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Dans ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons eu le plaisir d’accueillir Céline Frisch, claveciniste et co-directrice artistique de l’Ensemble Café Zimmermann, en résidence au Jeu de Paume. Interprète majeure du répertoire baroque, elle nous parle de son rapport intime à la musique baroque, notamment son lien profond avec l’œuvre de Johann Sebastian Bach et de l’exigence du travail d’ensemble. Elle évoque également l’importance de la transmission et de la médiation, essentielles pour faire vivre la musique baroque aujourd’hui et la partager avec tous les publics. Un épisode lumineux et inspirant, à la rencontre d’une artiste pour qui la rigueur musicale rime avec liberté et partage. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir une des compositrices les plus brillantes de notre époque, Camille Pépin, au micro de Mélanie Masson. La compositrice multirécompensée, était de retour au Grand Théâtre pour la création mondiale de sa pièce La Nuit n’est jamais complète avec Renaud Capuçon et l' Orchestre Philharmonique Royal de Liège.  Au carrefour de l’impressionnisme français et du courant répétitif américain, entre ombre et lumière, elle explore la capacité de la musique à dire l’indicible, à éclairer l'obscurité et à révéler la part sensible du monde.Un échange poétique et lumineux avec une artiste qui compose comme on respire, et qui fait de la musique sa manière d’être au monde. Bienvenue dans le monde de la composition musicale ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cadre de la saison du Gymnase Hors les Murs, les créatures de Madame Arthur ont fait vibrer la scène de l’Odéon à Marseille. Nous avons l’immense plaisir de lancer cette 5ème saison du Son de la Scène avec deux merveilleuses créatures du cabaret, la Baronne du Bronx et Martin Poppins, toujours au micro de Mélanie Masson.  Elles font rimer audace, humour, élégance et liberté et incarnent à merveille l’esprit de Madame Arthur, véritable trésor des nuits parisiennes depuis 1946. Temple excentrique de la liberté d’expression, de l’impertinence et d’une joyeuse provocation, Madame Arthur devient ici le décor d’une rencontre vibrante avec deux artistes qui bousculent les codes et célèbrent la joie d’être soi.  Bienvenue dans le monde magique du Cabaret ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, Philippe Torreton nous raconte le processus d’écriture de son dernier spectacle, Le Funambule.Basé sur un texte de Jean Genet, lors de sa relation avec Abdallah Bentaga, Philippe Torreton laisse parler son talent. Une discussion mettant à l’honneur la parole et la réflexion artistique du théâtre contemporain. Laissez vous emporter par la voix de Philippe Torreton dans ce septième épisode du Son de la Scène. Un moment suspendu au micro de Mélanie Masson à écouter sans modération ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons le plaisir de recevoir Macha Makeïeff, metteuse en scène, autrice et ancienne directrice de La Criée, Théâtre national de Marseille. Créatrice d’univers singuliers où le théâtre, la musique et les arts visuels s’entrelacent, elle insuffle à chaque spectacle une poésie étrange et burlesque. Entre souvenirs de théâtre, influences plastiques et amour du récit, Macha Makeïeff nous invite à plonger dans son imaginaire foisonnant et à découvrir les coulisses de sa dernière création. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce cinquième épisode de la saison, nous recevons Josette Baïz, chorégraphe unique et hyperactive sur son territoire. Fondatrice de la compagnie Grenade, Le  style de Josette Baïz s’est construit  par l’approche d’autres chorégraphes de sa génération et de grands maîtres américains tels que Alwin Nikolaïs et Merce Cunningham par l’expérience pédagogique transmise par Odile Duboc et Susan Buirge et par les collaborations artistiques avec Jean-Claude Gallotta. Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On est toujours le fou de quelqu’un. À l’occasion de la création d’Encore une journée divine, Mélanie Masson a reçu sur la scène du Jeu de Paume Emmanuel Noblet et François Cluzet pour un nouvel épisode du Son de la scène. À l'occasion de son grand retour sur les planches, le comédien ayant passé 20 ans loin des théâtres accompagné de son metteur en scène - interviewé lors de la saison 1 du podcast - sont les invités du quatrième épisode de la saison dans lequel ils évoquent les secrets de créations de cette aventure qui a commencé avec une lettre fraternelle. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion du concert Les Pianos de Gainsbourg, nous avons eu le plaisir d'accueillir un binôme jazzy piano-voix qui sonne comme une évidence, Élodie Frégé & André Manoukian dans Le Son de la Scène.  De la chaleur réconfortante et intime d'un studio d'enregistrement au terrain de jeu qu’est la scène, en passant par Chet Baker et Marilyn Monroe, entrez dans l'univers musical de ces deux amoureux des notes et des mélodies. Un épisode cocooning (et décalé !) à savourer sans modération comme un chocolat chaud aux chamallows un soir d'hiver.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode de cette nouvelle saison du Son de la Scène, nous nous sommes immiscés dans les coulisses de la création de la pièce L’Oiseau vert.Au micro de Mélanie Masson, Agnès Régolo, metteuse en scène de la pièce, nous dévoile quelques secrets autour de la création, son travail de mise en scène et nous parle en toute intimité de ce projet co-produit par le Théâtre du Jeu de Paume.L’Oiseau vert sera créé du 22 au 26 novembre au Jeu de Paume. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour le premier épisode de la quatrième saison du Son de la Scène et à l'occasion de la pièce Le Rendez-vous créée au Théâtre du Jeu de Paume, nous avons invité Camille Cottin et Jonathan Capdevielle à se confier au micro de Mélanie Masson. Nous avons parlé du retour de Camille Cottin sur les planches, son travail avec Jonathan Capdevielle autour de la mise en scène et de l’adaptation du roman Jewish c**k de Katharina Volckmer. Sont abordées aussi les thématiques phares de cette pièce ; la culpabilité allemande, la question du genre, l’asservissement de nos corps mais aussi le danger des tabous érigés en barrières morales. Une belle affiche et une discussion en toute simplicité pour ce tout premier épisode qui lance la nouvelle saison de nos podcasts !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce dernier épisode de la saison 3 du Son de la Scène, nous avons invité le comédien Redwane Rajel, tête de proue de la nouvelle création du Théâtre du Gymnase (Les Théâtres). Le spectacle " À l'ombre du réverbère " fait salle comble au Théâtre du Transversal pour le festival OFF d'Avignon. Bercés par les cigales, dans un appartement du centre-ville, nous avons pu échanger avec lui sur son parcours de la peine à la scène. Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet avant-dernier épisode de la saison 3 du Son de la Scène, nous avons rencontré livier Martin-Salvan au bar d'entracte du théâtre de L'Odéon à Marseille à l'occasion de la programmation de son spectacle phare "Les Gros patinent bien". Olivier est un acteur de salubrité publique. Il nous remet le corps en place. Quelque part dans le vide, au milieu du cosmos. Olivier est un acteur relié. A la vigne. A la fièvre d’un match. A ce qui nous donne vertige. Et nous émeut. Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à le (re)découvrir au détour de cet échange avec Mélanie Masson ! Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode du Son de la Scène, nous avons rencontré Laetitia Casta sur les planches du Théâtre du Jeu de Paume. Modèle, comédienne, actrice, réalisatrice… cette femme aux multiples talents répond à toutes nos questions dans la cuisine d’Antonietta - son personnage d’Une journée particulière. Aux côtés de Roschdy Zem et sous la direction de Lilo Baur, elle redonne vie au film d’Ettore Scola qui dépeint la condition de la femme et la place de l’homosexualité dans l’Italie mussolinienne. En tête à tête avec Mélanie Masson, elle évoque ses rencontres, sa lutte contre le patriarcat, ses premiers pas au cinéma et tout ce qui fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On début cette année 2024, avec un chorégraphe solaire, Emanuel Gat. Artiste associé au Festival Montpellier Danse, ou aussi à Chaillot, Théâtre national de la Danse, régulièrement invité dans des institutions pour lesquelles ils créé des pièces, le Ballet de l'Opéra national de Paris, le Ballet de l'Opéra national du Rhin, nous avons le plaisir d'accueillir Emmanuel Gat dans Le Son de la Scène quelques jours avant de découvrir sa pièce Lovetrain2020 sur les planches du Grand Théâtre. Nous avons parlé de danse, bien évidement, mais aussi de musique, un art qui lui est cher et qui fait partie intégrante de son processus créatif. Découvrez l'univers unique d'Emanuel Gat à travers ses mots au micro de Mélanie Masson. Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'année se clôture avec le troisième épisode de notre saison 3 du son de la scène. C'est sur le plateau des Bernardines que nous avons rencontré le danseur prodige, Sofiane Chalal (Cie Chabane), où il défend une oeuvre très personnel dans un seul en scène "Ma part d'ombre". Danseur, comédien et chorégraphe, il a séduit Edouard Baer et fût le prof de Michèle Laroque. "Sa vie est un battle permanent où les mots, partage et tolérance, s'entrechoquent et se revendiquent au quotidien à travers des regards, des gestes et des respirations." Plongez dans un nouvel échange passionnant avec Mélanie Masson. Découvrez cette artiste attachant dans Le son de la scène. Pourquoi devient-on artiste ? Quelles motivations poussent des comédiens, comédiennes, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, metteurs en scène, disons, ces êtres hors du commun, à monter sur une scène, à partager des émotion et à se livrer avec bonheur à la foule ?Pendant un peu moins d'une heure, un artiste en lien avec le Grand Théâtre de Provence, leJeu de Paume, le Gymnase ou les Bernardines, se livre simplement au micro de Mélanie Masson, l'une des voix de France Bleu Provence, Radio France.Un entretien sans fard, un dialogue à nue à travers les quatre lieux emblématiques du groupe Les Théâtres, dirigé par Dominique Bluzet entre Aix-en-Provence et Marseille. Une programmation riche et multiple, danse, musique, théâtre, cirque, humour sur un territoire de création. Vous entendrez des voix parler des arts de la scène, bien sûr, mais aussi de parcours, de l'enfance, de combats, de désirs parfois et de doutes aussi. Mieux comprendre la vie d'artiste, voici le but de notre podcast.Le Son de la Scène, une série de podcast imaginée par Les Théâtres.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.