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Gerry Mulligan et Chet Baker. Au début des années 1950 en Californie, leur quartet a fait tourner les têtes ! Chaque soir, le tout Hollywood se pressait pour voir les deux phénomènes, de Marilyn Monroe à Jane Russell en passant par Robert Mitchum. Un saxophoniste baryton et un jeune playboy de la trompette : Mulligan et Chet avaient tout pour plaire, et un son "cool" incroyablement original. Or, en coulisses, l’ambiance entre les deux était sensiblement différente ! Entre drogue, jalousie, femmes et descentes de police, chronique d'un groupe pas comme les autres avec David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On le surnommait le Sun Ra des tropiques ou le Barbapapa brésilien ! Albinos aux cheveux longs et à la barbe hirsute, pratiquement aveugle,  Hermeto Pascoal était un drôle de personnage, de la trempe des génies, qui a révolutionné la musique brésilienne. Gravé en 1970, son premier album a été réédité chez Far Out Recordings. Il y avait composé un morceau pour un orchestre... de quarante bouteilles ! Hommage à Hermeto Pascoal dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“La mission du batteur c’est de faire swinguer l’orchestre”. En 1967, Buddy Rich transforme ses paroles en actes dans un disque tonitruant, qui ne lâche rien de la première à la dernière minute. Big Swing Face, un album qui prouve s’il en était besoin que Buddy Rich était bien le plus grand cogneur de tous les temps. Sauf qu'en coulisse, Buddy Rich était aussi un leader intraitable et parfois... tyrannique ! David Koperhant sort les gants dans cette enquête de Pour Qui Sonne le Jazz.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Idolâtré par ses fans, Mark Murphy reste méconnu du grand public. Ce fan de Jack Kerouac n’entendait vivre que pour son art, ne vibrant que pour le jazz et refusant de crooner à la façon d'un Frank Sinatra. Au creux de la vague, il lui arriva de s’inviter chez l’un de ses admirateurs et de squatter son canapé ! Anatomie d'un chanteur oublié dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lorsqu’il quitte la scène du casino de Montreux en Suisse, le 21 Juin 1969, le pianiste et chanteur Les McCann, 34 ans, est dépité. Il pense avoir raté son concert, improvisé à la dernière minute avec le saxophoniste Eddie Harris. Pourtant, leur version de Compared To What va propulser l’album du concert, Swiss Movement, au sommet des charts. Récit rocambolesque d'une page d'histoire du festival de Montreux, entre avion raté et nuit... en garde à vue ! Une enquête de David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus et Max Roach ? Ce devait être le concert de l'année, un sommet du jazz et du be-bop ! Mais en 1953 les choses ne se sont pas déroulées comme prévu ! David Koperhant revient sur cette nuit historique au Massey Hall de Toronto, dont l'enregistrement est ressorti il y a quelques années dans une édition ultime. Retour sur l'histoire rocambolesque d'un concert épique ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de la musique. Songs In The Key Of Life a eu cinquante ans et n'a pas pris une ride ! L'occasion pour David Koperhant de vous emmener en coulisses et de vous raconter les secrets de fabrication de cet album mythique. Dans cet épisode, on croisera les Stones, Herbie Hancock et Berry Gordy, et on verra pourquoi Songs In The Key Of Life aurait très bien pu... ne jamais exister ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vinicius de Moraes, l’un des pères fondateurs de la bossa-nova, ne jurait que par elle : Joyce, née à Rio en 1948, “gamine rangée de Copacabana, les yeux verts, le sourire un peu triste et cette moue de fille renfrognée” qui en 1977, s'envola pour New-York et grava un album fascinant resté inédit jusqu'à aujourd'hui : Natureza. Retour sur une galette oubliée dans cet épisode auriverdede Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Song For My Father : une pochette iconique, un disque d’une classe folle et l’un des plus grands classiques du jazz sur l’étiquette Blue Note. Song For My Father, un album et sa composition titre, mélodie géniale sur un rythme bossa qui fit beaucoup pour la réputation de son auteur, le pianiste Horace Silver. Alors, quelle est l’histoire de Song For My Father ? Anatomie d’un tube dans Pour Qui Sonne le Jazz avec David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il s’appelait Freddy Johnson, l’un des pianistes les plus "hot" des années 1930. Totalement oublié aujourd'hui, c'était un familier de Coleman Hawkins et Joséphine Baker, qu'il avait rencontrée à Paris en 1929. Oui, Freddy Johnson fut l’une des figures du Paris des Années Folles, l’un de ces afros-américains qui avaient fait de Pigalle leur nouvelle maison, jouant un rôle clé dans l'essor du jazz en France, avant de s’installer au Pays-Bas et d’être capturé par les Nazis en 1941. Une enquête de David Koperhant entre histoire du jazz et histoire avec un grand "H".  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un piano sautillant et un riff de cuivres imparable, c’est Jumpin’ At The Woodside : toute l’ambiance des nuits de Harlem saisie sous les doigts de Count Basie et son orchestre ! Mais derrière ce titre se cache un lieu emblématique du Harlem des années 1930. Le Woodside, hôtel qui servit de base arrière à tous les musiciens, sportifs et stars du showbusiness de l’Amérique noire ! David Koperhant vous en ouvre les portes dans Pour Qui Sonne le Jazz ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes aux Etats-Unis le 22 Novembre 1963. Il est aux alentours de midi et demi lorsque la radio ABC interrompt ses programmes. On a tiré sur le président Kennedy.Trois ans plus tard, Oliver Nelson dévoile un hommage monumental à JFK, The Kennedy Dream. Chef-d'œuvre méconnu passant du jazz au symphonique aux musiques contemporaines et sérielles. L'histoire du jazz s'y confond avec la grande histoire ! Une enquête palpitante de David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1949, Fats a 25 ans. Il devrait être en pleine possession de ses moyens mais il n’y arrive plus. Rongé par la tuberculose, accro à l'héroïne, Fats Navarro est en train de sombrer. Il laisse pourtant derrière lui une poignée de faces fulgurantes et prometteuses, car oui, au delà de son destin tragique, Fats Navarro était bien l'un des meilleurs boppeurs de sa génération. A la poursuite d'un héros maudit du be-bop, deuxième épisode, par David Koperhant.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fats Navarro. Longtemps après sa mort, à seulement 26 ans, les critiques se sont posé la question de sa place dans l’histoire du jazz. Fut-il un inventeur, un révolutionnaire ? Ou, au contraire, un suiveur de Dizzy Gillespie - ce qui en soit, est déjà une prouesse -. Fats Navarro aurait-il pu faire de l’ombre à Miles Davis et Clifford Brown s’il avait vécu plus longtemps ? Autant de questions qui resteront sans réponse. Fats Navarro : un destin tragique comme le jazz en a connu beaucoup. Future star à son arrivée à New-York - il n’a que vingt ans - il finira sa course sur un lit d’hôpital, six ans plus tard, victime de la tuberculose, et des nombreux excès de la vie de jazzman, qui l’auront consumé aussi vite qu’un solo de trompette. Fulgurant. Premier épisode d'une enquête en deux parties signée David Koperhant. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“C’est la seule femme que je connaisse qui pouvait se saisir d’une guitare, et les hommes reculaient devant-elle” a dit un jour l'une de ses amies. Sister Rosetta Tharpe avait un jeu brut et spectaculaire et elle chantait le gospel comme personne. Née dans une petite ville de l'Arkansas, elle avait appris la musique à l'église avant de devenir une pionniere du Rock’n’roll ! Un concert inédit à Limoges en 1966 est paru récemment.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.