Publicidad en podcasts en: Gastando Calendarios, un podcast de Mauricio Riveros

En los últimos meses del año 2010 ‘Lo que no está permitido’ se impuso espontáneamente como la canción mas representativa del disco “La Verdad”, se ganó un espacio en la radio que la programó con insistencia y fue una canción embajadora para Mauricio Riveros, incluso antes de pisar tierras mexicanas donde encontró una atención mediática y una critica en alerta que no tenía par en Chile, tanto así que fue el país que escogió para seguir desarrollando su carrera. En el último episodio de este podcast revisamos demos, entrevistas y viajamos dentro de la memoria del artista para descubrir las claves de esta canción.

Las confesiones en solitario en diez actos encontraron su cierre con la canción ‘Un fascinante error’, una composición minimalista y sencilla que sumó en la grabación un dueto con Olivia Alarcón, instrumentista amiga de Mauricio Riveros que luego se convertiría en la guitarrista de su banda en Chile. Esta canción tiene un espíritu romántico y clandestino, y en este episodio revisamos cómo fue su composición, producción y grabación.

Una de las canciones mas representativas del disco “La verdad” es ‘El desastre’, primero lanzada como sencillo en Chile donde subió hasta el puesto 2 del ranking de Radio Cooperativa y después, un año más tarde con Mauricio Riveros instalado ya en México, se presentó una versión en piano de la que grabó un videoclip. En este episodio el autor relata sobre como vino a él la idea de la canción y de cómo su emotiva interpretación lo conectó con otras audiencias.

La separación de su ex grupo trajo entre otras cosas una mayor libertad como compositor, ahora sin el cuestionamiento colectivo se pudo acercar con otra confianza a la obra de artistas como José Alfredo Jiménez. “Las esquinas del mundo” fue la primera de esas composiciones en la que contó con un aliado clave: Copi Corellano, pianista y arreglador de excepción producido entre los ecos del terremoto chileno del 2010. En este episodio se revela toda esa historia.

Los personales textos escritos para este disco sirvieron también como declaración de principios de una personalidad poética que interpreta con fuerza y que tenía entre sus referentes a Raphael, en este episodio se describe esa particular relación y cómo influyó en el álbum. Para la canción que le dio el título a su disco debut Mauricio Riveros invitó a colaborar al ibérico Carlos Ann, algo que tenía sentido con la escena poética a la que pertenecía y que poco se relacionaba con lo que se hacía en Chile por esos años. Con demos entrevistas y más revisamos esa época en esta sexta entrega de aniversario.

No es habitual escuchar a los hombres llorar en las canciones a menos que sea a la luz de la luna. Al crear el disco "La Verdad" su autor tomó la forma de un animal para entonar un llanto que fue el primer sencillo y que luego encontró un coro a plena luz de los días en otra tierra. En este episodio presentamos las chispas que iniciaron el fuego para "El lobo herido”, algunas visiones externas y cómo se fue convirtiendo en el emblema de su disco debut.

La noche del lanzamiento del álbum “La Verdad” contó con un inédito número de apertura: Cuatro cantantes de destacadas agrupaciones chilenas (Alejandro Gómez, Teresita Cabeza, Olivia Alarcón y Cathy Lean) subieron uno tras otro al escenario para versionar canciones de Truman, banda de la que Mauricio Riveros se acababa de despedir para iniciar su carrera solista. A pesar de los distintos estilos y sonidos que estos músicos escogieron para interpretar las canciones escritas por Riveros en todas estaban su firma innegable, la que ha permanecido a pesar de sus cambios sonoros y estéticos. En este episodio revisamos cómo fue esa inolvidable velada.

¿Alguna vez tus copas se han llenado del eco de las risas del ser que amas?, esa es una imagen que aparece en la canción que revisaremos en este nuevo viaje junto a Mauricio Riveros, desde su composición, sus maquetas y una especial versión que un artista español hizo de ella. En febrero de 2010 en Chile se registró un devastador terremoto por lo que varios artistas se unieron para crear un disco que fuera en ayuda de las víctimas lo que significó que esta canción se adelantara como embajadora de “La verdad” disco aun cuando faltaba para su fecha de lanzamiento.

Era 2009, la transformación a solista de Mauricio Riveros tenía como única regla no volver a transitar por un camino ya atravesado, es por eso que al comenzar a componer las canciones del álbum usó la electrónica para alejarse de la dinámica de una banda, también le brindó un espacio principal a su poesía, ahora más personal sin imaginar que luego encontraría eco en otras voces y latitudes. Este episodio mostrará dos opciones externas para una misma canción fuera del control del autor comprobando que la esencia estaría allí sin importar el color o textura de los instrumentos. Participación especial de Eder Einar (Munman)

En este primer episodio viajaremos hasta el origen del disco La Verdad. Era noviembre de 2008, Mauricio Riveros aun estaba al frente del grupo Truman cuando comenzó a trabajar en una serie de composiciones que nacían con un concepto y traían una frescura mas personal que no eran compatibles con las de una banda. Para producir lo que parecía un experimento paralelo Riveros recurrió a Drag, ex bajista de Truman y productor de su disco “Sueños al Oído”, quien fue pieza clave en la elaboración del sonido. Aquí el artista habla sobre la primera composición para La Verdad y por primera vez comparte algunas grabaciones de esos días. El nuevo trabajo significaría el final de los diez años de la carrera de la agrupación pero la reinvención solista inmediata de Mauricio Riveros.

En agosto de 2010 el histórico sello chileno Alerce publicó La Verdad - Confesiones en solitario en diez actos un álbum con el que Mauricio Riveros debutó como solista dejando atrás una década al frente de su banda Truman. Este año se cumplen diez años de ese debut y frente a la imposibilidad de celebrar con un concierto en vivo el artista ideó este podcast donde contará cómo fue la creación de este disco que nació como un experimento íntimo pero terminó reuniendo a diez artistas chilenos y españoles. La verdad logró inesperada recepción fuera de las fronteras chilenas con elogiosas críticas en España y México donde fue reeditado y le permitiría desarrollar su carrera desde allí. Con demos, entrevistas y exclusivas interpretaciones en vivo Gastando calendarios es una celebración digital pero sin nostalgia pues sirve de preámbulo al próximo trabajo del artista. Colaboración especial en continuidad de Verónica Calabi.