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El director y dramaturgo argentino Fernando Ferrer estrena este miércoles 11 de noviembre en el Teatro Studio de Alfortville, a dos pasos de París, ‘La fiesta del viejo’ montaje teatral basado en “El rey Lear” de Shakespeare, con la que triunfa en Buenos Aires. Pero antes ha estado, acompañado por el actor Abian Vainstein, con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Fernando Ferrer realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Es dramaturgo, director, docente y actor. Ha trabajado como docente en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, la Universidad de Copenhague, el Centrum voor Avondonderwijs (Antwerpen – Bélgica), el Instituto Vikenskolan (Helsinborg, Suecia), FreieUniversität (Berlín – Alemania), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas (ONU) o el Instituto Goethe de Madrid. Entre los estrenos de su autoría, destacan obras como La intención de las palomas, estrenada en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway, La Fiesta del viejo, estrenada en Madrid en Umbral de Primavera o Una Obra posible, La asamblea de los espíritus en la Universidad Nacional de las Artes; Abian Vainstein posee una carrera extensa, muy joven trabajó en un film de Roger Corman y en uno de los mayores éxitos de la historia del cine argentino: "Relatos salvajes".escrita, dirigida y coeditada por Damián Szifron Ha vivido en Brasil, Estados Unidos e Israel -y habla portugués, inglés y hebreo-; fue empapelador, pulidor de diamantes, director técnico de fútbol masculino y femenino en el ámbito de las “high schools” norteamericanas. Ha obtenido los premios María Guerrero y Florencio Sánchez; estudia kaballah y astrología.

El guitarrista argentino Ricardo Moyano se presenta este miércoles en la sala La Marbrerie de Montreuil, a dos pasos de París, en el marco de su gira francesa. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ricardo Moyano nació en La Rioja (Argentina) en 1961. Iniciación musical con sus padres, Irma y Daniel. Entró en el conservatorio provincial, sus estudios fueron truncados en 1976 y continuaron en el Real Conservatorio de Madrid. Obtiene algunos premios y se instala en París en 1988. En 1993 se instala en Turquía. Su música no se preocupa por los géneros ni las fronteras y es el reflejo de su historia, hecha de exilios, viajes, casualidades y encuentros. Ha grabado más de treinta álbumes, diez de ellos como solista. Desde 2009 enseña en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Estambul.

La escritora argentina Paula Klein acaba de obtener el Premio Lumen por su novela “El amor inventado”, verdadero análisis de la mentira y las ficciones en el periodismo, pero también en nuestras relaciones afectivas. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  Paula Klein (Buenos Aires, 1986) es doctora en Literatura Comparada, licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y máster por la École des Hautes Études en Sciences Sociales. Reside en París y ha enseñado Literatura Latinoamericana y Comparada en distintas universidades de Francia. Desde el año 2022, es profesora titular de la Université Clermont Auvergne. Sus investigaciones se centran en la literatura documental y los vínculos entre ficción y no ficción en la narrativa latinoamericana contemporánea. Su primera novela, La luz de una estrella muerta, fue publicada en 2021. El mismo año, Classiques Garnier editó su ensayo Petites mémoires et écriture du quotidien. Cortázar, Perec et leurs échos contemporains (Premio a la edición PSL-Translitterae). Su segunda novela fue Las brujas de Monte Verità (Lumen, 2023); a esta le siguió El amor inventado, ganadora del Premio Lumen de novela (2026).

Este martes se vivieron momentos de emoción en los salones del ayuntamiento de París donde fueron entregadas las cenizas del Premio Nobel de literatura guatemalteco Miguel Ángel Asturias a su hijo, inicio de un retorno histórico a su país natal. Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del escritor, su nieto Sandino Asturias y el ministro de cultura de Guatemala Luis Méndez Salinas han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Miguel Ángel Asturias Rosales (Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899-Madrid, 9 de junio de 1974) fue un escritor, periodista y diplomático guatemalteco que contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana, influyó en la cultura occidental y, al mismo tiempo, llamó la atención sobre la importancia de las culturas indígenas, especialmente las de su país natal, Guatemala. Aunque Asturias nació y se crio en Guatemala, vivió una parte importante de su vida adulta en el extranjero. Durante su primera estancia en París, en la década de 1920, estudió antropología y mitología indígena. Algunos científicos lo consideran el primer novelista latinoamericano en mostrar cómo el estudio de la antropología y de la lingüística podía influir en la literatura. En París, Asturias también se asoció con el movimiento surrealista. Se le atribuye la introducción de muchas características del estilo modernista en las letras latinoamericanas. Como tal, fue un importante precursor del boom latinoamericano de los años 1960 y 1970. En El señor presidente, una de sus novelas más famosas, Asturias describe la vida bajo la dictadura de Manuel Estrada Cabrera, quien gobernó en Guatemala entre 1898 y 1920. Su oposición pública lo llevó al exilio, por lo que tuvo que pasar gran parte de su vida en el extranjero, sobre todo en América del Sur y Europa. La novela Hombres de maíz, que se considera a veces como su obra maestra, es una defensa de la cultura maya. Asturias sintetiza su amplio conocimiento de las creencias mayas con sus convicciones políticas para canalizar ambas hacia una vida de compromiso y solidaridad. Su obra es a menudo identificada con las aspiraciones sociales y morales de la población guatemalteca. Tras décadas de exilio y marginación, Asturias finalmente obtuvo amplio reconocimiento en los años 1960. En 1965 ganó el Premio Lenin de la Paz de la Unión Soviética. Luego, en 1967, recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose así en el tercer autor americano no estadounidense en recibir este honor —tras Gabriela Mistral en 1945 y Saint-John Perse en 1960— y el segundo hispanoamericano. Asturias pasó sus últimos años en Madrid, donde murió a la edad de 74 años. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.

El grupo argentino Tajy, compuesto por José Victor Piñeiro, Maria Belén Arriola y Alejandro “Tato” Ramírez, se presentaban este martes 3 de noviembre en el Hotel 29 Lepic de París en el marco de su gira europea. Pero antes estuvieron con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Tajy (cuyo nombre significa "lapacho" en avá guaraní) es un trío de música del Litoral y chamamé originario de la ciudad de Corrientes, Argentina, fundado en 2013. El grupo nació en el seno del Instituto Superior de Música "Carmelo de Biasi", del cual los tres son egresados: • María Belén Arriola (n. 1990): violín y voz. • José Víctor Piñeiro (n. 1987): guitarra y voz. • Alejandro “Tato” Ramírez (n. 1987, San Miguel, Corrientes): acordeón y voz. Su propuesta combina la música tradicional del litoral argentino con arreglos de avanzada, logrando un equilibrio entre la formación de conservatorio y la "guitarreada" popular. A lo largo de su trayectoria han editado diversos materiales y obras conceptuales. Entre sus primeros trabajos se encuentra el disco “Florece” (2015), la obra artística/musical “Acuarela” y proyectos como “Cantar desde mi tierra” o “Cantares de mi Tierra”. El trío ha llevado su música a distintos escenarios de Argentina y del exterior (incluyendo giras internacionales por Europa y países vecinos como Paraguay), realizando también actividades de intercambio cultural y pedagógico.

La dramaturga mexicana Verónica Musalem estrena "New York versus El Zapotito" el 4 de noviembre en el Théâtre de l’Opprimé de París. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI acompañada por las actrices también mexicanas Sofía López Cruz y Marisa Rubio. Verónica Musalem es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2012-15 y 2019-2022. Dramaturga, libretista, guionista, docente y directora. Realizó estudios de Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y letras. Fue seleccionada para obtener una beca para los cursos de Dramaturgia con el maestro José Sanchis Sinisterra en Barcelona, España. Diplomado con Adel Hakim, director de teatro francés y el diplomado con la Royal Court de Londres. Diplomado con Rodolfo Obregón: Prácticas de lo real en escena y con Mauricio Kartun. Ha publicado parte de su obra. Adela y Juana fue publicada por la revista: The Mercurian, A Theatrical Translation Review, The University of North Carolina. Presentación del libro en francés de Nueva York versus El Zapotito, en París, Francia. Publicación de la obra al francés: Visage de Dieu? Dentro del libro Cadavres exquis. Editorial Les Cahiers de L’Egaré. Estrenó Nueva York versus El Zapotito, en el Teatro Helénico y la obra Rebanadas de vida, en LAB trece, así como su nueva ópera para niños En la tumba de los dioses. Gira de la obra: Los perdidos de la isla de San Luis, en Madrid, Cádiz y París. Estrenó: Porque así son las cosas del mar, La nueva Alejandría, Tito, en el corazón de la bestia  y Los perdidos de la isla de San Luis. Latitud fue seleccionada para el Festival Internacional Dramafest- Australia. Nueva York versus El Zapotito, se presentó en marzo 2014, en París, Francia, dirección: Laura Plas. Lectura dramatizada de Nueva York versus El Zapotito, en Skidmore College, en Nueva York, dentro del programa final de traducción, coordinado por Eunice Ferreira.  Montaje de la obra Nueva York versus El Zapotito, en comunidades de la sierra de Oaxaca, proyecto de Teatro Itinerante. Se estrena Punta Cometa, en el Teatro Orientación, con un apoyo del EFITEATRO 2016. Ha recibido el apoyo del Programa a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en tres ocasiones y de la Fundación BANCOMER. Ha sido becaria de Jóvenes Creadores del FONCA. Fue invitada a la Mostra SESC de Artes Latinidades, en la Ciudad de Sao Paulo, Brasil. Ha sido seleccionada para participar en la Residencia organizada por el Lark Play Development Center y FONCA, en la ciudad de Nueva York. Ha sido seleccionada para obtener una de las becas de creación que otorga IBERESCENA 2008-2009. Ha sido ganadora del premio Emilio Carballido a la mejor dramaturgia en 2012 por Nueva York versus el Zapotito. Obtuvó el apoyo de EFITEATRO en dos ocasiones. Incursionó en la Ópera con el libreto: Lazos, dentro del VII Festival Internacional Música y Escena. Estrenó la ópera: Antonieta, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes 2010. Reestrena Antonieta, en el Palacio de Bellas Artes 2016. En diciembre 2016 es invitada al LARK Center para los diez años del intercambio con México y se lee su obra Nueva York versus El Zapotito, en el Nueyorican café-poet. Estrena Delirio 3.45 am 2016 y esta misma obra gana el apoyo del Festival Teatro a una Sola Voz 2017. La ópera El Juego de los insectos, se estrena en junio 2018 en el Palacio de Bellas Artes. Presenta en proceso la obra: Los Caminantes, en el Foro Casa de La Paz . Es apoyada por el Programa de Movilidad Artística FONCA para asistir a una lectura de su obra: Nueva York versus El Zapotito en Hungría. Vuelve a la dirección de escena con la obra: Los Caminantes. Se pública y traduce su obra: Un  domingo color de rosa, en la Universidad de Szeged. Es invitada a París para la lectura de su obra: Nueva York versus El Zapotito, en francés; en el Instituto de México en París. Se estrena: Rebanadas de vida en Santiago de Chile, donde asistirá al estreno y dictará una catedra sobre Autobiografía ficcionada, en la Universidad Mayor. Estrena Los Caminantes en el CCB. Nueva York versus El Zapotito, se presentó en el Teatro 13 en París, Francia dentro del Festival Don Quijote. Su obra Eurídice hoy, es selecionada en el programa Contigo en la Distancia del FONCA y produce La nueva Alejandría para medios digitales. Su obra Rebanadas de vida, se presenta en versión digital en la Universidad de San Antonio Texas, con el grupo Teatro Palo Alto. Invitada al Coloquio sobre: Teatro latinoamericano, organizado por la Universidad de Toulouse, Jean Jaurés en noviembre 2020. Francia. Actualmente produce su primer documental-ficción, llamado El Nahual que habito. Invitada por El CASA de Oaxaca para dar un taller de dramaturgia, así como por Centro Cultural Helénico para realizar un taller sobre dramaturgia femenina. Connstituye legalmente su productora después de 30 años de trayectoria. Musa-colibrí-producción. Sociedad Civil, dedicada al impulso y difusión de las artes escénicas en general. Video/ficción sobre la obra: Un domingo color de rosa. Musa-colibrí-producción. Para medios digitales.Estrena After Hours. Donde realiza la dirección y producción.

Las artistas argentinas Ana Gallardo y Cecilia García Riglos inauguraban este miércoles 28 de octubre en el “Julio Artist Run Space” de París su exposición “Bosquejos contra el olvido”. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. El Julio Artista Run Space de París presenta "Bosquejo contra el olvido" , con Ana Gallardo y Cecilia García Riglos y la participación de Carmen Gómez Raba y Rocío Gallardo. Un intento de reconstruir, siguiendo un linaje materno, las vidas de figuras femeninas desaparecidas cuya obra y afinidades han caído en el olvido o corren el riesgo de hacerlo. Estas obras reinterpretan la invisibilidad como una ventaja táctica que permite la acción silenciosa, en el susurro, e invocan el derecho feminista a la opacidad como estrategia de retirada y fortaleza política frente a la mirada hegemónica. Ana Gallardo (Rosario, Argentina; 1958) es una artista contemporánea argentina residente en México desde los años ochenta, cuyos trabajos contienen un compromiso social representado con múltiples soportes principalmente en dibujos, video e instalaciones. Cecilia Garcia Riglos, artista plástica de origen argentino, explora el collage analógico y la estampación textil a partir de materiales recuperados. Entre el ensamblaje, la deconstrucción y la reparación, crea obras de estética desestructurada que cuestionan los estándares de belleza y las representaciones de género.

El Jeu de Paume de París acaba de inaugurar la exposición monográfica más importante realizada en Francia dedicada al artista canadiense Stan Douglas.   Para hablarnos de esta expposición, nadie mejor que Marta Ponsa su curadora, quien ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.     Stan Douglas nació en Vancouver, Canadá en 1960. Artista multidisciplinario, sus obras incluyen películas, fotografías, performances en vivo y obras de arte escultóricas. A lo largo de su carrera, Douglas utilizó los medios de comunicación para explorar temas de historia, clase y cómo la tecnología moderna media nuestras percepciones de ambos. Estos temas pasan a primer plano en su obra fotográfica Exodus, 1975 [Éxodo], 2012, en la colección de Glenstone, que captura una escena cuidadosamente reconstruida de los colonos portugueses que evacuan al final de la Guerra de Independencia de Angola. La escena se presenta en un estilo que evoca tanto el cine documental como las pinturas históricas del Renacimiento. La historiadora del arte Marta Ponsa nació en Barcelona, España. Está a cargo de los proyectos artísticos y las actividades culturales de Jeu de Paume, donde organiza ciclos de cine, conferencias y performances. Como curadora, ha organizado proyectos sobre fotografía europea de 1920 a 1950, video y artes visuales y digitales. Colabora habitualmente con instituciones dedicadas a la fotografía y el arte contemporáneo, como Photo España (Madrid), FotoFest (Houston), la Fundación La Caixa (Barcelona), el Festival de Cine de Oberhausen, CPH:DOX (Copenhague), así como con escuelas de fotografía y diseño como Eina, la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y la École Supérieure de Photographie de Vevey (Suiza).

El cantante argentino Marcelo Balsells ofrece este martes una actuación en la Casa de México de la Cité Universitaria de París con el generoso título de “Vengo a ofrecer mi corazón”. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Marcelo Balsells (La Plata, n. ca. 1951) es egresado del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo Bs. As. como Profesor Nacional de Música y su formación superior de canto y repertorio la realizó en la Escuela de Canto de Madrid. España. En los primeros años de su carrera integró diversas agrupaciones corales y de Cámara, entre otras: GCC, Coro de Cámara de la Asociación Wagneriana, 9 de Cámara, Estudio Coral de Buenos Aires, Coro Polifónico Nacional y Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Integró el grupo vocal Opus Cuatro entre 1982 y 2012. Opus Cuatro había debutado el 10 de julio de 1968 y se convertiría en uno de los grupos vocales más importantes de América Latina, manteniéndose activo desde entonces sin interrupciones. Al comenzar 2009, habían realizado 7100 actuaciones en 450 ciudades de todo el mundo, incluyendo 25 giras por Europa y 9 por Estados Unidos.Balsells integró el grupo con Alberto Hassán (primer tenor), Hernando Irahola (barítono) y Federico Galiana (bajo). Despues de separarse del conjunto Opus Cuatro, entre octubre del 2012 y julio de 2016 fue director de la Maison de l’ Argentine en la Cité Universitaire International de Paris. A partir del año 2016 retomó su carrera de solista volviendo a recorrer los escenarios de Argentina, Latinoamérica, USA y Europa. Entre otros reconocimientos es Personalidad de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Ganador del Premio Gardel, máximo galardón de la música argentina. En 2019 grabó su segundo álbum de solista "En Vuelo", junto a otras principales figuras de la Música Argentina como Teresa Parodi, Popi Spatocco, Franco Luciani, Maria Volonté y Magdalena Leon, entre otros músicos invitados. Su disco "En Vuelo" tuvo muy buena recepción entre la crítica especializada y recibió una nominación a los Premios Gardel 2020 como "Mejor Album Melódico Romántico". La grabación de este disco fue registrada en un documental realizado por Rodrigo Vila. Entre otros reconocimientos es Personalidad de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Ganador del Premio Gardel, máximo galardón de la música argentina. En 2019 grabó su segundo álbum de solista "En Vuelo", junto a otras principales figuras de la Música Argentina como Teresa Parodi, Popi Spatocco, Franco Luciani, Maria Volonté y Magdalena Leon, entre otros músicos invitados. Su disco "En Vuelo" tuvo muy buena recepción entre la crítica especializada y recibió una nominación a los Premios Gardel 2020 como "Mejor Album Melódico Romántico". La grabación de este disco fue registrada en un documental realizado por Rodrigo Vila.

La cantante mexicana Karla Lazo se ha convertido en la voz de uno de los personajes de un clásico de la historieta belga, las aventuras de la detective Caroline Baldwin, serie de comics creada por André Taymans. Karla Lazo canta en la banda sonora que acompaña la edición especial que celebra los 30 años de la historieta. Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo. Karla Lazo nació en la localidad mexicana de Ciudad Madero, pero que va a ser en Monterrey donde realiza estudios musicales y de danza. Después de estudiar en México, especializándose en canto lírico, se instaló en la ciudad de París en el 2009 y continuó su formación artístico musical, de musicología y también en psicoanálisis con especialidad en la voz (Conservatorio de París, Universidad de La Sorbona), y de enseñanza musical (Instituto Dalcroze en Suiza), y actualmente trabaja bajo la dirección vocal de Robert Expert y Laura Alonso Padín.  En el 2014 fundó en Francia “ Lazo’ciation ”, una asociación cultural, con la cual ha llevado a cabo la producción y la dirección general de diversos espectáculos. Entre sus logros, cabe destacar la producción de la premier francesa de la ópera contemporánea mexicana (basada en los cuadros de Francisco Toledo): "El Conejo y el Coyote", en la ciudad de Versalles y después en París (2019); así como su participación como solista, en la misa en español, de los 850 años de la Catedral Notre Dame de París, y como actriz en la reinauguración del Teatro de Châtelet de París (2019). También se ha presentado en diferentes países del viejo continente, tales como España, Italia, Suiza, Inglaterra, Suecia... lo cual la hizo acreedora al título de "Embajadora de la música mexicana en Europa" (2018 y 2019). Así mismo, en México desde el 2018 ha comenzado a tener importantes presentaciones (Teatro Metropolitano de Tampico, Centro Cultural del Sur de Mérida, Teatro Metropolitan de CdMx y la Alianza Francesa...). En 2020, fue invitada como solista para rendir homenaje virtual (próximamente) a los grandes compositores mexicanos: Roberto Cantoral y Cuco Sánchez, en donde estará acompañada de prestigios músicos residentes en los diferentes continentes. Así mismo, actualmente trabaja en su proyecto personal de grabación de canciones inéditas, basadas en ritmos tradicionales latinoamericanos, de su propia autoría y de compositores invitados.

El hombre de teatro peruano Alberto Mego presentaba este jueves su novela “Retablo El Dorado” en un acto organizado por el CECUPE, en la “Maison de la Vie Associative et Citoyenne du Quartier Latin” de París. Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Alberto Mego nació en Lima en 1954. Se formó en antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y estudió en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, donde desarrolló las bases de su trabajo como dramaturgo, actor y director. Su relación con el teatro comenzó muy temprano: según la biografía que publicó sobre sí mismo, a los 16 años ya formaba parte de la Mesa Permanente de Autores Teatrales del Perú. En 1973 pasó por el Instituto Nacional de Arte Dramático y obtuvo el premio del Teatro de la Universidad de San Marcos por su obra ¿Alguien sabe qué hora es?. Posteriormente, dirigió el grupo teatral El Martillo y publicó los Cuadernos de Teatro entre 1975 y 1983. A lo largo de su carrera, Mego combinó la actividad artística con la enseñanza. Trabajó como profesor de teatro en la Facultad de Educación de San Marcos y en otras instituciones educativas peruanas. Su trayectoria incluye la dirección del Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería (TUNI), el Taller de Teatro Popular Boulevard y diversos proyectos culturales. También dirigió publicaciones como la revista Torrente y Culturales 1.º de Mayo. El teatro popular ocupa un lugar importante en su recorrido: la formación de actores, los talleres y las representaciones en espacios comunitarios muestran un interés por acercar las artes escénicas a públicos que tradicionalmente tienen menos acceso a ellas.

La cantante barcelonesa Nuria Rovira Salat acaba de publicar su sencillo “Estar en paz” como aperitivo de “Magdalena”, su nuevo álbum que presentará el próximo 27 de noviembre en el 360 París Music Factory. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en l invitado de RFI. Formada en antropología, Nuria Rovira Salat, artista de origen español, ha convertido su curiosidad por las culturas orientales y gitanas en una pasión y un arte. Formada por bailarinas como Lamia Saffiedine, Saïda Naït Bouda y Saädiya Souyah, entre otras, imparte clases de danzas orientales árabe-amazigh y magrebíes y actúa en la región parisina y en numerosos festivales, como Les Suds en Arlés o Welcome en Tziganie.  Continúa su trayectoria dancística hacia las danzas gitanas, de la mano de Pétia Iourtchenko, Sinoma Jovic y Béatrice Lavielle, entre otras. En 2010, comenzó su carrera como cantante con el Finzi Mosaïque Ensemble, un grupo líder de la escena gitana nacido en Francia, y posteriormente continuó su carrera con otros grupos como Radio Thrakia Electric (Música Balcánica revisitada), La Cie Mohein (Música gitana y nómada) o Kavkazz (Música Caucásica). Con su versión de "Lágrimas Negras", la famosa canción cubana, en YouTube, superó los  20 millones de visualizaciones y creó el Ensemble QUIMERA, junto al guitarrista Soufiane Dakki, con quien exploran la música latina e hispana con influencias mediterráneas.

Kelvin Mejía, director de Radio Funglode de Santo Domingo en la República Dominicana ha visitado Radio Francia Internacional para fortalecer vínculos, intercambiar experiencias y conocimiento. Acompañado por Miguel Sandoval, director de programas, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Nacido en Santo Domingo, República Dominicana, Kelvin Mejía es director de Radio Funglode, la emisora digital de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), con sede en Santo Domingo, República Dominicana. Desde esta responsabilidad, está vinculado a un proyecto de comunicación que busca acercar al público contenidos culturales, intelectuales y educativos, promoviendo el diálogo, el intercambio de ideas y la difusión de las manifestaciones culturales dominicanas.  Radio Funglode se plantea como una plataforma abierta a las voces del pensamiento, la cultura y la sociedad, con vocación de llegar tanto al público dominicano como a la audiencia internacional a través de los medios digitales. Su labor al frente de la emisora permite reflexionar sobre los desafíos de la radio contemporánea, las nuevas formas de escuchar y compartir contenidos y el papel de la comunicación en la promoción de la identidad cultural dominicana. Así mismo, Kelvin Mejía ha logrado consolidar una carrera internacional como músico, productor y compositor. Uno de los puntos más altos de su trayectoria fue la obtención de un premio Latin Grammy por su participación como coautor (junto a Gustavo Matheus) del exitoso tema “Novato Apostador”, interpretado por Eddy Herrera, que dio título al álbum homónimo ganador del Latin Grammy. En esa misma producción discográfica, también aportó la composición de la canción “Si fueras tú”.

El coleccionista y crítico de arte mexicano Juan Rafael Coronel Rivera inaugura una exposición este jueves en la “Art+Art Gallery” de París, con el título de “La muerte mensajera, el jaguar del alma”. Evento que se inscribe en los actos de la Fiesta de muertos de París que tiene lugar entre el 20 de octubre y el 1 de noviembre. Pereo antes ha estado junto a Misha Vailon, director de la Fiesta de muertos de París, con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   Juan Rafael Coronel Rivera nació en la ciudad de México el 25 de mayo de 1961. Su labor profesional se desarrolla como poeta, narrador, fotógrafo, ensayista, crítico e historiador del arte, curador y editor. Inició su trabajo relacionado con la fotografía en 1985 como crítico e historiador del tema, con el texto Visiones de agua dulce, escrito que acompañó a la exposición homónima de Dornith Doherty y que se presentó en la Galería Alternativa el mes de junio de ese año; desde entonces y hasta la fecha ha colaborado con textos sobre el tema para libros, catálogos, revistas y periódicos. Desde 1995 se ha dedicado a la fotografía, en este campo cuenta con los fotolibros Mentiras. Paisajes tentativos (México, Talamontes Editores, 2023), La plaga. Un análisis alrededor del turismo (México, Talamontes Editores, 2019), Ce Acatl: Cuando las piedras hablaron (México, Envidia, 2005) y Rituales atmósferas (México, Envidia, 2000). De julio de 1989 a mayo del 2001 mantuvo una columna sobre crítica e historia del arte en el periódico Uno Más Uno, en la cual abordó con frecuencia tópicos relacionados con la imagen. En 1987 cofundó la Fotogalería Kahlo-Coronel, primera en su género en nuestro país, la cual se mantuvo abierta hasta 1991.

El periodista colombiano Daniel Fernando Mejía Lozano presenta el próximo viernes 23 de octubre su libro “Un grito en París” editado en España por la editorial Círculo Rojo en la Maison des Journalistes de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Daniel Fernando Mejía Lozano es periodista y analista de geopolítica internacional, con una amplia trayectoria en el ámbito de la comunicación y el pensamiento crítico global. Es director del periódico Le Journal Diplomatique y fundador de la revista Paris City Paper, además de corresponsal del Canal América en París, Francia. Ha participado como analista internacional en destacadas cadenas de televisión y radio como France24, CNN Radio Argentina, RT, Red+ Noticias, Cablenoticias, Radio Fórmula México, HispanTv, UnifeTv y otras plataformas internacionales. Su mirada geopolítica abarca el Medio Oriente y América Latina, regiones en las que ha desarrollado un profundo conocimiento de los desafíos contemporáneos en materia de paz, derechos humanos y libertad de prensa. Entre sus reconocimientos más destacados figura la Carta de Honor Ciudadano de París, otorgada en 2025 por la alcaldesa Anne Hidalgo, en reconocimiento a su labor periodística en defensa de la libertad de prensa en América Latina. Su trabajo ha sido igualmente distinguido por los Congresos de Perú, Colombia y México, y es autor del libro El Dorado sí existe. Desde su nuevo rol como asesor de la Gandhi-Mandela Foundation en España, Daniel Fernando Mejía Lozano aportará su experiencia y visión internacional para fortalecer las iniciativas de la organización en la promoción de la paz, la equidad y los derechos humanos.