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Richard Donner nació el 24 de abril de 1930 en el Bronx, ciudad de Nueva York. A principios de los años 50, el cineasta empezó su carrera como actor pero, aconsejado por el director Martin Ritt, se pasó a la dirección. Donner aprendió el oficio en series de televisión como 'Wanted: Dead or Alive', 'The Twilight Zone', 'The Man From U.N.C.L.E.' y 'El fugitivo'. En 1961 tuvo la oportunidad de dirigir su ópera prima, 'X-15', protagonizada por Charles Bronson. El éxito de crítica y público le llegó en el año 1976 con 'La profecía', un clásico del cine de terror protagonizado por Gregory Peck y Lee Remick. Dos años después estrenó la que para muchos aficionados es su mejor película, 'Superman', una espléndida adaptación cinematográfica del personaje de DC Comics creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Dotado especialmente para el cine de acción y de aventuras, Richard Donner sumó a su filmografía títulos tan emblemáticos del cine de los 80 como 'Los Goonies', 'Lady Halcón' o 'Arma Letal'. Esta última se convirtió en una franquicia rentable y originó tres títulos más, también dirigidos por el director neoyorquino. En 2006 firmó su última película, '16 calles', protagonizada por Bruce Willis. Donner también ejerció de productor ejecutivo y junto a su mujer, la productora Lauren Shuler Donner, ayudó a otros cineastas a levantar éxitos como 'Liberad a Willy', 'Jóvenes ocultos' o los 'X-Men' de Byan Singer. Richard Donner falleció el 5 de julio del año pasado en Los Ángeles a la edad de 91 años. Hoy nos toca "rodriguear" un rato sobre Richard Donner y, en esta ocasión, hemos vuelto a invitar al director de cine y dramaturgo Alejo Levis.

John McTiernan nació el 8 de marzo de 1951 en Albany (Nueva York). El cineasta empezó a actuar con ocho años y acabó estudiando cine en la prestigiosa Julliard. Tras dirigir algunos anuncios publicitarios, debutó en 1985 con el thriller de terror «Nómadas», protagonizado por Pierce Brosnan. La película pasó desapercibida pero en 1987 McTiernan tuvo mucha más suerte con su segunda producción: la taquillera «Depredador». Un título que con el tiempo se ha convertido en uno de los clásicos en la filmografía del director. Al año siguiente, John McTiernan entregó «Jungla de cristal», considerada una de las mejores películas de acción de los 80. Y en 1990 inició las aventuras cinematográficas de Jack Ryan, el héroe literario creado por Tom Clancy, con la exitosa «La caza del Octubre Rojo». En la filmografía de McTiernan encontramos títulos como «Los últimos días del Edén», «La Jungla de Cristal 3: la venganza», «El guerrero número 13», «El caso Thomas Crown» o la incomprendida –y despúes, convertida en una película de culto– «El último gran héroe». John McTiernan fue involucrado en el caso Pellicano y acabó cumpliendo condena el mes de abril del 2013, en una prisión de Dakota del Sur, durante casi 10 meses. Su última película hasta la fecha es «Basic», estrenada en el 2003. Roger Estrada lleva más de 20 años dedicado al mundo de la comunicación como colaborador en agencias de publicidad, revistas especializadas (Mondo Sonoro o Ruta 66) y programas de televisión. El año 2012 codirigió, junto a Josep Maria Salat, el documental musical «Get What You Want», estrenado en el IN-EDIT Festival. Actualmente es responsable de estrategia digital en la agencia MUNTAÑOLA.

PROGRAMA ESPECIAL: Nicolas Cage. 73 minutos para repasar la vida de uno de los personajes más importantes de Hollywood de los últimos 40 años con ¡103 películas a sus espaldas! Nicolas Cage nació en Long Beach, California, el 7 de enero de 1964. Es sobrino del director Francis Ford Coppola (y, por tanto, primo de la directora Soffia Coppola y del actor Jason Schwartzman). En 1983, un rol secundario en la película de su tío, «Rumble fish» (conocida aquí como «La ley de la calle»), le sirvió para empezar a llamar la atención dentro de la profesión. En 1987, destacó como atípico galán en la exitosa comedia romántica «Hechizo de luna», al lado de Cher. Ese mismo año, protagonizó la comedia «Arizona baby», bajo las órdenes de los hermanos Coen. Ya en 1990 encarnó al inolvidable Sailor Ripley en el clásico de David Lynch, «Corazón salvaje». A lo largo de cuatro décadas, Nicola Cage ha trabajado con cineastas como Martin Scorsese, Brian de Palma, Spike Jonze, Ridley Scott, John Woo, Paul Schrader, Oliver Stone o, claro, su tío Francis Ford Coppola, que lo ha reclutado en varias ocasiones. Nominado dos veces al Óscar, en 1996 consiguió el galardón con su interpretación de un alcohólico en caída libre en la película «Leaving Las Vegas», de Mike Figgs. Su extensa filmografía crece actualmente a pasos agigantados con producciones de todo tipo pero siempre atravesadas por su personal estilo interpretativo. Él mismo ha bautizado su manera de actuar como «Shamanic Nouveau». Este nuevo episodio de 'Los Rodríguez' cuenta con la presencia del director y productor Alejo Levis, colaborador habitual de este podcast.

Philip Seymour Hoffman nació en Fairport, Nueva York, el 23 de julio de 1967. Tras recibir varios cursos de teatro, fue uno de los miembros fundadores de la compañía teatral Bullstoi Ensemble en la Universidad de Nueva York. El actor empezó a trabajar en televisión en 1991. Pero, poco a poco, fue afianzando su posición en el cine con papeles secundarios en películas como «Esencia de mujer», «Boogie Nights», «El gran Lebowski», «Happiness» o «Magnolia». En el año 2005, consiguió el Óscar al mejor actor por su interpretación en la película biográfica «Capote». En el 2012, recibió, junto a Joaquin Phoenix, la Coppa Volti al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venencia por la película «The Master». Dos años más tarde dirigió su única película como director, «Jack Goes Boating» («Una cita para el verano»). Philip Seymour Hoffman destacó en películas tan variadas como «Antes que el diablo sepa que has muerto», «La familia Savage» o «Synecdoche, New York», el debut como director del guionista Charlie Kaufman. Además, fue un apasionado actor y director de teatro y formó parte de la prestigiosa compañía LAByrinth Theater Company. El 2 de febrero de 2014, murió a los 46 años de edad. Formada como actriz en el Institut del Teatre, Laura Jou trabajó para diferentes compañías de teatro, dirigidas por actores del relieve de Julieta Serrano y Héctor Alterio. En el año 2001 empezó a trabajar como coach de actores, una especialidad que la ha llevado a trabajar con éxito al lado de directores como Alejandro González Iñárritu, J.A. Bayona y Agustí Villaronga, entre otros. En el año 2016, su cortometraje «No me quites» fue galardonado como Mejor cortometraje en el Festival de Málaga. Tres años más tarde estrenó su primera película, «La vida sense la Sara Amat». Este año ha codirigido la miniserie de TV3 «Cucut», una continuación de su debut cinematográfico. Laura Jou también dirige desde hace años el Laura Jou Estudi, donde se imparte formación continuada y cápsulas para actores.

David Robert Mitchell nació el 19 de octubre de 1974 en Clawson, Michigan (EE.UU). Apasionado por el cine, se graduó en la Universidad Estatal de Florida con un título de Producción Audiovisual. Tras ir encadenando diversos trabajos menores dentro de la industria, su amiga de la infancia, la productora de cine Adele Romanski, le ayudó a financiar su ópera prima. Así, en el año 2009, David Robert Mitchell consiguió rodar «The Myth of the American Sleepover», una comedia dramática adolescente que cosechó buenas críticas en festivales y costó unos 50.000 dólares. La película consiguió estrenarse en el circuito comercial, aunque de manera limitada, dos años más tarde. Pero el gran salto del cineasta se produjo con su siguiente producción, «It Follows». Estrenada con gran éxito en el Festival de Cine de Cannes, en el 2014, «It Follows» está considerada uno de los títulos claves del cine fantástico de los últimos años. Cuatro años más tarde, David Robert Mitchell volvió a Cannes para competir por la Palma de Oro con su película más controvertida hasta el momento, «Under The Silver Lake», un thriller rodado en Los Angeles y protagonizado por Andrew Garfield. Y hoy nos toca «rodriguear» un rato con Pinker! José Ramón Grela, más conocido como «Pinker», nació en Madrid en 1981 y compagina su trabajo como artista gráfico con numerosas incursiones en la ilustración, el cartelismo y el cómic. Su estilo puede rastrearse en portadas de discos para músicos como Luis Brea, historietas en blogs como «Cerveza, dinosaurios y sexo adolescente», o su primer cómic largo, «Alfa, Beta, Bronson», con guión de Ramón Rodríguez (servidor) y publicado por Ediciones La Cúpula. Además, Pinker hace canciones de «pop de habitación» (como le gusta llamarlo) en su proyecto musical mvgr3.

Winona Ryder nació el 29 de octubre de 1971 en Winona, Minnesota. La actriz, de nombre real Winona Laura Horowitz, cambió su apellido por el de Ryder como homenaje al cantante Mitch Ryder. En 1978, se mudó junto a sus padres y siete familias más a Rainbow, una comuna donde no había electricidad ni televisión. Allí nació su pasión por la lectura y por el clásico de J.D. Salinger, «El guardián entre el centeno». A los 12 años, entró en el American Conservatory Theater, donde tomó sus primeras clases de interpretación. En 1986 debutó con el drama adolescente «Lucas», al lado de dos futuras estrellas, Charlie Sheen y Corey Haim. Después de ver «Lucas», Tim Burton decidió contratarla para interpretar a una adolescente gótica en la película «Bitelchús», uno de sus personajes más icónicos. En 1990, volvió a trabajar con Tim Burton en otra cinta fundamental en su carrera, «Eduardo Manostijeras». Pero debido al agotamiento, tuvo que rechazar la oferta de interpretar a la hija de Michael Corleone en «El Padrino 3», de Francis Ford Coppola. Entre los muchos títulos destacables de su filmografía se encuentra la serie «Stranger Things» y películas como «Escuela de jóvenes asesinos», «Noche en la Tierra», «Drácula, de Bram Stocker», «Reality Bites», «Alien: Resurrección» o «La edad de la inocencia», con la que ganó el Globo de Oro en 1994, como mejor actriz de reparto. Lola Lapaz es docente de guión y de narrativa audiovisual en la UPC y en la UOC, y acaba de debutar en la literatura con la novela «La juventud era una extraña enfermedad», publicada por Uno Editorial. Entre sus trabajos más destacados se encuentra «Champán para todos», un documental sobre el músico y escritor Sergio Algora, líder de bandas referenciales del indie español como El Niño Gusano o La Costa Brava.

Vuelven la pareja artística Ramón y Dimas, 'Los Rodríguez', con una segunda temporada que consolida su discurso y su particular visión de la industria del cine: sin sectarismos, sin esnobismos, sin falsa filosofía. Lo suyo es una afición de las antiguas, de las que piden saberlo todo por el puro placer de hacerlo. 'Los Rodríguez', más que un podcast, es un lugar para acomodarse y deleitarse ante el despliegue de anécdotas, risas y datos que son capaces de recordar estos dos tipos y sus invitadas e invitados. En este primer episodio les visita el director y escritor bilbaíno Borja Crespo. Las palomitas las ponemos nosotros.

Harrison Ford nació en Chicago, Illinois, el 13 de julio de 1942. Estudió literatura inglesa y filosofía en Ripon College, en Wisconsin, pero su bajo rendimiento académico se juntó con sus ganas de probar suerte en el mundo de la interpretación. Instalado en California, el actor tuvo un aparatoso accidente automovilístico que le dejó como secuela su característica cicatriz en la barbilla. En 1966 apareció por primera vez en una película, «Ladrón y amante», pero su nombre no figuraba en los títulos de crédito. Pequeños papeles en series como «El virginiano» o «Ironside», no le ayudan a mantener a su familia y decide hacerse carpintero. En 1972, mientras trabaja en unas obras para los Estudios Goldwyn, conoce al director y guionista George Lucas. Ese encuentro será crucial en la carrera de Harrison Ford: ese mismo año, Lucas le propone a Ford encarnar al personaje de Bob Falfa en la película «American Graffiti». En 1976, George Lucas decide que Harrison Ford ha de interpretar al carismático Han Solo en la gran saga galáctica «Star Wars». Además de Han Solo, Ford ha interpretado a otros personajes icónicos del cine de ciencia ficción y de aventuras, como Indiana Jones o Rick Deckard. En el episodio de hoy Dimas y Ramón hablan sobre la filmografía de Harrison Ford y han invitado a "rodriguear" al músico barcelonés Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy).

Frank Oz empezó a trabajar con marionetas a los 12 años y, posteriormente, se unió al equipo de Jim Henson y llegó a convertirse en su auténtica mano derecha. Junto a Henson, Oz trabajó intensamente en series de televisión para niños, como «Sesame Street» y «Los Muppets». Además, sus cualidades como actor le permitieron dar voz a personajes ya clásicos con el perfil de la cerdita Peggy o Triki, el monstruo de las galletas. Más allá del universo de The Muppets, Oz ha destacado por dar vida al personaje de Yoda y por poseer una estimulante filmografía como director, donde sobresalen principalmente dos géneros: la comedia y el cine fantástico. Entre sus títulos más celebrados se encuentran «Cristal Oscuro», «Los Teleñecos conquistan Manhattan», «La tienda de los horrores», «In & Out», «Bowfinger» o «Un funeral de muerte». Hoy nos toca "rodriguear" un rato con el director de cine y dramaturgo Marc Crehuet.

Kathryn Bigelow nació en San Carlos, California, el 27 de noviembre de 1951. A pesar de sus prometedores inicios como pintora y artista visual, Bigelow debutó en el cine en 1982 con la película de culto «The Loveless», interpretada por un joven Willem Dafoe. En 1987, consiguió un notable reconocimiento con su segunda película, «Near Dark. Los viajeros de la noche», un film de corte fantástico y temática vampírica. Pero el impulso definitivo llegó con su cuarta producción, «Point Break» («Le llama Bodhi»), un fabuloso thriller de acción protagonizado por Keanu Reeves y Patrick Swayze. Entre sus películas más reconocidas se encuentran, también, «Días extraños», «La noche más oscura», «Detroit» o «En tierra hostil», que le permitió ser la primera mujer que gana el Oscar en la categoría de mejor directora. La directora californiana está considerada un referente actual en el cine de acción por su estilo magnético y su nervio narrativo.

Robert Zemeckis es, entre otras cosas, el responsable de la icónica trilogía sobre viajes en el tiempo iniciada con la estupenda “Regreso al futuro” (1985). Además, el director y guionista de Chicago ha mantenido siempre una muy saludable relación con el cine fantástico y una auténtica devoción por el cine de animación. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, “Tras el corazón verde”, “Forrest Gump” o “Naúfrago”, por ejemplo, son galones en la cazadora de este amante de los efectos especiales , el cine de pulso aventurero y los relatos de terror atravesados por un saludable sentido del humor. Nos apuntamos a “rodriguear” un rato. Y otra vez, de nuevo, el todoterreno Alejo Levis.

Hay quien afirma que del 1970 al 1979, Hal Ashby fue el mejor director norteamericano. Así de claro. La inolvidable «Harold y Maude», cult movie a descubrir o redescubrir que suma fervientes admiradores año tras año, «El regreso» o «Bienvenido Mr. Chance», entre otras, avalan la trayectoria de un creador de magnética personalidad. Un espléndido director de actores, espíritu libre y apasionado melómano que se merece un rendido homenaje. Y en esta ocasión, se apunta a «rodriguear» con nosotros el actor y músico Mark Ullod.