráfica y el performance. La muestra se plantea como una estructura inmersiva que dialoga con un mural que reúne “las claves simbólicas de su trabajo.   Nos cuenta que también tiene una residencia con los artesanos de El Cercado en Margarita donde seguirá trabajando con arcillas y las tierras propias de la isla modelando y creando figuras que a su vez contengan las huellas de elementos naturales que Lucía va recolectando en sus exploraciones. Una forma de guardar un diario natural y naturalmente de los ciclos de nuestro entorno, de lo que pasa y lo que vendrá, la memoria en la textura en el relieve y la forma para fijarnos en el presente. Entrevista conducida por Ileana Ramírez.

A comienzos del 2023 tuve la suerte de conversar con Rubén D'Hers artista venezolano radicado en Berlín, y que estaba de paso por Caracas, así que no perdimos la ocasión de grabar esta entrevista. El trabajo de Dhers opera en un área difusa que se ubica entre las nociones de arte sonoro y la música. En su obra construye una narrativa a partir de los sonidos de lo cotidiano y sus propias composiciones con una propuesta que trasciende la experiencia visual para habitar una percepción desde la escucha. Los materiales que utiliza para producir sus instalaciones abarcan instrumentos como Guitarras acústicas o n cítaras, y también objetos encontrados como cuerdas de piano, cable, piedras, motores colgantes, tenazas, cuerdas ondulantes, plumas de ave y repuestos de refrigeradores, por solo mencionar algunos, En trabajos recientes, D'Hers examina los sonidos estacionarios del entorno doméstico tanto a través de objetos como de pinturas, tratando de revelar su potencial como material musical encontrado e indagando cómo pueden apelar a nuestra imaginación auditiva involuntaria. Entrevista por Ileana Ramírez grabada en Caracas en enero de 2023. Edición de Rodrigo Figueroa.

Este capítulo del podcast de Tráfico Visual está dedicado a una de las visitas y experiencias más especiales que tuve durante mi viaje a Alemania en julio de 2022. Vale decir que durante mis días en Berlin  me reencontré con personas muy queridas y que admiro por su trabajo, profesionalismo y entrega en lo que hacen. También reconozco su valentía de reinventarse y emprender caminos lleno de nuevas experiencias y desafíos. Sin más rodeos quiero presentarles la siguiente conversación con Rebeca Pérez Gerónimo. Caraqueña radicada en Berlín , una mujer inquieta y curiosa que ha desarrollado proyectos admirables, que vamos a revelar en esta charla que ocurrió un domingo cerca del mediodía luego de degustar un brunch que ella misma preparó acompañado de fermentos, pan casero, jugos de frutas y una buena tertulia en compañía de su pareja Alberto Morreo y la muy querida artista visual Ana Alenso. Rebeca quien ya tiene 7 años en Berlín, nos habla de su interés por los fermentos, se explaya con los detalles para decirnos cómo se elaboran, la importancia del tiempo en los procesos y su dedicación para lograr sabores y texturas inusitadas que el paladar pueda apreciar. Rebeca también dirige la revista Concordia, de la que es su creadora y editora principal, una publicación impresa en la que colaboradoras contribuyen con relatos, poemas, ensayos relacionados con una hierba en particular que se escoja para ese número, es el punto de partida para establecer diálogos entre la literatura y la naturaleza. Además Nos cuenta de Flores Degeneradas un proyecto editorial compartido con Noraedén Mora Méndez, y me permito citar parte de su presentación: flores degeneradas encuentra su materialidad en forma de libros, así como también encuentros colectivos centrados en la escritura y lectura, donde buscamos experimentar con las nociones de contaminación, polinizaciones inesperadas, heterogeneidad, diversidad y cuido. Y como si fuera poco tendremos el privilegio de escuchar una breve lectura de algunos de los ensayos publicados. Entrevista por Ileana Ramírez Romero Edición y montaje Rodrigo Figueroa Grabado el 17 de julio de 2022 en Berlín, Alemania.

En el mes de abril conversamos con la artista visual Diana López a propósito de su exposición el Ojo D presentada en la galería Carmen Araujo Arte en la Hacienda La Trinidad ubicada en la ciudad de Caracas. Hace poco más de 25 años, López entregó a cuatro niños— una cámara fotográfica con una película en blanco y negro, exhortándolos a mirar en su entorno »lo bello y lo feo, lo grande y lo pequeño«. El proyecto fotográfico resultante se expuso en la Sala Mendoza en 1996 con el título »Esto no es un martillo«. En 2021, la artista, revisitó nuevamente estas imágenes para reunirlas en un libro de artista de edición limitada, diseñado por Faride Mereb e impreso por la editorial Ex-Libris. Así reza la nota de difusión de la muestra que contó con la curaduría de Jesús Fuenmayor y que clausuró el pasado 17 de abril En la conversación que oirán a continuación, Diana nos reveló anécdotas y relatos de sus primeras obras, el sentido crítico y a la vez lúdico de sus propuestas, la importancia del performance y el carácter participativo su práctica artística. Ya para terminar, conocimos más de su vocación por la cultura ciudadana que la ha dado conocer como una gerente cultural de larga trayectoria y su incansable labor como activista en la defensa de derechos humanos. Entrevista grabada el 12 de abril de 2022. Enlaces de interés https://www.dianalopez.art/index.html https://carmenaraujoarte.com/exhibiciones_86_el-ojo-de_d-lopez Edición y montaje Rodrigo Figueroa.

Casi cumpliendo la primera parte de 2022 estrenamos una nueva serie. Y nos contenta que sea con una conversación que sostuve con Ana Alenso. Ana es artista visual, radicada en Berlín, su obra abarca distintos medios y formatos como el video, la fotografía, el ensamblaje, la escultura y también un trabajo editorial que ha destacado por su intensa investigación vinculada a problemas globales como la explotación ilegal de recursos naturales, especialmente el oro, el petróleo, el coltán, el litio y otros recursos minerales que están muy asociados a la industria de telefonía y dispositivos tecnológicos. Ana realiza instalaciones a partir de objetos encontrados, Incorpora la precariedad y la improvisación como condiciones estéticas y políticas que reflexionan acerca del ámbito de lo social, la economía y la ecología a partir de intercambios interpersonales con activistas ambientales. No perdimos la oportunidad hablar acerca de Mad Rush, su reciente exposición en Ghana. También nos contó de sus recuerdos en la escena artística venezolana, su paso por la escuela de arte Armando Reverón y su experiencia con el performance y los festivales que se organizaban en Caracas. Entrevista por Ileana Ramírez Grabado el 24 de abril de 2022.