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Le logement, à Marseille, a longtemps été porté comme une promesse : celle d'une citoyenneté qui se gagnerait par un « bon » toit, décent, moderne, accessible à tous. Mais qui a réellement eu droit à cette promesse ? Et quelles populations, jugées indésirables, en ont été tenues à l'écart, reléguées dans le provisoire qui dure ? C'est le sujet de Marseille ville-providence. Citoyenneté, race et vie quotidienne depuis 1945, de Minayo Nasiali, paru aux Presses universitaires de Vincennes dans la collection « Racialisations : histoires et processus ». Nous avons reçu Minayo Nasiali, historienne, ainsi que Sylvain Pattieu, maître de conférences en histoire à l'Université Paris 8 et l'un des directeurs de la collection « Racialisations : histoires et processus ». Ensemble, ils reviennent sur cette histoire du logement social à Marseille, où élus, urbanistes, architectes et habitants se sont affrontés autour d'une même question : qui a droit à la modernité ? À partir de sources inédites, Minayo Nasiali retrace comment la citoyenneté par le logement, s'est heurtée aux logiques coloniales reconduites dans la France d'après-guerre, altérisant et racialisant une partie de la population marseillaise. Nous remercions Minayo Nasiali et Sylvain Pattieu pour leur présence, et vous invitons à lire Marseille ville-providence, aux Presses universitaires de Vincennes, pour découvrir autrement l'histoire de Marseille et de ses habitants. Cet épisode a été réalisé par les PUV, avec le soutien du service communication et du service de création audiovisuel, et enregistré au studio Création(s) de l'Université Paris 8. Découvrez les travaux de Minayo Nasiali en cliquant ici Retrouvez son essai Marseille ville-providence sur le site des Presses universitaires de Vincennes Découvrez les autres publications des Presses universitaires de Vincennes sur leur catalogue  Cette émission peut faire écho au podcast Fairville, Justice et démocratie au cœur des villes, qui évoque aussi la question du logement à Marseille  Crédits Interview : Brendan Eski – Presses universitaires de Vincennes avec le soutien d’Alice Forge – Service communication et Beatriz Ciliberto - Service création audiovisuelle Enregistrement et montage : Marie Gonnet – Service création audiovisuelle Composition générique : Jean-Baptiste Noisette – Service création audiovisuelle

Comment rendre nos villes plus justes ? Comment faire en sorte que les décisions qui transforment nos quartiers soient prises avec celles et ceux qui y vivent, et non seulement pour eux ? C'est à ces questions que s'intéresse Fairville, un projet de recherche-action européen qui rassemble des universités, des collectivités, des associations et des habitantes et habitants de plusieurs villes d'Europe et d'Afrique. Son point de départ est simple : les défis urbains d'aujourd'hui — qu'il s'agisse du logement, des inégalités environnementales ou encore des risques liés au changement climatique — ne peuvent être relevés qu'en croisant les savoirs. Les savoirs scientifiques, bien sûr, mais aussi ceux des professionnels, des acteurs de terrain et des citoyennes et citoyens, habitants et résidents, qui vivent ces réalités au quotidien. À travers des laboratoires de recherche participative implantés dans huit villes, Fairville expérimente de nouvelles façons de concevoir les politiques publiques, en faisant de la coopération université-société civile organisée un véritable outil de transformation sociale. L'objectif n'est pas seulement de mieux comprendre les inégalités urbaines, mais aussi d'imaginer, avec les personnes concernées et avec les collectifs déjà organisés ou mobilisés des solutions plus durables, plus inclusives et plus démocratiques. Coordonné par le CNRS et réunissant plusieurs partenaires internationaux, dont l'Université Paris 8, et financé par Horizon Europe (le programme de financement de l'UE pour la recherche et l'innovation), pour la période 2023-2027, Fairville ouvre un espace de dialogue entre la recherche et la société. Un projet qui nous rappelle qu'une ville plus équitable se construit autant par la connaissance que par l'écoute, la participation et l'action collective. Dans cet épisode, nous vous proposons de découvrir cette aventure scientifique et humaine, ses ambitions, ses méthodes et les questions qu'elle soulève pour penser la ville de demain, présentée par nos quatre intervenantes : Agnès Deboulet, Barbara Lipietz, Hélène Froment et Alima El Bajnouni.   Nous remercions nos invitées d’être venues nous parler du projet Fairville. Nous vous invitons à consulter le manifeste de l’habitat juste et démocratique, et de visiter le site internet de Fairville qui propose de nombreuses ressources pour penser la justice sociale, environnementale et la démocratie au cœur de la ville. Ce podcast a été réalisé par le service communication, et enregistré au Studio Création(s) de l’Université Paris 8. Fairville - Grant Agreement n°101094991. Projet financé suite à l’appel HORIZON-CL2-2022-DEMOCRACY-01-03 - The impact of inequalities on democracy. Agnès Deboulet est professeure de sociologie à l’Université Paris 8, membre de l’UMR LAVUE, équipe Alter.  Optant pour une approche de recherche participative, elle a récemment coordonné le projet ANR Copolis et coordonne le projet Horizon Europe Fairville sur la coproduction urbaine.  Barbara Lipietz est professeure d’urbanisme à The Bartlett Development Planning Unit, University College London et co-I Fairville Hélène Froment est membre de « Un Centre Ville pour Tous » (CVPT) et de CHO3, ainsi que du Fairville Lab Marseille 3e.militante pour le droit à la ville et contre le mal-logement, engagée depuis plus de dix ans dans les luttes locales tout en vivant dans un quartier populaire. Alima El BajnouniCo-coordinatrice du Fairville Lab Marseille 3e, membre de l’association « Un Centre Ville pour Tous », doctorante au laboratoire MIL (UPEC) associée au laboratoire LAVUE ( Paris 8). Pour consulter le site du projet Fairville cliquez ici Pour lire le Manifeste de l'habitat juste et démocratique, cliquez ici  Crédits :  Interview et réalisation : Alice Forge - Service communication  Enregistrement : Maxime Pruvost - Service création audiovisuelle Crédits musicaux  : Rosinha de Valença - Summertime, 1971 The Clash – London calling, 1979 IAM – Nés sous la même étoile, version instrumentale, 1997 Benoît Pioulard – Noyaux, 2015 René Aubry –  Sirtaki à Helsinki, 1998 Laurie Anderson – Born, Never Asked, 1982 Yom – Saving the world is easy, 2011 Documents sonores :  Extrait d’une archive INA, le drame de la rue d’Aubagne à Marseille disponible ici Extrait de l’atelier d’écriture radiophonique mis en œuvre avec la Direction de la musique et de la création culturelle de Radio France et le centre Aimé Césaire de Gennevilliers. Le podcast issu de l’atelier est disponible ici Avec des extraits sonores de rues londoniennes et athéniennes, du métro berlinois, des toits de la ville de Dakar, d’une manifestation bruxelloise et de cigales marseillaises.

Le burlesque est une forme théâtrale et cinématographique, aujourd'hui largement méconnue alors qu'il fut longtemps, avant tout, une pratique de la satire, de la parodie et de l'anticonformisme, portée en grande partie par des femmes qui en faisaient un espace d'autorité et d'émancipation. C'est cet esprit-là, irrévérencieux, subversif, populaire que Hollywood a hérité des scènes musicales, avant de l'adapter, de le tempérer, de le rendre présentable. C'est le sujet de L'Esprit du burlesque. Une autre histoire du "musical" hollywoodien, de Marguerite Chabrol, paru aux Presses universitaires de Vincennes en janvier 2026. Nous avons reçu Marguerite Chabrol, professeure en études cinématographiques à Paris 8, Université des Créations, qui nous guide dans les coulisses de l'âge d'or du musical hollywoodien. De Broadway au vaudeville, du code de production aux archives des grands studios, elle retrace le processus par lequel Hollywood a transformé en perles lisses les grains de sable issus des scènes musicales états-unienne. Nous remercions Marguerite Chabrol pour sa présence, et vous invitons à lire L'Esprit du burlesque. Une autre histoire du "musical" hollywoodien, aux Presses universitaires de Vincennes, pour (re)découvrir autrement des classiques que vous croyiez bien connaître. Cet épisode a été réalisé par les PUV, avec le soutien du service communication et du service de création audiovisuel, et enregistré au studio Création(s) de l'Université Paris 8.  Découvrez les travaux de Marguerite Chabrol en cliquant ici Retrouvez son essai L'Esprit du burlesque. Une autre histoire du "musical" hollywoodien, sur le site des Presses universitaires de Vincennes.  Découvrez les autres publications des Presses universitaires de Vincennes sur leur catalogue Crédits Interview et montage : Brendan Eski – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge – Service communication Enregistrement : Marie Gonnet – Service création audiovisuelle   Crédits Musicaux Les films dont sont issus ces morceaux sont entre parenthèses :  André Previn – Main Title (Silk Stockings), 1957 Nathalie Wood – Gypsy, 1962 Barbara Stanwyck – Lady of Burlesque, 1943  Marilyn Monroe – Diamonds Are A Girls Best Friend (Gentlemen Prefer Blondes), 1953 Ethel Merman – Anything Goes, 1954 Judy Garland – I Don’t Care (In the Good Old Summertime), 1949 Marilyn Monroe – My Heart Belongs to Daddy ( Let’s Make Love), 1960 Cyd Charisse – The Red Blues (Silk Stockings), 1957 Gwen Verdon – Whatever Lola Wants, Lola Gets (Damn Yankees), 1958 Catherine Zeta-Jones, Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova, Lucy Liu, Mýa – Cell Block Tango (Chicago), 2002

Depuis les années 1960, Chico Buarque mène de front plusieurs carrières artistiques : il est chanteur, compositeur, parolier, romancier, homme de théâtre..., et excelle à la fois à peindre les sentiments et les émotions intimes et à raconter la société brésilienne. Parler de Chico Buarque, c'est évoquer 60 ans d'histoire et de culture, de collaborations fécondes, de références savantes et de pratiques populaires, de réinventions permanentes des traditions musicales et poétiques. Ce grand passionné de football qu'est Chico Buarque est célèbre pour avoir dribblé la censure pendant la pire période de la dictature militaire (1964-1985), particulièrement impitoyable entre 1968 et 1979. Certaines de ses chansons sont alors devenues instantanément des hymnes qui défiaient l'arbitraire et la cruauté du régime. Elles ont su traverser le temps. Cette série de podcasts invite à écouter Chico Buarque en tant que chroniqueur politique, même s'il faut insister sur le fait qu'il ne s'agit là que d'une facette, parfois très circonstancielle, d'une œuvre autrement diverse et foisonnante. Elle a été réalisée dans le cadre de la saison Brésil Paris 8, célébrée à l’occasion de l’année France-Brésil 2025 et du bicentenaire des relations diplomatiques entre la France et le Brésil. Plus qu’une simple célébration, cette saison ouvre des perspectives innovantes et durables pour la collaboration universitaire franco-brésilienne.  Ce dernier épisode de notre série "Chico Buarque ou l'art du dribble" évoque la censure sur scène subie par Chico, et le lent retour à la démocratie.  Cette balade historique et musicale a été écrite et racontée par Armelle Enders, avec la complicité d’André Salles pour les traductions, puis a été enregistrée au studio Radio Créations et réalisée par le service communication de l’université Paris 8.   Armelle Enders est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 8 et chercheuse rattachée au laboratoire de l'Institut Français de Géopolitique (IFG Lab).  Spécialiste de l’histoire du Brésil contemporain, elle a notamment publié Histoire du Brésil, Paris, Chandeigne, 2019.  André Salles est musicien et comédien. Brésilien naturalisé français, il a étudié au département théâtre de l'Université Paris 8. Il forme avec Beatriz Coimbra, Henrique Cantalogo et Isabella Senise, trois autres anciens étudiants de Paris 8, le groupe Uirapuru. Leur travail mêle poésie, théâtre et chanson pour retracer l'histoire du Brésil. Le groupe donnera un concert lors de la semaine Brésil Periferias, à Paris 8, le 31 mars 2025.  Retrouvez la programmation de la saison Brésil à Paris 8 en cliquant ici Crédits :  Ecriture et narration : Armelle Enders Lecture des traductions : André Salles Enregistrement : Marie Gonnet et Maxime Pruvost - service création audiovisuelle Réalisation et montage : Noé Flipo et Alice Forge - service communication Crédits musicaux :  Cálice (audio censurado), Chico Buarque & Gilberto Gil, 1973 Jorge Maravilha, Chico Buarque, 1979 O Que Será (A Flor Da Pele), Chico Buarque & Milton Nascimento, 1976 Pelas Tabelas, Chico Buarque, 1984 Injuriado, Chico Buarque, 2008 Cálice, Criolo Doido, 2011 Rap de Cálice, Chico Buarque, 2011 Resposta da Rita (Ao Vivo) Ana Carolina & Chico Buarque, 2015 Partido Alto (Caravanas Ao Vivo) , Chico Buarque, 2018 Extraits sonores :  Oiseaux du Brésil, BBC sound effects Batucada et sifflet, Kevp888 Crédit image : Les couvertures de cette série sont des photos d'Alécio de Andrade, prises en 1992, avec l'aimable autorisation de Patricia Newcomer Chico Buarque, Paris, 1992 © Alécio de Andrade, ADAGP Paris 2025

Depuis les années 1960, Chico Buarque mène de front plusieurs carrières artistiques : il est chanteur, compositeur, parolier, romancier, homme de théâtre..., et excelle à la fois à peindre les sentiments et les émotions intimes et à raconter la société brésilienne. Parler de Chico Buarque, c'est évoquer 60 ans d'histoire et de culture, de collaborations fécondes, de références savantes et de pratiques populaires, de réinventions permanentes des traditions musicales et poétiques. Ce grand passionné de football qu'est Chico Buarque est célèbre pour avoir dribblé la censure pendant la pire période de la dictature militaire (1964-1985), particulièrement impitoyable entre 1968 et 1979. Certaines de ses chansons sont alors devenues instantanément des hymnes qui défiaient l'arbitraire et la cruauté du régime. Elles ont su traverser le temps. Cette série de podcasts invite à écouter Chico Buarque en tant que chroniqueur politique, même s'il faut insister sur le fait qu'il ne s'agit là que d'une facette, parfois très circonstancielle, d'une œuvre autrement diverse et foisonnante. Elle a été réalisée dans le cadre de la saison Brésil Paris 8, célébrée à l’occasion de l’année France-Brésil 2025 et du bicentenaire des relations diplomatiques entre la France et le Brésil. Plus qu’une simple célébration, cette saison ouvre des perspectives innovantes et durables pour la collaboration universitaire franco-brésilienne.  Le troisième volet de notre série "Chico Buarque ou l'art du dribble" continue à relater la guerre impitoyable que mène la dictature militaire brésilienne contre les artistes et les voix dissidentes dans les années 1970 et le talent et le courage avec lesquels Chico Buarque fait face à ces « années de plomb ». Cette balade historique et musicale a été écrite et racontée par Armelle Enders, avec la complicité d’André Salles pour les traductions, puis a été enregistrée au studio Radio Créations et réalisée par le service communication de l’université Paris 8.   Armelle Enders est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 8 et chercheuse rattachée au laboratoire de l'Institut Français de Géopolitique (IFG Lab).  Spécialiste de l’histoire du Brésil contemporain, elle a notamment publié Histoire du Brésil, Paris, Chandeigne, 2019.  André Salles est musicien et comédien. Brésilien naturalisé français, il a étudié au département théâtre de l'Université Paris 8. Il forme avec Beatriz Coimbra, Henrique Cantalogo et Isabella Senise, trois autres anciens étudiants de Paris 8, le groupe Uirapuru. Leur travail mêle poésie, théâtre et chanson pour retracer l'histoire du Brésil. Le groupe donnera un concert lors de la semaine Brésil Periferias, à Paris 8, le 31 mars 2025.  Retrouvez la programmation de la saison Brésil à Paris 8 en cliquant ici Crédits :  Ecriture et narration : Armelle Enders Lecture des traductions : André Salles Enregistrement : Marie Gonnet et Maxime Pruvost - service création audiovisuelle Réalisation et montage : Alice Forge - service communication Crédits musicaux :  Construção / Deus Lhe Pague, Hamilton de Holanda, 2016 Construção, Chico Buarque, 1971 Cordão, Chico Buarque, 1971 Accorda Amor, Chico Buarque, 1974 Accorda Amor, Chico Buarque, version instrumentale jouée par Márcio Pinheiro & Thiago Pinheiro, 2024 Extraits sonores :  Chantiers, rues brésiliennes et traffic, BBC sound effects Field recordings de robinhood76, kyles, phillipecp, vibekefalden Crédit image : Les couvertures de cette série sont des photos d'Alécio de Andrade, prises en 1992, avec l'aimable autorisation de Patricia Newcomer Chico Buarque, Paris, 1992 © Alécio de Andrade, ADAGP Paris 2025

Depuis les années 1960, Chico Buarque mène de front plusieurs carrières artistiques : il est chanteur, compositeur, parolier, romancier, homme de théâtre..., et excelle à la fois à peindre les sentiments et les émotions intimes et à raconter la société brésilienne. Parler de Chico Buarque, c'est évoquer 60 ans d'histoire et de culture, de collaborations fécondes, de références savantes et de pratiques populaires, de réinventions permanentes des traditions musicales et poétiques. Ce grand passionné de football qu'est Chico Buarque est célèbre pour avoir dribblé la censure pendant la pire période de la dictature militaire (1964-1985), particulièrement impitoyable entre 1968 et 1979. Certaines de ses chansons sont alors devenues instantanément des hymnes qui défiaient l'arbitraire et la cruauté du régime. Elles ont su traverser le temps. Cette série de podcasts invite à écouter Chico Buarque en tant que chroniqueur politique, même s'il faut insister sur le fait qu'il ne s'agit là que d'une facette, parfois très circonstancielle, d'une œuvre autrement diverse et foisonnante. Elle a été réalisée dans le cadre de la saison Brésil Paris 8, célébrée à l’occasion de l’année France-Brésil 2025 et du bicentenaire des relations diplomatiques entre la France et le Brésil. Plus qu’une simple célébration, cette saison ouvre des perspectives innovantes et durables pour la collaboration universitaire franco-brésilienne.  En 1968, la dictature militaire brésilienne, instituée 4 ans plus tôt, prend un tournant encore plus répressif et liberticide. Ce deuxième épisode du podcast intitulé Chico Buarque ou l’art du dribble porte sur le début de ces « années de plomb » qui obligent l’artiste à s’exiler et à apprendre à batailler avec la censure. Cette balade historique et musicale a été écrite et racontée par Armelle Enders, avec la complicité d’André Salles pour les traductions, puis a été enregistrée au studio Radio Créations et réalisée par le service communication de l’université Paris 8.   Armelle Enders est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 8 et chercheuse rattachée au laboratoire de l'Institut Français de Géopolitique (IFG Lab).  Spécialiste de l’histoire du Brésil contemporain, elle a notamment publié Histoire du Brésil, Paris, Chandeigne, 2019.  André Salles est musicien et comédien. Brésilien naturalisé français, il a étudié au département théâtre de l'Université Paris 8. Il forme avec Beatriz Coimbra, Henrique Cantalogo et Isabella Senise, trois autres anciens étudiants de Paris 8, le groupe Uirapuru. Leur travail mêle poésie, théâtre et chanson pour retracer l'histoire du Brésil. Le groupe donnera un concert lors de la semaine Brésil Periferias, à Paris 8, le 31 mars 2025.  Retrouvez la programmation de la saison Brésil à Paris 8 en cliquant ici Crédits :  Ecriture et narration : Armelle Enders Lecture des traductions : André Salles Enregistrement : Marie Gonnet et Maxime Pruvost - service création audiovisuelle Réalisation et montage : Alice Forge - service communication Crédits musicaux :  Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores - Caminhando - version live, Geraldo Vandré, 1968 Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores - Caminhando - Geraldo Vandré, 1968 Sabiá, Chico Buarque et Tom Jobim, interprétée par Cynara et Cybele, 1968 Sabiá, Chico Buarque et Tom Jobim, interprétée par Chico Buarque lui-même, 1968 La mésange, Françoise Hardy, d'après Sabiá, de Chico Buarque et Tom Jobim, 1968 Funerale Di Un Contadino - Chico Buarque et Ennio Morricone, 1970 Samba De Orly (Samba De Fiumicino), Chico Buarque, 1974 Cálice, Chico Buarque et  Gilberto Gil,  interprété par Chico Buarque et Milton Nascimento ‧ 1978 Extraits sonores :  Festival de MPB, générique, TV Record, 1966 Field recordings de parcodeisuoni, ylearkisto, felixblume, ebanse Orage sur l'Amazone, BBC sound effects Crédit image : Les couvertures de cette série sont des photos d'Alécio de Andrade, prises en 1992, avec l'aimable autorisation de Patricia Newcomer Chico Buarque, Paris, 1992 © Alécio de Andrade, ADAGP Paris 2025

Depuis les années 1960, Chico Buarque mène de front plusieurs carrières artistiques : il est chanteur, compositeur, parolier, romancier, homme de théâtre..., et excelle à la fois à peindre les sentiments et les émotions intimes et à raconter la société brésilienne. Parler de Chico Buarque, c'est évoquer 60 ans d'histoire et de culture, de collaborations fécondes, de références savantes et de pratiques populaires, de réinventions permanentes des traditions musicales et poétiques. Ce grand passionné de football qu'est Chico Buarque est célèbre pour avoir dribblé la censure pendant la pire période de la dictature militaire (1964-1985), particulièrement impitoyable entre 1968 et 1979. Certaines de ses chansons sont alors devenues instantanément des hymnes qui défiaient l'arbitraire et la cruauté du régime. Elles ont su traverser le temps. Cette série de podcasts invite à écouter Chico Buarque en tant que chroniqueur politique, même s'il faut insister sur le fait qu'il ne s'agit là que d'une facette, parfois très circonstancielle, d'une œuvre autrement diverse et foisonnante. Elle a été réalisée dans le cadre de la saison Brésil Paris 8, célébrée à l’occasion de l’année France-Brésil 2025 et du bicentenaire des relations diplomatiques entre la France et le Brésil. Plus qu’une simple célébration, cette saison ouvre des perspectives innovantes et durables pour la collaboration universitaire franco-brésilienne.  Le premier épisode situe l'importance de Chico Buarque comme artiste. Il présente ses débuts professionnels, ainsi que l'émergence de la MPB, "musique populaire brésilienne", courant qui se révèle notamment à l'occasion des festivals et concours patronnés par les nouvelles chaînes de télévision. Cette balade historique et musicale a été écrite et racontée par Armelle Enders, avec la complicité d’André Salles pour les traductions, puis a été enregistrée au studio Radio Créations et réalisée par le service communication de l’université Paris 8.   Armelle Enders est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 8 et chercheuse rattachée au laboratoire de l'Institut Français de Géopolitique (IFG Lab).  Spécialiste de l’histoire du Brésil contemporain, elle a notamment publié Histoire du Brésil, Paris, Chandeigne, 2019.  André Salles est musicien et comédien. Brésilien naturalisé français, il a étudié au département théâtre de l'Université Paris 8. Il forme avec Beatriz Coimbra, Henrique Cantalogo et Isabella Senise, trois autres anciens étudiants de Paris 8, le groupe Uirapuru. Leur travail mêle poésie, théâtre et chanson pour retracer l'histoire du Brésil. Le groupe donnera un concert lors de la semaine Brésil Periferias, à Paris 8, le 31 mars 2025.  Retrouvez la programmation de la saison Brésil à Paris 8 en cliquant ici Crédits :  Ecriture et narration : Armelle Enders Lecture des traductions : André Salles Enregistrement : Marie Gonnet et Maxime Pruvost - service création audiovisuelle Réalisation et montage : Alice Forge - service communication Crédits musicaux :  Que Tal um Samba? (feat. Hamilton de Holanda) - Chico Buarque, 2022 Marcha da Quarta-Feira de Cinzas - Toquinho et Vinícius de Moraes, interprétée par Nara Leão, 1964 Funeral De Um Lavrador - Chico Buarque, 1964 A Banda, Chico Buarque, 1966 A Banda, Nara Leão, 1966 La Banda, Dalida (reprise en français), 1967 Zwei Apfelsinen im Haar, France Gall (reprise en allemand), 1969 Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto (texte), et Chico Buarque (musique), 1966.  Extrait sonore :  Reportage de France info (INA) Les victimes de l'état militaire au Brésil Crédit image : Les couvertures de cette série sont des photos d'Alécio de Andrade, prises en 1992, avec l'aimable autorisation de Patricia Newcomer Chico Buarque, Paris, 1992 © Alécio de Andrade, ADAGP Paris 2025

Le festival d’art urbain de Paris 8, Palettes Urbaines, a rassemblé en avril 2024 pas moins de 20 artistes pour embellir le campus de l’Université Paris 8, réalisée grâce au financement de la contribution à la vie étudiante et de campus, et en partenariat avec l'Écluse, association du territoire de la Seine-Saint-Denis. Une initiative qui s’inscrit dans la continuité d’une histoire d’amour de longue date entre l’Université des Créations et les arts du muralisme, et qui se veut l’affirmation de son engagement pour les arts. Cette émission est conçue comme une balade sonore afin de vous faire visiter le campus et découvrir toutes ces œuvres. Dans ce second épisode, nous explorerons le campus sud de l’Université. Nous vous invitons à une expérience immersive : chaussez votre casque ou vos écouteurs, et écoutez-nous depuis la passerelle entre la BU et la Maison de l'étudiant, où s'était achevé l'épisode #1, pour un voyage historique, graphique et pictural, à la rencontre des artistes qui nous ont honoré de leur présence et ont signé les fresques de cette première édition de Palettes Urbaines. Prenez votre temps, observez les œuvres, découvrez Paris 8 autrement. Dans cette seconde partie, vous découvrirez les œuvres de : Ose, Ahkine, Acre, Popay et Jack Ardi, Quetzilla, Noon, Yaofranck, Hydrane, Reaone, Evazésir. Avec la participation de notre partenaire l'Écluse, et de son directeur Malo Garnier.  Cette émission a été réalisée par le service communication de l’université Paris 8, et enregistrée par Luigi d’Aria, Alice Forge et Jules Gousseau. Retrouvez les informations et le plan du projet sur notre site internet en cliquant ici Ecoutez le podcast #1 Campus Nord ici Visitez leur site pour découvrir le travail de l'association l'Écluse Découvrez les photos de Dominique Dasse, photographe passionnée d'art urbain qui nous a fait le plaisir de couvrir le festival, sur son portfolio Flickr   Crédits : Montage, réalisation et présentation : Alice Forge – Service communication Enregistrement et interviews : Luigi D’aria et Jules Gousseau, techniciens du département théâtre et Alice Forge, service communication.   Crédits musicaux  (forfait podcast SACEM): OMA – Shook ones part II The Pharcyde – Passin'me by (instrumental) Mexican Institute of Sound – Mexico Mr Green & DJ Kool Herc – Throw ya hands up KOKOKO ! – Tongos'a Barbatuques – Barbapapa's groove Fatima Al Qadiri – Body double MF DOOM – Sasparilla MF DOOM – Styrax gum

Le festival d’art urbain de Paris 8, Palettes Urbaines, a rassemblé en avril 2024 pas moins de 20 artistes pour embellir le campus de l’Université Paris 8, réalisée grâce au financement de la contribution à la vie étudiante et de campus, et au partenariat avec l'association l'Écluse, du territoire de Seine-Saint-Denis. Une initiative qui s’inscrit dans la continuité d’une histoire d’amour de longue date entre l’Université des Créations et les arts du muralisme, et qui se veut l’affirmation de son engagement pour les arts. Cette émission est conçue comme une balade sonore afin de vous faire visiter le campus et découvrir toutes ces œuvres. Dans ce premier épisode, nous explorerons le campus nord de l’Université. Nous vous invitons à une expérience immersive : chaussez votre casque ou vos écouteurs, et écoutez-nous dès le hall d’entrée de l’Université, pour un voyage historique, graphique et pictural, à la rencontre des artistes qui nous ont honoré de leur présence et ont signé les fresques de cette première édition de Palettes Urbaines. Prenez votre temps, observez les œuvres, découvrez Paris 8 autrement. Dans cette première partie, vous découvrirez les œuvres de : Swen, Eros et Kirb, de 93MC et du collectif Art, Adec, Joachim Romain, Quentin DMR, Kogaone, Projet Reoh, Dawal, Madame, Moyoshi et Sandre. Cette émission a été réalisée par le service communication de l’université Paris 8, et enregistrée par Luigi d’Aria, Alice Forge et Jules Gousseau. Retrouvez les informations et le plan du projet sur notre site internet en cliquant ici Ecoutez le podcast #2 sur le Campus Sud ici Visitez leur site pour découvrir le travail de l'association l'Écluse Découvrez les photos de Dominique Dasse, photographe passionnée d'art urbain qui nous a fait le plaisir de couvrir le festival, sur son portfolio Flickr   Crédits : Montage, réalisation et présentation : Alice Forge – Service communication Enregistrement et interviews : Luigi D’aria et Jules Gousseau, techniciens du département théâtre et Alice Forge, service communication.   Extraits : Interview de Mode 2 dans sous sol, 1992    Crédits musicaux (forfait podcast SACEM) : Sly5thAve – Still Dre   Suprême NTM – Paris sous les bombes Elias Rahbani – Dance of Maria HoliznaCC0 – Confusion Moderator – Burning Bridges Sly5thAve – Still Dre  (Ed West remix) Sons of Kehmet – My Queen is Albertina Sisulu Banda Municipal de Musica de Santiago de Cuba – Les passantes  MF DOOM – Datura Stramonium DJ Nu-Mark – Pass the Courvoisier

L’heure est aux frontières, aux mesures sécuritaires. Surveillance par drones, déploiement de rideaux de barbelés à lames, démantèlements de camps : les autorités cherchent les meilleurs arsenaux pour repousser les exilé·es. Les politiques migratoires répressives heurtent les corps, les meurtrissent, les mutilent. Les victimes sont alors prises en charge à l’hôpital, institution symbolique de l’État-Providence. Les soignant·es y réparent quotidiennement les corps, pansent les blessures et écoutent les douleurs engendrées par une société inhospitalière. Cette situation oblige à repenser sous un nouvel angle la médecine des précaires. Quels sont les effets de la frontière sur une institution comme l’hôpital ? Comment les soignants font-ils face aux maux de l’exil et aux pathologies de l’errance ? Comment soigner une population mobile et déracinée ? Quels sont les freins aux soins et quels sont les leviers sont inventés pour les dépasser ? Telles sont les questions auxquelles répond Chloé Tisserand à partir de six ans d’enquête menée auprès des professionnel·les de santé à Calais, ville devenue symbole de la répression de la migration. Chloé Tisserand est docteure en sociologie, chercheuse associée au centre de recherche Individus, Épreuves, Sociétés (CeRIES) à l’Université de Lille et affiliée à l’Institut convergences migrations (ICM) à Paris. Elle a réalisé en 2019 le film documentaire Les Soignants de l’exil. Elle est aussi journaliste à La Voix du Nord. Cette émission a été réalisée par les Presses universitaires de Vincennes, avec le concours du service communication de l'université Paris 8, et enregistrée à la Bibliothèque universitaire, dans le cadre du printemps de l'Université des Créations. Découvrez l'ouvrage de Chloé Tisserand sur le site des PUV   Crédits : Enregistrement – Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes Réalisation et montage - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes Interview - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes Une émission enregistrée et réalisée avec le soutien d'Alice Forge - Service communication   Crédits musicaux : The F****d Up Beat – Funerals (Fields/Miners/Alchemists/Burrows) Olga Scotland – Harbour of Sevastopol Soularflair - Cue 1 - ambient, drone, slightly dark, evolving to emotive, spacy, beautiful – (Ephemera) Musician's Practice Partner - Cello Drone A

Comment appréhender la littérature en se projetant vers les œuvres à créer ? A l’aune de la recherche-création, cet essai prend le parti fort de définir le littéraire de manière prospective, en apportant de solides repères théoriques. Dépliant un à un les impensés de nos représentations, l’étude apporte des éclairages indispensables à la recherche-création littéraire pour en étayer le socle théorique. Quelles conceptions de la création ? Quel redéploiement des repères littéraires ? Quel cadre génératif ? Quelles politiques du littéraire ? Les grandes notions et les références classiques des études littéraires sont revisitées avec audace et clairvoyance dans une écriture scientifique elle-même innovante.  AMarie Petitjean est professeure de littérature française et création littéraire à CY Cergy Paris Université. Elle est membre senior de l’Institut Universitaire de France, chaire Innovation. Elle a en particulier publié “La recherche-création littéraire”, Peter Lang, 2021. Cette émission a été réalisée par les Presses universitaires de Vincennes, avec le concours du service communication de l'université Paris 8, et enregistrée à la Bibliothèque universitaire, dans le cadre du printemps de l'Université des Créations. découvrez l'ouvrage d'AMarie Petit Jean sur le site des Presses universitaires de Vincennes   Crédits : Enregistrement – Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes Réalisation et montage - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes Interview - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes Une émission enregistrée et réalisée avec le soutien d'Alice Forge - Service communication   Crédits musicaux : Boris Björn Bagger / Detlef Tewes - Sonata For Mandolin And Guitar A-Dur K.331, Adagio Alexandre Desplat - The Private Dining Room Of The Police Commissioner Alexandre Desplat - Animated Car Chase Alexandre Desplat - Commandos, Guerillas, Snipers, Climbers And The Jeroboam Ennio Morricone / I Cantori Moderni Di Alessandroni - L'Ultima Volta (From "Malamondo")

Dans la notion de terrain s’est sédimenté un vaste ensemble d’imaginaires et de pratiques d’enquête et d’intervention. Mathilde Roussigné contextualise et retrace la généalogie des usages littéraires d’une telle idée, souvent mobilisée mais rarement analysée. Qu’il s’agisse de confronter la pensée ou les actes à la sanction du réel, le terrain relève de l’épreuve. Sous forme de manifeste, le livre fait de cette épreuve un outil crucial pour explorer les mutations du littéraire contemporain ; il prend parti pour une nouvelle modalité de saisie des productions littéraires, en situation. Comment faire du terrain un outil de renouvellement des objets, des méthodes et de la théorie littéraire ? Actuellement postdoctorante à l’université Sorbonne Nouvelle, Mathilde Roussigné travaille sur la littérature contemporaine française, la sociologie de la littérature et les rapports entre art, politique et sciences humaines et sociales. Dans cette même collection des Presses universitaires de Vincennes, elle a coédité Approches matérialistes du réalisme en littérature (avec Vincent Berthelier, Anaïs Goudmand et Laélia Véron, 2021). Cette émission a été réalisée par les Presses universitaires de Vincennes, avec le concours du service communication de l'université Paris 8, et enregistrée à la Bibliothèque universitaire, dans le cadre du printemps de l'Université des Créations. Découvrez l'ouvrage de Mathilde Roussigné publié aux Presses Universitaires de Vincennes Pour aller plus loin, poursuivez votre lecture avec Approches matérialistes du réalisme en littérature, également publié aux PUV Sous la direction de : Véron Laélia, Roussigné Mathilde, Goudmand Anaïs, Berthelier Vincent, avec des contributions de : Berthelier Vincent, Goudmand Anaïs, Roussigné Mathilde, Véron Laélia, Fondu Guillaume, Brahamcha-Marin Jordi, Fautrier Pascale, Bouffard Alix, Tain Jean, Leclair Marion, de Charentenay Alice, Hartley Daniel  Crédits : Enregistrement – Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Réalisation et montage - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Interview - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Crédits musicaux : Alexandre Desplat – Snow in the Garden  Alexandre Desplat / London Symphony Orchestra – Joan  Alexandre Desplat – Lost Blood  Kai Engel – Modum James Horner – Father and Son

La création littéraire ? Mais ça ne s’apprend pas ! Réponse souvent entendue quand il est question de ce qu’en France on ne considère pas comme une discipline universitaire. Peut-on enseigner l’art d’écrire ? La Création littéraire à l’université (Presses universitaires de Vincennes, 2019) de Violaine Houdart-Merot, éclaire un phénomène nouveau : l’entrée des pratiques d’écriture créative dans les universités françaises, très en retard par rapport à bien d’autres pays et aux écoles d’art qui considèrent depuis longtemps qu’il peut y avoir un enseignement de l’art. Cette mutation importante transforme la conception des études de lettres en France et accompagne une transformation de la place de la littérature et de l’écrivain dans la société. Violaine Houdart-Merot est professeure émérite de littérature à l’Université de Cergy-Pontoise et directrice de collection aux PUV, et nous la remercions d’avoir participé à cette série de podcasts enregistrée à la Bibliothèque universitaire à l’occasion de la première édition du Printemps des créations de l’université Paris 8. Cette émission a été réalisée par les Presses universitaires de Vincennes, avec le concours du Service communication, et enregistrée à la Bibliothèque universitaire. Retrouvez le livre de Violaine Houdart Mérot aux PUV et découvrez la collection qu'elle codirige avec Nancy Murzilli   Crédits : Enregistrement – Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Réalisation et montage - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Interview : Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication   Crédits musicaux : Mohamed Najem – From Bethlehem to Angers Mohamed Najem – Jaffa Blossom Oscar Peterson – Summertime Daniel Pemberton – One Scary Week

La mémoire, ce n’est parfois rien d’autre que des sensations, des couleurs, des rythmes, des sons qui affleurent à la conscience, sans crier gare, sans mot dire de leur filiation. C’est ce rapport à la mémoire qu’Aurélie Mosse a souhaité interroger dans son essai l’Accent fantôme et autres impressions séfarades (Presses universitaires de Vincennes, 2023), en relisant ses travaux de designer et de chercheuse, à l’aune de son histoire familiale et de ses origines juives qui, inconsciemment, ont façonné ses créations. Chaque projet porte en lui un souvenir, une intuition qui ne demande qu’à être dévoilée et interprétée. Par étapes, le livre nous rapproche ainsi des figures occultées de ses arrières grands-parents paternels, déportés parce que juifs et dont elle a ainsi voulu retrouver et honorer la mémoire. Comme si le vide, l’absence, ne pouvaient prendre forme, devenir une réalité sensible, sans passer par l’acte de création. Aurélie Mosse est une designer, chercheuse et enseignante à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, et nous la remercions d’avoir participé à cette série de podcasts enregistrée à la Bibliothèque universitaire à l’occasion de la première édition du Printemps des créations de l’université Paris 8. Cette émission a été réalisée par les Presses universitaires de Vincennes, avec le concours du service Communication, et enregistrée à la Bibliothèque universitaire. Retrouvez l'Accent Fantôme et autres impressions séfarades aux Presses Universitaires de Vincennes   Crédits : Enregistrement – Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Réalisation et montage - Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Interview : Guillaume Fischer – Presses universitaires de Vincennes, avec le soutien d'Alice Forge - Service communication Crédits musicaux : David Russell (guitariste) ; Francisco Tárrega (compositeur) – Capricho Árabe Accentus Ensemble - Yo m'enamori d'un aire / Las estrellas de los cielos Ensemble Antequera – Nani, nani Montserrat Figueras – Durme durme ladino Aman Aman – Los guisados de la berenjena

Quel rôle jouent les images diffusées par des anonymes via les réseaux sociaux, dans l’histoire qui s’écrit ? Ont-elles un rôle de témoins du changement politique ou contribuent-elles à le provoquer ?  C’est le sujet de l’ouvrage « Vidéoactivismes, Contestation audiovisuelle et politisation des images » publié en mai 2023 aux éditions Amsterdam, signé par Ulrike Lune Riboni. Maîtresse de conférences en culture et communication à Paris 8, elle travaille sur l’usage de la vidéo dans différents contextes contestataires. Elle est rattachée au laboratoire Cemti, Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation. Ulrike Lune Riboni a commencé ses recherches sur ce sujet en Tunisie, pendant la révolution. Elle travaille aujourd’hui sur l’usage de la vidéo dans différents contextes contestataires,  dans la dénonciation de violences policières ou dans celle de l'exploitation dans les grandes entreprises. Nous l’avons rencontrée, afin de parler de ses recherches, à l’occasion de la sortie de Vidéoactivismes. Vidéoactivismes explore les enjeux du pouvoir des images, et évoque le rôle joué par les images d’anonymes, partagées sur les réseaux, dans les soulèvements populaires, qu’elles soient nées d’une volonté de témoigner ou de mobiliser. Des printemps arabes à la révolution féministe des femmes iraniennes, en passant par les gilets jaunes, ces images constituent des regards alternatifs, « désobéissants », qui construisent un autre récit des révoltes que celui du pouvoir. Elles témoignent de la joie, de la solidarité, autant que de la répression, de l'exploitation ou des violences policières. L'ouvrage replace ces pratiques récentes dans l'histoire de la production d'images d'enregistrement, et dans la plus longue histoire des expériences audiovisuelles militantes.  Nous remercions Ulrike Lune Riboni d’avoir répondu à nos questions et vous invitons à découvrir son ouvrage, Vidéoactivismes, Contestation audiovisuelle et politisation des images, publié aux éditions Amsterdam. Cette émission a été réalisée par le service communication, avec le concours de la Bibliothèque Universitaire, et enregistrée à Studio 8. Pour lire notre article sur le site de Paris 8 à propos de Vidéoactivismes : https://www.univ-paris8.fr/Videoactivismes-rencontre-avec-Ulrike-Lune-Riboni Crédits : Enregistrement – Marie Gonnet et Olivier Burgain - Service création audiovisuelle Réalisation et montage - Alice Forge - Service communication Interview : Alice Forge - Service communication et Alexandra Nobile - Bibliothèque universitaire   Extraits audios :  Manifestation en Tunisie, 2011, enregistrée par karymronda "Ben Ali hrab", Abdennaceur Laouini, 14 janvier 2011 Son de la caméra piéton de Derek Chauvin, arrestation de George Floyd, 2020 Shana Blackwell - Wallmart, 2020 Police Radio, enregistrée par Djones SUV police scare kids, enregistré par Erh Manifestation Black Lives Matter à Lisbonne, juin 2020, enregistrée par Siddharthgovindan   Crédits musicaux en creative commons : The F****d Up Beat -  Paranoia (RoseParades-SongfortheDead) Cloudwarmer - All along the Data Center Studio Noir - Mabel Normand The F****d Up Beat - Schizophrenic trees - A storm The F****d Up Beat - Occult Signals - Fragments of a Hologram Rose Revolution Void - Infornography Cloudwarmer -  Blue Lives Don't Matter Now Do They ? The F****d Up Beat - Dying Planet Sends Christmas Message to Earth- whose soul is electricity! and banks The Fire Brigade - When the bomb drops