Werben im Podcast: Spielvertiefung: Podcast (frei)

Ich spreche mit dem Historiker und Spieleforscher Lukas Boch über die Sonderausstellung Let's Play Mittelalter, die vom 9. Oktober 2026 bis zum 31. Oktober 2027 im Europäischen Hansemuseum Lübeck zu sehen und ab 14 Jahren empfohlen ist. Wie kam es zu dieser Ausstellung, wie wurde sie organisiert und was erlebt man dort? Da das Ganze interaktiv gestaltet ist, erstellt man zunächst einen Avatar, sammelt auf kleinen Quests seine Trophäen und wird am Ende als mittelalterlicher Charakter eingestuft. In unserem Gespräch führen wir ein wenig durch die Bereiche, wobei man zwischen einem hellen und dunklen Mittelalter wählen kann, in dem nicht nur Brett- und Videospiele wie Catan, The Witcher oder Kingdom Come: Deliverance, sondern auch Exponate anderer Museen zu sehen sind. Es gibt bereits zwei Podcasts mit Lukas im Archiv, wir sprachen u.a. über analoge und digitale Spiele aus der Welt der Wikinger. Er hat 2025 seine Doktorarbeit über die Inszenierung des Mittelalters im modernen Brettspiel geschrieben, ist Gründungsmitglied des Projekts ›Boardgame Historian‹ und Mitglied des ›Arbeitskreis Geisteswissenschaften und Digitale Spiele‹ (AKGWDS). Zudem ist er mitverantwortlich für das Projekt Mittelalter Digital.

Ich blicke mit Fabian Mario Doehla, Head of Communication bei CD Projekt RED, zurück auf die Veröffentlichung von Cyberpunk 2077 im Winter 2020. Das war eine Achterbahnfahrt zwischen Awards und Kaufwarnungen, die wir zusammen erlebt haben. Wir sprechen nicht nur darüber, wie ich die Zeit um den Release als Chefredakteur und Fabian als PR-Manager erlebt hat, sondern wie Euphorie und Hype entstanden sind, wie sich Studios an so einem Tag der Abrechnung fühlen und natürlich darüber, was man aus den Fehlern gelernt hat. Außerdem konnte ich endlich nachfragen, wie es dazu kam, dass tatsächlich Keanu Reeves die Rolle von Johnny Silverhand übernahm. Am Ende geht es um die Erweiterung Phantom Liberty und es gibt einen klitzekleinen Ausblick auf die Zukunft mit The Witcher IV, Cyberpunk 2 und Project Hadar. Fabian ist seit 1996 in der Spielebranche aktiv, war als Redakteur bei Cypress und dem Future Verlag, dann seit Anfang der 2000er PR-Manager bei Codemasters, seit 2005 bei Sega und ist seit 2013 bei CD Projekt RED aktiv. Ach so: Auf Spielvertiefung läuft gerade eine Themenreihe zu Cyberpunk 2077 mit drei Podcasts sowie dem Neuromancer in der Schatzkiste, die ich bald mit einer Vertiefung abschließen werde. Falls euch diese Gespräche gefallen, würde ich mich natürlich sehr über ein Abo freuen. Spielvertiefung wird im November 2026 fünf Jahre alt, bei mir gibt es weder Werbung, Clickbait noch KI-Inhalte. Aber ich kann dieses kleine Magazin nur mit eurer Steady-Unterstützung anbieten. Ich wünsche lange Spielzeit und angenehme Bosse!

Ich spreche mit Benjamin Schmädig über all das, was uns beim erneuten Spielen in Night City so im Story- und Leveldesign aufgefallen ist. Dieser Podcast begleitet als einer von dreien meine Vertiefung zum Rollenspiel von CD Projekt RED. Ich bin neugierig, wie sich Cyberpunk 2077 sechs Jahre nach Release im Kontext später veröffentlichter Titel wie z.B. Baldur's Gate 3, Starfield, Kingdom Come: Deliverance 2 oder The Outer Worlds 2 gehalten hat.

Heute gibts mal kein Gespräch, sondern eine Rezension, die vielleicht auf andere Inhalte von Spielvertiefung neugierig macht. In meinem Archiv gibts über hundert Berichte über Videospiele, Brettspiele, Bücher, Comics & Co - komplett ohne Werbung, KI-Inhalte oder sonstigen Murks. Vielleicht ist das ja interessant für euch und ein Abo wert, denn nur dank dieser Unterstützung kann ich dieses kostenlosen Podcasts anbieten, der im November fünf Jahre alt wird. Aber jetzt zu Marvel's Wolverine: Man erlebt eine Tour de Schlitz von Kanada bis nach Japan, die manchmal an Uncharted erinnert und das Wesen des ungewöhnlichen Superhelden trifft. Welchen Stärken und Schwächen man begegnet und wie das exklusive PS5-Abenteuer auf mich wirkt, versuche ich in der Rezension zu erläutern.

Ich spreche mit der Kuratorin Laura Schmidt über das Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe, in dem es eine sehenswerte Dauerausstellung namens "zkm_gameplay. the next Level" gibt, in der man in fünf Leveln so einiges an Hardware, Spielen und Kunst erleben kann, was auch Veteranen überraschen könnte. In unserem Gespräch stellen wir diese Bereiche vor, gehen auf einige mehr und weniger bekannte Spiele sowie die Installationen und die Herausforderungen ein, die so eine Ausstellung mit sich bringt. Ach so: Es gibt in Karlsruhe auch ein Labor für antiquierte Videosysteme, in dem Hardware bewahrt wird. Und natürlich geht es auch darum, wie man eigentlich Kuratorin wird und was Laura am liebsten spielt. Viel Spaß beim Hören!

Ich spreche mit Martin F. Seng über das Internet-Phänomen sowie den Kinofilm Backrooms. Was steckt hinter diesem digital entstandenen Horror, wo kommt er her und welche Bezüge lassen sich über die Motive zur Kulturgeschichte und Videospielen, zu Büchern wie House of Leaves oder dem Arbeitsalltag der Gen Z herstellen? Wir surfen ein wenig durch die Zeit und schließen mit diesem Gespräch an das Phänomen der Megastrukturen an, über das wir bereits im Podcast diskutiert haben. Und: Es gibt eine Einschätzung zu Control Resonant von Remedy! Martin hat ja in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Er arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen. BILD: Backrooms, Kinofilm von A24, official promotional image.

Ich spreche mit Paul und Micha über die Geschichte des japanischen Publishers, dessen Spiele uns schon lange vor der gemeinsamen Arbeit in der Redaktion beschäftigt haben. Wir gehen mitsamt einiger Geheimtipps und reichlich Anekdoten chronologisch vor, starten in den 70ern, cruisen durch die 80er mit Contra und Gradius, die reichlich mit Spielen gefüllten 90er, natürlich geht es auch um Castlevania, Metal Gear, Silent Hill sowie PES, bevor es irgendwann Mitte der 2000er die ersten Krisen gibt. Stichwort: Kojima. Am Ende gibt es einen Vergleich mit Capcom, außerdem benennen wir natürlich unsere Lieblingsspiele und schätzen den Status quo von Konami ein.

Ich blicke mit Eike zurück auf das, was in den letzten drei Monaten so in der Welt der Spiele passiert ist, also von April bis Juni 2026. Vor drei Monaten ging es in der Pilotfolge dieses neuen Podcast-Formats u.a. um Highguard, Resident Evil 9 und Crimson Desert, um Nvidia und die umstrittene KI-Bildoptimierung über DLSS 5 sowie um die Strategien von Microsoft und Sony. Letztere sorgten auf unterschiedliche Art bei ihren langjährigen Konsolenfans für Kopfschütteln. Znd sie sind auch diesmal ein Thema, denn es wird vor allem in Redmond so umstrukturiert, dass vom Comeback bis zum Reset und Beatback alles dabei ist, während Sony weiter Federn mit Bungie lässt. Aber natürlich geht es auch um die Steam Machine, unsere Spiele des Sommers und GTA VI. Bild: Seeschlacht des Jahres 1588 von Gravelines, bei der die spanische Armada unterging. Malerei von Philipp Jakob Loutherbourg der Jüngere aus dem Jahr 1796, gemeinfrei.

Ich spreche mit der Journalistin Nora Beyer über Frauen in Spielen, weibliche Perspektiven sowie die Care-Ethik, der sie in ihrer Doktorarbeit nachspürt. Die Mutter von zwei Kindern war u.a. Chefredakteurin beim Spielemagazin GAIN und hat in den letzten Jahren zahlreiche Artikel über Games geschrieben, u.a. für den Tagesspiegel, GameStar, der Freitag, das International Games Magazine oder in der GEE. Wir sprechen u.a. über ihre dort veröffentlichten Essays über Indiana Jones und der Große Kreis, wo sie auf das Netzwerk der Frauen im Hintergrund aufmerksam macht, sowie über Mütter als Monster, wenn Zerrbilder von Frauen dargestellt werden. Außerdem geht es natürlich um ihre Lieblingsspiele.

Was hat ein mittelalterliches Versepos namens Wigalois rund um den Sohn von Gawain mit Elden Ring zu tun? Dr. Thomas Müller, Literaturwissenschaftler an der Uni Zürich, hat sich in seinem Aufsatz "Das Hindernis und Zeugnis - Arthurische Formate im ‚Wigalois‘ und in ‚Elden Ring‘" damit beschäftigt, inwiefern diese im Mittelalter überaus bekannte Geschichte rund um Wigalois einer ähnlichen Dynamik folgt wie das digitale Action-Rollenspiel von FromSoftware. Dafür hat er ausgewählte Texte bzw. Szenen aus Versroman und Videospiel verglichen. Schließlich wird das Ganze noch verwoben mit einem erst 2025 erschienen Fantasyroman namens "Air" des schweizerischen Autors Christian Kracht.

Ich spreche mit Christiane & Michael Unterberg, den Inhabern des Hamburger SciFi- & Fantasy-Ladens Sense of Wonder über die Idee der Gründung sowie die tollen Namen, und natürlich über viele gute Bücher der Phantastik. Darunter nicht nur bekannte Klassiker wie Der Herr der Ringe (J.R.R. Tolkien) oder Neuromancer (William Gibson), sondern u.a. Gormenghast (Mervyn Peake), Denial of Service (Aiki Mira), Dungeon Crawler Carl (Matt Dinniman), Die Horde im Gegenwind (Alain Damasio), Fiebertraum (G.R.R. Martin), The Buffalo Hunter Hunter (Stephen Graham Jones) oder Das Buch der neuen Sonne (Gene Wolfe).

Ich spreche mit Ben zunächst ein wenig über die Geschichte dieses ältesten finnischen Studios, dessen Entwickler schon 1993 auf dem Amiga mit Stardust debütierten. Wir gehen auf einige Spiele wie Super Stardust, Dead Nation, Outland, Resogun, Matterfall und Nex Machina ein, bevor wir uns der großen Krise des Studios gegen 2017 rund um das geplante Battle-Royale Stormdivers widmen. Die Finnen erklärten Arcade zum Entsetzen ihrer Fans schon für tot, auch weil sich die Shoot'em Ups nicht gut genug verkauften. Aber dann kam es 2021 zur unerwarteten Wiedergeburt von Arcade, indem man zum ersten Mal eine Story erzählte, die Action aus Schultersicht inszenierte und gleichzeitig die explosiven Formationskämpfe beibehielt. Auch aus diesem Erfolg heraus wurde das Studio von Sony gekauft, um an einer neuen Trilogie zu arbeiten. Saros baut natürlich auf dem Fundament von Returnal auf, ist aber kein Nachfolger und definiert die Arcade-Action auf eine sehr eigene, unheimlich anziehende Art. Wir analysieren die Story ohne große Spoiler, dazu das außerweltliche Artdesign, die Bezüge zum König in Gelb, natürlich die Spielmechanik und diskutieren den umstrittenen Schwierigkeitsgrad, denn Saros ist deutlich einfacher als Returnal.

HINWEIS: Meine Tonspur wurde aus Versehen von meinem Headset-Mikro und nicht wie sonst vom Tisch-Mikro aufgenommen. Ich dachte schon, dass der Podcast damit hinüber ist. Aber ich hab es durch Auphonic gejagt und denke, dass man sich das noch anhören kann. Es passt thematisch einfach super zu den aktuellen Spielen wie Resident Evil Requiem und Pragmata, außerdem sind da einige schöne Anekdoten aus unserer gemeinsamen Zeit bei 4Players eingeflossen. Wer weiß, vielleicht wird ne Reihe über Publisher daraus. Ich spreche in diesem Podcast mit Paul Kautz über die Geschichte von Capcom. Wir surfen recht wild durch dieses bunte Meer an Spielen des 1979 in Osaka gegründeten Publishers. Der fing mal in der Spielhalle an, mit 1942 oder Ghost'n Goblins, eroberte dann Konsolen und Heimcomputer und ist heute vor allem für MegaMan und Street Fighter, Resident Evil und Monster Hunter bekannt. Aber natürlich ist das längst nicht alles: Es gab immer wieder Geheimtipps und kreative Überraschungen, dazu Flops und Tiefpunkte, über die man heute kaum noch spricht. Ich habe viele Jahre mit Paul in einer Redaktion bei 4Players gearbeitet. Nach seiner Karriere in der Spielebranche, die ihn als Redakteur vom Amiga Joker bis hin zum PR-Manager bei Capcom führte, hat er sich mit Game Not Over selbständig gemacht.

Ich blicke mit Eike Cramer zurück auf das, was in den letzten drei Monaten so in der Welt der Spiele passiert ist, also von Januar bis März 2026. In der Pilotfolge dieses neuen Podcast-Formats namens Kreuzfeuer geht es u.a. um Highguard, Resident Evil 9 und Crimson Desert, um Nvidia und die umstrittene KI-Bildoptimierung über DSSL5 sowie um die Strategien von Microsoft und Sony, die auf unterschiedliche Art bei ihren Konsolenfans für Kopfschütteln sorgen. Wir wünschen viel Spaß! Bild: Seeschlacht des Jahres 1588 von Gravelines, bei der die spanische Armada unterging. Malerei von Philipp Jakob Loutherbourg der Jüngere aus dem Jahr 1796, gemeinfrei.

Martin F. Seng hat in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Da geht es vor allem um die Wirkung von Architektur in Spielen wie Naissancee, BABBDI oder Nier: Automata. Welches Spielgefühl vermitteln diese Titel? Und wie erreichen sie das? Genau darüber sprechen wir im Podcast, wobei wir auch ein wenig in der Kunst- und Videospielgeschichte wühlen und auf einen Aufsatz der Game Studies "Storytelling via Digital Architecture" von Gabriele Aroni eingehen. Martin arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen.