Werben im Podcast: Score Snacks – der Filmmusik-Podcast

Ein Meisterdieb aus der französischen Literatur im modernen Paris: Frieda zeigt euch in dieser Score Snacks-Folge wie der Komponist Mathieu Lamboley das in der Serie „Lupin“ hörbar macht. Die Musik verkleidet sich dabei genauso wie die Hauptfigur Assane Diop. Und mittendrin steckt in einer dramatischen Szene ein berühmtes Zitat der klassischen Musik… Antonin Dvořák im Film: https://www.antonin-dvorak.cz/en/dvorak-in-film/ Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 3 Meisterstücke: Ein Tscheche in New York - Dvořák: Aus der neuen Welt (https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:c56e2b69c1703c46/) Serie: Lupin (seit 2021) Regie: Ludovic Bernard, Xavier Gens, Hugo Gélin, Louis Leterrier, Marcela Said Musik: Mathieu Lamboley Host und Autorin: Frieda Krukenkamp Redaktion: Henriette Schreurs und Malte Hemmerich Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Melodien, denen man nicht trauen darf. Das ist der Schlüssel für den Score von "Poltergeist". Denn nach dem Wohlfühlsound lauert der akustische Horror. Wie Jerry Goldsmith den perfektioniert hat und wie ein besonderes Instrument ihm dabei hilft – das analysiert Malte in dieser Folge Score Snacks. Unser Podcast-Tipp der Woche: Paranormal (https://www.ardsounds.de/sendung/paranormal/urn:ard:show:74af3e5e0ac3ac38/) Film: Poltergeist (1982) Regie: Tobe Hooper Drehbuch: Steven Spielberg / Michael Grais / Mark Victor Musik: Jerry Goldsmith Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Bettina Jech Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Berlin, 1931: Im Kit Kat Klub zieht die Sängerin Sally Bowles alle Blicke auf sich, während draußen die Nazis immer sichtbarer werden. Musikalisch liegen diese Welten weit auseinander: Warum der Score von John Kander immer wieder um einen markanten Halbtonschritt kreist und wie die Songs ihr Publikum verführen, das erklärt Nick in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Kaff Crimes – Absurde Verbrechen aus der Provinz (https://www.ardsounds.de/sendung/kaff-crimes-absurde-verbrechen-aus-der-provinz/urn:ard:show:21ddd2f5bcdb80d6/) Film: Cabaret (1972) Regie: Bob Fosse Musik: John Kander Songtexte: Fred Ebb Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Einaudi, gute-Laune-Funk und spießige Klassik. Die Musik von "Ziemlich beste Freunde" funktioniert, weil sie mit Gegensätzen und Klischees arbeitet. Aber Malte wird mit der Musik im Film nicht so richtig warm und erklärt euch in dieser Folge Score Snacks warum. Unser Podcast-Tipp der Woche: aniDEEP (https://www.ardsounds.de/sendung/anideep/urn:ard:show:ed0a757ab1eeafca/) Film: Ziemlich beste Freunde (2011) Regie: Olivier Nakache, Éric Toledano Musik: Ludovico Einaudi, Earth, Wind and Fire, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Nikolai Rimski-Korsakow Host: Malte Hemmerich Autorin: Frieda Krukenkamp Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Ein ganzes Leben, eine ganze Beziehung in vier Minuten erzählen? Ohne Worte oder Geräusche? Das schafft nur Filmmusik! In Pixars Animationsfilm "Oben" passiert genau das. Wir erleben die Beziehung von Carl und Ellie. Mit allen Höhen und mit allen Tiefen. Getragen wird die Emotion und die Geschichte vor allem durch die eigens komponierte Filmmusik. Wie Komponist Michael Giacchino das schafft? Das hört ihr in dieser Folge Score Snacks. Film: Oben (2009) Regie: Pete Docter, Bob Peterson (Co-Regie) Musik: Michael Giacchino Host: Malte Hemmerich Autoren: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

„Aftersun“ (2022) erzählt von einem gemeinsamen Sommerurlaub von Vater und Tochter. Doch erst 19 Jahre später versteht Sophie, was ihr als Kind verborgen geblieben ist. Dabei helfen ihr ausgerechnet die Songs von damals. Wie erzählen „Tender“ von Blur und „Under Pressure“ von Queen und David Bowie von den Gefühlen ihres Vaters? Und wie verändert Komponist Oliver Coates die bekannten Songs, damit sie zu Sophies Erinnerungen werden? Film: Aftersun (2022) Regie: Charlotte Wells Musik: Oliver Coates Songs: u. a. Blur – Tender, Queen & David Bowie – Under Pressure Host und Produktion: Malte Hemmerich Autorin: Christina Denk Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Unsere Folge zu "Casablanca": https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:03720d23192fd1b8/ Unser Podcast-Tipp der Woche: Tod und Jetzt? Gemeinsam durch die Trauer: https://www.ardsounds.de/sendung/tod-und-jetzt-gemeinsam-durch-die-trauer/urn:ard:show:fa3347e918b1fd07/

Ein Song, zwei Filme – und zwei ziemlich unterschiedliche Abschiede: Dolly Parton schreibt „I Will Always Love You“ ursprünglich für eine berufliche Trennung. Später nimmt sie den Song mit ins Kino, bevor Whitney Houston ihn in „The Bodyguard“ zum Welthit macht. In dieser Folge Score Snacks analysiert Nick, wie sich die beiden Versionen unterscheiden – und was das bedeutet.

Charli XCX sollte nur einen Song für die Neuverfilmung von Emily Brontës Wuthering Heights schreiben. Doch daraus wurde plötzlich ein ganzes Album. „Ich wollte in eine Welt eintauchen, die sich roh, wild, sexuell, gothic und gequält anfühlte“. Aber wie klingt eine rohe, sexuelle und gotische Welt? Kann die Queen der Clubsounds und des „Brat Summer“ auch Filmmusik schreiben? Film: Wuthering Heights - Sturmhöhe (2026) Regie: Emerald Fennel Musik: Anthony Willis, Charli XCX Host: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Teodora Mebus Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen. Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi durch das nächtliche New York und im Hintergrund pulsiert der Kontrollverlust. Ein absoluter Filmmusik-Klassiker heute in Score Snacks! Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast (https://www.ardsounds.de/sendung/interpretationssache-der-musikpodcast/urn:ard:show:f126cdef7014cac1/) Film: Taxi Driver (1976) Regie: Martin Scorsese Musik: Bernard Herrmann Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt Assistenz: Anika Knoch Hier ist unsere Folge über Hitchcock: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:a8468dc5f0a7e314/

Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein könnte. Komponist Alexander Courage ließ sich für seine Star Trek-Fanfare vom Zeitgeist inspirieren. Aber warum klingt eine Militärserie aus den 60ern genauso? Malte macht sich auf Spurensuche - ins All und in die Trekkie-Foren. Hier gibts die angesprochenen Folgen zum Nachhören: Star Trek – Wild West Weltraum von Jerry Goldsmith (https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:aaa2c0d0cc5886d8/) Doctor Who – Wolken, Womenpower und White Noise (https://www.swr.de/swrkultur/musik-jazz-und-pop/podcast-score-snacks-100.html?mediaId=73ad18c6-fe43-3832-8989-bc11dad77958&) Serien: Star Trek (Raumschiff Enterprise) (1966), Star Trek: The Next Generation (1987), Star Trek: Deep Space Nine (1993) Regie: Joseph Pevney (u.a.) Musik: Alexander Courage, Jerry Goldsmith, Dennis McCarthy Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst ineinander, vertraute Songs klingen plötzlich verstörend anders. Was Tanz erzählen kann, wenn Worte nicht mehr reichen, dem geht Nick in Score Snacks auf den Grund. Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 5 Alles in Butter (https://www.ardsounds.de/sendung/wdr-5-alles-in-butter/urn:ard:show:3b23126828a9c81c/) Film: Oklahoma! (1955) Regie: Fred Zinnemann Musik: Richard Rodgers (Bearbeitung: Robert Russell Bennett, Jay Blackton, Adolph Deutsch) Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und Lebo M. mehr weiß als die Figuren – diesen Fragen geht Malte in der neuen Score Snacks Folge nach. Film: Der König der Löwen (1994) Regie: Rob Minkoff, Roger Allers Musik: Hans Zimmer, Lebo M, Elton John, Tim Rice Host und Produktion: Malte Hemmerich Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke Headwriter: Jakob Baumer Redaktion: Chris Eckardt Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch

Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht. Warum der deutsche Titel zum musikalischen Hauptthema viel besser passt als der Originaltitel “The Cider House Rules” erklärt euch Malte in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Meilensteine – Alben, die Geschichte machten (https://www.ardsounds.de/sendung/meilensteine-alben-die-geschichte-machten/urn:ard:show:6416e8eeaf07ae31/) Film: Gottes Werk und Teufels Beitrag (Originaltitel: The Cider House Rules) (1999) Regie: Lasse Hallström Musik Rachel Portman Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Hier kann man unsere Folge zu "Forrest Gump" nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:0b37fa729cd6ccf8/

Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu japanischem Pop. Frieda analysiert in dieser Score Snacks-Folge was das eigentlich mit Bebop zu tun hat. Film: Cowboy Bebop (1998 - 2000) Regie: Shin’ichirō Watanabe Musik: Yoko Kanno Host & Autorin: Frieda Krukenkamp Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Malte Hemmerich Assistenz: Anika Knoch

Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein ABBA-Hit auf den nächsten gespießt wird. Dass der Film mit seinen Songs aber doch klüger ist, als seine Kritiker denken – das beweist Nick in dieser neuen Folge Score Snacks.