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"J’écris les choses parce qu’il me semble que sans dénomination exacte, elles se fondent dans une matière indistincte, confuse, que rien n’est clair à mes yeux sinon les noms pour les dire. […] J’écris pour voir."   Les ami·es de la petite enfance, de l’école, du collège, celles et ceux qu’elle croise encore ne s’étonnent nullement de son parcours. "Celle qui écrivait", voilà comment elles et ils la catégorisaient dans sa jeunesse. Elle n’avait d’ailleurs jamais envisagé de faire autre chose. D’abord journaliste en presse écrite, créatrice de contenu, Victoire de Changy multiplie les gestes d’écriture. Romans, albums jeunesse, poésie. Les livres publiés courent et Victoire exauce son rêve, celui de devenir "écrivain", mot qui pour elle est sans équivoque ; on y voit le livre. Le terme "autrice" recouvre, à ses yeux, trop de fonctions différentes. Sa famille, son patronyme projettent des images contre lesquelles elle ne peut rien faire. "Je suis un nid à a priori, je ne peux pas être une page blanche." Victoire est très sévère avec ses premiers romans, ne les ouvre plus après leur publication. Il y a les ébauches d’histoires courtes inventées petite, celles avec "Orfée" avec un "f", l’héroïne qui revenait toujours dans ses récits d’adolescente. Il y a l’ours Kintsugi, tout d’or saupoudré comme le sont les porcelaines ou céramiques japonaises, dont le corps réparé devient plus précieux encore. Entre les lignes se dessinent les prémices d’un sujet difficile à aborder pour Victoire, celui de son propre corps, habité par une forme douce dégénérative de la maladie Charcot-Marie-Tooth, une affection neurologique héréditaire qui entraîne une faiblesse musculaire. Protégée, surprotégée, elle dépasse les limites que la famille lui imposait jadis par peur qu’elle ne se blesse. "J’étais plus dans ma tête que dans mon corps, le considérer est une découverte." Une libération, des lignes d’écriture pour son prochain récit. (C.R.)   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuortavec le soutien de l’asbl Alternative Culture. La musique du générique a été composée par Adriana Olivier. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   Extraits de l’épisode Extraits du livre Obliques, de et lus par Victoire de Changy (L'Arbre de Diane 2026). Extrait musical : onesevenbeatxs - MrRain (Pixabay). Extrait sonore field recording - acsr - juillet 2026. 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle est de nombreuses luttes avec sa harpe de combat sous le bras, celle réservée pour les manifestations, "une harpe petite, moche mais super résiliente".   Siège ajusté, harpe inclinée sur son épaule droite, Maria Palatine laisse ses doigts agiles glisser, effleurer les cordes de l’instrument, sculpter le son. Un son cristallin, libre, vagabond, audacieux, intrépide. Difficile de se défaire de l’image romantique féminine trop souvent associée à cet imposant instrument de musique. Et pourtant… La harpe est entrée dans la famille Palatine par le grand-oncle qui en construit trois, apprend à en jouer, en transmet les rudiments à la maman de Maria qui, à son tour, l’enseigne à sa fille alors âgée de 11 ans. Après une formation classique en Allemagne, son pays d’origine, et quelques expériences au cœur d’un orchestre symphonique, dans lequel elle se "sentait comme dans une mer", submergée par l’ensemble des instruments qui l’entouraient, cuivres, percussions, bois, cordes, elle se tourne vers le jazz, la chanson, la composition. Elle multiplie les collaborations artistiques. Engagée dans ces créations comme dans son quotidien. Connectée à la nature, elle rappelle le droit universel à l’eau, malmené, bafoué. Et refuse le fatalisme. Elle est de nombreuses luttes avec sa harpe de combat sous le bras, celle réservée pour les manifestations, "une harpe petite, moche mais super résiliente". Tout fait scène pour militer. Une jam session, une exposition, une place publique, au pied de la "statue de la soif" réalisée par le maître verrier Bernard Tirtiaux, haute de sept mètres, façonnée de métal, de vieilles bassines en zinc et de seaux usagés. La créativité, comme le souligne Maria, peut jouer un rôle crucial pour réinventer les actions.(C.R.)   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort avec le soutien de l’asbl Alternative Culture. La musique du générique a été composée par Adriana Olivier. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   Extraits de l’épisode Usage gracieux autorisé des extraits musicaux suivants et remerciements à Maria Palatine : "Flying", Maria Palatine / "I am a woman", un poème de l’autrice libanaise Joumana Haddad mis en musique par Maria Palatine / "Fürchte dich nicht, sind die Astern auch alt", Maria Palatine chante Rainer Maria Rilke, poète et écrivain ( 1875-1926). Extrait de "Un soulèvement d’artistes de l'Agora des habitants de la terre contre la mise en bourse de l’eau", événement du 22 mars 2022 devant la bourse de Bruxelles avec Soumaya Hallak, Stella Marquet, Pietro Pizzuti, Maria Palatine, Bernard Tirtiaux et Grégoire Willaume. 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est dans un écrin de verdure (le quartier de la Baraque à Louvain-la-Neuve), avec ses maisons en bois, en bois cordé, en terre-paille, récupérations d’anciennes serres à raisins, habitats auto-construits, pas de clôtures, peu de voitures, au détour d’un sentier, que se niche la maison qu’Isis Hauben a bâtie toute seule. Scénographe, plasticienne, marionnettiste, elle utilise les matières. Elle travaille le bois, sculpte, peint. Dans son atelier, des masques, des corps en mousse, des marionnettes en cours de fabrication pour un spectacle à venir. "Les projets prennent du temps, les masques restent dans mon atelier. Je m’attache à ces personnages. J’ai toujours un petit pincement au cœur de les voir partir." Après avoir longtemps travaillé au Magic Land Théâtre à Schaerbeek, Isis Hauben collabore avec de nombreuses compagnies théâtrales. Elle aime la stimulation du travail de groupe. La marionnette reprend sa place dans les salles de spectacle. "Elle permet de dire les choses que l’humain ne sait dire." Marionnettes à gant, marionnettes à fils, marionnettes ventriloques qui prennent vie. Il y a un buste, un bras, une tête dans laquelle la main des comédien·nes se glisse pour animer la bouche. Le corps attaché à leur ceinture. La marionnette bouge pratiquement comme un·e humain·e… Et la magie opère. Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort avec le soutien de l’asbl Alternative Culture. La musique du générique a été composée par Adriana Olivier. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. Extraits de l’épisode Extrait d’une rencontre à la ZAD Notre-Dame-des-Landes entre la féministe Starhawk et la Cellule d'Action Rituelle (CAR) en 2024, "Pourquoi avons-nous besoin de rituels et de magie pour nos luttes ?" (à retrouver ici en intégralité). Extrait musical : "Absolute sound", Happy Piano Beat. 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un bureau tranquille niché au 6e étage du Théâtre National, au cœur de Bruxelles, c’est là que se fait la rencontre avec Joëlle Sambi, artiste associée au théâtre depuis maintenant quelques années. En dialogue constant avec l’institution, les artistes et le public, Joëlle est d’une grande exigence avec elle-même. "C’est nécessaire quand on est plus âgée, il y a les jeunes qui poussent derrière… Il faut que je puisse, dans mes démarches, dans mon travail, jusque dans la manière dont je me définis, renvoyer à celleux qui tremblent, qui hésitent, les mots qui disent que c'est possible." Et d’ajouter : "Comment je me définis, pour moi, c'est hyper important". Joëlle l’affirme avec force ; elle est autrice, poétesse, metteuse en scène, militante lesbienne, bruxelloise, congolaise, belge, du signe du Bélier ascendant Capricorne. Toujours ancrée dans le réel, dans la militance. Sa plume acérée slame les mots. Elle y met toutes ses tripes. Elle nous embarque. Elle évoque les rencontres déterminantes, celles qui ne s’oublient pas, celles qui vous laissent la chance de vous révéler, de vous relever. Elle quitte Bruxelles à l’âge de 5 ans pour aller vivre au Congo. Elle y restera plus de 15 ans avant de revenir en Belgique. C’est à Kinshasa que Joëlle s’attache à observer la réalité du monde qui l’entoure, les violences de classe, les injustices ; ce sont les prémices d’une conscience politique qui l’accompagne encore dans toutes ses créations. "Cela n'a pas de sens si mon travail ne s'inscrit pas dans le quotidien, dans le réel, dans ce qu'on essaye de changer politiquement." (C.R.)   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Adriana Olivier. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   Extraits de l’épisode Extrait de "Litany for survival. The life and work of Audre Lorde", Third World Newsreel 1995 (Audre Lorde). Extraits lus par Joëlle Sambi : "Et vos corps seront  caillasses" (L’Arche Éditeur 2024) et "Maison Chaos".  Extrait de l’enregistrement "Marché de la Liberté, Kinshasa, RDC" par Sabri Meddeb. Musique : "Midnight forest" de Syouki Takahashi (Pixabay). 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un soir d’été sous chapiteau, Dena, d’une aisance déconcertante, rode son prochain spectacle ; la maîtrise du storytelling (l’art de raconter les histoires), les bons mots, l’humour ciselé et sa générosité opèrent. Et ce n’est que du kif pour Dena, cette jeune humoriste belge qui faisait ses premiers pas sur scène il y a dix ans. Le métier est énergivore. Pour se distinguer dans le stand-up, il faut avoir une particularité. Et le petit truc en plus de Dena, comme elle le confie, c’est d’être d’origine iranienne et lesbienne. Pour certaines boîtes de production, l’intersectionnalité, c’est trop particulier et pas vendeur. Mais Dena persiste en français et… en néerlandais – parfaite bilingue –, et le public est bien au rendez-vous, tout comme ses proches, qui la soutiennent depuis ses débuts et dont Dena s’est largement inspirée dans son premier one woman show, "Princesse guerrière", prémices d’une liberté assumée. (C.R.) Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Adriana Olivier. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. Extraits de l’épisode : Spectacle de Dena, "Princesse guerrière". "Piano steps", Basymsio. 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son moyen d’expression premier reste la voix ; une voix chantée, murmurée, qui se promène entre les graves, les aigus et les vibratos. Une voix, tout à la fois, moteur de la rupture avec une éducation traditionnelle et en symbiose avec ses racines marocaines. Cette voix, c’est celle de Laïla Amezian, chanteuse, productrice, qui répète avec force que "la musique est venue sur son chemin" alors qu’elle débutait des études de journalisme. D’Anvers à Bruxelles, du jazz à la pop, Laïla embrasse cette carrière, travaille sur les mélodies anciennes en arabe, se plonge dans la musique Chaâbi qui est l’un des genres musicaux les plus populaires et emblématiques du Maroc. Elle célèbre les chants de femmes qui remplissaient les cœurs dans l’intimité des maisons. Ceux de sa maman, ceux d’Oum Kalthoum, légendaire chanteuse égyptienne dont elle visionnait, enfant, souvent les concerts en cassettes vidéo, ceux des femmes chikhates, artistes marocaines honnies autant que courtisées qui portaient la voix de la résistance. Multipliant les collaborations artistiques, Laïla reste créative et curieuse. (C.R.)   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   Extraits de l’épisode Usage gracieux autorisé par Laïla Amezian des extraits musicaux des projets Shikhats & B'net Chaabi, Sheikhs Shikkats & B'net Chaabi / Sultanats, B’net Chaabi @ Bij' De Vieze Gasten / TriOde avec Anja Naucler & Stephan Pougin / "Love song" de Laïla Amezian en duo avec Anja Naucler. Le site de Laïla Amezian : www.halfmoonasbl.be   Les actualités de Laïla Amezian • Le 20 août 2025, elle sera présente au Festival Les Polysons à Huy avec le projet Al'Fanamenco : Line up - Les Polysons Festival • Au Canada, du 4 au 17 novembre, elle sera avec Hélène Sechehaye et le projet Chaabi Habibi pour présenter le documentaire "The Invisible Voices", donner des ateliers, proposer des performances, participer à une journée d'étude, à Montréal, Sherbrooke et Québec.     🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au quotidien, il y a sa famille, ses ami·es, le théâtre, son équipe de travail ; derrière cette apparente tranquillité se construit une vie en "zigzag". Dans de 22e épisode de Créatrices, Adeline Rosenstein évoque les années charnières qui l’ont amenée à se politiser et voyager à la rencontre de bouts d’histoire dont peu, pas même ses parents, avaient fait un récit éclairé et sincère. Genève et les années lycée protestataires, l’approche du clown malgré sa timidité, les pratiques du théâtre de professeur·es venu·es d’Europe de l’Est, puis Berlin, l’Argentine… Et la première intifada, entre les Palestinien·nes des territoires occupés et Israël, véritable détonateur pour Adeline alors adolescente. Elle ne cessera d’être révoltée par la nature du conflit, par la passivité de nos États. Elle se documente, écrit, met en scène, montre le hors-champs, dénonce l’instrumentalisation, les processus de droitisation. D’une extrême sincérité, elle se livre tout en pudeur. Elle évoque la dualité de mettre en scène qui est à la fois beau et infernal. Et le rôle éclairant que le théâtre peut encore continuer à jouer. (C.R.)   Créatrices est un podcast produit par le magazine féministe belge axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   Extraits de l’épisode. Musique : Our Future (Tomomi Kato, Pixabay) / oXytoxine par le Talu, prod. Maïa Blondeau, usage gracieux autorisé, remerciements à Talu et Maïa Blondeau), issu de l’album 𝙩𝙪𝙣𝙞𝙣𝙜 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙡𝙖 𝙨𝙖𝙙𝙣𝙚𝙨𝙨. Extraits théâtraux de textes d’Adeline Rosenstein : extraits de la pièce Décris-Ravage - Cie Maison Ravage / extraits d'une répétition de Laboratoire Poison à la Bodega (Molenbeek St Jean). 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle déborde d’enthousiasme ; passionnée, Charlotte Burgaud ne reste jamais sans ressource ni idées artistiques innovantes pour questionner nombre de causes qui lui tiennent à cœur. C’est par le design qu’elle tente de trouver des solutions. Une pratique qu’elle définit comme altruiste et qui nécessite beaucoup d’observations pour améliorer la qualité de vie des usager·ères qu’elle implique dans tous ses processus de création.   Tout est support pour libérer les paroles et revendications citoyennes. Des moules à spéculoos féministes, un kit de golf portatif pour attirer l’attention sur la vétusté des routes et trottoirs, d’autres manières de visiter les "maisons musées", un défilé en cône de signalisation de travaux… Autoproclamée "designeuse sociale", Charlotte ose. Toute petite déjà, elle rêvait de changer le monde et souffrait des injustices et des inégalités qui ont continué de rythmer son adolescence et "conditionné sa réflexion d'aujourd'hui".   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   Extrait musical : Nojisuma, "Walking while looking at the moon" / Archives de l’entreprise Fisher. Pour aller plus loin: lire l’article de la RTBF : "CONY, la mascotte géante qui symbolise les travaux de Charleroi".   Charlotte Burgaud est en résidence ARTS (artiste rencontre territoire scolaire) de mi-janvier à avril à Lille, avec des classes de maternelle et primaire, autour du thème "Fiesta".  Le résultat de cette rencontre sera exposé dans le cadre de Lille 3000 à la gare Saint Sauveur à partir du 26 avril.  🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La musique est au cœur de la vie de Camille Bordet. Jeune chanteuse lyrique mezzo-soprano, au timbre de voix rond et chaud, elle repousse sans cesse "les limites de sa pratique vocale". Elle a cette curiosité du monde et des autres qui la mène sur des chemins de traverse étonnants. De l’Arménie où elle séjourne quelques mois à l’Iran au fil d'une rencontre amoureuse avec la langue et la poésie persanes. Dans cet épisode de Créatrices, elle évoque la technique lyrique qui met tout le corps en vibration et agit comme un antidépresseur au service de l’émotion. Interpréter ne suffit pas pour Camille ; elle met en perspective les contextes historiques et les réalités d’aujourd’hui pour incarner ces héroïnes d’opéra aux destins souvent tragiques. "On est obligé d’être à l’écoute de la société. C’est tout l’enjeu de l’opéra, de la musique classique, sortir de l’image d’un art poussiéreux réservé à des gens très riches." Mais aussi de remettre au centre les femmes compositrices gommées d’une histoire écrite par les hommes… (C.R.)   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. Extraits musicaux dans cet épisode : Veronika Vitazkova au duduk. "Lève-toi, ô jour", compagnie La voie d’Azim, usage gracieux autorisé, remerciements à Camille Bordet. "Che si puo fare" de Barbara Strozzi, par Nicholas Hersh au violoncelle. "Assisa a'piè d'un salice" (Otello), chant : Camille Bordet, harpe : Camille Refait. Dans l’épisode, Camille Bordet cite notamment Rûmî (Jalal ad-Din Muhammad Rûmî), poète, mystique et théologien de la Perse médiévale, et le compositeur et musicien allemand classique Jean-Sébastien Bach. Les actualités de Camille Bordet : • "Trio Moghani", avec Jérôme Bertier et Mostafa Taleb, 4 décembre 2024, Festival Les Nuits d'Orient (Dijon). • Déméter (rôle-titre), opéra contemporain, Martine Chifflot-Comazzi (livret) et Béatrice Berne (musique), 14 décembre 2024, opéra de Clermont-Ferrand. • avec Argha/Nun le 16 décembre 2024 à Avranches (à confirmer). • Concert franco-iranien pour la fête de Yalda, 20 décembre 2024, Woluwe Saint Lambert. Plus d’infos sur le site de Camille Bordet : https://camillebordet.net/ 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Créatrices, l’autrice belge Caroline Lamarche – femme, mère, grand-mère, citoyenne, artiste – est aussi la complice d'autres vies et cela l’enchante. Elle a commencé à publier à l’âge de 40 ans : des poèmes, un recueil de nouvelles, écrits secrètement pour apaiser ses peurs, exprimer ses passions. Elle obtient le prix Rossel en 1996 pour Le jour du chien (éditions de Minuit) et entre de plain-pied dans le champ de la création littéraire, artistique et radiophonique. Aujourd’hui associée au Théâtre National, elle se glisse dans le projet des autres, découvre de nouvelles écritures, des mises en scène puissantes et originales qui abordent les questionnements de notre époque. Elle ressent une absolue nécessité d’écouter, sans cloisonner. Elle parle de conjonction des luttes, des générations, des âges, des animaux, du chant du coucou aux premiers jours du printemps, de la nature chérie depuis l’enfance – elle dont l’œuvre diffuse une conscience écologique aiguë et profonde. Elle a tout mené de front sans sacrifier ses proches.   À l’origine de ses nombreux livres, des expériences personnelles qui abreuvent son écriture. Dans son dernier ouvrage, Cher instant je te vois, un texte poétique et narratif paru début 2024 aux éditions Verdier, tout est vrai. Elle n’a rien changé aux mots que lui envoyait Margarida Guia, son amie, sa compagne de travail, décédée d’un cancer à l’âge de 48 ans. Ceux de Margarida, les siens : tout est poésie, écrit sur le vif. D’un abord direct, simple et puissant, porté par la voix de l’absente. De l’espoir et du planétaire…   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. Dans cet épisode : extraits de  Cher instant je te vois aux éditions Verdier de et lu par Caroline Lamarche ; lecture du poème de Jacques Prévert “Je suis comme je suis” par Margarida Guia. Musique : Birds forest (ShidenBeatsMusic) ; Elisabeth Verlooy : Le Rossignol et la Rose (Camille Saint-Saëns). • À écouter aussi / Dans notre série de podcasts « Le Front du vivant / Elle a écrit des poèmes pour les mort·es et pour leurs proches. Elle a tissé les textes d’un recueil de témoignages de soignant·es. L’écrivaine Caroline Lamarche a mis en mots – les siens, ceux des autres – la pandémie de coronavirus. 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Si on ne fait pas de compromis, le projet n’existe pas et cela fait des années de travail pour rien. Mais si on fait trop de compromis, notre parole n’existe pas, et cela fait des années de travail pour rien."   Petite, elle pioche dans la bibliothèque familiale des grands-parents ; les ouvrages y sont vieillots, la vision des femmes rétrograde. Elle dévore les numéros de la Semaine de Suzette de sa grand-mère, les aventures du Club des cinq, le Journal de Mickey… Le goût de la liberté et du voyage lui vient avec Fanchon fille de l'air, de Fernande Féron. Ado, elle se reconnaît féministe "à la Spice Girls". Étudiante, elle ne prend pas la mesure de la dimension systémique et bulldozer de la misogynie et du sexisme, pense pouvoir y échapper. Jusqu’à son arrivée dans le monde du travail – le journalisme –, où elle est « un oiseau pour le chat ». Alors, vers 35 ans, elle déserte les rédactions. Aujourd’hui chroniqueuse, journaliste, autrice et réalisatrice, Myriam Leroy écrit les premières phrases de ses projets sur son téléphone, en "tu", pour prendre de la distance. Elle met en fiction le réel. Elle alerte en écrivant et en documentant le sexisme : dans ses romans Ariane, Les yeux rouges, Le mystère de la femme sans tête(qui vient de sortir en Points), dans son film #SalePute (coréalisé avec Florence Hainaut)... En 2023, elle reçoit la Légion d’honneur de la République française pour son engagement en faveur des femmes. Une médaille pour toutes les claques reçues car, depuis dix ans, suite à une chronique sur les ondes, c’est un déferlement de haine qui s’abat sur elle via les réseaux sociaux. Les harceleurs sont encore aux aguets. "C’est le bruit de fond de mon existence. Si cela ne tenait qu’à moi, cela se débattrait dans une armoire et ne sortirait pas des salles d’audience." Myriam a toujours mille projets sur le feu : romans (comme la publication prochaine de L’île sous le vent, à destination des adultes qui apprennent à lire, dans la collection La Traversée, Weyrich éditions), documentaires, séries, manga, bientôt un podcast d’enquête sur des faits d’usurpation d’identité… Tous soumis à analyse pour trouver des financements. Ça passe ou ça casse – les projets sont parfois rejetés avec violence. "Si on ne fait pas de compromis, le projet n’existe pas et cela fait des années de travail pour rien. Mais si on fait trop de compromis, notre parole n’existe pas, et cela fait des années de travail pour rien." Pour accompagner les arbitrages,Myriam se réfère à des "accords toltèques" : ne jamais rien prendre personnellement et faire du mieux que l’on peut.  Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. Dans cet épisode, Myriam Leroy lit un extrait de son roman Les Yeux Rouges. Musique : Mr Key, "Le silence rouge". 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine

Au départ, le théâtre, c’était pour apprendre à parler moins vite et à articuler pour être comprise par sa grand-mère flamande. Et puis Émilie s’est prise au jeu. Sauf qu’au conservatoire, il faut bien choisir une orientation. Son cœur penche pour l’art oratoire ; elle s’y sent bien seule. Seule avant, seule sur scène, seule après. Et cela ne colle pas avec la personnalité d’Émilie, pétillante, curieuse de tout, à l’écoute. Courir après les castings, ne pas savoir si on arrivera à boucler les fins de mois… non, pas possible. Émilie cherche la stabilité et candidate à la Commission communautaire française (la "COCOF"), secteur théâtre. Cela fait maintenant plusieurs années qu’elle y travaille et qu’elle y impulse une dynamique rafraîchissante, loin de l’image un peu délavée des fonctionnaires. Elle raconte quelques croustillantes anecdotes de ses débuts dans la fonction publique. Elle suit nombre de projets artistiques et découvre avec enthousiasme les nouvelles écritures, les nouvelles formes de direction théâtrale plus inclusives, plus collectives… Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. 🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe 👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux 👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« La soudure est plus proche de la couture que de la maçonnerie », affirme-t-elle avec force. Dans le bruit de son atelier, rencontre avec la Bruxelloise de cœur et d’adoption Mathilde Laborier.   La ferronnerie est un métier dur. L’acier, mélange de fer et de carbone, n’est pas une matière accueillante. Mais Mathilde en parle avec passion. Elle revient sur son parcours, qui n’a rien d’une ligne droite ; elle se fait factrice après le secondaire – elle a adoré ! – et étudie la linguistique sur les bancs de l’université. Très vite, il lui manque le geste ; porter du lourd, ranger des structures… Elle s’engage dans une formation de ferronnerie à l’École de maréchalerie à Bruxelles ; un tiers de femmes dans sa promotion.   Et aujourd’hui, elle travaille dans le chaud et la fusion. Elle modèle, coupe, assemble, déforme. Elle ne fait plus la distinction entre travail manuel et travail intellectuel. Ajouter « d’art » après « ferronnerie » serait plus attractif que « de bâtiment », mais elle regrette ces hiérarchisations et catégorisations sociales. Actuellement, pour Mathilde, il faut sortir de la compétitivité, des distinctions entre métiers, dommageables ; réfléchir « durable ».   La force physique ? C’est une chose ; savoir s’en servir, une autre. Enfant, Mathilde ne supportait pas de ne pas avoir accès à certaines activités. Elle veut faire voler en éclats les préjugés, bousculer l’éducation « féminine » ancrée dans nos corps, dégenrer les disciplines. Et transmettre : « S’il y a des petites filles qui voient qu’une femme travaille dans ce domaine, elles se disent que cela existe ; cela peut leur donner envie. »   Non, ce métier n’est pas tranquille, il faut toujours convaincre. Une femme en habit de ville qui fait de la ferronnerie, cela ne matche pas toujours… dans certains esprits.      Extrait musical : Faded now - Keyframe audio  Site internet de Mathilde Laborier : https://mathilde.collectifs.net     Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.   🎧Retrouvez tous les épisodes sur :  👉www.axellemag.be/serie/creatrices  🔥Soutenez notre média d'information générale féministe   👉www.axellemag.be  💜Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux   👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine  👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ethel Coppieters, alias Soaz, est bruxelloise. Adolescente, elle recherche friches et usines désaffectées pour graffer, la peur parfois au ventre. Du travail de la lettre, elle se lance dans les fresques, femmes géantes sur des piliers d'autoroute, proportions déconstruites. Elle impose une présence féminine dans un milieu très masculin. En retour, des barres, des croix, des « PUTES » sur son travail. Jamais elle ne se décourage. Elle répond à tous les appels à projets pour la réalisation de peintures murales au cœur des villes. Pas assez pour le nombre d'artistes dans la place. Beaucoup abandonnent. Sur 50 étudiant·es en première année à l'ERG – École de recherche graphique –, iels ont fini à 5. Cela reste « galère » ; tout comme de trouver, aujourd’hui, un atelier à un prix raisonnable. Dans le sien, tout petit, châssis, toiles de lin, pots de peinture acrylique, couleurs vives se côtoient. Des femmes, corps et visages, peintes en grand format, une empreinte de sa pratique du street art ; pas toujours faciles à vendre, alors elle s'adapte, passe au petit format, alterne et commence à recevoir des commandes. En atelier ou sur une nacelle élévatrice, faut se démarquer à tout prix pour vivre de sa passion.    Musique : Up in this - Keyframe audio Site internet de l’artiste : Ethel Coppieters.   Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.  🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe  👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux  👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle est musicienne, autrice, compositrice et interprète. Toute petite déjà, les oreilles aux aguets, elle est fascinée par les instruments de musique. Les sons qu'ils produisent à l'infini, les rythmes... autant d'émotions à ne pas traduire en mots mais à mixer, à déformer, à amplifier. Avec le sampler de ses 18 ans – un instrument de musique électronique – et son ordinateur, elle concocte des polyphonies, travaille chez elle, en autonomie. Électro-acousticienne, Cloé traite toutes les textures sonores. Elle enchaîne la production d'albums, les prix et les collaborations musicales, dans une "liberté artistique totale". Quand elle repense à la sortie de son album Hasards de trajectoires, elle se rappelle la critique d’un journaliste : "Admirons le travail de texture électronique fait par l'ingénieur du son." Mais non : lui n'a fait que mixer l'album, sans ajouter une seule note, un seul effet. Alors que Cloé, elle, elle a bossé trois ans sur cet album – des morceaux avec parfois 60, 80 pistes... Comme si ce n'était pas concevable pour certains hommes qu'une femme puisse faire de l'électronique et qu'elle le fasse bien, même très bien !  Elle est lucide : une carrière artistique, ce n'est pas un long fleuve tranquille. Le format, la durée, l'écoute en streaming, les écoutes à coups de clics, les labels, il faut s'adapter. Et garder le même émerveillement pour la musique… Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra.  Extraits musicaux (usage gracieux autorisé) : "Hasard de trajectoires" de Cloé du Trèfle ; "Pour aller danser"de Lisette Lombé et Cloé du Trèfle ; "Les fleurs du mal" par Marie Darah et Cloé du Trèfle ; "Aéroport", composition musicale de Cloé du Trèfle extraite du trait du film Juwaa. Actualités : sortie de l’album issu du spectacle "Brûler Danser" de Lisette Lombé et Cloé du Trèfle le 6 octobre 2023. À découvrir en Belgique dès le 9 octobre 2023 au Festival FrancoFaune, au Théâtre 140 (Bruxelles).  Autres dates sur www.cloedutrefle.com/cloe/Concerts.html   🎧 Retrouvez tous les épisodes sur : 👉 www.axellemag.be/serie/creatrices 🔥 Soutenez notre média d'information générale féministe  👉 www.axellemag.be 💜 Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux  👉 Instagram : www.instagram.com/axellemagazine 👉 Facebook : www.facebook.com/axellemagazine Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.