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Originaire de l'est de Londres, Cody à jouer du piano dès l'âge de huit ans. Pianiste et chanteur polyvalent, il conduit son tour de chant sous influences de Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Little Richard, Ray Charles. Accompagné par des musiciens hors pair Cody Lee déroule un concert fascinant, qu'il s'agisse d'un spectacle de Jazz, de Foot Stomping Boogie Woogie, de Down & Dirty Blues, de Piano Pumping Rock 'n' Roll, Swing ou de la Nouvelle-Orléans

Originaire de Bordeaux, le band vous propose du Rock 'n' Roll, du Rhythm & Blues, du Swing et beaucoup de complicité et de bonne humeur. Le groupe cultive un esprit et un son vintage sans jamais tomber dans la nostalgie figée en reprenant les chanteuses de Rhythm ’n’ blues telles que : Varetta Dillard, Dolly Cooper, Etta James, Ruth Brown, Patti Anne, Sheryl Crowley, Julia Lee…The Jumpin’ Coladas vous ferons tourner la tête, jumper les cœurs et swinguer vos soirées

Le band déroule un répertoire Rock 'n' roll, Boogie et Rythm ’n’ blues dans la mouvance de Louis Prima et de Louis Jordan. Agusti Burriel originaire d'Espagne, écume les festivals avec les Velvet Candles, le Big Jamboree et Rascal Syndicate où il partage la partie chant avec le talentueux Sebastian Ellis, pianiste canadien de renommée internationale.

Ce band fait revivre la magie des authentiques jukebox du milieu du siècle dernier. Il distille un savant mélange de Swing frénétique, de Rhythm & Blues chaloupé et de Rock ‘n’ Roll naissant. Un équilibre parfait entre élégance rétro et groove contagieux. Composition du band - Gilbert Cadene-chant - Bruno Deplaix-guitare - Vincent Pinsseau-contrebasse - Mike Lattrell-piano - Ben Marmier-batterie - Maximiliano Zecchin-sax ténor - Boleslaw Mielniczuk-sax baryton

Le chanteur country Alan Jackson est né le 17 octobre 1958 à Newnan en Georgie. Il a épousé son amour de lycée, Denise, en 1979. Ils ont trois enfants : Mattie Denise, Alexandra Jane, Dani Grace. La famille vit à Nashville, au Tennessee. Mais qui est Jackson ? Il a grandi dans une région rurale en Georgie, il vivait avec ses parents et ses quatre sœurs plus âgées dans une maison en bois construite par son grand-père. Ce qui caractérise surtout Alan Jackson, c'est la simplicité de ses morceaux, et le côté cool qui en ressort. Il a commencé à écrire à 20 ans ? Mais Son premier amour fut les voitures. En effet, son père Eugène était mécanicien. Et quand il eut 15 ans, avec l'aide de ce dernier, il retapa une ‘’Thunderbird 1955’’ qui devint sa première voiture. Sa famille aimait les chants gospel qu'ils pratiquaient à l' Eglise. Alan n'avait pas grande ambition. Lorsqu'il abandonna ses études et qu'il entra dans le monde de la vente des voitures d'occasions, il rencontra sa femme. Il avait alors 17 ans. Il se maria à 20 ans, et commença à écrire des chansons. Sa carrière solo a débuté en 1989, après son départ du groupe "The Strayhorns"qu’ il avait monté. En 1985, il vend sa maison, ses voitures et part s'installer à Nashville.

Jade Jackson née le 13 février 1992 est originaire de la petite ville de Santa Margarita située dans le centre de la Californie. Elle commence à apprendre la musique et jouer du piano vers 4 ans, mais alors qu’elle rentre au Collège, elle abandonne l’apprentissage du piano, faute de moyens (Ses parents n’avaient pas l’argent nécessaire pour lui payer des leçons). C’est en autodidacte qu’elle commence l’apprentissage de la guitare et écrit ses premières chansons à l’âge de 13 ans. Jade grandit dans une toute petite maison avec son frère Cheynn, sa soeur cadette, Audrey et les parents Jeff et Lindsay Jackson. Pas de télévision ni internet, alors pour braver l’ennui, après l’école et entre les services du restaurant familial, Jade Jackson se réfugiait dans la musique et écoutait en boucle les disques de son père. Son enfance fut ainsi bercée par Hank Williams, Bob Dylan, Tom Petty, Bruce Springsteen, ainsi que le contingent californien dirigé par dirigé par Buck Owens et Merle Haggard.

Raúl Francisco Martínez-Malo Jr. (7 août 1965 – 8 déc.2025) était un américain, chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur de disques. Il était à la fois le chanteur et auteur-compositeur du groupe de musique country The Mavericks, avec lequel il a co-écrit plusieurs singles, ainsi que le single « In My Dreams » de Rick Trevino en 2003 Après la séparation des Mavericks au début des années 2000, Raúl a poursuivi une carrière solo. Il a également participé, à partir de 2001, au supergroupe Los Super Seven. Les Mavericks se sont reformés en 2012 et ont continué à tourner intensivement. En 2015, ils ont remporté le prix de la musique Americana dans la catégorie duo/groupe de l'année. Né en 1965 à Miami de parents immigrés cubains, Raúl Malo a passé la majeure partie de sa vie adulte à Nashville, dans le Tennessee, où il résidait depuis 1993. Il appréciait particulièrement la musique d'artistes tels qu'Elvis Presley et Hank Williams. Marié à Betty pendant 34 ans, Raúl a eu trois fils : Dino, Victor et Max. En juin 2024, Raúl Malo a annoncé être atteint d'un cancer. Le 6 décembre 2025 , ses camarades des Mavericks purent lui rendre visite à l'hôpital et lui offrirent un dernier « concert », dont sa femme publia un extrait sur sa page Instagram. Raúl Malo décéda d'un cancer du côlon le 8 décembre, à l'âge de 60 ans.

Raùl a mis au profit le temps du confinement pour sélectionner des chansons qui s’insèrent dans son style musical. Raùl et ses fils, ont formé le Malo Family Band. Le résultat est une promenade à travers la musique populaire du XXe siècle. On y trouve des chansons issues des débuts du rock, des airs représentant son héritage latin et d'autres surprises, comme le traditionnel italien « Santa Lucia » et la nostalgie irlandaise de « Galway Bay ». Raùl s’ approprie avec brio des chansons comme : « Forever and Ever » et « Sweet Caroline », ainsi que des classiques tels que « Jersey Girl » de Tom Waits, popularisée par Bruce Springsteen, et « My Sweet Lord » de George Harrison.

Brennen Leigh est l'une des chanteuses country et western swing les plus éminentes de cette décennie, une auteure-compositrice exceptionnelle et une guitariste talentueuse. même si notre époque a mis du temps à prendre conscience de ces vérités. C'est pourquoi certains ont été enthousiasmés par la récente révélation de la sortie de son nouvel album,’’ Don't You Ever Give Up On Love’’, le 3 octobre. Produit par l'extraordinaire guitariste steel Kevin Skrla, ce disque promet une expression sincère, honnête et pure de la country classique, exempte de toute influence commerciale ou de toute tendance. Brennen Leigh. Raconte:« Si vous aimez la steel guitar, les belles histoires, les pleurs, la tristesse et le chagrin, je pense que ce disque est fait pour vous. Je l'ai enregistré au Texas, chez Wolf Island Recording Company, et j'ai réuni les meilleurs musiciens possibles pour m’accompagner. Si vous aimez la country and western swing, je pense que vous pourriez l'apprécier. »

Marty Falle n'écrit pas seulement des chansons, il produit des disques. Son 8ème album de bluegrass entièrement original, "Hillbilly Irish", qui vient de sorti ce 12 septembre 2025, sous ‘’ Appalachia Rust Records’’ , produit par Jonathan Yudkin, est un témoignage sincère et énergique des racines, de la résilience et de la fierté rurale. Et ne vous y trompez pas : ce n'est pas un produit de la chaîne de montage de Nashville. Les disques de Marty naissent dans la terre des Appalaches, baignés dans l'eau des rivières et peaufinés avec le soin d'un artisan qui sait pertinemment qui il est. Le morceau-titre, « Hillbilly Irish » (avec Carley Greer) , donne le ton. Ce n'est pas seulement un clin d'œil à l'héritage, c'est une célébration vibrante du sang écossais-irlandais qui imprègne la culture des Appalaches. Cet esprit de souvenir et de recueillement imprègne l'album. « Miss West Virginia », hommage poignant à la regrettée Mel Ann Pennington, est à la fois déchirant et gracieux, sublimé par les harmonies envoûtantes de Greer. L'un des plus grands atouts de l'album réside dans sa richesse émotionnelle. « Love Raised the Roof » célèbre la culture de la construction de granges dans les Appalaches avec un groove chaleureux aux accents gospel Mais ce disque ne se résume pas à une réflexion solennelle. Des morceaux instrumentaux comme « Dance Like the Devil's Chasin' Ya » et « Fiddle Me Irish » déploient l'énergie d'une danse champêtre, vibrante d'une fureur ancestrale. Tout aussi saisissant est « Peaceful River », une réflexion émouvante sur les coutumes funéraires des Appalaches et le lien éternel entre la terre et les êtres chers. Carley Greer

Robert Allen Zimmerman, dit Bob Dylan, est un américain auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, sculpteur, cinéaste et poète, né le 24 mai 1941 à Duluth, dans le Minnesota. Il est l'une des figures majeures de la musique populaire mondiale. ‘’The Cutting Edge’’ est un groupe du Sud de la France ,qui rend hommage au célébrissime Artiste qu'est Bob Dylan et à son groupe mythique The Band, cela à travers l’album : A Tribute to Bob Dylan – Vol 1. Remy Marietti, nom de scène Ray Mee, habite Sausset les Pins (13), est un auteur, compositeur Interprète guitariste et harmoniciste, inspiré par le Folk Rock Californien, la musique Country le Country Rock mais aussi par Bob Dylan les Beatles, Cat Stevens ou Lou Reed. Il est le maitre d’œuvre de cet album ‘’ A Tribute to Bob Dylan ‘’. Vol 1 qui couvre la carrière de Bob sur la période 1962-1969 qui est sorti en juillet 2025, masterisé aux Americana Blue Coast Studios de Sausset Les Pins. Projet qui a vu le jour sous l’initiative de Jean-Philippe Meresse. L’album s’ouvre avec ‘’Like A Rolling Stone’’ qui date de 1965 et qui marque la rupture de Dylan avec sa période Folk acoustique pure. L’album contient une version de Mr Tambourine Man influencée par celle des Byrds,

Tom Petty est le meneur et compositeur du groupe Tom Petty and the Heartbreakers, groupe de rock américain dont la chanson la plus connue est leur succès de la fin des années 1970, American Girl. Petty et son groupe commencent à jouer en Floride, leur État d'origine, mais au cours des années 1970, ils partent enregistrer à Los Angeles. Leur premier album, en 1976, qui inclut les titres Breakdown et American Girl, reçoit tout d'abord un très bon accueil au Royaume-Uni. À la sortie du deuxième, You're Gonna Get It, en 1978, le premier s'installe dans les classements américains des meilleures ventes. Ensuite, le succès de Damn the Torpedoes, en 1979, les propulse directement du circuit des night-clubs à des salles d'importance nationale. Jean Philippe Meresse musicologue et musicien ( batteur). a toujours aimé Tom Petty. Par ce projet qu’il a mené avec quelques amies et amis musiciens, il rend hommage à la carrière de Tom Petty. Acheter cet album pour soutenir la musique live Tribute to Tom Petty par une bande de copains de Mourepiane ( un quartier de Marseille) permet de se plonger dans l’univers musical de cet artiste hors du commun. Superbe coup de projecteur avec ces 18 titres avec les meilleurs de la carrière de Tom Petty. Les prises de son, le mix et le mastering ont été mis en œuvre par Jean Philippe Meresse et Patrick Marconcini dans les studios Bedroom à Marseille. Contact achat : [email protected]

Tout au long de sa carrière, Waylon Jennings s'est forgé la réputation d'être l'un des anticonformistes les plus audacieux et les plus rebelles de la country, menant le mouvement outlaw des années 1970, le poing levé. Depuis sa mort en 2002, des démos et des versions alternatives oubliées depuis longtemps ont été mises en vente et diffusées. Songbird, le nouvel album posthume mixé par son fils, Shooter Jennings, présente un élément manquant par rapport à des compilations précédentes de Waylon Jennings lui-même. Shooter Jennings sort un « Treasure Trove » de morceaux inédits de Waylon Jennings. Les meilleures chansons de Waylon Jennings. « Ce qui m'a le plus marqué dans sa musique, en la parcourant, c'est à quel point il était bon, gentil », confie Shooter. Pendant l'été 2024, l'artiste-producteur s'est retrouvé en résidence exclusive au célèbre Sunset Sound Studio 3 d'Hollywood. Son projet de produire un album à partir d’anciennes K7 De son père pris forme. Il découvrit des enregistrements multipistes complets et détaillés de Waylon, accompagné de son groupe culte The Waylors, destinés à être publiés. C'était comme découvrir des morceaux de la vie de mon père dont j'ignorais l'existence »,raconte Shooter qui se devant à la carrière de son père sur la période 1971 à 1985.

Alex Miller est né le 5 Juin 2003 à Lancaster, une petite ville rurale située au pied des Appalaches dans le comté de Garrard (Kentucky). Il a pour parents: Roger Miller et Brandi Hall et un frère cadet: Parker. La famille vit dans un ranch, les travaux des champs et le soin du bétail sont le quotidien du jeune Alex. Alex à trois ans lorsqu’il commence à chanter dans l'église baptiste de Hyattsville à Lancaster. Sa première prestation publique en dehors des murs de l'église a eu lieu à la foire du comté de Garrard, alors qu'il avait à peine quatre ans. Il y a chanté Me and God de Josh Turner. Plus tard il prend des cours de musique et de guitare, puis en autodidacte il va maitriser la pedal steel, le banjo, le ukulélé et plus tard il se mettra à utiliser la basse et le violon.

Rosie Flores est devenue accro à la guitare à 6 ans quand son frère lui a appris les premiers accords. Elle déménage à San Diego avec sa famille quand elle avait 12 ans. Ses parents l’encouragent à pratiquer le chant et la guitare. Elle s’imprègne alors de la musique en absorbant les sons propres à la Californie du sud: Country music, Rock ’n’ Roll, Swing, etc. A 16 ans, elle crée son premier groupe, et vers 1979, elle découvre Janis Martin, l'une des quelques artistes femmes qui avaient joué de la country Music et du Rockabilly dans les années 1950. Elle dit: ‘’J'ai commencé à jouer dans les bars quand j'avais 21 ans. Cela a été une longue route pour arriver à connaître un certain succès. ‘’