Advertise on podcast: BIBLIOVOCI - Il podcast della biblioteca di Cernusco sul Naviglio

Con il ciclo "Musica & Cinema" Katia Bortoletto, appassionata di musica e volontaria del progetto Bibliofly per la biblioteca di Cernusco sul Naviglio, accompagna il pubblico alla scoperta del profondo legame tra immagini e suoni, esplorando come musiche, arie e canzoni siano diventate parte della memoria collettiva grazie al cinema.In questa prima puntata, Katia ci ha guidato alla scoperta del cinema muto come passaggio fondamentale per comprendere il ruolo della musica nel linguaggio cinematografico e ci ha spiegato come, prima dell’avvento del sonoro, le emozioni fossero affidate esclusivamente all’espressività degli attori e al ritmo delle immagini. Ci ha mostrato come alcune sequenze del cinema muto possiedano un ritmo visivo capace di funzionare come una vera e propria musica, anticipando il ruolo che le melodie avrebbero poi assunto nel cinema sonoro.Durante l’incontro si è parlato anche dell’accompagnamento musicale dal vivo dei film muti – dalle grandi orchestre agli strumenti più semplici – e del passaggio ai primi film sonori, che ha trasformato profondamente la recitazione e il modo di raccontare le emozioni sullo schermo.Questi i film citati:- Viaggio nella luna, di Georges Méliès (1902) - https://www.youtube.com/watch?v=ZNAHcMMOHE8- I quattro cavalieri dell'Apocalisse, di Rex Ingram - con Rodolfo Valentino (1921) https://www.youtube.com/watch?v=n-r0ubAv_Bg- La corazzata Potëmkin, di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn (1925) - https://bit.ly/4qhSPlQ- Il cantante di jazz, di Alan Crosland (1927) - https://bit.ly/4ahR0j7- La folla, di King Vidor (1928) - https://www.youtube.com/watch?v=AlIvTECHAHg- Le luci di New York, di Bryan Foy (1928) - https://www.youtube.com/watch?v=_mU6CLImVrI- La carne e il diavolo, di Clarence Brown (1926) - https://www.youtube.com/watch?v=Y75y2shz6UUUn viaggio alle origini del cinema per capire come la musica sia diventata uno strumento indispensabile, capace ancora oggi di evocare immagini, scene e ricordi attraverso poche note.Sigla generata con Suno.com

In questa puntata del podcast, il gruppo di lettura The Bookfast Club approfondisce il libro scelto per il mese di novembre: la raccolta di racconti "Feste in lacrime" di Prabda Yoon. L’episodio racconta come il club abbia affrontato una raccolta di racconti senza una trama unitaria, adottando un nuovo approccio di discussione e cercando un filo conduttore tra le storie. Oltre alla tristezza indicata nell’introduzione, emerge il tema dell’incompiutezza, con finali aperti che coinvolgono attivamente il lettore. Il podcast analizza idee originali e ribaltamenti narrativi, giochi di stile e metaletteratura, e alcuni aspetti della cultura e della lingua thailandese, soffermandosi anche sulle sfide della traduzione. Proprio grazie al confronto collettivo, il gruppo riesce a far emergere significati e dettagli che una lettura solitaria rischierebbe di perdere, inserendo il libro in un più ampio percorso di scoperta della letteratura mondiale.

In questa puntata, Viola del gruppo di lettura The Bookfast Club approfondisce il libro scelto per il mese di ottobre 2025: il romanzo La casa di Mango Street di Sandra Cisneros. Il libro ci narra la storia di Esperanza, una ragazza che cresce in un quartiere di immigrati messicani a Chicago. La discussione si sofferma sulla struttura narrativa particolare dell'opera, priva di una trama classica ma composta da piccoli episodi cronologici descritti come "fotografie" o sguardi attraverso le finestre delle case, che richiedono la partecipazione attiva del lettore per ricomporre il "puzzle" della vita a Mango Street. Tra i temi principali trattati emergono: • Il complesso sentimento di appartenenza e vergogna verso un luogo povero che non si sente proprio • La solidarietà femminile e il ruolo fondamentale delle donne come pilastri della comunità • Il concetto del ritorno alle proprie radici, inteso sia in senso fisico che creativo. Un'analisi dedicata a un "romanzo di formazione blando" ma profondo, capace di restituire un dipinto delicato e veritiero della vita reale.

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Katia Bortoletto, appassionata di Opera lirica e volontaria del progetto Bibliofly della biblioteca di Cernusco sul Naviglio, prepara il pubblico alla Prima della Scala con un viaggio dentro Lady Macbeth del Distretto di Mcensk di Šostakóvič. Katia ci introduce nella complessità di un’opera rivoluzionaria e controversa: dal successo iniziale alla clamorosa censura del 1936, quando Stalin la bollò come “caos anziché musica”.Basata su un racconto del 1865 di Nicolaj Leskov, l’opera racconta la spirale tragica di Katerina, una donna intrappolata nella noia che, spinta dalla passione, arriva a compiere omicidi in una società corrotta e brutale. Un ritratto troppo realistico per l’epoca sovietica, più scomodo della sua violenza o sensualità.Katia Bortoletto ci accompagna attraverso la modernità della partitura, il linguaggio audace e le ragioni che resero quest’opera quasi impossibile da rappresentare nella sua forma integrale — spingendo Šostakóvič ad abbandonare l’opera lirica.

Ben ritrovati nel podcast Schermi d'autore, l'appuntamento dedicato al grande cinema della biblioteca di Cernusco sul Naviglio. In questa puntata, Jurij Razza, regista, docente e curatore di numerose rassegne cinematografiche in cinema e e biblioteche, vi presenta After Love, pellicola d'esordio del giovane regista anglo-pakistano Aleem Khan. Il film, salutato dalla critica come uno dei migliori film inglesi del 2020 e trionfatore ai British Independent Film Awards, è un’opera delicata dalle inquadrature limpide e dal ritmo lento, capace di catturare attraverso la storia di due donne apparentemente molto diverse fra loro. La narrazione è centrata su Mary (Faima), la quale, dopo essere rimasta improvvisamente vedova del marito Ahmed, scopre casualmente che lui conduceva una doppia vita in Francia. After Love è un racconto emozionante che esplora i moti più nascosti dell'animo, portandoci a riflettere sul significato dell'amore, del lutto, delle culture e dei legami familiari. Sebbene il film prediliga il silenzio alle parole, sprigiona una carica emotiva tutt'altro che elementare. È un dramma intimista farcito di elementi da thriller alla Hitchcock, che indaga temi complessi come il tradimento, l'identità culturale e il dolore interiore. L'opera si avvale della straordinaria interpretazione di Joanna Scanlan, che regala un personaggio meraviglioso che dovrà ridare un senso alla propria esistenza. Il film è disponibile nel vasto catalogo del sistema bibliotecario Nordest Milano.

La biblioteca continua il suo impegno nell'approfondire la memoria di Cernusco sul Naviglio e l'opera culturale dei suoi cittadini. In questa puntata, a colloquio con Antonia Garavelli, professoressa di storia dell'arte, artista e illustratrice, andiamo alla scoperta dello scultore Enzo Secchi. Secchi è l'autore del bassorilievo di Lino Penati visibile all'entrata principale della biblioteca di Cernusco. Nato in una famiglia di scultori originaria del Varesotto, Secchi ha frequentato le scuole serali al Castello Sforzesco, specializzandosi in scultura. Dopo aver gestito l'attività familiare di manufatti in cemento e terracotta, si è trasferito a Cernusco sul Naviglio per lavorare in una fonderia artistica. La sua esperienza professionale si è concentrata sull'arte applicata, in particolare nel delicato processo di ritocco delle cere per la fusione a cera persa. Secchi ha lavorato su commissioni importanti, tra cui il busto del Generale Dalla Chiesa, e ha persino ritoccato la cera della celebre Coppa del Mondo di calcio. Le sue opere personali, prevalentemente in terracotta, esplorano temi di intimità e dolcezza attraverso figure femminili e maternità morbide, in contrasto con la forza e la vitalità rappresentate dai suoi bellissimi cavalli in bronzo. Ascoltate l'intervista per conoscere la storia di questo importante artista di Cernusco e le sfide affrontate dagli scultori oggi, tra cui la difficoltà di esporre e vendere le proprie creazioni. Qui potete trovare le opere di Enzo Secchi:  https://www.instagram.com/enzo.secchiscultore?igsh=eGl6eXZqbDBxbHMz Il sito: https://digilander.libero.it/scultoresecchi/italiano.html Musica: Track: La GracieuseMusic by https://www.fiftysounds.com

Ben ritrovati a tutti con il podcast della rassegna Schermi d'autore a cura di Jurij Razza, regista, docente e curatore di numerose rassegne cinematografiche in cinema e e biblioteche. Oggi Jurij Razza presenta As bestas - La terra della discordia, considerato uno dei film più belli della stagione 2022-2023 e vincitore di nove premi Goya e innumerevoli riconoscimenti internazionali. L'opera è diretta da Rodrigo Sorogoyen, regista tra i più interessanti nel panorama europeo contemporaneo. Il film è ambientato in Galizia e segue la storia di una coppia francese che si scontra con i vicini di casa a causa della loro non favorevole posizione all'installazione di impianti eolici. Sorogoyen costruisce un racconto intriso d'odio e di rancore che indaga la discesa verso gli istinti peggiori.  As bestas è la rappresentazione di uno scontro, un duello tra due modelli di vita, dove le bestie non sono solo quelle animali, bensì quelle umane.

Secondo film della rassegna Schermi d'autore a cura di Jurij Razza, regista, docente e curatore di numerose rassegne cinematografiche in cinema e e biblioteche. In questo appuntamento di Schermi d'autore, presentiamo Girl, l'opera d'esordio delicata ed emozionante del giovane regista belga Lukas Dhont. La pellicola, vincitrice della Camera d'Oro al Festival di Cannes del 2018, è ispirata a una storia vera. Il film racconta la storia di Lara, un'adolescente di 15 anni nata ragazzo, che si dedica con fatica e determinazione alla danza classica in una prestigiosa scuola di balletto. Il podcast esplora come il regista tratti con attenzione e rispetto il suo cammino non semplice di transizione di genere, concentrandosi sulla lotta interiore e sulla sofferenza fisica nel desiderio urgente di essere se stessa. Da non perdere l'esordio sensazionale dell'attore Victor Polster, premiato a Cannes. Girl è un'opera sul complesso tema dell'identità di genere che non può lasciare indifferenti.

Riprende dal mese di ottobre 2025 la rassegna Schermi d'autore a cura di Jurij Razza, regista, docente e curatore di numerose rassegne cinematografiche in cinema e e biblioteche. In questa puntata del podcast, Jurij Razza, ci presenta Grazie ragazzi di Riccardo Milani, film proiettato il 7 ottobre in sala Camerani. Quarta collaborazione del regista con Antonio Albanese. che interpreta Antonio, un attore frustrato che sopravvive doppiando film a luci rosse. La sua vita cambia quando accetta di tenere un laboratorio teatrale nel carcere di Velletri. Con un gruppo eterogeneo di detenuti prepara Aspettando Godot di Beckett. I detenuti scoprono il potere liberatorio dell'arte e una speranza "oltre l'attesa", sapendo bene cosa vuol dire aspettare. Ispirato a una storia vera svedese, Milani adatta la vicenda con il filtro della commedia. Il film bilancia dramma e commedia, riflettendo sui problemi del sistema carcerario. Racconta come l'arte possa essere un elemento di libertà e possibilità e una chiave di redenzione per esseri umani che hanno commesso crimini. Antonio Albanese, in un ruolo perfetto, è il perno emotivo della vicenda.

Ritorna sul nostro podcast il Bookfast Club con le splendide recensioni, di Viola e Sara, dei libri analizzati nel Gruppo di Lettura. In questo podcast Sara ci parla di Passing di Nella Larsen, un romanzo ambientato negli Stati Uniti tra Chicago e New York tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30. L'episodio esplora il fenomeno del passing—la scelta di alcune persone nere di vivere come bianche per accedere agli stessi privilegi che hanno i bianchi—attraverso la storia delle amiche Irene e Claire e le conseguenze delle loro diverse scelte identitarie. Musiche:Acoustic Folk Podcast Music di Denis-Pavlov-Music from PixabayThe Sad Piano Background Song di nakaradaalexander from Pixabay

Il critico cinematografico Carlo Gustavo Cesaretti ci invita ad un nuovo corso di linguaggio cinematografico intitolato "Hirokazu Kore-eda e i film delle altre famiglie possibili" che si terrà presso la biblioteca di Cernusco Naviglio dal 13 ottobre al 17 novembre per 6 lunedì dalle 21.00 alle 23.00. Il corso si concentrerà sulla filmografia del regista giapponese Hirokazu Kore-eda, in particolare sui suoi lavori che esplorano le nuove e "imprevedibili" configurazioni familiari. Data la limitata distribuzione in Italia dei primi film di Kore-eda, il corso estenderà la discussione ad altri registi e altri film (Kramer contro kramer, Mary Poppins, solo per esempio) che hanno affrontato il tema della famiglia con uno sguardo umano, accogliente e non giudicante. L'obiettivo è incoraggiare una riflessione sulla gentilezza d'animo e sulla necessità di superare le rigide norme istituzionali e sociali per abbracciare la complessità delle relazioni umane. Vi aspettiamo!

In questa puntata del podcast, Jurij Razza, curatore della rassegna cinematografica Schermi d'autore per la biblioteca di Cernusco sul Naviglio, presenta Lunana: il villaggio alla fine del mondo, film dal Butan candidato all'Oscar nel 2022. La storia segue Ugienn, un giovane insegnante di città che sogna di trasferirsi in Australia, ma viene mandato dai suoi superiori a insegnare nella scuola più remota del mondo, nel villaggio di Lunana. Il film è un'opera semplice, ma allo stesso tempo bellissima, che ci invita a riflettere sul senso di appartenenza e sulla ricerca della felicità, mostrando come a volte le cose più semplici siano quelle che contano davvero. podscan_TFrejI5pPRWuWZe9mWVo6NQnesDzPYp0

In questa puntata del podcast, Jurij Razza, curatore della rassegna cinematografica Schermi d'autore, presenta "Scompartimento numero 6". Questo film, vincitore del Gran Premio della Giuria a Cannes nel 2021 e diretto da Yuho Kosmanen, è molto più di un road movie: è un viaggio in treno da Mosca a Murmansk, nella Russia Artica, ma soprattutto un'esplorazione dei sentimenti. La storia, ambientata negli anni '90, vede la finlandese Laura, studiosa e discreta, costretta a condividere lo scompartimento numero 6 con Lioha, operaio russo rozzo e volgare.... Nonostante le enormi differenze iniziali, la convivenza forzata porta a un'inaspettata evoluzione del loro rapporto, fatto di complicità e amicizia. Il viaggio diventa un percorso di trasformazione e crescita per entrambi, un "road movie artico" che riflette sul concetto di accettazione e destino. Un film incantevole e sensibile sulla connessione umana inaspettata.

Il Gruppo di lettura Leggerinsieme si è riunito nel mese di aprile 2025 per scambiarsi opinioni riguardo al libro⁠ ⁠"Il sentiero dei nidi di ragno"⁠ di Italo Calvino. Marina del gruppo di lettura, in questo podcast, ci dice che si tratta del primo romanzo dell’autore, pubblicato nel 1947, e che affronta il tema della Resistenza, a cui Calvino partecipò direttamente. Sottolinea le abilità narrative e creative dello scrittore, pur ricordando la sua successiva autocritica nei confronti dell’opera. Marina mette in evidenza il linguaggio semplice e scorrevole, la trama piacevole, le splendide descrizioni degli ambienti e, soprattutto, i personaggi ben caratterizzati, con particolare attenzione al protagonista, Pin. Riflette infine sulla natura del romanzo, che definisce realistico ma con tratti fiabeschi, e ne consiglia la lettura a tutti, ricordando anche il giudizio positivo espresso da Cesare Pavese. Music by Julius H. from Pixabay