Publicidad en podcasts en: Cómo suena un edificio

A la espalda del icónico edificio España de la plaza del mismo nombre en Madrid encontramos un rincón donde confluyen las calles Maestro Guerrero y San Leonardo. En ese lugar se encuentra la Iglesia de San Marcos, que a juicio de Pedro Torrijos, arquitecto y director de Cómo Suena un Edificio, es "probablemente una de las joyas del barroco mundial". Visitamos la iglesia junto a Eduardo Prieto, profesor de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Con él conocemos los secretos de la historia de este edificio que fue un encargo de Felipe V a Ventura Rodríguez, un arquitecto que tenía 32 años por aquel entonces y que terminó siendo uno de los grandes creadores de su época (la parada de metro que lleva su nombre a apenas 400 metros de este edificio es un homenaje a todo su trabajo en edificios de la zona). Con Eduardo analizamos las claves de la fachada de la iglesia y por qué está retranqueada respecto a los edificios colindantes, analizamos la estructura de óvalos y elipses que confirman el interior del templo, y todos los secretos y detalles que Ventura Rodríguez ideó para esta iglesia que es un espacio de calma y recogimiento en medio del bullicio del centro de Madrid, y una joya arquitectónica que pocos conocen muy cerca del entorno turístico de Plaza de España y el Palacio Real.

Paseamos junto a la Ría de Bilbao junto a Espido Freire, escritora y Premio Planeta 1999, para visitar la zona de Abandoibarra que un día fue área industrial, oscura y cerrada, y que ahora acoge el Museo Guggenheim y toda su zona de influencia, convirtiéndose en uno de los espacios de referencia de la ciudad. Una gran intervención arquitectónica y urbanistica que la propia Espido Freire observó en sus años de estudiante en la Universidad de Deusto. Con ella hablamos sobre los lugares que un día fueron y ya no existen, con la excusa de su libro "Guía de lugares que ya no existen", como la antigua zona donde ella estudió. Espido nos explicó cómo era y cómo cambió una ciudad "industrial, fea, gris, húmeda, sucia, y orgullosa de serlo", para transformarse en un polo de atracción turística a medida que el Guggenheim y su entorno tomaban forma. Una conversación con Pedro Torrijos que mezcla la construcción literal con la construcción literaria, explora cómo influyen los lugares y sus formas en las narrativas que crean y acogen, y cómo los escritores y los arquitectos juegan con las estructuras y sus relatos, cada uno en su campo. Una muestra de lo que es posible en Bilbao y en la vida de una joven a quien la ciudad se le quedó pequeña, y que cada vez que regresa a ella recuerda que "cualquier municipio puede verse arrastrado por una revolución de estas características".

Viajamos hasta Oporto para hablar con Álvaro Siza Vieira, uno de los arquitectos portugueses más brillantes del siglo XX y XXI, aún en activo en su estudio cercano a la desembocadura del río Duero. Sin embargo, al aterrizar, recibimos una llamada que nos trastoca los planes que teníamos para este episodio. Aprovechando nuestro viaje a Oporto, visitamos tres edificios proyectados por el propio Siza: El que alberga su estudio de arquitectura, que acoge dos Premios Pritzker (Eduardo Soto de Moura y el propio Siza) y que tambien fue sede para el maestro de ambos, Fernando Távora; la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, ideado originalmente por Siza y posteriormente expandido por él gracias a un ala que lleva su nombre; y las Piscina das Marés (Piscina de las Mareas) de la localidad costera de Matosinhos, ciudad lindante con Oporto donde nació Álvaro Siza y en la que recibió el encargo de convertir las bravas aguas del Océano Atlantico en una piscina donde los niños pudieran bañarse. Tres espacios con sonidos y funciones diferentes, tres lugares que nos hablan de la genialidad que Álvaro Siza despliega en sus proyectos y que han servido de influencia para otros edificios de la ciudad de Oporto que hoy recorremos de la mano de Pedro Torrijos.

El actual recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid es, al mismo tiempo, centro de negocios y grandes eventos, vestigio de décadas de muestras agrícolas y ganaderas nacionales e internacionales, y lugar de experimentación y vanguardia arquitectónica que nos ha dejado el Pabellón de Cristal, entre otros edificios. El Museo ICO acoge la exposición "Las Ferias del Campo: Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo", una investigación comisariada por el arquitecto y profesor José de Coca que recupera los edificios diseñados y construidos para albergar las Ferias Nacionales e Internacionales del Campo celebradas entre 1950 y 1975, un proyecto de la dictadura franquista para promover los avances del sector primario español y traer nuevas ideas del extranjero a nuestro país. Junto a esta actividad, las Ferias del Campo sirvieron como oportunidad para desarrollar proyectos arquitectónicos vanguardistas de la época, como el propio Pabellón de Cristal, el Pabellón de la Pipa, o la reinstalación del Pabellón de los Hexágonos de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. En ellos encontramos nuevos materiales para la época como el hormigón armado, voladizos nunca vistos anteriormente, y todo tipo de ideas que sirvieron como paso adelante para los arquitectos del momento. De los 127 pabellones que se construyeron durante estos veinticinco años ya quedan pocos en pie. Nuestro recorrido sonoro por la nueva exposición del Museo ICO sirve para reivindicar su memoria y plantearnos la pregunta de cómo integrar toda esta tradición en proyectos de aprovechamiento real cincuenta años después del final de las Ferias del Campo. ¿Podemos mirar al futuro recordando nuestro pasado?

Benidorm es una propuesta urbanística que llama la atención nada más aparecer en el horizonte: Una ciudad de 75.000 habitantes que cada verano acoge a 400.000 personas gracias a sus rascacielos. Un llamativo skyline junto a la playa que permite absorber a una gran población flotante veraniega en un espacio muy reducido, apostando por la concentración en altura en lugar de la dispersión en superficie. Recorremos Benidorm junto a Esmeralda Martínez, arquitecta y geógrafa alicantina. Con ella entendemos cómo Pedro Zaragoza, alcalde de Benidorm, apostó por el turismo para impulsar a su localidad aprovechando sus grandes recursos naturales: Su playa y su clima amable durante todo el año. ¿Sabías que el primer Plan General de Ordenación de Urbana de España se aprueba precisamente en Benidorm en 1956? Es el inicio de la conversión del pueblo, que abandona la pesca para buscar futuro en el sector vacacional. Esmeralda Martínez y Pedro Torrijos recorren las calles de Benidorm para hablar sobre el modelo de los rascacielos, sus pros y contras y si es un modelo urbanístico eficiente. Recorren el centro histórico y el Ayuntamiento, el único rascacielos tumbado de la ciudad que recuerda a los "estribanubes" de Lissitzky en la Unión Soviética. Pasean por el Parque de L'Aigüera hasta llegar a la Playa de Levante, donde conversan con visitantes españoles y extranjeros sobre qué les parece que exista una ciudad de rascacielos junto a la orilla del mar. Y a ti, ¿te gusta Benidorm?

Recibimos a Ana Mombiedro, arquitecta, profesora y especialista en neurociencia y percepción, en el marco de la exposición "La Suite Vollard de Picasso y el grabado español en la Colección del Museo ICO", en un episodio en vivo con público dentro del propio museo. Junto a Pedro Torrijos, Ana nos explica qué es la neuroarquitectura, qué campos estudia esta disciplina, y por qué debería importarnos conocer en qué consiste. ¿Cómo impactan los espacios en las respuestas corporales de las personas que los visitan y recorren? Por poner un ejemplo, ¿qué experiencia provoca subir y bajar un puente donde todos sus peldaños son diferentes entre sí? Ana nos cuenta cómo fue su camino personal para conectar arquitectura y psicología y empezar a reflexionar sobre los vínculos entre personas y espacios, sobre cómo se aplica esta disciplina teórica en los proyectos prácticos de arquitectura y su relación con otras prácticas como el neuromarketing. Y de cara a los arquitectos, ¿por qué deberían invertir tiempo y esfuerzo en atender a la neuroarquitectura en el desarrollo de sus proyectos? ¿Cómo beneficiaría a su trabajo y al conjunto de la sociedad? "La neuroarquitectura es la profesión del presente, no del futuro. Tenemos una oportunidad súper bonita de cuidar a las personas a través del espacio", nos dice Ana. Descubre por qué en este episodio de Cómo Suena un Edificio.

En el barrio madrileño de Usera se encuentra Entrepatios, un edificio que es a la vez cooperativa y corrala, que no entiende de propiedades sino de derechos de uso, y que busca la participación y la integración de su vecindario a través de asambleas y talleres que involucran a todos sus habitantes. "No es un edificio para todo el mundo", nos explica Iñaki Alonso, arquitecto y creador del proyecto Entrepatios. Recorremos esta construcción de la mano de Iñaki, conociendo sus espacios comunes y comunitarios como los patios que dan nombre a la idea, el garaje que es a la vez almacén de medios de transporte como coches o bicicletas, la lavandería que optimiza el uso de los electrodomésticos que tanto espacio ocupan en nuestras viviendas, el "submarino" que garantiza el aprovechamiento óptimo del agua en el edificio mediante el reciclaje del desagüe de las duchas para su uso en los inodoros o la cubierta-terraza que acoge un espacio de jardinería para todos los vecinos. Además, visitamos la casa del propio Iñaki, residente de Entrepatios. Nos explica cómo fue el proceso de adjudicación de su piso (que no es el que en principio había seleccionado) y la adopción de acuerdos entre los vecinos para repartirse las unidades disponibles, y cómo ha adecuado su espacio para ser consciente del consumo energético, de agua y de calidad del aire en la estancia. Y reflexionamos sobre el concepto de las viviendas Passivhaus, su importación de Alemania a España y las diferencias que requiere el cambio de realidad climática, y los elementos que se pueden adoptar para hacer mejores nuestras construcciones. Porque puede que Entrepatios no sea un edificio para todo el mundo. Pero sí es un lugar del que todo el mundo puede aprender para hacer de su edificio un lugar mejor.

El Museo ICO nos ofrece la oportunidad de contemplar la Suite Vollard de Pablo Picasso, una serie de 100 grabados que reciben su nombre del marchante de arte Ambroise Vollard, una de las figuras clave en los primeros años de actividad artística de Picasso en París. La Suite Vollard es un viaje a la historia personal y el proceso creativo de Picasso, que se marcó como objetivo ser el mejor grabador de la historia, como nos explica el comisario de la muestra Gonzalo Doval. En ella encontramos diferentes técnicas y estilos, además de elementos que se harían muy famosos en su gran obra Guernica de 1937, como el minotauro que expresa la propia figura del artista. Además, junto a esta colección, podemos observar parte de la colección de grabados de la Fundación ICO, firmadas por Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Miguel Ángel Campano o Darío Villalba, entre otros autores.

El Auditorio Nacional de Música abre sus puertas para este episodio especial de Cómo Suena un Edificio con la participación de Sheila Blanco, cantante, compositora y comunicadora audiovisual especializada en música, y la asistencia del público que quiso acompañarnos en este podcast que es a la vez entrevista y concierto. En la entrevista, Pedro Torrijos habla con Sheila Blanco sobre qué se siente actuando en un lugar como este Auditorio Nacional proyectado por José María García de Paredes, y su contraposición con otros espacios habituales de actuación musical como bares, salas de conciertos o incluso la Biblioteca Nacional, donde Sheila actuó pocos días antes de esta grabación. Además, buceamos en la labor de Sheila de recuperación y reivindicación de la figura de las Poetas del 27, las autoras de una generación literaria histórica que quedaron en segundo plano frente a sus compañeros varones. Y en la parte musical, Sheila Blanco comienza interpretando su canción "Pájaros Negros", sumergiéndose en su disco "Cantando a las poetas del 27" con temas como "Roja, toda roja..." de Elisabeth Mulder, "Por la verde, verde oliva" de Margarita Ferreras. Además, rinde homenaje a la poeta argentina Alfonsina Storni con "Alfonsina y el mar", y recibe a Julián Olivares para acompañar a la guitarra las canciones "Granada (Entre el Darro y el Genil)" y terminar cantando con el público "La Vie en Rose" de Édith Piaf.

En el barrio de Nueva España de Madrid se encuentra una de las viviendas más originales de la ciudad, cuya construcción arrancó en 1972 y que se ha convertido en un referente para arquitectos de todo el mundo: El “Rascainfiernos”, una construcción que fue vivienda de su creador, Fernando Higueras, y que ahora es sede de la fundación que lleva su nombre. El Rascainfiernos es un edificio creado bajo superficie, que proyecta dos sótanos bajo un jardín cuyos árboles podemos ver desde abajo gracias a las claraboyas que dotan de abundante luz a este espacio subterráneo. Un lugar con una gran eficiencia energética, que no precisa ni calefacción en invierno ni de refrigeración en verano ya que se mantiene todo el año a una temporada que ronda los 20 grados. Una creación muy personal que fue vivienda, espacio de trabajo, cueva de reflexión y vivero de nuevas ideas. Gracias a Lola Botía y la Fundación Fernando Higueras, recorremos este edificio junto al arquitecto Antón García-Abril, con quien Pedro Torrijos conversa sobre la relación de Higueras con la naturaleza y cómo sus ideas han servido de inspiración para las nuevas generaciones de arquitectos. Además, reflexionan sobre la necesidad de eficiencia energética de las futuras construcciones y recogen las enseñanzas que Fernando Higueras nos dejó con Rascainfiernos.

Celebramos el centenario del nacimiento de José María García de Paredes, arquitecto sevillano conocido por obras como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, o el Palau de la Música de Valencia. Cien años de historia que recoge la exposición "José María García de Paredes: Espacios de Encuentro" del Museo ICO. Recorremos la exposición junto a Ángela García de Paredes, arquitecta, comisaria de la muestra, e hija de José María. Con ella recordamos la vocación frustrada de su padre como marino, que pronto fue sustituida por el interés por la arquitectura, a la que se unió su relación personal con la música gracias a su matrimonio con Isabel de Falla, sobrina y ahijada del compositor Manuel de Falla. Una ligazón entre los conceptos de música y arquitectura que se ve reflejada en los grandes auditorios diseñados por García de Paredes y el meticuloso cuidado que busca una la funcionalidad constructiva, estética y auditiva de cada elemento de sus edificios. Además, repasamos un momento histórico en la Transición española como fue la llegada del Guernica de Picasso a nuestro país desde el Museo MOMA de Nueva York, un proceso discreto en el que José María García de Paredes recibió el encargo de diseñar la urna que debía proteger la obra de posibles ataques dentro del Casón del Buen Retiro de Madrid, y asegurar su correcta visibilidad para que todos los españoles pudieran contemplar idóneamente tan icónica obra.

El puerto de Cartageba ha abierto al mar a una ciudad costera que irónicamente siempre ha vivido de espaldas a las aguas. Allí encontramos el Auditorio y Palacio de Congresos El Batel, un edificio diseñado por José Selgás y Lucía Cano que pretende ser unión entre la tierra y las aguas que lo delimitan a cada lado. Pedro Torrijos recorre El Batel junto con Marcos Ros, arquitecto y eurodiputado, que nos cuenta la evolución histórica en la relación de Cartagena con el mar, y cómo la actuación en su puerto permitió a la población recuperar su relación cotidiana con el agua. Nos adentramos en la gran calle principal del edificio, conocida como su “playa”, que desciende suavemente desde la entrada hasta colocarnos por debajo de la cota de nivel del mar, donde nos espera la entrada del auditorio principal. Un auditorio que juega con la luz y los colores para recordarnos con sus reflejos que el agua nos rodea mientras nos sentamos en sus butacas. Recorremos el escenario del gran teatro y nos adentramos en los recovecos de un edificio que nos guía por sus interioridades invitando a conocer cada espacio. Además, conocemos la iniciativa de la Nueva Bauhaus Europea, un movimiento impulsado por la Comisión Europea que busca cambiar el concepto de la economía de la arquitectura, buscando la eficiencia, la sostenibilidad y el impacto cero de los proyectos arquitectónicos desde su concepción hasta el final de la etapa de construcción. Un gran reto continental y un enorme cambio de mentalidad para los profesionales del sector que Marcos nos explica en este paso por una de las grandes joyas de Cartagena.

Con motivo de la exposición “Iwan Baan: Instantes en la arquitectura”, recibimos a Chema Madoz, fotógrafo galardonado con el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este episodio fue grabado en el Museo ICO junto a todos los oyentes que han presenciado en vivo la conversación con Pedro Torrijos. Junto con Chema reflexionamos sobre la condición de artista que tiene un fotógrafo, y sobre cómo contar historias y maravillar a través de obras sin título que retrata objetos cotidianos. Recorremos con él sus primeros pasos en su recorrido laboral hasta encontrar el hueco y la forma de expresar sus ideas a través de imágenes dentro las corrientes que existían en aquel momento en el mundo de la fotografía. También conocemos una anécdota que relaciona a una ausencia de Joaquín Prat (padre) en una clase, y cómo rellenar ese tiempo vacío inspiró a Chema Madoz para buscar su identidad como creador. Sobre el momento que inspiró su fotografía del espejo y la escalera y el proceso de construcción de los objetos que aparecen en sus imágenes. “Después de tantos años sigo disfrutando, sigo descubriendo, me sigo sorprendiendo a mí mismo”, nos dice Chema. Una conversación inspiradora en el Museo ICO que nos acerca a la fotografía, al arte y al proceso creativo de una mente como la de Chema Madoz.

La exposición "Iwan Baan: Instantes en la arquitectura" del Museo ICO nos invita a viajar alrededor del planeta para conocer los edificios, entornos y realidades que el fotógrafo neerlandés Iwan Baan ha retratado a lo largo de su carrera. Hoy, junto a Iwan Baan y Mea Hoffmann, comisaria de la exposición y responsable de su llegada desde el Vitra Design Museum, viajamos por todos los lugares que han pasado frente a la cámara de Iwan y conforman esta muestra. Nos detenemos en The Vessel, las escaleras a ninguna parte que representan la vacía espectacularidad de una ciudad como Nueva York. Viajamos a Beiking para visitar las obras de construcción de la sede de la CCTV y El Nido de Pájaro, el formidable Estadio Nacional construido para los Juegos Olímpicos de 2008. Visitamos Etiopía y sus sorprendentes iglesias de Lalibela, no construidas en la roca sino excavadas en ella hacia abajo, en el suelo. Y nos detenemos a conocer el Cementerio Norte de Manila, un lugar que acoge no sólo a los fallecidos sino a miles de personas vivas que residen en sus mauselos familiares. Iwan Baan es una persona que soñaba con la fotografía y con recorrer el mundo. Lleva décadas uniendo sus dos pasiones, y ahora nos regala sus creaciones en la exposición del Museo ICO que os invitamos a visitar.

Viajamos hasta Collado Villalba junto a David García-Asenjo, arquitecto, profesor de universidad, comunicador, uno de los mayores expertos sobre arquitectura religiosa en España, y autor del libro “Manifiesto arquitectónico paso a paso” donde habla de la arquitectura contemporánea a través de las iglesias. Con él visitamos la Parroquia de la Santísima Trinidad, una obra de Ignacio Vicens y José Antonio Ramos, situada frente a la estación de tren de la localidad y que nos recibe con una pequeña plaza, un pequeño parque infantil y una pequeña fuente que separan sus fachadas de los edificios circundantes y del tránsito de vehículos. Un espacio de transición entre nuestro día a día cotidiano y el espacio de paz y espiritualidad que nos ofrece en su interior. La Parroquia de la Santísima Trinidad llama la atención desde el exterior, por su diseño exterior y los símbolos religiosos que contiene bajo la apariencia de una obra arquitectónica totalmente contemporánea, y en su interior, con la disposición de espacios entre el templo principal, la capilla aledaña que puede unirse o separarse de la nave mayor, las dependencias comunitarias y parroquiales y las propias viviendas de los sacerdotes que allí residen. Todo ello salpicado de detalles como la iluminación natural a través de los grandes espacios acristalados en su techo, el gran tamaño del Cristo Resucitado frente a la discreción del Cristo Crucificado, y el llamativo retablo en pan de oro que preside la capilla. Junto con David hablamos de la teatralidad de los diseños arquitectónicos de las Iglesias, del papel de la luz en los lugares de culto, de la interpretación de Vicens y Ramos de cómo entienden ellos el diseño de una iglesia lejos de todo tipo de dramatismos en su diseño, del uso de los espacios y la luz en un lugar tan llamativo como el que hoy visitamos, y de por qué la religiosa es una buena disciplina para analizar la arquitectura española contemporánea.