Advertise on podcast: C'est toi qui donnes le la !

Aujourd’hui, nous allons parler du corps du musicien. Parce que jouer d’un instrument, c’est aussi répéter les mêmes gestes pendant des heures, parfois dans des postures très exigeantes, et que le corps peut finir par le faire savoir : douleurs, tensions, tendinites, troubles musculosquelettiques… Alors, comment prévenir ces problèmes ? Comment mieux comprendre ce qui se passe dans le corps d’un musicien ? Et surtout, que peut-on faire pour continuer à jouer sans se faire mal ? Pour en parler, je reçois Céline Bouissou, ergothérapeute et orthésiste, spécialisée dans l’accompagnement des musiciens. Elle a notamment créé la première consultation d’ergothérapie dédiée aux musiciens en France et mène aujourd’hui des recherches sur les douleurs et les troubles musculosquelettiques chez les étudiants en musique. Elle est également l’autrice de Faites de la musique sans vous faire mal, un guide consacré à la prévention des douleurs chez les musiciens. Dans cet épisode, nous allons donc parler d’ergothérapie, de tendinites, de posture, mais aussi du lien entre le corps et le mental, et de ce qui distingue finalement un musicien d’un patient comme les autres.

Je suis Vinca Bonnaud, pianiste, professeure de piano et coach spécialisée dans l’accompagnement des musiciens. Bienvenue dans « C’est toi qui donnes le la ! », un podcast consacré aux parcours des musiciens : leurs expériences, leurs choix, leurs rencontres, leurs réussites, mais aussi leurs doutes et les réalités parfois moins visibles de leur métier. Cette année, le podcast évolue. Je continuerai bien sûr à vous faire découvrir des parcours de musiciens à travers des interviews, mais je vais aussi donner davantage de place à des sujets qui me tiennent particulièrement à cœur : le trac, la confiance en soi, la concentration, la motivation, le rapport au travail, aux erreurs, au regard des autres… Tout ce qui touche finalement à la préparation mentale du musicien. Cette nouvelle orientation est directement liée à mon activité de coaching, que je développe aujourd’hui au sein de mon cabinet « C’est toi qui donnes le la ! », dédié à l’accompagnement des musiciens. Le podcast et le cabinet vont donc continuer à avancer en parallèle : d’un côté, des parcours et des témoignages ; de l’autre, des réflexions et des outils pour mieux vivre sa pratique musicale. Et cette année encore, j’ai le plaisir d’avoir pour partenaire Radio Semnoz, qui diffusera un épisode chaque première semaine du mois. Alors bienvenue dans cette nouvelle saison de « C’est toi qui donnes le la ! ».

Dernier épisode de notre semaine consacrée au trac. Et j’aimerais terminer par une question. Qu’est-ce que cela changerait si, avant de monter sur scène, vous ne vous demandiez plus : « Est-ce que je vais réussir ? » Mais : « Qu’est-ce que j’ai envie de vivre et de transmettre pendant ces quelques minutes ? » Parce que le mot « réussir » peut devenir très lourd.

Bienvenue dans ce quatrième épisode. Aujourd’hui, nous allons parler du corps. Parce que le trac, on peut le penser… mais surtout, on le ressent.

Bienvenue dans ce troisième épisode de « 5 jours pour apprivoiser le trac ». Aujourd’hui, parlons d’un phénomène très fréquent. Vous commencez à jouer. Et soudain : « Est-ce que je tremble ? » « Attention, cette note ! » « Pourvu que je ne me trompe pas. » « Le jury me regarde. » « J’ai raté la phrase précédente. » « Et si je rate la suivante ? » Vous êtes en train de jouer… mais votre attention est partout sauf dans la musique. C’est ce que j’appelle parfois le mode surveillance. Une partie de vous joue. Une autre partie vous observe jouer. Et une troisième vérifie déjà ce qui pourrait mal se passer. Épuisant. Alors comment retrouver son attention ?

Bonjour et bienvenue dans ce deuxième épisode de notre semaine consacrée au trac. Hier, nous avons parlé d’une idée essentielle : Le trac n’est pas forcément quelque chose qu’il faut faire disparaître. Aujourd’hui, j’aimerais vous poser une question. Quand vous avez le trac, de quoi avez-vous réellement peur ?

Bonjour et bienvenue dans « C’est toi qui donnes le la ! ». Cette semaine, je vous propose une série un peu particulière. Pendant cinq jours, nous allons parler d’un sujet que pratiquement tous les musiciens connaissent… mais dont on parle finalement assez peu: le trac

J’ai le plaisir de recevoir pour ce dernier épisode de la saison la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche. Sophie commence  par l’alto avant de découvrir le violon baroque pour lequel elle a un véritable coup de coeur. Elle s'engage donc à fond dans l’apprentissage de cet instrument et y trouve sa voie. Aujourd’hui, elle joue des deux instruments et mène une brillante carrière accompagnée de son ensemble le Consort.  Les pièces diffusées dans cet épisode sont: VIVALDI: Cappricio Presto de la sonate n°12 opus 2: Sophie de Bardonnèche au violon baroque et Justin Taylor au clavecin MADEMOISELLE GUESDON DE PRESLES: Ariette dans le goût nouveau avec Sophie de Bardonnèche au violon baroque, accompagnée par Lucile Boulanger à la viole gambe et J-Taylor au clavecin E. JACQUET DE LA GUERRE : Sonata No. 1 in D Minor: Presto et Adagio par Sophie de Bardonnèche au violon baroque et Justin Taylor au clavecin MRS PHILARMONICA: Sonata terza in G Minor, parte prima: IV. Tempo giusto' by Le Consort Alpha Classics

J’ai le plaisir de recevoir  la pianiste et compositrice Eve RISSER. Née en 1982, Eve Risser débute très tôt le piano et la flûte traversière. Au conservatoire de Colmar, sa ville natale, elle obtient ses diplômes d’études musicales en flûte puis piano, avant même d’être bachelière. L’improvisation et le jazz font irruption dans son cursus au conservatoire de Strasbourg puis sont au cœur de ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.  Ensuite elle a joué pendant plusieurs années au sein de l’Orchestre national de Jazz mais aussi avec le collectif UMLAUT basé à Stockholm. Elle a également fondé le WHITE DESERT ORCHESTRA puis le RED DESERT ORCHESTRA, avec lesquels elle s’est produite dans divers festivals. Aujourd’hui, Eve RISSER explore la scène improvisée européenne, un pied dans l’institution et un autre dans les réseaux alternatifs. Avec une touche de défi, elle fusionne onirisme et féminisme dans une musique libre venue du jazz, des musiques contemporaines et expérimentales. Son jeu poétique se fait volontiers percussif et corporel, dans des formes allant du solo au grand orchestre.

le débrief, c’est mon retour sur l’interview précédente avec mes lunettes de coach pour musicien . J’en reprends les éléments marquants pour proposer des pistes de réflexions dans un court épisode solo, très informel et sans coupe. Aujourd’hui, je vous parle de l’interview de Xavier MALLAMACCI, kiné et préparateur mental pour musiciens

Je reçois aujourd’hui Xavier Mallamaci, kinésithérapeute spécialiste de la prévention des troubles physiques du musicien et du chanteur. IL intervient régulièrement ou occasionnellement dans des structures telles que les CNSM de Paris et Lyon, l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra de Lyon, différents orchestres francais qui chacun ont conscience des enjeux délicats de la santé physique du musicien et du chanteur. Depuis 2022, il propose également des formations destinées aux kinés et leur permettant de se spécialiser à leur tour dans ce type de prise en charge très spécifique. Quand on sait que la prévalence des troubles musculo-squelettiques des musiciens pourrait atteindre 89% chez les professionnels et 74% chez les amateurs, on comprend l’urgence à agir et à former des professionnels dans ce domaine. Bonne écoute!

le débrief, c’est mon analyse de l'interview précédente avec mon regard de coach . J’en reprends les éléments marquants pour proposer des pistes de réflexions  dans un court épisode solo, très informel et sans coupe #entretien #coachingdumusicien

J’ai le plaisir de recevoir la pianiste et créatrice sonore Claudine SIMON. Claudine a commencé par un parcours très conventionnel avant de glisser d’autres horizons sonores et musicaux. C’est tout ce cheminement qu’elle nous raconte dans cet entretien. Bonne écoute! les extraits diffusés en illustration de cet episode sont respectivement: un extrait du trio de Max Bruch avec Claudine au piano puis trois extraits de ses créations:   “ piano machine”, “anatomia” et “un pays supplémentaire”

Je vous propose aujourd’hui la deuxième partie de mon entretien avec le pianiste François René Duchable, enregistrée en septembre dernier. Je vous conseille vivement d’écouter la première partie avant celle-ci, mais c’est aussi possible de commencer directement ici. Au moment où nous reprenons le cours de cette conversation, je viens de lui poser la question  du métier qu’il aurait aimé exercer s’il n’avait pas été musicien professionnel. Sa réponse, fuse aussitôt: Garde forestier! La suite, juste après. Bonne écoute!  Vous avez entendu successivement l’air de mimi, extrait de la Bohème de Puccini et Georges Brassens, dans sa chanson intitulée “ les passantes”. Les musiques illustrant ces deux épisodes ont été choisies par mon invité, comme à l’accoutumée. ⏩Si cet épisode vous a plu: 📤 abonnez-vous sur la plate-forme de votre choix pour être informé des épisodes suivants et notez-le ⭐⭐⭐⭐⭐ 🙏🙏🙏 mots clés: #podcast #musiqueclassique #parcours #musicienclassique #interview

J’ai le plaisir de recevoir le pianiste François René Duchable dans cet épisode, ainsi que dans l’épisode suivant, car notre échange s’est prolongé et j’ai décidé de vous le proposer en deux parties. J’ai été très touchée par son témoignage: imaginez-vous que je suis allée le voir en concert quand j’étais adolescente, j’avais pour lui une immense admiration, je lui ai même fait signer un autographe à l’époque. Alors le rencontrer enfin, après toutes ces années et en savoir un peu plus sur lui, sur ce qui l’anime, m’a remplie de joie. Et je n’ai pas été déçue: François - René a une expérience phénoménale de la vie d’artiste, il a passé beaucoup d’années à voyager et se produire de scène en scène, puis tout-à-coup, à l’aube de la ciquantaine, a décidé de tout plaquer pour se tourner vers une approche du public plus intimiste, plus fidèle à sa perception de son art. C’est ce qu’il nous raconte tout au long de cet entretien, dans lequel il ne mâche pas ses mots, pour mon plus grand bonheur.