Publicidad en podcasts en: ¿De qué hablan los Artistas?

El agua puede ser paisaje, memoria, territorio y también una forma de contar historias.En el marco del II Encuentro Nacional de Acuarelistas, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga presenta “La Geografía del Agua”, una muestra que reúne las miradas de artistas de diferentes regiones de Colombia.A través de la transparencia, los pigmentos y las distintas formas de trabajar la acuarela, cada artista nos invita a descubrir un territorio diferente, donde el agua se convierte en protagonista.Hoy queremos conocerlos, acercarnos a sus procesos y descubrir qué hay detrás de cada pincelada.

El agua puede ser paisaje, memoria, territorio y también una forma de contar historias.En el marco del II Encuentro Nacional de Acuarelistas, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga presenta “La Geografía del Agua”, una muestra que reúne las miradas de artistas de diferentes regiones de Colombia.A través de la transparencia, los pigmentos y las distintas formas de trabajar la acuarela, cada artista nos invita a descubrir un territorio diferente, donde el agua se convierte en protagonista.Hoy queremos conocerlos, acercarnos a sus procesos y descubrir qué hay detrás de cada pincelada.

🎙️ Todos los Artistas, Un Espacio | Obras AudiovisualesEn este episodio de Todos los Artistas, Un Espacio, nos acercamos a las voces de los artistas que hacen parte de la edición 2026 y que presentan obras de Pintura y dibujo dentro de la exposición.A través de sus propias palabras, conoceremos sus trayectorias, experiencias y procesos creativos, mientras nos cuentan las ideas, reflexiones y motivaciones que dieron vida a sus obras. La pintura y el dibujo se convierte aquí en una forma de explorar distintas miradas sobre la memoria, el territorio, la identidad y las realidades del mundo contemporáneo.Más que conocer únicamente las obras, este episodio nos invita a descubrir a los artistas detrás de ellas: sus recorridos, sus búsquedas y las historias que existen detrás de cada propuesta.🎧 Escucha este episodio y descubre las voces de los artistas audiovisuales de Todos los Artistas, Un Espacio.

En este segundo episodio de Todos los Artistas, Un Espacio, nos acercamos a los artistas que participan en la edición 2026 con obras escultóricas e instalaciones, propuestas que transforman el espacio y nos invitan a experimentar el arte desde nuevas perspectivas.A través de sus propias voces, conoceremos sus trayectorias, procesos creativos y las ideas que dieron origen a cada obra. Sus testimonios nos permitirán comprender cómo materiales, formas, objetos y espacios pueden convertirse en lenguajes para hablar sobre la memoria, el territorio, la identidad, el patrimonio y las experiencias del mundo contemporáneo.Más allá de observar las obras, este episodio es una oportunidad para conocer las historias, búsquedas y reflexiones de los artistas detrás de ellas, descubriendo cómo cada propuesta establece un diálogo particular con el espacio y con quienes lo recorren.🎧 Escucha este episodio y descubre las voces de los artistas de escultura e instalación de Todos los Artistas, Un Espacio.

En este episodio de Todos los Artistas, Un Espacio, nos acercamos a las voces de los artistas que hacen parte de la edición 2026 y que presentan obras audiovisuales dentro de la exposición.A través de sus propias palabras, conoceremos sus trayectorias, experiencias y procesos creativos, mientras nos cuentan las ideas, reflexiones y motivaciones que dieron vida a sus obras. El audiovisual se convierte aquí en una forma de explorar distintas miradas sobre la memoria, el territorio, la identidad y las realidades del mundo contemporáneo.Más que conocer únicamente las obras, este episodio nos invita a descubrir a los artistas detrás de ellas: sus recorridos, sus búsquedas y las historias que existen detrás de cada propuesta.🎧 Escucha este episodio y descubre las voces de los artistas audiovisuales de Todos los Artistas, Un Espacio.

En este episodio de "De qué hablan los artistas" hablamos de la obra "Memoria del plástico" de la artista María del Rosario Combariza, quien hace parte de la exposición "Cuerpo y Memoria". A partir de un material cotidiano, la artista propone una reflexión sobre la memoria, el consumo y las huellas que dejamos en nuestro entorno. ¿Qué ocurre con los objetos que abandonamos? ¿Desaparecen realmente o continúan contando historias sobre quiénes somos? A lo largo de la conversación exploramos los procesos creativos y las experiencias que dieron origen a esta obra, así como la manera en que el arte contemporáneo nos invita a pensar sobre nuestra relación con los materiales que utilizamos a diario, su permanencia en el tiempo y el impacto que pueden generar en el medio ambiente.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos acercamos a “Fuerza”, una obra de la artista Adriana Lucía Mantilla que hace parte de la exposición “Cuerpo y Memoria”.A través de materiales como la madera y los textiles, la artista construye un lenguaje visual donde el cuerpo femenino aparece como territorio de resistencia, cuidado y memoria. La obra habla sobre las huellas dolorosas que atraviesan el cuerpo y de la capacidad de sanar, sostener y transformar el dolor en fuerza.

En este episodio de "De qué hablan los artistas", conversamos con Ángela Reyes sobre su obra “Dislocaciones”, un recorrido por aquello que se transforma y permanece. A través de su trabajo, exploramos el cuerpo como memoria, como huella y las fisuras como espacios donde emergen nuevas formas de significado. Una conversación íntima sobre lo que recordamos, lo que olvidamos y lo que, incluso en silencio, sigue hablando.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos adentramos en la exposición "Cuerpo y Memoria", una propuesta artística que explora las huellas invisibles que habitan en nosotros. A través de la obra “El nido y la voz: memoria del susurro femenino” de Fabiola Flórez Roncancio, descubrimos cómo el cuerpo se convierte en territorio de recuerdos.Desde una mirada íntima y poética, esta experiencia nos invita a sentir la memoria más allá del recuerdo: como refugio, como herida, como reconstrucción.

En este episodio te invitamos a descubrir cómo el arte habita estos espacios, recolectando memorias, relatos y huellas que permanecen a lo largo de la historia. Nos acompaña Linda Valentina Barrera, artista, diseñadora e investigadora, cuyo trabajo se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado en Colombia.Es artista de la exposición “Puntadas y dibujos antiguerra” , una propuesta que cuestiona, desde lo simbólico y lo sensible, las marcas de la violencia en los cuerpos y los territorios. ¿De qué hablan los artistas?, es el podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, donde exploramos el arte desde la voz de quienes lo crean.

En este episodio conversamos con la artista María del Pilar Cuellar sobre su obra Cantos de la leche, parte del proyecto Cuerpo y memoria presentado en el MAMB. Una propuesta que explora la leche como origen, vínculo y lenguaje primario: una sustancia que no solo nutre, sino que también guarda memoria, ritmo y afecto. A través de materiales blandos, tejidos y superficies que dejan pasar la luz, su obra se despliega como una experiencia sensorial donde el cuerpo, la tierra y la memoria se entrelazan. Hablamos de lo íntimo, de lo femenino, de los lazos que nos constituyen y de esas memorias tempranas que habitan en nosotros incluso antes del lenguaje. Un episodio para escuchar desde lo sensible, volver al origen y pensar el cuerpo como el primer territorio de la memoria.

Abrimos nueva temporada con una conversación junto al artista Jesús Tibaduiza sobre Espacio–Tiempo, su exposición presentada en el MAMB durante febrero y marzo. En este episodio exploramos cómo sus esculturas abstractas nacen de una relación entre arte y ciencia, y cómo el aluminio, la luz y el color se convierten en herramientas para pensar el universo, el movimiento y la energía. Hablamos de obras que no se entienden como objetos estáticos, sino como experiencias en tránsito, donde el tiempo se percibe, se transforma y se habita. Una conversación que invita a detenerse, observar y cuestionar nuestra relación con el espacio, el cuerpo y la inmensidad del cosmos.

En este episodio, nos adentramos en el universo simbólico y espiritual de la artista María Isabel de Lince, quien presenta su exposición AS IN HEAVEN en las salas del MAMB. A través de una conversación íntima, la artista nos habla de su proceso creativo, los materiales que dan forma a sus obras y las experiencias que han nutrido su camino en el arte. ✨ Este episodio es una invitación a reflexionar, sentir y reconectar con lo invisible a través del arte. Descubre qué hay detrás de las pinceladas que evocan el cielo y conoce más de cerca a la creadora de esta propuesta profundamente poética. 📅 Recuerda que la exposición estará abierta hasta el 31 de julio de 2025. ¡Te esperamos en el museo y en cada episodio de este podcast donde el arte habla!

En este episodio de ¿De qué hablan los artistas?, nos adentramos en una conversación con Milton Afanador, curador del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, sobre la nueva exposición compuesta por obras de la colección del MAMB. Descubre el proceso detrás de la curaduría, los criterios de selección, las historias que revelan las obras y por qué la naturaleza fue el eje temático de esta muestra. Una charla íntima sobre arte, memoria, y el poder de reconectarnos con lo esencial a través de la mirada de los artistas. 🌿 Disponible durante el mes de junio en las salas del museo.🎧 ¡Dale play y acompáñanos en este viaje por el arte y lo natural!

En este episodio del podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, conversamos con el artista Edisson Arciniegas, cuya más reciente exposición “Un árbol de nogal” es un homenaje visual a la naturaleza, la infancia y la memoria. Desde su niñez en el piedemonte amazónico hasta su conexión espiritual con un árbol que marcó su vida, Edisson nos invita a pensar el arte como una forma de habitar el mundo con humildad y gratitud. A través de una paleta contenida y formas poéticas, su obra nos recuerda la importancia de reconectar con lo esencial. 🎧 Acompáñanos en este recorrido íntimo por los recuerdos, los colores de la tierra y las raíces profundas de una vida entrelazada con lo vegetal. Disponible en el MAMB durante todo junio.