Advertise on podcast: Design Practice PL

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/102 W tym odcinku rozmawiamy: → o wyzwaniach w prowadzeniu studia projektowego → o modelach współprac i wycen → o radach na lepszą komunikację z klientem Naszą gościnią jest Magda Assanowicz – założycielka studia Butter, które realizuje m.in. brandingi, strategie komunikacji, projekty digitalowe, ale też publikacje drukowane. Doświadczenie jako project managerka zdobywała m.in. w Zurychu i Londynie. Mieszka w Warszawie. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Timestampy: 0:00 Start 1:35 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 3:49 Jaki masz sposób czytania? 5:45 Czym się zajmujesz? – studio Butter 7:33 Współpraca z innymi studiami projektowymi 9:31 Doświadczenie zawodowe jako PM i droga do własnego studia 11:55 Powrót do Polski z zagranicy – perspektywa i wnioski 14:54 Skąd pomysł na własne studio? 17:37 Skąd wzięła się nazwa Butter? 18:48 Największe wyzwania w przejściu z freelansu do firmy 21:17 Ewolucja modelu działania studia na przestrzeni lat 22:21 Czy miałaś jakieś prawnicze przykrości z klientami? 23:57 Struktura zespołu i dobór specjalistów do projektów 26:19 Twój ulubiony projekt 29:56 Słynne realizacje, np. Bibenda 32:27 Rola Project Managera jako tarczy chroniącej projektantów 34:42 Złote zasady komunikacji z klientem i rozpracowanie briefu 39:23 Kiedy i jak włączać projektantów w kontakt z klientem? 41:38 Praktyczny przebieg i etapy pracy nad projektem 45:53 Narzędzia do organizacji pracy w zespole i z klientem 48:35 Jak AI wspiera prowadzenie studia i tworzenie ofert? 50:34 Precyzyjne wyceny, etapy oraz kontrolowanie prac dodatkowych 53:34 Jak przygotować wycenę we współpracy z freelancerami? 57:03 Przeglądanie portfolio – najczęstsze błędy i na co zwracać uwagę 59:32 Skąd czerpiesz inspiracje do brandingu i strategii? 1:02:07 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:03:57 Zakończenie

Zapisz się na szkolenia z Damianem: https://www.productlabai.pl/szkolenia 7 października o 12:00 – Jak w erze AI być niezastąpionym? Designer przed AI vs teraz.21 października o 12:00 – Dlaczego AI robi przeciętne UI? Jak radzić sobie z losowością modeli?28 października o 12:00 – Dlaczego designerzy powinni pracować w terminalu? Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/101 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym, jak rozwój technologii wpływa na zawód projektanta produktów → o przyzwyczajeniach i utartych ścieżkach w projektowaniu, które warto porzucić → o narzędziach, z których korzysta Damian, i ich wpływie na współpracę w zespole → o tym, jak Damian zredefiniował swoją rolę w ostatnich 3 latach Naszym gościem jest Damian Skotzke – utalentowany Product Designer, który trzyma rękę na pulsie branży. Pracował m.in. w Miro i Careem, a obecnie jako Founding Product Designer współtworzy startup Kyoso. Mieszka i pracuje w Amsterdamie. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Jeśli interesuje Cię workflow designera, zapraszamy na cykl 3 bezpłatnych szkoleń, które odbędą się 7, 21 i 28 października: http://designpractice.pl/w83 Timestampy: 0:00 Start 0:57 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:08 Co się zmieniło od ostatniego wspólnego odcinka? 3:19 Czym zajmuje się Founding Designer? 6:40 Największa fundamentalna zmiana w pracy designera 12:39 Jak pokonać obawy przed wchodzeniem w kwestie techniczne? 16:37 Z jakich narzędzi i technologii korzystasz na co dzień? 24:51 Jaka część pracy to własny kod, a ile pisze agent AI? 26:48 Dbanie o jakość i czystość kodu wygenerowanego przez AI 30:48 Pierwsze kroki w wychodzeniu poza Figmę – jak zacząć? 37:11 Czy AI odbiera satysfakcję z procesu projektowania? 41:56 Zmiana roli i atrakcyjność Product Designera na rynku pracy 49:24 Czym jest GitHub i dlaczego warto z niego korzystać? 54:11 Czy jakość wygenerowanego UI i kunszt (craft) są wystarczająco dobre? 58:42 Bezpieczeństwo, prywatność danych i ochrona przed wyciekiem w AI 1:03:50 Czego dowiesz się na kursie Product Lab AI? 1:07:34 Na rozwoju jakich umiejętności planujesz się teraz skupić? 1:09:09 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/100 W tym odcinku rozmawiamy: → o drodze do realizacji serialu „1670”, który stał się hitem → o tym, jak wspierać swoją kreatywność przez techniki improwizacji → o potrzebie szukania nowych zajawek, kryzysach i instant gratyfikacji Naszym gościem w tym wyjątkowym – setnym odcinku – jest Maciej Buchwald! Absolwent łódzkiej Filmówki, reżyser seriali, teledysków i filmów (w tym współreżyser hitowego serialu „1670”). Od lat występuje na scenie teatru improwizowanego jako członek grupy Klancyk, a do tego jest raperem i emerytowanym stand-uperem. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Timestampy: 0:00 Start 2:13 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 4:53 Jak łączysz tyle różnych zawodów i pasji? 6:49 Jak wyglądał proces pitchowania serialu „1670”? 9:49 Dlaczego akurat Netflix zdecydował się na ten projekt? 12:40 Czym zajmuje się reżyser formatujący i jak wygląda praca w zespole? 22:40 Jak zmieniała się praca przy 1., 2. i 3. sezonie? 28:43 Jakich narzędzi używasz w organizacji pracy? 30:37 Co myślisz o wykorzystywaniu AI w kreacji i sztuce? 34:49 Wpływ impro i rapu na pracę reżysera oraz ćwiczenia improwizatorskie 42:33 Jak zbudować i utrzymać zespół przez 20 lat na przykładzie Klancyka? 47:34 Stres na scenie, radzenie sobie z nim i powrót do występów 55:03 Rapowe marzenia i obecne inspiracje muzyczne 59:46 Film fabularny Maćka– o czym będzie? 1:02:37 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie? 1:04:00 Pytania od publiczności: organizacja pracy i radzenie sobie z odmową 1:12:12 Zakończenie Bardzo dziękujemy ekipie Baru Studio w Warszawie za gościnę podczas nagrania tego odcinka na żywo oraz wszystkim, którzy świętowali z nami nasz #100 odcinek!

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/099 W tym odcinku rozmawiamy: → o projekcie pobocznym, który przerodził się w książkę „Graficzki” → o fascynującym procesie researchu i wręcz detektywistycznej pracy → o poruszających historiach polskich graficzek z lat PRLu Naszą gościnią jest Alicja Kobza – projektantka graficzna, badaczka historii polskiego designu oraz autorka książki „Graficzki”. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. My z półki CP polecamy decaf i low-caf. Kod: designpractice daje 15% zniżki! Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Już 2 września rusza #5 edycja kursu Brand Designer z Michałem Mierzwą. Sprawdź bezpłatne lekcje: branddesigner.pro/lekcje Ruszył też nasz book club z GrafMagiem, gdzie pierwszą naszą książką są właśnie „Graficzki”! Szczegóły znajdziecie na naszym Instagramie. 17 września po 18:00 widzimy się na świętowaniu 100. odcinka podcastu w Warszawie w Barze Studio (gość: Maciek Buchwald, wstęp wolny). Mamy też dla Was KONKURS – do wygrania 2 książki „Graficzki”! Napiszcie w komentarzu, co Was najbardziej zaskoczyło w procesie pracy nad książką (deadline: 15.09). Timestampy: 0:00 Start 3:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 5:04 Wstęp do książki „Graficzki” 7:52 Czym się zajmujesz? 12:03 Jak się zaczęły „Graficzki”? 21:25 Osobisty wątek „Graficzek” 23:08 Ramy czasowe pracy nad książką 30:12 Dlaczego te projektantki nie zostały zauważone/zapamiętane? 34:59 Co sprawiało, że niektóre kobiety się przebijały? 40:35 Czy miałaś jakieś wzruszające sytuacje podczas rozmów z graficzkami? 46:08 Jak organizowałaś wiedzę ze spotkań? 51:34 Gdzie szukałaś archiwalnych projektów? 56:33 Skąd pomysł na okładkę? 59:52 Skąd pomysł na tytuł? 1:04:22 Projekty sprzed 70 lat, lekcje na dziś 1:06:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:12:45 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/098 W tym odcinku rozmawiamy: → o eksploracji swojego stylu i rzucaniu się na głęboką wodę → o uwalnianiu czasu kreatywnego dzięki agencji → o budowaniu Instagrama na miarę ponad 100 000 followersów Naszą gościnią jest Ania Augustynowicz-Akardas znana jako Augustynka – artystka mediów mieszanych, specjalizuje się w łączeniu kolażu i animacji. Pracuje zarówno analogowo, jak i w digitalu. Realizuje projekty dla dużych marek z całego świata. Połowę roku spędza na Bali. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Sprawdź bezpłatne lekcje z kursu Motion Designer: motiondesigner.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 2:28 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 2:57 Czym się zajmujesz? 3:38 Jak zaczynałaś i dlaczego poszłaś w animowany kolaż? 7:08 Co Cię teraz fascynuje? 7:48 Z czym przychodzą do Ciebie klienci? 9:35 Co byś powiedziała osobom, które są na początku drogi i pracują nad swoim stylem? 11:10 Czy miałaś jakiś przełomowy moment? 13:08 Proces projektowy od kuchni 16:33 Z jakich narzędzi korzystasz? 17:13 Czy pamiętasz jakiś błąd ze swoich początków? 20:06 W jaki sposób wyceniasz zlecenia? 21:12 W jakim modelu współpracujesz i z kim? 24:23 Na co warto uważać przy szukaniu agencji/zleceń? 26:22 Jak pomaga Ci Instagram? 26:39 Świat reżyserii 29:15 Klienci polscy vs zagraniczni 32:01 Dla jakiej marki chciałabyś stworzyć projekt? 34:04 W jakim języku prowadzić swojego Instagrama? 37:25 Przełomowy moment, viral na Instagramie 39:51 Strategia tworzenia treści 41:10 After, Photoshop i… Canva 42:30 Kto Cię inspiruje? 43:36 Balans w morzu powiadomień 46:53 Ciekawostki, zimowanie i dom na Bali 50:16 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 53:52 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/097 W tym odcinku rozmawiamy: → o wyzwaniach w edukacji projektowej → o tym, dlaczego warto uczyć się kaligrafii → o tym, na jakie umiejętności stawiać w wymagającej branży projektowej Naszą gościnią jest dr Beata Kurek – wykładowczyni, art directorka i specjalistka kaligrafii. Poza pracą komercyjną i pracą na uczelniach, prowadzi autorskie warsztaty kaligraficzne pod szyldem LoveLetters Studio. Działa też na rzecz społeczności projektowej jako mentorka. Na co dzień mieszka w Poznaniu. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Zbliżamy się wielkimi krokami do rozpoczęcia kursu Motion Designer, w którym będziemy uczyć się animacji z Jackiem Janiczakiem. Zerknijcie na bezpłatne lekcje i zobaczcie, czy to coś dla Was – znajdziecie je na stronie: motiondesigner.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 1:59 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 2:38 Czym się zajmujesz? 4:10 Jak zaczęła się Twoja miłość do typografii? 10:27 Praca na uczelni – z czym zmagają się teraz studenci? 15:48 Jak można wykorzystać czas na uczelni? 20:56 Jakie popełniałaś błędy, kiedy studiowałaś? 22:13 Czego nauczyłaś się od studentów? 25:50 Jak media społecznościowe wpływają na edukację artystyczną i rozwój kariery młodych osób? 30:18 Różnice Gen Z vs Millenialsi 35:04 Gdybyś miała czarodziejską różdżkę, co byś zmieniła w systemie na uczelni wyższej, na artystycznej uczelni? 39:24 Co robiłaś w ramach doktoratu? 42:01 Wnioski z doktoratu a praca komercyjna 44:55 Jak sobie radzisz z łączeniem różnych zadań? 50:18 Psychologia a typografia 53:16 Proces w projektach komercyjnych 57:31 Cyfrowa kaligrafia 59:51 Co Ci daje największą frajdę? 1:01:32 Jak przygotowujesz się do projektów? 1:06:28 Czego potrzebuje teraz branża? 1:08:15 Jak podchodzisz do AI? 1:11:57 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:13:05 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/096 W tym odcinku rozmawiamy: → o wpływie kultury na typografię i na odwrót → o edukacji za granicą i zdobywaniu zawodowego doświadczenia u najlepszych → o budowaniu typograficznego biznesu Naszym gościem jest Borys Kosmynka. Projektant krojów pisma, ekspert typografii, wykładowca i współzałożyciel Capitalics Warsaw Type Foundry, gdzie łączy praktykę projektową z rozwojem biznesu i konsultingiem typograficznym. Swoje doświadczenie zawodowe rozwijał m.in. u Neville’a Brody’ego w Londynie. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Maj to miesiąc typografii w Design Practice! Właśnie ruszyliśmy z #3 edycją kursu Creative Typography z Mateuszem Machalskim. Sprawdź bezpłatne lekcje i zobacz, czy to kurs dla Ciebie: creativetypography.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 2:08 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:49 Czym się zajmujesz? 3:36 Początki, studia w Reading i mieszkanie zagranicą 8:28 Koszt studiów w UK 10:16 Co dały ci studia? 12:45 Praca w studiu Neville Brody 16:53 Powrót do Polski 19:17 Czym jest Capitalics WTF 22:44 Twoja rola w Capitalics WTF 24:25 Czy masz czas na projektowanie? 28:43 Jak wyglądają wasze procesy i jakich narzędzi używacie? 31:46 Zarabiacie na siebie czy musicie inwestować? 33:46 Macie polskich klientów czy zagranicznych? 36:16 Nowości w Capitalics WTF 38:23 Jak teraz zaistnieć w typografii? 41:26 Znani polscy typografowie 42:49 Koszty dużych licencji 47:09 Stowarzyszenie i konferencja ATypI 50:35 Wolontariat i budowanie kontaktów 54:28 Ulubiony skrypt i nerdowskie tematy 58:02 Czy designerzy, którzy zajmują się brandingiem, powinni lepiej znać fundamenty typografii? 1:03:59 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:05:36 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/095 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym, czym są trendy → o tym, jak wykorzystywać je w swojej pracy w branży kreatywnej → o sprytnym łączeniu kropek w karierze Naszą gościnią jest Maja Musznicka. Jest obserwatorką i badaczką trendów, założycielką studia trendwatchingowego TRENDIFY.lab. Od kilkunastu lat jest związana z branżą kreatywną. Spędziła pół roku w podróży dookoła świata, zbierając inspiracje i doświadczenia. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl W maju obchodzimy w Design Practice miesiąc typografii! Jeśli chcesz otrzymać bonusową lekcję z kursu Creative Typography „Prezentacja znaku dla klienta – od A do Ź”, zapisz się na stronie: creativetypography.pl/lekcje Timestampy: 0:00 Start 2:04 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:38 Czym się zajmujesz? 5:09 Czym jest trend? 6:53 Jak zaczynałaś? 13:29 Jak wygląda twoja praca? 17:08 Z jakimi klientami pracujesz? 23:24 Z jakich narzędzi korzystasz i czy wspierasz się AI? 26:56 Przykład firmy, która umie w trendy 30:03 Milan Design Week i myślenie 32:17 Jak odnaleźć się w gąszczu różnych analiz trendów na dany rok? 36:33 Jak odróżnić krótki hype od trendu? 38:41 Trendy i fałszywe alarmy 39:34 Najciekawsze współczesne kierunki, np. zmęczenie technologią 42:49 Zmiany w branży kreatywnej i szeroka specjalizacja 48:56 Trendy w kawie specialty 53:40 Jak designerzy mogą wykorzystać wiedzę o trendach? 57:14 Trendy w social media 1:00:27 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:04:30 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/094 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym, jak zredefiniować proces swojej pracy twórczej, żeby się nie zajeżdżać → o sposobach na regenerowanie kreatywności i odpoczywaniu → o zmianach społecznych i pokoleniowych w kontekście odpoczywania Naszą gościnią jest Agata Nowotny. Socjolożka z wieloletnim doświadczeniem badawczym, szczególnie w obszarze dizajnu. Kuratorka, edukatorka i mentorka rozwoju kreatywnego. Pracuje jako projektantka usług i doświadczeń. Jest też współzałożycielką platformy z kursami Dobre Życie. Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. Polecamy Wam ich nowość: low-caf, czyli kawę o mniejszej zawartości kofeiny. To idealny balans dla osób, na które kofeina działa mocno pobudzająco. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Wpadnijcie też do kursu Money For Creatives – sprzedaż trwa tylko do 22 kwietnia! Timestampy: 0:00 Start 3:18 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 5:58 Czym się zajmujesz? 8:23 Czy realizujesz te projekty jako freelancerka? 11:19 Jak jako socjolożka zakorzeniłaś się w dziedzinie designu? 15:03 Mentoring – z czym przychodzą ludzie? 18:40 Wypalenie zawodowe 21:19 Jak wygląda budowanie odporności kreatywnej? 28:10 Sposoby na ćwiczenie uważności 34:06 Jak sobie radzić z wypaleniem? Dobre Życie 40:41 Jak najlepiej regenerować kreatywność? 46:44 Introwertyzm i ekstrawertyzm 50:59 Różnice pokoleniowe w pozwalaniu sobie na odpoczywanie 57:25 Jak zmieniałaś swoją higienę pracy, swój proces twórczy przez ostatnie lata? 1:01:37 Stawianie granic i różnice kulturowe 1:06:01 Jakie ciekawe zmiany obserwujesz jako socjolożka w obecnym świecie? 1:14:17 Pytanie do słuchaczek i słuchaczy 1:14:38 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:17:51 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/093 W tym odcinku rozmawiamy: → o pracy nad swoim charakterystycznym stylem ilustracji → o narzędziach i nawykach w pracy → o wycenach i rozmowach z klientami Naszą gościnią jest Ada Zielińska. Niezależna projektantka graficzna i ilustratorka. Wykładowczyni na ASP w Gdańsku. Współpracuje zarówno z polskimi, jak i zagranicznymi klientami. Jej twórczość śledzi kilkadziesiąt tysięcy osób na Instagramie. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: https://facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Timestampy: 0:00 Start 2:55 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 4:49 Nowy Jork 6:28 Czym się zajmujesz? 7:11 Jakie były Twoje początki? 13:23 Jak powstał Twój styl? 15:53 Jak pozyskujesz klientów? 18:26 Jak powinno wyglądać portfolio? 21:15 Zlecenia, plakaty, uczelnia 25:09 Różnice pokoleniowe ze studentami 26:41 Zagraniczni klienci i Instagram 32:56 Jak wygląda Twoja współpraca z klientem? 36:32 Jak zabezpieczasz się przed nieskończoną rundą poprawek? 38:53 Z jakimi problemami spotykasz się najczęściej we współpracy? 40:28 Jak radzisz sobie z wycenianiem prac? 42:53 Różnice w pracy z klientami zagranicznymi i polskimi 44:41 Wycenianie dla zagranicy 48:11 Publikowanie na Instagramie 49:52 Jakie treści najlepiej rezonują z klientami? 52:38 Jakich narzędzi używasz do organizowania sobie pracy? 57:02 Czy korzystasz z AI? 1:00:06 Czym się inspirujesz? 1:04:24 Praca w duecie z mężem 1:08:05 Work life balance w małżeństwie projektowym 1:09:33 Gdynia Design Days 1:11:08 Dzielenie się pracą z Patrykiem 1:13:07 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:15:21 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/092 W tym odcinku rozmawiamy: → o trudnych i ważnych zmianach w wycenianiu projektów → o dywersyfikacji źródła przychodu → o budowaniu sieci kontaktów → o organizowaniu konferencji i edukacji Naszą gościnią jest Ola Tulibacka. Projektantka identyfikacji wizualnych i stron, a także założycielka portalu Grafmag. Organizuje również konferencję GrafConf w Toruniu. Mieszka z rodziną w małej miejscowości pod Bydgoszczą. Partnerem podcastu jest Śliwka Nałęczowska. Zapraszamy Was do sprawdzenia konkursu na jest zaprojektowanie grafiki „Śliwka Nałęczowska – na małe i wielkie chwile” na wieczko puszki. W konkursie można zgarnąć aż 20 000 zł! Czas do końca marca, więcej info na stronie: https://l.designpractice.pl/rJNT Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: motiondesigner.pl/lekcje Instagram: instagram.com/designpracticeplFacebook: facebook.com/designpracticeplYouTube: @designpracticepl Timestampy: 0:00 Start 2:22 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:31 Czym się zajmujesz? 4:20 Jak zaczęłaś projektować? 5:29 Co sprawia Ci największą frajdę? 7:50 Poprawianie systemów identyfikacji dużych firm 9:27 Pierwsze forum graficzne i początki Grafmagu 11:20 Rola Huberta 12:40 Rola Grafmaga w historii Oli 15:50 Klienci, którzy trafiają przez Grafmaga 17:12 Momenty kryzysu 18:07 Ankieta dot. zarobków projektantek i projektantów 23:09 Kto zarabia najlepiej? Wnioski z ankiety 24:35 Dywersyfikacja przychodów Oli 27:03 Work life balance 30:39 COVID, dziecko i podwyżka cen 33:46 Podręcznik o wycenianiu 35:55 Największy grzech wycenowy 37:05 Komunikowanie podwyżki cen 41:47 Konkurs Śliwki Nałęczowskiej 44:57 Powtarzające się błędy w pracach konkursowych 48:23 Jak przykuć uwagę jury? 51:32 Dlaczego warto brać udział w konkursach? 53:47 Jak wygląda brief? 55:16 Jak rozpoznać dobry konkurs? 58:47 GrafConf #7 1:01:27 Co najbardziej lubisz i czego nie lubisz w organizacji konferencji? 1:06:35 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:08:19 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/091 W tym odcinku rozmawiamy: → o tym jak z wiedzą z branży kreatywnej przejść do tworzenia własnej marki produktów spożywczych → o zmianie perspektywy z account managera na właściciela biznesu → o procesie tworzenia jakościowych słodyczy od kuchni Naszym gościem jest Miłosz Burczyk – współwłaściciel marki spożywczej DOPAMINE. Zanim stał się właścicielem biznesu, sprawował rolę project managera i accounta w firmach związanych z drukiem i projektowaniem. Entuzjasta słodyczy i niszowych marek spożywczych. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Dżingiel: Explore by maxime. Timestampy: 0:00 Start 1:11 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:56 Ścieżka zawodowa Miłosza 9:29 Czym zajmowałeś się w Blurb? 11:55 Największe bolączki w pracy z klientami 14:27 Jakie kompetencje designerów są najważniejsze? 17:16 Skąd pomysł i czym jest Dopamin? 20:45 Jakie to produkty? 23:13 Jak poznałeś swojego wspólnika? 25:55 Prace nad brandingiem 29:48 Jak zmieniło się Twoje postrzeganie procesu projektowego jako klient? 32:11 Gdzie można dostać Dopamine? 35:05 Wnioski dot. optymalnego procesu projektowego 38:23 Odpowiedzialność klienta vs projektanta 41:31 Koszty packagingu 43:26 Wnioski z sytuacji kryzysowych 44:48 Gdzie się uczyłeś umiejętności miękkich? 46:21 Prezent od Miłosza 47:41 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 49:52 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/090 W tym odcinku rozmawiamy: → o zawodowym skoku w bok → o procesie pisarskim → o częstych błędach początkujących pisarzy i pisarek → o wnioskach z wydania książki na własną rękę Naszą gościnią jest doktor Aga Szóstek. Wieloletnia projektantka, konsultantka i autorka książek biznesowych, oraz uwaga, powieści „Niewidzialna klatka”. Zawsze marzyła, żeby zostać pisarką, a jej marzenie właśnie się spełnia. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Dżingiel: Explore by maxime. Timestampy: 0:00 Start 1:41 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 3:34 Tłusty Czwartek 4:31 Czym się zajmujesz? 8:23 Skąd pomysł na powieść? 12:05 O czym jest „Niewidzialna klatka”? 17:46 Skąd czerpałaś pomysły na wątki i bohaterów? 22:26 Jak godziłaś pisanie powieści i swoją pracę? 33:07 Błędy początkujących pisarzy 34:25 Przestroga dla początkujących pisarzy 39:08 Czy mentoring pisarski pomógł jakoś w pracy projektowej? 44:44 Czy miałaś blokady twórcze? 49:19 Jak wyglądał proces self-publishingu? 53:39 Przerywnik techniczno-pączkowy 55:05 Więcej o self-publishingu 1:02:00 Współpraca z wydawnictwem opłaca się bardziej czy mniej? 1:08:33 Jak wydasz kolejną książkę? 1:09:44 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:11:14 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/089 Zniżka -10% na konferencję The Design Talks #02: https://easl.ink/YmMMR W tym odcinku rozmawiamy: → o przedsiębiorczej stronie pracy ilustratorki → o kosztach i zyskach z wystawiania się na targach → o ilustracji i malarstwie → o samodzielności i niezależności jako artystka Naszą gościnią jest Paula Dudek – ilustratorka i malarka, znana szerszej publiczności jako autorka plakatów inspirowanych filmami czy książkami. Od wielu lat aktywnie bierze udział w targach sztuki m.in. Targach Rzeczy Ładnych. Bądźmy w kontakcie: Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://designpractice.pl/#newsletter Instagram: instagram.com/designpracticepl Facebook: facebook.com/designpracticepl YouTube: @designpracticepl Dżingiel: Explore by maxime. Timestampy: 0:00 Start 1:25 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś? 2:10 Czym się zajmujesz? 5:40 Pracowałaś kiedyś na etacie czy od zawsze sprzedajesz prace? 7:22 Jakie są kontrowersje w świecie ilustracji? 9:34 Jak pracujesz nad swoimi ilustracjami? 11:11 Sprzedaż obrazów 12:52 Zarobki z t argów i rozmowy o pieniądzach 14:06 Tryb pracy w ciągu miesiąca 18:22 Reżim targowy – w ilu wzięłaś udział w 2025? 19:39 Kiedy odpoczywasz? 21:53 Anegdotki i rady z obsługi klienta 24:02 Co się gdzie sprzedaje i dlaczego? 31:00 Jak planujesz tematy prac? 32:00 Czy myślałaś o zatrudnieniu kogoś do pomocy? 35:14 Udział w targach – starter kit 40:04 Jakie cechy osobowości pomagają w targach? 42:57 Jak widzisz przyszłość? 47:36 Czy fani plakatów kupują też obrazy? 51:12 Myślałaś o zagranicy? 52:39 Jarmark Dominikański 57:26 Czy dłuższe targi opłacają się finansowo? 59:14 Jaką rolę odgrywa sport w twoim życiu? 1:04:57 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:05:56 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: ⁠⁠designpractice.pl/088 --- W tym odcinku rozmawiamy: → o tym jakie błędy popełniają freelanserzy → jak skuteczniej pozyskiwać klientów i zapewnić sobie „ruch w interesie” → o tym czego branża kreatywna może nauczyć się od branży finansowej --- Naszym gościem jest Maciek Nieradka. Pracuje jako COO, czyli Chief Operations Officer w Uniforma Studio. Wywodzi się z branży finansowej. Szturmem wszedł w struktury studia Uniforma i poprzestawiał proces sprzedażowy, dzięki czemu przychód Uniformy wzrósł w ciągu roku o 50%. --- Timestamps: 0:00 Start 1:26 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 2:10 Rola COO w Uniformie w praktyce 5:37 Świadomość biznesowa designerów 8:21 Anegdotki z Uniformy i telefonowanie 13:42 Jak trafiłeś do Uniformy i czym zajmowałeś się wcześniej? 17:38 Doświadczenie w negocjacjach i porównanie prac 21:10 Czy uważasz się za sprzedawcę? 23:33 Bycie w spektrum AuDHD 28:07 Czego my moglibyśmy się nauczyć od tych innych branż, jako designerzy? 32:33 Wnioski z ankiety i wywiadów pogłębionych o bolączkach branży kreatywnej 36:46 Pierwsze kroki 39:16 Z jakich narzędzi najczęściej korzystasz? 41:42 Analizowanie z Semrush 43:46 Korzystanie z AI 46:48 Jaka jest Twoja motywacja do stworzenia kursu Money for Creatives? 49:04 Dla kogo jest ten kurs? 51:07 Bezpłatne lekcje wideo 54:05 Więcej niż lekcje wideo 56:13 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie? 57:25 Zakończenie