Werben im Podcast: 30 Minuten Kunst

Eine Retrospektive zum 85. Geburtstag: Die Kunsthalle Rostock zeigt das farbstarke Werk des Malers, Grafikers und Buchillustrators Hans Ticha. In dieser Folge spreche ich mit der Kuratorin Antje Schunke über seine prägenden Jahre in der DDR, seinen unverwechselbaren Stil und die Aktualität seiner Kunst bis heute.

Karl Hofer malt keine Helden – er malt verletzliche, nach innen gekehrte Menschen, die aussehen, als wüssten sie mehr über die Abgründe des 20. Jahrhunderts, als sie sagen könnten. Er zählt zu den bedeutendsten Malern der Moderne in Deutschland. Sein Werk spiegelt den von Höhen und Tiefen geprägten Lebensweg sowie seine persönliche Zerrissenheit.

Was erzählt das Element Feuer über Körper, Spiritualität, Macht und wie verändert sich unser Blick auf Feuer im Zeitalter der Klimakrise? Mit Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von Kunstforum International, spreche ich über die mystische Wirkung von Palo-Santo-Holz, arktische Feuer-Performances, die ornamentale Architektur der Flammen und was es mit Pyrofeminismus auf sich hat.

Jean-Michel Basquiat schaffte es in weniger als einem Jahrzehnt vom namenlosen Graffiti-Sprayer zu einem der bekanntesten US-Künstler. Und zum teuersten – ein Schädelbild von 1982 erzielte 110,5 Millionen Dollar. In dieser Folge spricht Dr. Leonhard Emmerling, warum seine Bilder aus Kronen, Schädeln, Anatomie-Skizzen und wilden Schriftzügen heute dringlicher wirken denn je.

Was ist das „Superflat“-Konzept? Warum sind Takashi Murakamis poppigen Blumen, Totenköpfe, Pilze und Monster spektakuläre Pop-Kultur und gleichzeitig so tiefgründig? Im Gespräch mit dem Direktor des Sprengel-Museums, Dr. Reinhard Spieler, geht es darum, wie Murakami Grenzen zwischen Hochkultur, Pop, Mode und Kommerz auflöst und dabei große Themen wie Liebe, Konsum, Leben und Tod verhandelt. Alles zu sehen in der Ausstellung: „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“

Im ehemaligen Elternhaus von Karl Schmidt-Rottluff in Chemnitz ist ein neues Museum entstanden – ein Ort, an dem sich Biografie, Expressionismus und Stadtgeschichte auf engstem Raum begegnen. In dieser Podcastfolge erzählt Kuratorin Diana Kopka von den Anfängen des Künstlers in Chemnitz und der Gründung der "Brücke" - die zu einer der einflussreichsten Künstlergruppe der klassischen Moderne wurde.

In dieser Folge geht es um die Künstlerin Yayoi Kusama - von ihrer frühen Ausbildung in der japanischen Nihonga-Malerei bis zu ihrem radikalen Bruch mit traditionellen Kunstformen und ihrem Aufbruch in die New Yorker Avantgarde der 1960er Jahre. Es wird über ihre charakteristischen Polka-Dots gesprochen, die aus ihren Halluzinationen und ihrem Streben nach Unendlichkeit entstehen, und wie diese ihr künstlerisches Markenzeichen wurden.

Wie stellt man eine Sammlung von mehr als 20.000 Werke so dar, dass sie zum Entdecken einlädt? „Focus – Neue Blicke auf die Sammlung Würth“ im Museum Würth 2 in Künzelsau traut sich und jeder kann sich davon überzeugen. Kuratorin Dr. Beate Elsen führt in dieser Folge durch die Neu-Präsentation der außergewöhnlichen Kunstsammlung des Unternehmers Reinhold Würth.

Die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover bringt erstmals Werke von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami zusammen. Sie feiert die Vielfalt internationaler Gegenwartskunst und setzt die Themen Lebensfreude, Liebe und gesellschaftliche Utopien kraftvoll in Szene. Anlass ist die Schenkung von mehr als 400 Werken Saint Phalles, anhand derer die Ausstellung einzigartige Einblicke in ihr facettenreiches Schaffen gibt. Es wird weitere Folgen zu Yayoi Kusama und Takashi Murakami geben. **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut.** Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Niki de Saint Phalle, Gwendolyn, 1966-1990, Polyester, beschichtet, Farbe, auf Metallbasis, 252 x 200 x 125 cm, Sprengel Museum Hannover, Hannover, Schenkung Niki de Saint Phalle (2000); © Niki Charitable Art Foundation; Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover

Ellen Akimotos Gemälde sind oft mehrdeutig und erzählen manchmal Geschichten, manchmal von unerklärlichen Erscheinungen. Wer sie sieht, entdeckt eine fantastische und rätselhafte Welt, die die eigene Phantasie öffnet. Im Gespräch erzählt sie vom Werden ihrer Bilder und es wird klar, warum ihre Werke berühren.

Philipp Fürhofer ist Maler und beschäftigt sich mit Entstehen und Vergehen - dem ewigen Zyklus. 1982 in Augsburg geboren, hat er eine außergewöhnliche visuelle Handschrift entwickelt, verbindet dabei Malerei und Bühnenbild. Denn seine zweite große Leidenschaft ist die Oper. In beiden Bereichen machte er international Karriere, gestaltete Bühnenbilder für die Opern in Salzburg, Bayreuth oder ganz aktuell Kopenhagen.

Bis zum Jahr 2025 war Olga Meerson nur wenigen Fachleuten bekannt. Eine Ausstellung im Schlossmuseum Murnau feiert die Malerin, die auch bei Kandinsky und Matisse gelernt hat. Zu sehen sind Gemälde aber auch zahlreiche Fotos und Dokumente, die ihre herausragende Arbeit und ihr Leben dokumentieren. Ich bin im Gespräch mit Dr. Sandra Uhrig, Leiterin des Schloßmuseums Murnau und Kuratorin der Ausstellung.

Ein Rundgang durch die Sonderausstellung mit Werken von Edvard Munch (1863–1944), bei der das Gefühl der Angst im Fokus steht. Dazu werden zeitgenössische Arbeiten, etwa von Marina Abramović, Michael Morgner, Neo Rauch und anderen im Dialog mit Munchs Werken zu sehen sein.

Das Titelbild dieser Folge steht für den unheimlichen Sinn der Spetsfonds. Gesichts- und namenlose Apparatschiks entfernen Ende der 1930er Jahre Kunst aus Museen und Sammlungen in der Ukraine. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler wurden verfolgt, verhaftet und nicht wenige ermordet. Doch wo sind die Werke? Existieren sie noch, wurden sie vernichtet?

Nacktheit, Proportionen die ungewöhnlich sind, Performances – moderne Kunst geht mit dem menschlichen Körper anders um, als die alten Meister. Oft provokant, politisch oder völlig neu gedacht. Warum sieht ein Körper in der Kunst manchmal schräg, verletzlich oder abstrakt aus? Und was hat das mit uns zu tun?