Advertise on podcast: Opus pokalbis

„Kodėl nedarau to, ko noriu?“ – centrinė frazė. Dažnai savo gyvenimuose nedarome to, ko norime, to, ką jaučiame, liekame vietose, kuriose nebenorime būti, kalbamės su žmonėmis, nors norime išeiti iš pokalbio. Degantys paukščiai šiuo atveju yra žmogaus viduje. Jie dega, bet negali išsiveržti. Atrodo, nori trankyti galvą į sieną, bet vis tiek neišdrįsti imtis veiksmų.“ – apie naują dueto„Kamanių šilelis“ kūrinį „Degantys paukščiai“ pasakoja dainų autorė ir atlikėja, teatro režisierė Kamilė Gudmonaitė. Jai antrina muzikantas, aktorius Mantas Zemleckas. Ir priduria: kūrybiniame procese jie su Kamile ne atspindi vienas kitą veidrodžiu, o pasiūlo kitą perspektyvą. Apie jau kurį laiką liepsnojančius „Degančius paukščius“, dainos svarbą, lygiagrečiai pasirodžiusį vaizdo klipą, kūrybinius kontrastus ir, žinoma, kol kas didžiausią, 15 kūrybos metų švenčiantį „Kamanių šilelio“ koncertą kovo 14 d. – pokalbyje LRT OPUS studijoje. Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Nuo filologijos iki teatro muzikos garsinių metaforų ir Hagos konservatorijos. Tokį kelią nuėjusi Gabija Gaigalaitė – Hedda Gamma pristato elektroninės muzikos albumą „Language Is Our Tuning System“. Kūrinio pavadinime slypinti metafora apibendrina albumo esmę – kaip kalba keičia mūsų pasaulio pažinimą, suvokimą ir santykį su kitu: „Daug šios vokalinės muzikos gimsta tiesiog improvizuojant, įrašinėjant, dubliuojant tuos įrašus. Ir iš kažkur tavyje atsiranda melodijos. Hagos konservatorija gerai žinoma ankstyvaisiais garso eksperimentais, radijo menu, konkrečiąja muzika. Žavesys garsui, jo grynumui, netikėtumui ir paskatino studijas. Norėjosi kažko naujo“, – apie elektroninės muzikos kryptį pasakoja atlikėja ir prodiuserė. Ved. Marius Andrijauskas

Elektroninė simfonija, skambėjusi „Druskininkų – 2025-ųjų Lietuvos kultūros sostinės“ atidaryme, sukurta pagal renginių režisieriaus Aurimo Kamantausko viziją. Simboliška, ją išpildė iš Druskininkų kilęs elektroninės muzikos kūrėjas Liudas Lazauskas – Roe Deers: „Neeilinė patirtis, norėjosi nesugadinti, neišdarkyti tos kūrybos, to didelio muzikinio palikimo. Ribų nebuvimas buvo geriausias dalykas. Nesame kūrę kažko panašaus. Simfoninė dramaturgija išliko net ir remiantis elektronine muzika. Kūrėme programą, kuri buvo sudaryta iš keturių stichijų“, - pasakoja L. Lazauskas. „Kitas etapas galėtų būti, kad visas kūrinys pereina į sceną kaip repertuarinis spektaklis, kurį būtų galima žiūrėti – labai norėčiau, tokia nauja svajonė“, - atvirauja A. Kamantauskas. Dar viena duoklė iškiliam Lietuvos kompozitoriui Mikalojui Konstantinui Čiurlioniui jo 150-ųjų gimimo metinių proga – vinilo plokštelė „Didysis Čiurlys“. Ved. Marius Andrijauskas

„rda, všd. esmė yra neįsirėminti. Tai projektas, kuriame aš padedu norą kurti, o jis kiekvieną dieną yra vis kitoks.“ – sako kompozitorius, multiinstrumentalistas, muzikos prodiuseris Matas Beržinskas-Beržas. Girdimas grupių „ba.“ ir „Plié“ sudėtyje, Matas vysto ir solinį kūrybinį kelią, kuriame neseniai peržengė svarbų „Slenkstį“ – išleido taip pavadintą, 2020–2023 m. formuotą, dilemas ir lūžius fiksavusį albumą. O tai – ir paskata ne tik kurti, bet ir leisti toliau. Apie baimę pakeitusią laisvę leisti būti sau tokiu, kokiam norisi būti, apie iš visur srūvantį įkvėpimą, norą kurti ir techno „gabalus“, ir pianino balades, apie „Slenkstį“ – valandos trukmės pokalbyje su pačiu projekto „rda, všd.“ autoriumi. Kalbino Kristupas Naraškevičius.

„Kas pasakė, kad gana? Mes tik kelio pradžioje!“ – žodžiai iš grupės „Toro Bravo“ kūrinio „Kas pasakė“, puikiai tinkantys ir trečiajai laidos „Dienos pulsas“ valandai LRT OPUS eteryje. Kodėl? Todėl, kad tik pradedame naujo, jau aštuntojo, Oi!, t. y., pankroko subžanro, grupės „Toro Bravo“ albumo „Pergalių Dalybos“ pristatymą. Skaitmeninėse platformose albumas išleistas lapkričio 15 d., o vinilinės plokštelės, taip pat kompaktinio disko ir kasetės formatais, pasirodys netrukus – gruodžio 7 d. Albumas grupei, bent jau kol kas, paskutinis. Jį kuriant, pasakoja Čiubas, „Toro Bravo“ dužo kaip vaza, o ar pavyks šią suklijuoti – nežinia. Su grupės lyderiu ir vokalistu – apie beveik 3-is dešimtmečius muzikos scenoje, sporto salėje gimstančias dainas, laiką „Piliofkėje“, šildančius sentimentus, dvasinį peną ir, žinoma, „Pergalių dalybas“. Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Ne kasdien, tikrai ne kasdien, laida „Dienos pulsas“ prasideda pokalbiu, bet kodėl ne, ypač kai tikrai yra ką aptarti. Po mažiau nei kelių savaičių, lapkričio 28–29 d., Menų spaustuvėje – Lietuvoje pirmąkart statomo roko muziką ir žmogaus virsmą švenčiančio miuziklo „Hedwig and the Angry Inch“ premjera. 70-ųjų glamroko, tokių muzikos vardų kaip David Bowie, „The Velvet Underground“, Prince įkvėpto kūrinio epicentre – charizmatiškoji roko primadona Hedwig ir jos vyras – „niūrus baikeris“ Yitzhak. Daugiau apie šių personažų kelionę tarp lyčių, politinių režimų, meilių, šios kelionės metu skambančias trankias gitaras ir humorą pasakoja miuziklo režisierius Augustas Gornatkevičius ir Hedwig įkūnysiantis aktorius, dainininkas Dominykas Vaitiekūnas. Kalbino Kristupas Naraškevičius.

Barboros muzika kyla iš folk žanro tradicijų. Akustinė gitara ir jos gilaus tembro balsas yra šio naujo projekto esminiai dedamieji, leidžiantys išsiskirti gyvuojančiame Lietuvos folk muzikos pasaulyje. Albumo garso produkciją atliko prodiuseris Snorre Bergerund. Albumas sulaukė pripažinimo iš tokių atlikėjų kaip „Garbanotas“, Gabrielė Vilkickytė, Monika Pundziūtė, žurnalisto Karolio Vyšniausko ir asmeninių laidos vedėjų (Aivaro ir Unės) pagyrimų. Trumpai apie Barboros muzikinę biografiją bei jos albumą: Barboros kūryba pirmąkart suskambo 2025-ųjų pavasarį Vilniaus dainykloje „Estradà“. Po pusės metų kruopščiai brandintos melodijos ir žodžiai sugulė į pirmąjį albumą „Threads of Grace“. Albumo audinyje susipina žmogaus kelionė - nuo iliuzijų iki ilgesio, galiausiai iki ramybės, rastos gamtos glėbyje ir paprastume. Dainose atsiveria klausimai apie tikrumo ilgesį, šlovės trapumą, klajones ir galiausiai apie susitaikymą, kai ramybė tampa vidine tikrove. Kalbina Unė Liandzbergytė ir Aivaras Dočkus.

Radijo stoties LRT OPUS eteryje – „draugiškas kvietimas“. „Friendly Invite“ – taip pavadinta valandos pradžioje skambanti kompozicija. O kvietimas – ir susipažinti su šio darbo autoriumi, ir išskirtinėmis teisėmis išgirsti daugiau jo dar neišleisto albumo ištraukų. Ąnis (tikras vardas – Jonas Zubavičius) – iš Birštono kilęs muzikos prodiuseris ir didžėjus, šiuo metu Vilniuje, Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, studijuojantis elektroninės muzikos kompoziciją. Kūriniuose atsiduriantys kasdienybės garsai, intuityvumas, į muziką konvertuojamos emocijos, ir laužyta atmosferika, ir naktinių aikštelių sienų sugeriamas techno – keli raktažodžiai, lydintys po „Gars Records“ vėliava leidžiamą albumą „I Swear I‘m Not Delusional“. Jis, ne tik skaitmeniniu, bet ir vinilinės plokštelės formatu, pasirodys lapkričio 7 d. Tą pačią dieną, tiksliau, naktį – ir „Gars Records Showcase“ – vakarėlis, kuriame, be Manto T. ir Jaroškos, žinoma, ir pats Ąnis. Į pažintį su juo bei jo muzika leidosi Kristupas Naraškevičius.

Laidoje svečiavosi Roberta Cicinskaitė, kurianti po indėnišku slapyvardžiu Feather Gray. Studijoje ji pasakojo apie savo sugrįžimą į muziką, kūrybinius ieškojimus ir apie tai, kaip žodžiai kartais pavirsta ne tik dainomis, bet ir knygomis! Kalbėjomės apie tylą ir garsą, kūrybos drąsą, savęs ieškojimą bei išmokimą priimti laiką, kurio kartais reikia, kad vėl norėtum dainuoti. Laidoje ji pristatė ir naujausią savo dainą „Delčia“. Kalbino Unė Liandzbergytė ir Rimvydas Černiauskas

Laidoje svečiavosi Roberta Cicinskaitė, kurianti po indėnišku slapyvardžiu Feather Grey. Studijoje ji pasakojo apie savo sugrįžimą į muziką, kūrybinius ieškojimus ir apie tai, kaip žodžiai kartais pavirsta ne tik dainomis, bet ir knygomis! Kalbėjomės apie tylą ir garsą, kūrybos drąsą, savęs ieškojimą bei išmokimą priimti laiką, kurio kartais reikia, kad vėl norėtum dainuoti. Laidoje ji pristatė ir naujausią savo dainą „Delčia“. Kalbino Unė Liandzbergytė ir Rimvydas Černiauskas

Kompozitorių, elektroakustinės muzikos kūrėją ir atlikėją Igną Šoliūną galima neblogai pažinoti dėl kūrybos „pastoralinio psichodelicizmo“ trijulėje „El Chico Fuendre“, kuri kaip tik „teka“ projekte „LRT OPUS jaunatis“. Galima jį pažinoti ir dėl solinės kūrybos – Ignas šiemet išleido atmosferinį elektroakustinį albumą „Erase for Prosperity?“, kurio ištrauka, darbas „Interlude“, ir pradeda pokalbį LRT OPUS eteryje. Nors pašnekesyje – truputį ir apie viena, ir apie kita, labiausiai jis – apie premjerą ir I. Šoliūno režisūrinį debiutą, nors pats tai mieliau vadina „erdvės kompozitoriaus“ darbu. Spalio 26 d. Lietuvos nacionaliniame dramos teatro scenoje – I. Šoliūno kurtas teatralizuotas Mikalojaus Konstantino Čiurlionio kūrinių rekompozicijų ciklas „Stichijos“. Išsamiau apie jį – paties kūrėjo lūpomis. Kalbina Kristupas Naraškevičius.

Elektroninės muzikos kūrėjas ir atlikėjas, prodiuseris, DJ, grupės EXEM narys, vienas iš platformos „SoundCloud“ kūrėjų, taip pat knygos „The Joy of Electronic Music“ autorius Matas Petrikas svečiavosi LRT OPUS laidoje „Be problemų“ ir papasakojo apie savo naują, Baltijos ir kitų regionų neatrastiems garsams skirtą, leidybinę kompaniją „Dangė Records“ ir pirmą leidinį - Teatre EP „Overtime“. Viktoras Urbaitis (Teatre) studijoje dalinosi, jog EP “Overtime” – elektroninė muzika, sukurta po ilgų darbo valandų liuminescencinėje šviesoje, aidinti tuščiomis gatvemis ir tamsių upių vandens paviršiumi, įkvėpta Jurgos Ivanauskaitės tekstų. Kalbino Unė Liandzbergytė ir Rimvydas Černiauskas

Prabėgo pusmetis nuo pirmosios LRT OPUS pažinties su kūrėja ir dainų autore Emilija Dilnikaite – Dilema. Atlikėja grįžta su debiutiniu mini albumu „Akistata“. „Pusmetis praėjo emocionaliai. Buvo daug akių kontakto gaudymo ir praradimo. Norėjosi visą šį laikotarpį sudėti į prasmingą keturių dainių rinkinį, kuris ir papasakotų istoriją“, – atskleidžia E. Dilnikaitė. Albumas sukurtas drauge su prodiuseriu Pavel Daniels. Tai dvilypė odė: tiek pirmajam susitikimui akimis, tiek intensyviam paskutinio žvilgsnio paleidimui, taip gimė pavadinimas „Akistata“. Jame nagrinėjamos skaudaus išsiskyrimo, kopriklausomybės, pirmo susitikimo ir vizualaus rakurso pokyčio temos.

Naujas etapas Mato Saladžiaus gyvenime: niekur nedingsta„Kedrostubùras“, tačiau atsiranda kitas, kiek tamsesnis alter ego. Naktinės atmosferos apgaubtos klausytojams pasirodo „Wooly fables“ - iš tamsos ir purvo į miesto šviesą išnyra iš pažiūros švelnus padaras, techno / electro / house / dance muzikos garsais ir lietuviškais tekstais pasakoja pasakėčias, nešvelniai braukia per kritikos stingančius pasaulius ieškodamas to kas tikra ir nematyta. Kalbina Unė Liandzbergytė

„Muzika be žinutės, be minties, be idėjos man neįdomi, mūsų muzikai ji – būtina.“ – sako išankstinę singlo „Holivude“ LRT OPUS eteryje surengusios Oi! – pankroko subžanro – grupės „Toro Bravo“ lyderis, vokalistas Čiubas. O vėliau priduria – „Visą laiką bus prieš ką maištauti.“ „Toro Bravo“ rengiasi naujo albumo leidybai – „Pergalių dalybos“ pasirodys vinilinės plokštelės, kompaktinio disko ir kasetės formatais. Kol laukiame, klausomės naujausios grupės kūrybos ir kalbamės. LRT OPUS studijoje – Čiubas ir „PASIDARYK PATS records“ vadovas Andrius Kulvinskas. Kalbino Kristupas Naraškevičius.