Advertise on podcast: Il Cinema Colpisce Ancora

Vincitore del premio Oscar per la miglior sceneggiatura nel 2004, "Lost in Translation"  racconta l’incontro tra Bob, un attore americano in declino e Charlotte, una giovane donna in crisi esistenziale, entrambi a Tokyo. Lontani dalle loro vite e immersi in una città per loro aliena e a tratti surreale i due stringono un legame intimo e delicato fatto di silenzi, sguardi e conversazioni notturne. Un film esplora temi come la solitudine, l’incomunicabilità e la ricerca di un senso, con uno stile intimista e malinconico. Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti

"Scary Movie" è una saga cinematografica comica che parodizza i film horror (e non solo) più famosi degli anni ’90 e 2000. Ogni capitolo prende di mira cliché, scene iconiche e personaggi di film come Scream, So cosa hai fatto, The Ring, The Grudge, The Sixth Sense, fino ad arrivare a blockbuster e fenomeni pop come Matrix e 8 Mile. Il tono è demenziale, irriverente e sopra le righe, basato su gag visive, doppi sensi e rottura della quarta parete. I primi due film, scritti dai fratelli Wayans, sono i più apprezzati; i successivi puntano ancora di più sull’assurdo e sulla satira della cultura pop. Ne parliamo in compagnia di Luca Campana.

Ambientato in una New York post-11 settembre, “La venticinquesima ora” (25th Hour) di Spike Lee, racconta l’ultima giornata di libertà di Monty Brogan (Edward Norton) prima di entrare in prigione per una condanna a sette anni per spaccio di droga. Tra rimpianti, rabbia e paure Spike Lee trasforma il conto alla rovescia verso il carcere in una riflessione intensa su colpa, responsabilità, amicizia e identità. Un dramma urbano potente, più interessato all’interiorità dei personaggi che all’azione, con uno dei monologhi più celebri del cinema americano recente. Ne parliamo insieme a Matteo Lolletti.

Il petroliere (There Will Be Blood) di Paul Thomas Anderson racconta l’ascesa spietata di Daniel Plainview, un cercatore di petrolio che, all’inizio del Novecento, costruisce un impero energetico partendo dal nulla. Ossessionato dal potere e dal profitto, Plainview entra in conflitto con una giovane comunità rurale e con il predicatore Eli Sunday, dando vita a uno scontro feroce tra capitalismo, religione e ambizione personale. Il film è un ritratto cupo e disturbante dell’avidità umana e della solitudine che il successo può generare. Ne parliamo insieme a Nicholas Tonna.

Insieme a Matteo Lolletti parliamo di una delle opere più intriganti e sperimentali di Lars Von Trier: "Dogville". Ambientato in un villaggio immaginario rappresentato su un palcoscenico spoglio, il film racconta la storia di Grace, una donna in fuga che viene accolta dalla comunità di Dogville. Inizialmente protetta, Grace diventa progressivamente vittima di sfruttamento e violenza, rivelando l’ipocrisia e la crudeltà latente dietro la facciata morale del paese. Il film è una dura allegoria sul potere, l'immigrazione, la giustizia e la natura umana.

Thriller poliziesco ambientato a Boston "The Departed" è un film che intreccia le vite di due infiltrati: un giovane poliziotto che si finge criminale per infiltrarsi nella mafia irlandese e un membro della stessa mafia che lavora sotto copertura all’interno della polizia. Quando entrambi iniziano a sospettare l’esistenza di una talpa nella propria organizzazione, ha inizio un pericoloso gioco di inganni e doppie identità. Il film esplora temi come corruzione, lealtà e destino, ed è interpretato da un cast stellare tra cui Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson e Mark Wahlberg. Ha vinto quattro Premi Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regia. Ne parliamo insieme ad Emanuele Marazzini

Puntata natalizia dedicata ad Harry Potter, in compagnia di Elisa Berti ripercorriamo una delle saghe più famose, apprezzato e proficue del nuovo millennio.

Insieme a Cristina Placci parliamo de "La città incantata" (Sen to Chihiro no Kamikakushi) un bellissimo film d’animazione giapponese diretto dal grande maestro Hayao Miyazaki e prodotto dallo Studio Ghibli che racconta la storia di Chihiro, una bambina che si è smarrita con i genitori in un misterioso mondo popolato da spiriti. Attraverso incontri straordinari e prove difficili, Chihiro scopre coraggio, maturità e la forza dell’identità. Celebre per la sua immaginazione visiva, i temi ecologisti e simbolici, il film è considerato un capolavoro dell’animazione e ha vinto l’Oscar al miglior film d’animazione nel 2003.

Torna Andrea Guerra e stavolta si parla di "Donnie Darko" un film scritto e diretto da Richard Kelly che alla sua uscita, era il 2001, fu completamente ignorato dal pubblico... poi negli anni a seguire diventerà un titolo di riferimento del decennio. Il protagonista della vicenda è Donnie, un adolescente problematico che, dopo essere scampato a un incidente misterioso, inizia a vedere una figura inquietante in costume da coniglio—Frank—che gli parla di viaggi nel tempo e della fine del mondo. Tra sogni, visioni e realtà distorte, il film esplora temi come destino, libero arbitrio e alienazione, diventando un punto di riferimento del cinema “mind-bending”.

In questo episodio insieme a Luca Campana parliamo di uno dei film più amati in assoluto dai cinefili di tutto il mondo "Se mi lasci ti cancello" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), diretto da Michel Gondry... una commedia che esplora l’amore, la memoria e l’identità attraverso uno stile visivo creativo e onirico, diventando uno dei racconti più originali e toccanti sul significato delle relazioni umane.

In compagnia di Andrea Guerra parliamo della trilogia simbolo degli anni '10 "Il signore degli anelli"... e dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alla musiche de "Il signore degli anelli" dal podcast "Cinescore le musiche nel cinema" Spotify: https://open.spotify.com/episode/1PqgkkpIVTxqkJjv11kcsj?si=eb00397f934b43b3 Apple podcast: https://podcasts.apple.com/it/podcast/cinescore-le-musiche-nel-cinema/id1706628481?i=1000650152275

Una puntata dove presentiamo i temi cardine di questa nuova stagione ovvero, il cinema degli anni '10 tra postmoderno, classici e sperimentazioni.

"Men in Black" di Barry Sonnenfeld, uscito nel 1997, racconta di un'organizzazione segreta che monitora l'attività aliena sulla Terra, protagonisti della vicenda: l'agente K (interpretato da Tommy Lee Jones) e il suo nuovo partner, l'agente J (Will Smith). Lo scopo della missione è impedire che un potente artefatto alieno cada nelle mani sbagliate e per questo devo affrontare una minaccia intergalattica sotto forma di un parassita extraterrestre travestito da essere umano. Fantascienza, commedia e tanta azione per uno dei film più divertenti e intelligenti degli anni '90.

"La regina Margot" è un film di stampo storico del 1994 diretto da Patrice Chéreau, tratto dal romanzo omonimo di Alexandre Dumas la storia è ambientata nella Francia del XVI secolo durante le sanguinose guerre di religione tra cattolici e ugonotti. Margherita di Valois (interpretata da Isabelle Adjani), detta "Margot", sorella del re Carlo IX è costretta a sposare l’ugonotto Enrico di Navarra per motivi politici, Margot si trova coinvolta nei drammatici eventi della Notte di San Bartolomeo (1572), un massacro di protestanti a Parigi. In questo contesto di intrighi di corte, passioni proibite e violenza, Margot cerca di trovare la propria strada tra amore, sopravvivenza e libertà. Il film ha vinto il Premio della Giuria al Festival di Cannes nel 1994.

Diretto da Andrew Fleming "Giovani streghe"(The Craft) è un un teen horror con elementi sovrannaturali che nel tempo è diventato un cult tra gli appassionati del genere. Datato 1996, la storia segue una ragazza di nome Sarah che si trasferisce in una nuova scuola a Los Angeles e si unisce a un gruppo di tre studentesse emarginate. Le ragazze praticano la stregoneria e, con l’arrivo di Sarah, scoprono di avere finalmente i poteri necessari per completare il loro cerchio magico.