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Con 11 años de trayectoria en Córdoba, Javier Rodríguez convirtió a El Papagayo en una referencia de la gastronomía de Argentina. En esta charla, el chef repasa su formación ecléctica por el mundo, explica por qué eligió romper con la exigencia extrema de la alta cocina tradicional imponiendo jornadas laborales más humanas. Define su propuesta como de una cocina espontánea, que cambia día a día y donde manda el producto disponible.

¿Cómo un chef francés que se formó en la alta cocina y pasó por Japón terminó construyendo su restaurante soñado en una ladera de Ushuaia? Emmanuel "Manu" Herbin repasa sus 25 años en Tierra del Fuego, la creación de su red de productores locales y la recolección silvestre de algas, salicornia y pimienta de canelo que le dan vida a Chez Manu.

Un recorrido culinario junto a Ximena Sáenz. Desde las lecciones de las cocineras populares de 80 años en el interior del país y el rescate de las "recetas de pijama" esas que la gente guardaba para la intimidad, hasta el viaje al Sudeste Asiático que le reconfiguró el cerebro. Una lección de cómo honrar el pasado familiar transformándolo en el plato.

De una barra de pinchos a liderar Sagardi Cocineros Vascos, un grupo internacional con más de 30 locales. Iñaki López de Viñaspre, cocinero y antropólogo de la alimentación, desmitifica el mundo de las estrellas Michelin, analiza por qué en la gastronomía de hoy "faltan empresarios y sobran showmen", y explica cómo una pizca de inconsciencia es vital para cualquier emprendedor que busque trascender fronteras. Host: Mónica Albirzú Grabado en Microhouse Edición: Daniel Berlingieri Producción: Giselle Repetto y Constanza Logares Producción ejecutiva: Natalia Carcavallo / Wetoker

¿Cómo transformar un diagnóstico difícil en una pasión de vida? Ale Temporini nos cuenta su historia: desde las cacerolas que vendía su abuela hasta convertirse en referente de la cocina sin TACC. Un relato emocionante sobre la resiliencia, el aprendizaje detrás del "pan cascote" y la importancia de educar con amor para lograr una verdadera inclusión. Host: Mónica Albirzú Grabado en Microhouse Edición: Daniel Berlingieri Producción: Giselle Repetto y Constanza Logares Producción ejecutiva: Natalia Carcavallo / Wetoker

Recibimos a Daniel Prieto, flamante presidente de FEHGRA, para analizar el presente y el futuro de una de las industrias más dinámicas del país. ¿Cómo se construye una mirada federal desde la dirigencia? Una charla a fondo sobre el potencial de las provincias, sus vectores de desarrollo y por qué la gestión profesional es hoy la única clave para sobrevivir. Host: Mónica AlbirzúGrabado en Microhouse Edición: Daniel Berlingieri Producción: Giselle Repetto y Constanza LogaresProducción ejecutiva: Natalia Carcavallo / Wetoker

El chef de las dos estrellas Michelin, Gonzalo Aramburu, comparte cómo se construye una cocina de autor en Argentina. Habla sobre el trabajo en equipo, la creatividad en cada plato, la relación con los productores, los viajes de los que se nutre y el futuro de la gastronomía en el país. Una charla cercana sobre pasión, constancia y el oficio de cocinar. Host: Mónica AlbirzúGrabado en Microhouse Edición: Daniel Berlingieri Producción: Giselle Repetto y Constanza LogaresProducción ejecutiva: Natalia Carcavallo / Wetoker

¿Qué sucede cuando la gastronomía deja de ser solo plato y técnica para convertirse en relato, imagen y territorio simbólico? En este episodio de Chefas, conversamos con Cecilia Absatz, periodista, escritora y analista audiovisual, una de las voces más singulares de la cultura argentina a la hora de pensar cómo las historias que vemos —en cine, series o televisión— construyen identidad, memoria y sensibilidad social. Con una trayectoria que atraviesa la publicidad, el periodismo gráfico, la radio y la televisión, Absatz observa la ficción contemporánea con una mirada aguda, curiosa y profundamente humana. Actualmente comenta cine y series en TN y es autora de libros fundamentales para entender la cultura popular como Las mil y una telenovelas y Mujeres peligrosas: La pasión según el teleteatro, ensayo premiado donde analiza deseos, estereotipos y modos de mirar el mundo. En esta charla, su mirada se cruza con la gastronomía: desde la película Vatel y el nacimiento de los restaurantes modernos tras la caída de la monarquía francesa, hasta Nada, la serie protagonizada por Luis Brandoni que convierte a Buenos Aires en un personaje más a través de la crítica gastronómica. Absatz propone una idea provocadora: la cocina asumió históricamente un lugar de erotismo y placer que fue mutando con el tiempo. Si en los años noventa el sexo dejó de ser lo prohibido, la comida ocupó ese espacio simbólico, hasta que hoy el culto al dinero parece haber desplazado incluso ese goce. La gastronomía, así, aparece como un espejo cultural que revela transformaciones sociales profundas. Desde su newsletter Viejo Smoking, que cada semana llega a miles de lectores, Cecilia también escribe sobre el tiempo, la vejez y la vida cotidiana, confirmando que narrar —como cocinar— es una forma de observar, transmitir y dar sentido a la experiencia. En este episodio hablamos de cine, series y cocina como lenguajes que se entrelazan para contar quiénes somos cuando miramos, cuando comemos y cuando contamos historias.

¿Qué pasa cuando la cocina deja de ser solo técnica y se convierte en un territorio cultural capaz de narrar quiénes somos? En este episodio de Chefas, nos sumergimos en el universo de Lolo Vlem, periodista, editor, cocinero y uno de los referentes actuales en la reflexión sobre gastronomía y cultura en Argentina. Su nuevo libro, Cocinar: ese patrimonio cultural, propone mirar la cocina como herencia, memoria y práctica viva que atraviesa a las sociedades desde sus orígenes. Para Vlem, la alimentación no es solo supervivencia: es un gesto cultural que nos conecta con nuestro entorno, nuestra historia y nuestras comunidades. Desde la cocina de kilómetro 0 hasta la crítica a la estandarización industrial, su mirada recupera el valor de lo cercano, lo identitario y lo simbólico. “La cocina es cultura; siempre lo entendí así”, afirma, poniendo en palabras una idea que, aunque está en el imaginario colectivo, rara vez se traduce en políticas públicas que reconozcan a la cocina como hecho cultural. En su recorrido también aparece una figura fundacional: Doña Petrona. Su llegada a los hogares argentinos, enseñando el uso de la cocina a gas y transmitiendo recetas de raíz francesa, marcó un antes y un después. Su influencia continúa vigente tanto en casas como en cocinas profesionales, demostrando cómo la gastronomía también construye industria cultural, memoria y formatos de época. Además de Cocinar, Vlem es autor de La Cocina Tehuelche, obra premiada por su aporte a los saberes originarios y a las técnicas ancestrales vinculadas a la tierra. Desde su editorial Agua la Boca impulsa proyectos que rescatan memorias culinarias y fortalecen la identidad gastronómica latinoamericana. En su último libro, 12 recetas —del locro al mole, del ceviche al arroz con leche— funcionan no solo como platos sino como relatos que tejen pertenencias y sostienen tradiciones. El trabajo de Vlem propone una premisa clara: la cocina debe sentarse en la mesa de la cultura. Porque cocinar es también narrar, transmitir y resistir. En esta charla hablamos de identidad, memoria y del poder de la cocina para contar historias y transformar miradas.

¿Qué pasa cuando la gastronomía se convierte en una forma de narrar un país y reconectar a productores y consumidores? En este episodio de Chefas, nos adentramos en La Carta Argentina, un proyecto que llega para recuperar el terreno que dejaron ferias como Masticar y Mappa, y que tendrá su primera gran edición el 20 y 21 de diciembre en el Hipódromo de Palermo. La propuesta reúne charlas, catas y productos regionales en un espacio pensado para celebrar la diversidad y el territorio. Su esencia va más allá de una feria. La Carta Argentina funciona como una comunidad donde productores de quesos, mieles, aceites, kombucha y otros alimentos cuentan la historia detrás de lo que hacen, visibilizando su trabajo y fortaleciendo la relación con el público. Detrás del proyecto está Héctor Gatto, politólogo, ex Subsecretario de Políticas Gastronómicas y uno de los impulsores de Masticar. Con la experiencia de haber trabajado durante años en una ciudad que consume unos 10 millones de platos por día sin producir alimentos, impulsa ahora encuentros ACÁ: eventos cada 45 días que aspiran a expandirse por todo el país. La primera feria llega con entrada libre y gratuita, descuentos con MODO y propuestas para toda la familia. Habrá puestos de comida y vinos, actividades para chicos y opciones para compras navideñas —incluidos 3000 panes dulces de una panadería clásica de Quilmes—. La Carta Argentina busca reactivar el espíritu de las grandes ferias gastronómicas: un espacio donde sabores, historias y productores vuelven a encontrarse.En esta charla hablamos de identidad, territorio y de cómo la gastronomía puede tender puentes y transformar miradas.

¿Qué pasa cuando la agroecología se convierte en una forma de contar el territorio, la identidad y los vínculos que nos sostienen? En este episodio de Chefas, viajamos a Jujuy para revisitar el IV Congreso Argentino de Agroecología, un encuentro que unió ciencia, tradición y comunidad para pensar nuevas maneras de producir y alimentarnos. En un territorio donde la agricultura y la cocina están atravesadas por cosmovisiones ancestrales, el congreso mostró que la agroecología es también cultura, espiritualidad y proyecto de futuro. Entre las voces más potentes estuvieron Magui Choque Vilca, referente de la cocina andina, y Claudia Bachur, ingeniera agrónoma especializada en identidad alimentaria. Ambas pusieron en diálogo territorio, producción y cocina, revelando tensiones y oportunidades. “La cocina y lo que se produce parece que tienen el WhatsApp roto”, dice Magui, invitando a repensar ese vínculo. Durante tres días, talleres y mesas abordaron semillas, políticas públicas, salud del suelo, educación y gobernanza. La participación de estudiantes, productoras, comunidades indígenas y organizaciones territoriales reafirmó que la agroecología es un proceso colectivo y político, una herramienta para fortalecer los bienes comunes y construir bienestar. La cocina también tuvo su lugar central. Ante una formación gastronómica aún centrada en técnicas europeas, la Tecnicatura en Cocinas Regionales y Cultura creada en Jujuy recupera saberes, productos y modos de hacer propios del territorio, celebrando una identidad culinaria que transforma. Desde los Andes hacia el país, el IV CAAE mostró que producir alimentos es un acto profundamente humano. En esta charla, hablamos de territorio, de comunidad y de cómo la agroecología puede contar una historia, tender puentes y transformar realidades.

¿Qué pasa cuando cocinar se convierte en una manera de contar el territorio, la identidad y los vínculos que nos sostienen? En este episodio de Chefas, hablamos de propósito, raíces y liderazgo con Flavia Amad, chef ejecutiva de Osadía de Crear y La Vida, los espacios gastronómicos de Susana Balbo Wines en Mendoza, reconocidos por la Guía MICHELIN y parte de la colección Relais & Châteaux. Desde el corazón del vino argentino, Flavia está redefiniendo qué significa cocinar con conciencia, sensibilidad y mirada de futuro. Formada en Argentina y en Le Cordon Bleu Miami, trabajó en las cocinas de Keith McNally, Riad Nassar y Lee Hanson en Nueva York antes de volver al país. Su llegada a Mendoza en plena pandemia marcó el inicio de una nueva etapa: un trabajo que combina técnica, territorio y sostenibilidad. En Osadía, reinterpretó la cocina local a partir de los vinos de la casa, mientras que en La Vida diseñó una propuesta 24x7 que une hospitalidad y alta cocina. “Respetar la tierra y el producto mendocino es la historia que quiero contar”, dice, convencida de que la cocina también puede ser un acto político. En 2025, Osadía de Crear recibió la Estrella Verde MICHELIN por sus prácticas sostenibles, consolidando un camino donde la trazabilidad y el diálogo con productores locales son protagonistas. Pero su mirada va más allá del plato. Con más de veinte años de trayectoria, Flavia fundó Al Mando, un ciclo colaborativo que reúne a cocineras de todo el país para crear menús a seis manos y visibilizar el trabajo de las mujeres en la gastronomía. “Quería empezar a ver más mujeres en las fotos, en el centro de la escena”, cuenta sobre el proyecto, que ya va por su tercera edición. De ascendencia árabe e italiana, Flavia creció entre aromas a ajo, cebolla y jalea de membrillo, sabores que hoy dialogan con los paisajes mendocinos y las estaciones. Como madre, como cocinera y como gestora, su práctica une identidad y propósito. Desde Mendoza hacia el mundo, Flavia Amad encarna una nueva generación de chefs que entienden la gastronomía como una herramienta para generar impacto positivo. En esta charla, hablamos de territorio, de liderazgo y de cómo un plato puede contar una historia, tender puentes y transformar realidades.

¿Qué pasa cuando un oficio tan cotidiano como hacer helado se convierte en una forma de contar quiénes somos?En este episodio de Chefas, hablamos de identidad, técnica y territorio junto a dos referentes del helado artesanal argentino: Maximiliano Maccarrone y María Pilar Carballo, dos voces que están moldeando una nueva etapa para este oficio donde la creatividad, el conocimiento y la pasión se transforman en sabor. Maccarrone, maestro heladero y presidente de AFADHYA, lleva años trabajando por la profesionalización del sector. Fue capitán del equipo argentino en la Coppa del Mondo della Gelateria en Italia y hoy dirige la Escuela Latinoamericana del Helado Artesanal, un proyecto pionero con convenio universitario que busca formar a las próximas generaciones desde una mirada técnica, moderna y profundamente argentina. Para él, hace más de quince años que puede hablarse de una identidad propia: un “helado argentino” donde el dulce de leche se vuelve emblema y territorio. Carballo, santiagueña y creadora de Mousse, acaba de consagrarse ganadora de la Coppa d’Oro del Helado Artesanal Argentino 2025 con un sorbete de mango que conquistó al jurado. Empezó hace once años desde la cocina de su casa y hoy lidera cuatro locales en Santiago del Estero y dos en Córdoba, donde combina tradición y audacia. “En Córdoba la gente se anima a probar, en Santiago buscan los sabores de siempre”, dice, consciente de cómo cada región define una manera distinta de entender el helado. Su trabajo es un equilibrio entre oficio, intuición y respeto por el producto: fruta real, materias primas nobles y elaboración 100% artesanal. Dos caminos distintos, una misma búsqueda: construir una cultura heladera argentina que hable de nosotros. Desde la formación hasta la competencia, desde el aula hasta el mostrador, Maccarrone y Carballo encarnan una generación que entiende el helado no solo como un postre, sino como una expresión cultural. En esta charla, conversamos sobre oficio, territorio y memoria. Sobre cómo un producto aparentemente simple puede condensar historia, identidad y futuro.

¿Qué pasa cuando cocinar se vuelve una forma de pensar, de narrar el mundo desde el sabor y la sensibilidad?En este episodio de Chefas nos visita Maxi Rossi, cocinero argentino y creador de Picarón y Ultramarinos, dos espacios que están marcando una nueva sensibilidad gastronómica desde Buenos Aires: con libertad creativa, técnica sólida y un profundo respeto por el producto. Formado en cocinas de Francia y España, Maxi aprendió el oficio desde abajo: cocinando lo de otros, absorbiendo estilos y perfeccionando técnicas. Recién después de ese recorrido, pudo desarrollar una cocina propia, instintiva, que no busca etiquetas sino experiencias. Dice que gran parte de su formación viene de la cocina catalana, aunque no la reproduzca en sus restaurantes. “Para romper, primero tenés que aprender a hacer”, repite como mantra. Tras liderar cocinas como Unik y el revolucionario Sacro —un restaurante plant-based donde se entrenó para crear texturas sin proteínas animales—, abrió Picarón en Chacarita durante plena pandemia. Empezó con servicio reducido y menús al mediodía, y fue creciendo sin perder su esencia: platos chicos, sabrosos, pensados para compartir y dejar huella sin solemnidad. Comida “picarona”, como él la define: reconfortante, divertida, con técnica detrás pero sin fuegos artificiales. El segundo paso fue Ultramarinos, en pleno Barrio Chino, un restaurante más fino, más pensado, con un salón diseñado al detalle y una propuesta basada en pescados a la brasa. La idea nació de su vínculo personal con el barrio —donde iba a comprar productos de mar— y de sus años trabajando con pescado en Europa. Hoy, cada producto que llega es tratado con atención artesanal, evitando grandes barcos o pesca masiva, respetando lo imprevisible del mar. Rossi no cocina para subir en rankings ni para perseguir tendencias. Cocina para contar algo. Trabaja con instinto, pero también con oficio, y cree que la técnica está para servir al sabor, no para lucirse. Su cocina es directa, honesta, local y profundamente contemporánea. ¿Se puede construir una propuesta gastronómica sin caer en moldes? ¿Qué significa cocinar desde el instinto en un mundo que pide fórmulas? ¿Y por qué lo sincero también puede ser revolucionario en la cocina? Una charla sobre procesos, texturas, memoria, y por qué la verdadera innovación puede venir de mirar hacia adentro, con sensibilidad y propósito.

¿Qué pasa cuando el catering deja de ser solo comida y se convierte en experiencia, diseño y emoción? En este episodio de Chefas nos visita Josie Bridge, cocinera, hacedora y una de las mentes detrás de Eat Catering, un proyecto que hace más de 30 años desafía los límites de lo posible en eventos gastronómicos. Su mirada sobre el catering va más allá del servicio: es hospitalidad, puesta en escena y arte del agasajo. Nacida en Tierra del Fuego, encontró en la cocina una forma de expresión emocional y estética. Dio sus primeros pasos en el restaurante Patagonia de Francis Mallmann, donde entendió que cocinar también es crear una atmósfera. En 1994, junto a Tommy Perlberger, fundó Eat: una propuesta que rompió con la lógica del catering tradicional y apostó por el diseño, el producto y la experiencia integral. Con el tiempo se sumó Bruno Guillot, y el equipo terminó de consolidarse tras la pandemia. Desde entonces, piensan el catering como un mecanismo complejo que empieza mucho antes de cocinar: visitas técnicas, instalación de gas o electricidad, alquiler de vajilla, planificación logística… todo lo que permite que el evento —que sucede una sola vez— sea perfecto e irrepetible. Entre los hitos de Eat se destaca el catering de la Cumbre del G20, uno de los mayores desafíos logísticos que enfrentaron. Pero también producen eventos en el interior del país, lo que suma capas de complejidad y una logística milimétrica. Para Josie, cuanto más cabeza hay en la previa, menor es el margen de error. Durante la pandemia, con el equipo armado pero sin eventos, nació Eat Box, una línea de cajas gourmet que llevó el espíritu de Eat a los hogares sin perder su esencia. Una adaptación que no resignó detalle ni calidez. Conversamos sobre cómo transformar una necesidad del mercado en una propuesta de autor, cómo sostener calidad y volumen sin perder la emoción, y por qué el diseño también comunica hospitalidad. Josie cree en el poder del detalle, en la relación con productores y en cocinar con conciencia. ¿Cómo se reinventa una cocina pensada para cientos de personas sin perder el alma? ¿Qué lugar ocupa lo estético en la experiencia del comensal? ¿Y qué significa hoy hacer catering con sello propio en un país como Argentina? Una charla sobre visión, resiliencia, planificación y cómo la gastronomía también puede ser una forma de cuidar, emocionar y dejar huella.