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ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/498 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4  Fotografie kann mehr als schöne Bilder schaffen. Stefan Kreienbrock erzählt, wie Kreativität Menschen verbindet und dabei sogar Hilfe möglich macht. Es geht um Aufmerksamkeit, Gemeinschaft und kleine Gesten mit großer Wirkung. Eine Folge voller Inspiration und ehrlicher Geschichten. Was würdest du mit deiner Kreativität bewegen? ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Drei Monate nach dem Magazin Neustart 03:00 Warum Geschichten wichtiger sind als Reichweite 05:00 Mehr Zeit fürs Fotografieren gewinnen 05:30 Das 24HourProject und Gemeinschaft durch Fotografie 07:00 Wie aus einem Magazin eine Spendenaktion wurde 10:00 Kleine Hilfen mit großer Wirkung 12:20 Die Suche nach passenden Projekten zum Spenden 14:30 Der emotionale Moment hinter dem Helfen 15:20 Das Baden-Booklet von Thomas und Dominika 18:30 Persönliche Gesten machen Projekte besonders 21:00 Die Magie der kleinen Beobachtungen 23:00 Fotografieren mit einem Rahmen im Kopf 31:00 Äpfel, Streetwalks und spontane Hilfsaktionen 33:00 Wenn Spenden weitere Spenden auslösen 37:00 Zeit spenden statt Geld spenden 42:20 Inspiration durch David Turnley - Sehnsucht nach Paris 46:30 Fotografie als Auslöser für gute Ideen ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠  https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ . . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/497 ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️   ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was passiert, wenn zwei Fotograf:innen mit völlig unterschiedlichen Bildsprachen zweimal denselben Analogfilm belichten, ohne zu wissen, was die andere Person fotografiert hat? Genau aus dieser Frage entstand das Projekt „Urban Ambivalences“ von Ann Teegen und Philipp Krüger. Im Gespräch erzählen die beiden von ihrer gemeinsamen Ausstellung in der Kieler Galerie Szene.36 und von einem fotografischen Experiment, das sie selbst überrascht hat. Grundlage war ein sogenannter Film Swap. Dabei wird der gleiche Analogfilm zunächst von einer Person vollständig fotografiert, anschließend zurückgespult und von einer zweiten Person erneut belichtet. Das Ergebnis sind echte Doppelbelichtungen, bei denen sich Motive, Formen und Stimmungen auf unvorhersehbare Weise überlagern. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Entstehung von Urban Ambivalences 04:29 Was ist ein Film Swap? 13:04 Analoge und digitale Doppelbelichtung 16:52 Die Bilder und die Ausstellung in Szene.36 23:31 Entwicklung und Labore 25:24 Warum die Ausstellung in Szene 36 entstand 36:21 Vorbilder und Inspirationen 42:15 Motive, Farben und urbane Geschichten 45:03 Das 24HourProject 50:17 Das Street Collective Kiel 53:24 Zukunftspläne und neue Projekte 55:01 Das geplante Berlin Zine 57:04 Warum Prints und Ausstellungen wichtiger werden

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/496ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 In dieser Folge blicken Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings auf ihr analoges Booklet zum Fotofestival Baden https://festival-lagacilly-baden.photo/de zurück und sprechen über die überraschend große Resonanz ihrer Spendenaktion zugunsten der WE&ME Foundation https://www.weandmecfs.org/de/ . Aus einer gemeinsamen Leidenschaft für analoge Fotografie entstand ein Herzensprojekt mit großer Wirkung. Die limitierten sieben Booklets wurden gegen Spenden vergeben. Am Ende kamen 592 Euro zusammen. Gemeinsam mit zusätzlichen 52 Euro von weekly52 konnten insgesamt 644 Euro an die Stiftung überwiesen werden. Besonders stolz sind die beiden auf die persönliche Gestaltung der Booklets. Jedes Exemplar wurde mit einem handgemachten Lesezeichen aus Filmverpackungen ergänzt und liebevoll verschickt. Die Folge macht Mut, eigene kreative Ideen umzusetzen und zeigt, wie Kunst Menschen verbinden und Aufmerksamkeit für wichtige Themen schaffen kann.ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Sprachnachricht der WE&ME Foundation von Caroline Ströck 03:00 Erste Begegnung mit dem Thema ME/CFS 03:45 Die Idee zum analogen Charity Projekt 04:45 Das Booklet und die Spendenaktion 05:15 Die überraschende Spendensumme 05:50 Dank an die Unterstützerinnen und Unterstützer 06:20 Die handgemachten Lesezeichen 07:15 Was das Projekt mit uns gemacht hat 08:50 Abschließender Dank

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠⁠https://youtu.be/E8H_Hh4mtlo⁠⁠ ⁠⁠https://weekly52.de/weekly/495⁠ ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4  Jacek Berezowski vom YouTube Kanal ⁠https://www.youtube.com/@Stories-in-Black-and-White⁠ spricht über seinen Weg von der Fernsehwelt zurück zur Fotografie und darüber, warum Fotografieren für ihn weit mehr ist als das Erstellen schöner Bilder. Die Kamera ist für ihn ein Werkzeug für Achtsamkeit, Wahrnehmung und innere Ruhe. Statt spektakuläre Motive zu suchen, richtet er seinen Blick auf alltägliche Szenen und entdeckt darin Geschichten, Stimmungen und Schönheit.  Das Gespräch zeigt, wie Fotografie helfen kann, bewusster zu leben, den eigenen Blick zu schärfen und sich wieder stärker mit der Umgebung zu verbinden. Eine inspirierende Folge für alle, die Fotografie als persönliche Reise verstehen. ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠  https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/494 ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was passiert, wenn man Licht fotografiert, das das Auge gar nicht sehen kann? Dominika und ich haben den Rollei Infrared 400 135-36 Infrarotfilm getestet und waren selbst überrascht. Zwischen Technik, Zufall und kreativen Experimenten entstanden ganz besondere Bilder. Eine Folge über Neugier, Analogfotografie und neue Perspektiven. Hast du schon einmal etwas völlig Verrücktes fotografisch ausprobiert? 🇬🇧 What happens when you photograph light your eyes cannot see? We tested an infrared film and the results surprised us. Between experimentation, creativity, and analogue photography, a whole new world appeared. This episode is about curiosity, discovery, and fresh perspectives. What is the most unusual photography experiment you have ever tried? ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Der geschenkte Infrarotfilm 02:00 Was Infrarotfotografie eigentlich ist 04:30 Domis Fototour in Blankenese 08:00 Überraschende Ergebnisse bei Landschaften und Menschen 10:20 Langzeitbelichtung und Geistereffekte 14:20 Die Mühle als Schlüsselerlebnis 17:00 Digital simulieren oder analog erleben? 20:00 Der Wood Effekt und kurze Geschichte der Technik 22:00 Vignettierung als kreativer Zufall 24:10 Würden wir Infrarot erneut einsetzen? 35:30 Warum kreative Experimente so wertvoll sind 40:00 Das 24HourProject am 3. Oktober 2026 ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠ https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/ https://www.youtube.com/@weekly52⁠ https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠ https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/493 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4  „Als meine Mama starb, gab es Sachen, viel zu viele.“ Die Pendeluhr, ein altes Erbstück, begleitet Dominikas Übergang. Erst ohne Funktion im alten Zuhause, jetzt – nach der Trennung – in ihrer neuen Altbauwohnung. Und dann passiert etwas, das niemand erwartet: „…und als Thomas das Pendel leicht angestupst hatte, ging sie plötzlich.“ Dieses kurze Aufleuchten von Zeit wird zum Symbol. Für Veränderung. Für Bewegung. Für das, was sich in uns regt, wenn wir uns neu ausrichten. Thomas beschreibt es als gemeinsamen Moment, fast als Botschaft: „Wie ein Funke, wie ein Impuls. Wir beide bewegen uns wieder.“ Wir beide sind seit Kurzem ein Paar. Vielleicht war diese Uhr das perfekte Symbol für uns: Sie stand lange still und unbeweglich da. Doch dieser eine Augenblick war wie ein Funke, ein Impuls. Wir entwickeln uns weiter. Auch wenn die Uhr jetzt wieder stillsteht, hat sie sich in diesem Moment „gemeldet“. Sie hat uns ein Zeichen gesendet, dass das Leben weitergeht und dass vor uns etwas Wundervolles liegt. Die Uhr lief nur für einen Tag. Dann steht sie wieder still. Doch genau darin liegt die Kraft dieser Geschichte. Nicht im Funktionieren, sondern im Wahrnehmen. Im Erkennen, dass manche Dinge uns nur einmal etwas sagen müssen. . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/492 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 🎧 Kurz & Knapp Wir sprechen über Vergänglichkeit, über das Jetzt und darüber, wie Fotografie uns zurück in die Gegenwart holt. Wir entdecken, wie Jens F. Kruse https://www.jfkstreetphotography.com/ aus einem Gefühl ein Buch macht – und warum LISTEN mehr ist als eine Sammlung von Bildern. Wir nehmen mit, wie bewusstes Sehen und bewusstes Leben zusammengehören und warum ein einziges Bild eine Wendung auslösen kann.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/491 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Daniel Christensen schafft mit seiner Sofortbildkamera Bilder, in denen Licht zu Nähe wird und der Körper seine ganze Verletzlichkeit zeigt. Parallel dazu kennt man ihn als Ignaz Flötzinger im aktuellen Eberhofer‑Film Steckerlfischfiasko, wo er mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Provinzchaos, Charme und schräger Komik die Leinwand belebt. In dieser Folge begegnen wir ihm jedoch noch einmal anders: als jemand, der die Geschichte seines Großvaters Ludvik Jirus tief in sich trägt. Was als Gespräch über Fotokunst beginnt, öffnet sich zu einem größeren Thema — der Zwangsarbeit seines Großvaters und der Frage, wie Erinnerung weitergegeben wird. Foto: Daniel Nartschik ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Begegnung zusammen mit Dominika Pancewicz auf der Sofortbildkunst Ausstellung :unmittelbar in Kreuzberg 05:00 Aktfotografie: Licht, Körper und die Frage nach Verletzlichkeit 07:00 Intimität im Sofortbild: Malen mit Licht  10:00 Öffentlichkeit und das Red‑Carpet‑Gesicht 14:00 Quantenphysik: Wirklichkeit und Realität 16:00 Familienhörbuch: Alles was eine Stimme hat bleibt 18:00 Daniels Großvater Ludvik Jirus: Familiengeschichten und Umbrüche : Ludvik Jirus im kurzen IG-Clip https://www.instagram.com/p/DZp1kyTMJzh/ 21:00 Zwangsarbeit, jüdische Wurzeln und das Schweigen in Familien 24:00 Enteignung, Verlust, Ohnmacht und die Kraft der Resilienz 29:00 Podcast Wert und Würde von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) https://www.youtube.com/@evzfoundation 35:00 13 Millionen - Zwangsarbeit war überall - Gewöhnung an die Unmenschlichkeit 41:00 Der langen Weg zur politischen und moralischen Anerkennung und Verantwortung 47:00 Die Würde des Menschen ist unantastbar und Sichtbarkeit „Ich sehe dich“ 49:00 Detektivarbeit, um hochbetagte Betroffene zu finden 53:00 Der EVZ Zukunftsfond: Bildungsarbeit und Menschenrechtsprojekte  58:00 Menschen zuhören und mit ihren Sorgen ernst nehmen 1:01:00 Gewaltfreie Kommunikation: Echtes Interesse, bist du wirkliche an dem anderen dran?

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/490⁠⁠ ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4  Marc Verve kehrt mit seiner Kamera in seine Heimat Kalkar zurück und findet Erinnerungen, die Jahrzehnte überdauert haben. Schwarz-Weiß-Bilder, die wirken wie aus den 80ern. Geschichten, die berühren. Ein Projekt über Heimat, Wandel und Identität. Besonders berührend sind die persönlichen Episoden: die Beichte als Kind, der Kindergarten-Übergabepunkt, die Abenteuer unter der Brücke, die Tanzkurs-Erinnerungen, die Bandzeit mit amerikanischen Soldaten, die Schienen, auf denen er früher zur Schule fuhr. Marc zeigt, wie Fotografie Erinnerungen konserviert und gleichzeitig den Blick auf die Gegenwart schärft. Das Projekt hat ihn verändert. Es hat alte Blockaden gelöst, die Verbindung zum Niederrhein gestärkt und ihm gezeigt, wie sehr Herkunft prägt. Die Ausstellung Zeitlos Kalkar findet vom 29.08.–27.09.2026 im historischen Rathaus statt mitten in dem Ort, der all diese Geschichten trägt.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/489 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4  Meet & Street Freiburg – Wie ein Kollektiv eine ganze Community bewegt, voller Herz, Hitze und echter Begegnungen. Ein Meet & Street voller Herz, Hitze und echter Begegnungen. Freiburg wurde zum Hotspot für Street-Fotograf:innen, die gemeinsam lachten, liefen, tranken, fotografierten und feierten. Die Fotobox, die Open Gallery und die warmen Sommerabende machten das Event unvergesslich. Ein Kollektiv, eine Community, ein Gefühl: Street lebt durch Menschen. 00:00 Begrüßung und Vorstellung der Teilnehmer02:12 Vorstellung von Antje und ihrer fotografischen Reise04:12 Entstehung des Black Forest Streets Kollektivs09:06 Organisation des Meet & Street in Dresden12:07 Kommunikation und Organisation im Community-Event16:37 Planung und Herausforderungen bei der Event-Logistik20:04 Crowdfunding-Erfahrungen und Finanzierungsstrategien23:26 Ideen für nachhaltige Event-Goodies26:08 Tipps für die Routenplanung und Teilnehmerkoordination30:25 Rückblick, Lessons Learned und Ausblick31:05 Herausforderungen bei der Organisation32:20 Kreative Fotoprojekte: Das Mosaik und mehr34:33 Ideen für Fotosequenzen und kreative Challenges37:00 Technische Umsetzung und Organisation vor Ort40:20 Teilnehmerfeedback und Community-Engagement43:00 Videosequenzen und kreative Gestaltung45:11 Stil und kreative Vielfalt in der Street-Fotografie50:03 Zukünftige Projekte und Inspirationen #Streetfotografie #Community #Fotowalk #weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/488 ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Es beginnt mit einem Infrarotfilm, einem spontanen Gruppenfoto und vier jungen Menschen vor einem Tattoo‑Studio. Ein Moment, der eigentlich nur ein Bild werden sollte und plötzlich stehen wir in Annas Welt. Eine Welt, die nach Leder riecht, nach Werkstatt, nach Geschichten, die Menschen mitbringen, wenn sie ihre Schuhe ausziehen und ihre Schritte erklären.Anna Jacobeit https://www.instagram.com/_ann_a_ann_sen_/ erzählt uns von ihrem Weg, der nicht gerade war. Vom sozialen Bereich in den Burnout, von der Motorradwerkstatt in die Orthopädieschuhtechnik. Ein Handwerk, das sie nicht gesucht hat, aber das sie gefunden hat – oder vielleicht hat es sie gefunden. Sie spricht über Knochen, Muskeln, Latein, über Krankheitsbilder, über Menschen, die mit Schmerzen kommen und mit Erleichterung gehen. Und über die Erkenntnis, dass Handwerk und Menschlichkeit sich nicht ausschließen, sondern gegenseitig tragen. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Acht Sekunden Belichtungszeit mit Infrarot-Film02:24 Aus echten Begegnungen entsteht immer Schönes05:00 Annäherung an den Beruf der Orthopädie-Schuhmacherin08:05 Der Laden und seine Historie in Kempen10:54 Kundeninteraktionen und individuelle Lösungen14:04 Der Prozess der Schuhanfertigung16:56 Design, Techniken und Materialien21:47 Die Herausforderungen im Schuhdesign24:04 Spezielle orthopädische Schuhe31:51 Ausbildung zum Orthopädieschuhmacher39:05 Die Leidenschaft für das Schustern41:57 Zusammenarbeit mit Krankenkassen und Ärzten46:00 Ganganalyse und moderne Techniken47:30 Peterstraßen-Gang: OST, Goldschmiede und Tätowierer48:56 In Kempen fühlt man sich wohl50:06 Orthopädische Strümpfe50:51 Nachhaltigkeit und Upcycling ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠ https://www.youtube.com/@weekly52⁠ https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/487 ---------------------------------------------------- Jeder Euro aus den Verkauf des Booklets geht an die WE&ME Stiftung zugunsten ME/CFS-Betroffener So funktioniert die Booklet-Spendenaktion Wenn du eines der sieben analogen Booklets zum Fotofestival Baden erwerben möchtest, sende mir bitte eine Mail an [email protected] In deiner Nachricht sollten stehen: • dein Kaufwunsch und deine individuelle Spendensumme (mindestens 25 Euro, das Porto für DACH über nehmen wir) und deine vollständige Adresse Entscheidend ist nicht die Reihenfolge der Mails, sondern die Höhe deiner Spendenabsicht. Die sieben höchsten Spendenangebote erhalten am 15.8.2026 (meinem Geburtstag) den Zuschlag. Nach der Auswahl melde ich mich bei den „Gewinnern“. Erst dann überweist ihr euren Spendenbeitrag über diesen Link: 👉 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Am Ende leiten wir die hoffentlich großzügige Gesamtsumme – plus 52 Euro von uns on top – an die WE&ME Stiftung weiter, die Menschen mit ME/CFS unterstützt. Jede Spende hilft. ---------------------------------------------------- 00:00 Grußwort vom Festivaldirektor Lois Lammerhuber05:00 Baden begann mit einem Gefühl08:00 Analog, langsam, unperfekt10:35 Dreifach gescannte Filme am Flughafen Hamburg16:10 Bilderauswahl, Format, Layout und Druck über Onlyprint26:00 Baden: Neugier, Nähe und Nostalgie29:00 Unikate: Das handgemachte Lesezeichen als Zugabe36:00 Persönliche Danksagung und Booklet für Lois Lammerhuber45:00 Spendenaktion: Alle Erlöse gehen an die WE&ME Stiftung zur Erforschung von ME/CFS56:00 Feedback und echte Begegnungen Dominika und ich möchten euch gern ein persönliches Exemplar unseres gemeinsam erarbeiteten Booklets überreichen. Das Projekt und die 36 Bilder dazu sind während der La Gacilly-Baden Photo Medientage Mitte Juni 2026 und auf unseren Streifzügen durch Baden entstanden. Mit verschiedenen alten analogen Kameras und 35mm-Filmen haben wir versucht, nicht nur die Ausstellungen, sondern auch die besondere Atmosphäre und das Gefühl der Stadt, die Menschen, die Begegnungen und die stillen Momente zwischen Gartenkunst und Fotokunst festzuhalten. „Mit diesem Booklet möchten wir Baden bei Wien als atmosphärischen Ort des Entdeckens zeigen. Auf verschiedenen alten analogen Kameras und 35mm-Filmen entstanden 36 Bilder, die Menschen im Dialog, Wege durch die Stadt, Ausstellungsräume im öffentlichen Raum und stille Momente zwischen Gartenkunst und Fotokunst festhalten. Unsere Arbeit versteht sich als Einladung, Baden über das Fotofestival hinaus als lebendige, offene und zugleich poetische Stadt neu zu sehen.“ Ergänzt haben wir das Booklet durch handgefertigte Lesezeichen aus den Pappschachteln alter Filme. Diese kleinen Unikate greifen die Materialität des Projekts auf und verbinden die analoge Herkunft der Bilder mit einer persönlichen Geste. Dominika hat die an ME/CFS erkrankte Kornelia Spahn im letzten Jahr kennengelernt, sie im weekly52 interviewt. Dieses Jahr haben wir sie wieder getroffen. Es ist uns ein echtes Anliegen, mit unserem Projekt etwas zurückzugeben. Sieben Exemplare unserer Auflage von zehn Stück möchten wir in der weekly52-Community verkaufen. Den Gesamt-Erlös spenden wir an die WE&ME Stiftung, die Forschung zu ME/CFS fördert; zusätzlich stocken wir den Betrag persönlich um 52 Euro auf. So möchten wir das Projekt und das Fotofestival Baden auch digital weitererzählen und die Idee dahinter mit unserer Community teilen. Wir danken Lois Lammerhuber und dem gesamten Festivalteam sehr herzlich für die Inspiration, die Offenheit und die besondere Verbindung von Fotografie, öffentlichem Raum und Stadt, die Baden jedes Jahr auf so eindrucksvolle Weise erfahrbar macht. Lieber Lois, dein Festival hat den Rahmen geschaffen, in dem dieses sehr persönliche Projekt überhaupt entstehen konnte. Jeder Euro aus dem Verkauf des Booklets geht an die WE&ME Stiftung

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/486 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was macht die Faszination analoger Fotografie aus? Warum greifen immer mehr Menschen wieder zu Kameras, die Jahrzehnte alt sind? Und weshalb kann gerade die Entschleunigung zu mehr Kreativität führen? In dieser Folge spricht Thomas mit Fotograf und YouTuber Valentin Ahles https://www.youtube.com/@valentinahlesphotpgraphy über seinen Weg vom ersten Film bis zum erfolgreichen englischsprachigen YouTube-Kanal. Gemeinsam tauchen sie in die Welt klassischer Kameras ein, sprechen über Lieblingsmodelle, den Reiz mechanischer Technik und darüber, warum gerade die Begrenzung auf wenige Bilder zu mehr Kreativität führen kann.Valentin https://www.instagram.com/valentins_visuals/ erzählt von seinen Erfahrungen mit hunderten getesteten Kameras, seinem Workflow beim Fotografieren und Archivieren sowie vom enormen Aufwand hinter seinen YouTube-Videos. Gleichzeitig wird deutlich, dass es ihm nie nur um Technik geht. Viel wichtiger sind Geschichten, Emotionen und die Freude am bewussten Fotografieren. Die Folge verbindet persönliche Erinnerungen, praktische Erfahrungen und viele Gedanken darüber, wie Fotografie unseren Blick auf die Welt verändern kann – unabhängig davon, ob analog oder digital fotografiert wird. ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Valentin stellt sich vor03:21 Über 300 alte Kameras gekauft05:18 Aufbau des YouTube-Kanals https://www.youtube.com/@valentinahlesphotpgraphy11:36 Inspiration und kreative Videoprojekte15:04 Die Bedeutung von Long-Form-Content auf YouTube19:06 Schlüsselerlebnisse: Agfa Silette und Nikon F323:23 Erinnerungen und Emotionen durch Bilder27:19 Lerneffekte: Belichtung und Blende30:39 Vertrauen in die Kamera: Erfahrungen und Reparaturen32:35 Die Auswahl der richtigen Kamera für den Moment37:01 Nostalgie und moderne Ansätze in der Fotografie40:32 Die Faszination der Analogfotografie42:21 Workflow und Bildbearbeitung in der Analogfotografie44:02 Die Bedeutung von Negativen und deren Aufbewahrung50:37 Welches Bild hängt nur in deinem Kopf?56:59 Reflexion und Entwicklung durch Analogfotografie59:14 Experimentelle Fotografie und Filmtechniken01:00:15 20% Promo-Code "NICETOMEETYOU" vom Speed Lab in Berlin01:03:21 Neue Kameras und die Zukunft der analogen Fotografie01:07:50 Tipps für Videografen und Content Creator01:12:59 Aktion: Daido Moriyama Challenge01:15:49 Feedback und Spende an weekly52 ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠ https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠ https://www.youtube.com/@weekly52⁠ ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠ https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ #analogphotography #leicaphotography #weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de/weekly/485 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Im Gespräch mit Thomas erzählt die Wiener Fotografin Bettina Fischer https://www.das-linsenwerk.at , wie sie zur Fotografie fand und warum sie sich selbst als „stillen, aufmerksamen Beobachter“ beschreibt. Ihre Arbeiten entstehen intuitiv: Sie entdeckt kleine, unscheinbare Momente, die durch Licht, Form oder Stimmung plötzlich Bedeutung bekommen. Serien wie „Wiener Licht“ oder „Out of Time“ wachsen aus einzelnen Bildern heraus – ohne Druck, ohne Eile. Bettina liebt die analoge Fotografie, das Überraschungsmoment, das Korn, die Unschärfe. Sie arbeitet bewusst reduziert und zeigt nur wenige, dafür präzise ausgewählte Bilder. Auch die Präsentation ist ihr wichtig: Räume, Hängung, Interaktion – alles darf spielerisch sein."I am neither an artist nor a photographer ... I am just an attentive, silent observer". Ihr Ansatz ist eine Einladung, langsamer zu schauen und das Besondere im Alltäglichen zu entdecken. ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 „Servas“ aus Wien - Selbstbeschreibung als „stiller, aufmerksamer Beobachter“ 07:52 Die leisen Momente - Beobachtungen im Alltag 13:22 Entstehung von „Wiener Licht“ - Reduktion auf das Wesentliche 19:45 Analog oder digital? 22:00 Experimente mit 35mm Filmen 25:59 Kameraloses Fotografieren – Inspiration 28:59 Nikon F3 und FG und andere Kameras 32:28 Serie „Out of Time" 41:08 Serie „Form(los)“ - Farben, Formen, Strukturen 49:50 Social Media – ambivalente Beziehung 51:29 Entwicklung des eigenen Stils - Alltag mit Kamera 55:02 Wunsch nach einer Einzelausstellung 57:23 Kreative Raumgestaltung: Interaktion mit Fußmatte und Bewegende Menschen 01:01:40 Frühere Ausstellungen - Martin Parr im Kunst Haus Wien 01:05:32 Ankündigung: Bonn Booklet 🇬🇧 The Silent Observer – Bettina Fischer sees what others overlook Vienna-based photographer Bettina Fischer shares how she found her way into photography and why she calls herself a “silent, attentive observer.” Her work grows intuitively from small, overlooked moments—light, shadows, textures, quiet corners. Series like “Wiener Licht” and “Out of Time” evolve naturally from single images, without pressure or strict planning.Bettina loves analog photography for its surprises and imperfections. She works minimally, selecting only a few strong images rather than many. Presentation matters to her too—she enjoys experimenting with space, hanging heights and playful elements like printed doormats.Her approach invites us to slow down and rediscover the beauty in everyday surroundings. ⁠#analogfotografie #weekly52 analogvibes, creativeprocess, wien, lightandshadow, #filmisnotdead #minimalism visualart, quietmoments

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/484 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 In dieser Folge spricht Thomas mit Tierärztin und Fotografin Maria Camphausen über ihre zwei fotografischen Welten: Makrofotografie und Lost Places. Maria erzählt, wie sie mit einfachen Mitteln begann und warum Makro für sie eine Form der Achtsamkeit ist. Sie beschreibt, wie beruhigend es wirkt, sich auf Atmung, Licht und winzige Details zu konzentrieren: „Ich gehe da immer deutlich ruhiger raus, als ich reingegangen bin.“ Im Kontrast dazu stehen Lost Places: verlassene Kliniken, Kasernen, Hallen — Orte voller Geschichte, Risiko und Atmosphäre. Maria berichtet von Nervenkitzel, Respekt vor den Orten und besonderen Fundstücken wie einem verbrannten Klavier. Die Folge zeigt: Fotografie kann sowohl meditativ als auch abenteuerlich sein — je nachdem, wohin man schaut. Welche Welt reizt dich mehr: Makro oder Lost Places?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Vorstellung Maria Camphausen und Grüße an den Strassenjäger03:15 Wie sie zur Makrofotografie kam07:17 Makro als Achtsamkeit & Ruhepol09:19 Bildbesprechung: Marienkäfer14:06 Glücksmoment: Bienen und Libellen16:04 Die Faszination von Insekten und deren Farben17:52 Die Geduld der Naturfotografie19:03 Achtsamkeit in der Naturfotografie - Pilze, Licht & Perspektiven28:30 Der Durchbruch in die Welt der Fotografie 😀32:33 Faszination der Natur und ihre kleinen Wunder36:29 Schnecke, Spinne, Bienen & Naturmomente43:55 Die Ausrüstung für Makrofotografie45:50 Lost Places: Der Nervenkitzel verlassener Orte51:29 Kliniken, Kasernen & Geisterdörfer55:19 Balance zwischen Dokumentation und künstlerischer Interpretation01:00:58 Faszinierende Story mit einem Klavier, verbrannten Noten und einem Buch01:04:35 Leuchtender Kanister in der Halle01:06:27 Die Bedeutung von Licht und Perspektive01:08:27 Schwarz-Weiß vs. Farbe 01:11:39 Foto-Tipps: Spinde & Gewaltspuren 01:18:33 Ist Tschernobyl der ultimative Kick?01:20:52 # Hashtag Kekse01:25:23 Danke für Feedback, Themenvorschläge und Spenden ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠ https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠ https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share ⁠🇬🇧 Macro, Lost Places and the Art of Seeing In this episode, Thomas talks to veterinarian and photographer Maria Camphausen about her two creative worlds: macro photography and lost places. Maria explains how macro helps her slow down, breathe and focus on tiny details: “I always leave calmer than I entered.” She shares her approach to light, perspective and why she prefers a natural, minimal‑tech workflow. Lost places, on the other hand, bring adrenaline: abandoned clinics, barracks, halls full of decay and history. Maria talks about danger, respect and the thrill of discovery — including a burned piano she stumbled upon.The episode shows how photography can be both meditative and adventurous. Which world fascinates you more — the tiny or the forgotten? #macrophotography #lostplacesphotography #weekly52 #vodcast #bildbesprechung #photoreview