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Un día de 1969, Bob Dylan sorprendió a un desconocido hurgando en la basura enfrente de su casa en busca de alguna pista que explicara su obra. Pero descifrar a Dylan es una tarea imposible. A lo largo de su carrera ha ido mudando de piel una y otra vez. Ha sido el cantante protesta de sus primeros años, el psicodélico airado, el artista retirado en medio del bosque, el músico que relató su ruptura matrimonial de la forma más críptica y más desnuda posible, el compositor de himnos religiosos apocalípticos, la estrella olvidada que perdió el rumbo en los años ochenta, el bluesman que renació de sus cenizas... Aunque conocemos casi todos los detalles de su trayectoria, sigue pendiente la pregunta esencial: ¿quién es realmente Bob Dylan? Hoy hablamos con Eduardo Jordá que ha escrito Número Cero. Bob Dylan; retrato de un hombre invisible publicado por Libros del Asteroide. Un viaje en busca del hombre invisible que transformó la música del siglo xx. También viene al programa Juan Luis Barbero con el que hablamos de la película El ser querido. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/78PWL9eQpyki06Ikw1Qvv0?si=478d97842b4e4a18

Hoy viene al programa Juanchu Bohigues que acaba de publicar la novela Dejemos hablar al fuego. El protagonista de esta historia es un escritor que, por una serie de circunstancias, aparece en Antibes, en el sur de Francia. Le acompaña una chica llamada Magali Sauvy, quien le revela en un momento dado que, bajo sus pies, encontraron el cadáver de Nickolás de Staël. El escritor comienza a investigar la figura del artista, obsesionándose poco a poco con él. Queda maravillado por sus pinturas y descubre fotografías en las que ambos se asemejan sorprendentemente. Al cabo de tres años, le invitan a una exposición, donde se encuentra nuevamente con Nickolás de Staël. Cada vez más implicado con la obra y figura del artista, el escritor compra todos los libros en que aparece y los lee. Piensa que ese pintor igual tiene algo que decirle.. No puede dejarlo. Pasan dieciocho años. Aquello que le dijo Nickolás de Staël, es la historia del libro de esta semana. También viene Rudy de Juana para hablarnos de jazz. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/58yokKXk2o3r0jGKdfQOG2?si=a47f9a623c394e6c

Hoy hablamos con Hilario J. Rodríguez que es profesor, viajero y escritor. Ha publicado un libro que propone una inversión radical: recuperar la imaginación como territorio primero del viaje. "El arte de viajar sin moverse del sitio" es un itinerario lúcido que transita entre la memoria personal, la crítica cultural, la cinefilia y la literatura de los márgenes. Lejos de una simple apología del aventurero, este ensayo es también una indagación en las ruinas de Occidente. Un ensayo evocador que, lejos del cuaderno de bitácora convencional, devuelve al viaje su potencia crítica y su capacidad de extrañamiento. Porque quizá viajar hoy consista en otra cosa: no en desplazarse, sino en aprender a mirar. Hoy además tenemos a dos de nuestros colaboradores habituales. Juan Luis Barbero hablará de la serie El cabo del miedo y Héctor Martínez de música blues hecha en España. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3VMYtlYGKicBtoP89eZR2o?si=408d2220353a404d

Hay libros que hablan de música, libros que hablan de películas… y luego están los libros que hablan de todo aquello que la música y el cine son capaces de despertar en nosotros. Hoy, en El Trastero, vamos a hablar de canciones, de recuerdos, de obsesiones y, sobre todo, de esa búsqueda —a veces imposible— de encontrar una obra perfecta, una canción perfecta, una película perfecta… una cinta perfecta. Para hacerlo nos acompaña Martín Milone, autor de La cinta perfecta, un libro que nos invita a mirar hacia atrás, a recuperar sonidos y emociones y a preguntarnos por qué determinadas canciones terminan formando parte de nuestra propia historia. Vamos a hablar con Martín Milone de música, de memoria, de cultura popular y de esas cintas que, aunque hayan dejado de sonar hace mucho tiempo, seguimos llevando dentro. Y a partir de hoy incorporamos una nueva visita a El Trastero. Cada quince días vamos a abrir una ventana al mundo del jazz de la mano de Rudy de Juana, autor de la web Caravan Jazz. Con él hablaremos de músicos, discos, historias y canciones; de esos nombres que forman parte de la historia del jazz y también de otros que quizá estén esperando a que sean descubiertos. Música que suena en el programa. https://open.spotify.com/playlist/33BPAwSyqHMOOFgVcXTYG8?si=9f771fc6eba34e11

Los manuscritos no solicitados: aquellos que los autores envían con ilusión y esperanza a editoriales y agencias literarias pero que son habitualmente ignorados pues nadie ve en ellos el suficiente potencial literario y comercial. Los manuscritos no solicitados: una literatura invisible y menospreciada que también forma parte del ecosistema de los libros y a la que, hasta ahora, nadie ha prestado el debido cariño y atención. Hasta ahora, decimos, porque Miguel Alcázar ha buceado en los archivos de una importante agencia literaria para seleccionar un centenar de estos manuscritos, resumiendo sus sorprendentes e hilarantes argumentos en un juguetón compendio de propuestas (entre ellas: una novela protagonizada por tornillos y arandelas, un plagio involuntario de Las ciudades invisibles de Calvino o un cuento infantil sobre las ventajas de estudiar una oposición que, apostamos el precio de este libro, dejará boquiabierto a cualquier lector. Hoy hablamos del libro Manuscritos no solicitados con su autor Miguel Alcázar. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/4x0T7OkzkWn3LF9e7Dra0s?si=da7622963b0b4a55

Aventurero, boxeador, jugador empedernido y, por encima de todo, uno de los directores más fascinantes de la historia del cine. Hoy en El Trastero nos adentramos en el universo indomable de un hombre que supo retratar como nadie la épica del fracaso y la grandeza de los perdedores. En este nuevo episodio, titulado «John Huston, en la frontera de la vida», desempolvo los archivos para viajar a esos límites vitales donde sus personajes se asoman al abismo y la aventura se convierte en una forma de supervivencia. Repaso su filmografía, su arrolladora personalidad y esa genialidad crepuscular de la mano de Christian Aguilera autor de libro sobre el director. Héctor Martínez vuelve al programa después de las vacaciones con una de sus historias del blues. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5P8xz8haDXlw0ghhjYAzer?si=8ad59559b62f48ef

Hoy he invitado a Rodolfo de Juana, conocido en el ámbito musical como Rudy. Él es periodista de profesión, con una larga y exitosa trayectoria escribiendo sobre tecnología e internet. Sin embargo, en 2019 decidió dar rienda suelta a su verdadera obsesión y fundó Caravan Jazz. Lo que empezó como un proyecto personal, tomando su nombre de la mítica composición de Duke Ellington y Juan Tizol, es hoy una revista digital independiente de referencia en España. Es el lugar perfecto para descubrir tanto las raíces históricas del género como la vanguardia más contemporánea a través de crónicas, entrevistas y reseñas muy cuidadas. Después viene al programa después del descanso de verano Juan Luis Barbero para hablar de la serie El Cabo del Miedo. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7FJqK0SKbiYHmsWpBrXp5m?si=e96ba2b5e75e4257&pt=ab1a761f6ca098ff8e25579d807ae95c

Con más de 50 años de carrera, NRBQ (New Rhythm & Blues Quartet) es uno de los mejores y más desconocidos grupos norteamericanos. Surgidos a finales de los 60, la práctica de variados estilos musicales llegó a despistar a crítica y público. Ni el paso por 4 grandes discográficas, ni el apoyo de seguidores tan ilustres como Keith Richards, Paul McCartney o Elvis Costello, ha logrado que despunten comercialmente, quedando relegados a un seguimiento de culto. Una de las razones es que siempre han tocado lo que han querido. Solo así se entienden sus versiones de Sun Ra o de Alvin y las Ardillas, compartir un disco con Carl Perkins y otro con Bob Esponja, ser la banda de cabecera de Los Simpson, o difundir el gran legado musical norteamericano en sus explosivos directos. Hoy viene al programa Josep Calle que ha publicado ¿Quienes son NRBQ? Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/2i0OL6yRmwOhGuOA8TUtdm?si=b7b22cde3b0b4ef2

En un mundo cada vez más convulso, pocas cosas resultan tan reconfortantes como reencontrarse con una buena película que nos devuelva la fe en la vida, en el amor o en el simple poder de una sonrisa. Hoy hablamos de Las veinte mejores películas para sentirse bien escrito por Javier Ortega y editado por Berenice. Es una invitación a ese oasis emocional: un recorrido por algunas de las obras más entrañables, luminosas y conmovedoras que nos ha deparado la gran pantalla. , Más que una simple lista, este libro es un canto al cine que cura, que consuela, que acompaña. Porque hay películas que, por mucho que pasen los años, siempre sabrán cómo hacernos sentir bien. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/3FumZ3QvEryY3sld4mWTFt?si=b47436e6bbe742a7

Para este último programa de la temporada, he querido salir del estudio y llevar los micrófonos a un restaurante, capturando la magia de esa charla relajada que siempre surge después de una buena cena. Como la ocasión lo merece y la conversación estaba siendo inmejorable, esta vez te traigo una versión extendida. Solo en las plataformas este episodio tendrá una duración mayor a la de nuestros programas habituales para poder disfrutar del momento sin mirar el reloj. En este ambiente distendido me acompañan los habituales de la casa, Juan Luis Barbero y Héctor Martínez. Entre tazas y cubiertos hemos conversado sin prisas ni guiones estrictos sobre las cosas que más nos apasionan. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7EpKXrKra2LcAeidOPYuMo?si=74c75e7f11044db9

Prince Rogers Nelson fue un genio musical, resultado de una mezcla explosiva de talento natural y una obsesiva dedicación al trabajo. Detrás de éxitos universales como “Purple Rain” o “Kiss”, había un artista que rompía géneros, desafiaba etiquetas y reinventaba las reglas de la industria con la misma audacia con la que mezclaba funk, rock, soul y pop. Prolífico y provocador, el alquimista Prince, a través de la música –su particular piedra filosofal–, se convirtió en un icono cultural en los años ochenta y su legado continúa vivo, inspirando a generaciones enteras de artistas y a seguidores en todo el mundo. Hoy hablamos del libro Prince. El alquimista púrpura de Montse Frisach y editado por Sílex. No es una biografía al uso ni un libro enciclopédico sino un viaje por el universo creativo del artista, que ofrece claves tanto para disfrutar de su música como para descubrirla por primera vez. Una invitación a adentrarse en el misterio, la genialidad y la pasión que han hecho de Prince un icono eterno. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/7wsMylK2h18Mdcby5ItyLN?si=47d77539e3fe49df

Hoy volvemos al Café Central cuna del jazz en Madrid. Hace poco estuvimos en la marcha que hubo celebrando el cambio de sede. Hoy lo hacemos justo desde el nuevo local, la nueva sede del café en Ateneo de Madrid. Hablaremos con su encargado Juanchu Bohigas, encargado y mucho más del café. Aunque hoy viene en calidad de autor. De autor del libro Café Central Una historia del Jazz. Es mucho más que un libro sobre jazz: es una celebración de la música en vivo, de las noches interminables y del latido único de un lugar que, desde 1982, se ha convertido en un verdadero templo del género en España. Treinta autores se reúnen para rendir homenaje a quienes han pasado por su escenario: leyendas internacionales y figuras imprescindibles de la escena nacional. Pedro Iturralde, Tete Montoliu, Barry Harris, Jerry González, Jorge Pardo, Joshua Edelman, Chano Domínguez... nombres que resuenan como acordes que no se apagan y que han llenado de magia la Plaza del Ángel. Este libro entrelaza las crónicas de conciertos históricos con historias íntimas, encuentros fortuitos y confesiones de los propios músicos. Desde la delicadeza al piano de Brad Mehldau hasta la energía de un joven Perico Sambeat, cada página late con la emoción de quien estuvo allí, escuchando, viviendo, respirando cada nota. *Café Central. Una historia del Jazz* es un testimonio de agradecimiento: a los artistas por compartir su talento, al público por dejarse llevar, y al propio Café Central por ser, durante décadas, refugio, escenario y hogar para el jazz. Juantxu (Juancho) Bohígues es una figura fundamental en la historia reciente de la cultura madrileña, conocido principalmente por ser el encargado y "alma" del mítico Café Central, el templo del jazz en la Plaza del Ángel de Madrid. Su perfil es el de un humanista que ha vivido el jazz desde "la trinchera" de la barra y la sala. Él ha articulado este libro como una recopilación de relatos, crónicas y fotografías que capturan la esencia del local desde su apertura en 1982. Música del programa https://open.spotify.com/playlist/4f8RZR3i6E1VR00R8RCSsR?si=6d9e9a316e7541fa

Hoy hablamos de Jackson Browne. Aficionado a la música desde muy pequeño, a la temprana edad dieciséis años compuso su eterna canción 'These Days'. Tras una breve etapa de aprendizaje en New York de la mano de Nico, pronto entraría a formar parte de la comuna que se instaló en las colinas de Laurel Canyon de Los Angeles, en donde compartió canciones, influencias e inquietudes con amigos de la talla de David Crosby, Graham Nash, Joni Mitchell o The Eagles, con los que coescribió el himno generacional 'Take It Easy'. A lo largo de las décadas posteriores combinó su faceta de músico y productor con la de un activista comprometido política y socialmente, siendo uno de los principales impulsores del famoso concierto antinuclear No Nukes en 1979 y revelándose como un referente para las nuevas generaciones. Influencia fundamental de decenas de grandes artistas. Hoy viene al trastero Héctor Neira que ha publicado en la editorial Lenoir Jackson Browne: El camino más largo . Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/6t9mG5zn8ZJhgY7oitBhXi?si=108f15dbe9fb4e66

¿Es la obra de Lynch deudora directa de la de Alfred Hitchcock? ¿Por qué dos directores tan peculiares y, en apariencia, tan diferentes ―aunque quizá en el fondo no tanto―, formados en contextos tan diversos, se interesan por los mismos temas? Son algunas de las cuestiones que pretende despejar este esclarecedor ensayo que nos presenta hoy Almudena López Molina, ahondando en las perspectivas que comparten "Vértigo" y "Mulholland Drive", dos títulos que definen de manera ejemplar el estilo y aliento artístico de sus creadores. Por otro lado, es interesante también examinar en profundidad la filmografía de Lynch ―especialmente en obras como "Carretera perdida" ("Lost Highway") o "Twin Peaks"― para determinar cómo las referencias a los rasgos de Hitchcock son una constante en su trayectoria y, al mismo tiempo, cómo se distancia del icónico cineasta británico, forjando una propuesta personal indiscutible. Juan Luis Barbero viene para hablarnos también hoy de cine. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/5JJEYE07930Tthr0OHXvpy?si=f93620162772404f

¿Qué es el Northern Soul? ¿Un estilo musical, un movimiento de baile, un subgénero del Soul? ¿Todas las canciones que se tocaban en los clubes del norte eran de artistas afroamericanos?¿Es cierto que una canción podía reeditarse con un nombre diferente y con un artista diferente? ¿Qué importancia tenían las drogas en la escena norteña? ¿Era el fenómeno exclusivo del norte del Reino Unido? De todo esto hablaremos hoy con Jose Luis Crespo “Zepi” que ha publicado Northern Soul, Manteniendo la fe, editado en Ovejas Negrax. Habla también del reflejo del Northern Soul en el cine y la literatura, su posterior influencia en la música, sus mitos y leyendas, su lado oscuro y muchos más aspectos de una subcultura underground que revolucionó el norte de Gran Bretaña durante una década. Después Juan Luis Barbero nos habla de la serie The Pitt. Música del programa. https://open.spotify.com/playlist/54CPQdw3FY8jW8Dr4ERx19?si=22740b0b670746c5