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Des programmations toujours ambitieuses, joyeuses, fédératrices…Et presque entièrement gratuites. Et un quart de siècle de croisements entre le jazz, la soul, le blues, le gospel, et les musiques du monde. C’est la 25e édition du Barrière Enghien Jazz Festival qui a ouvert ses portes hier avec un sacré parrain : Thomas Dutronc. Et ce n’est que le début ! D’ici dimanche soir, vont défiler Avishai Cohen, Gabi Hartmann, Aron!, Robin McKelle, Angélique Kidjo. Bref, du lourd ! Sans compter le concert événement de l’harmoniciste de Johnny Hallyday : Greg Zlap, pour un hommage immanquable, ce soir à 21h, sur la Scène du Théâtre du Casino. On va tout explorer avec Blandine Harmelin. C’est la fondatrice du Barrière Enghien Jazz Festival, et la directrice artistique du Groupe Barrière. À tout de suite, Blandine ! Ce Deli, on le passe avec une chanteuse qui a conquis le cœur de millions de téléspectateurs, en remportant la finale de The Voice, il y a cinq ans. C’est un plaisir d’accueillir Anne Sila, une artiste pétrie de jazz. C’est sa musique de cœur depuis toujours, celle de ses débuts, et celle qu’elle jouait, il y a une quinzaine d’années lorsqu’elle vivait à New York. Anne Sila est aussi à l’affiche du Barrière Enghien Jazz Festival. Rendez-vous, tout à l’heure, à 19h, pour un concert gratuit avec une référence du jazz manouche : le guitariste Angelo Debarre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais que va-t-il se passer ?  Non, parce que déjà séparément, on est en présence de cinq personnalités intrépides, empêcheuses de tourner en rond, qui débordent d’énergie et de musicalité. Alors si on les met toutes ensemble…Tout peut arriver !  Et on va se régaler, c’est sûr ce midi, dans notre Deli, avec un quintet créé spécialement pour cette émission. C’est cadeau, ça nous fait plaisir. C’est pour vous souhaiter un bel été. Ladies & gentlemen please put your hands together for Mario Canonge au piano, Jowee Omicil au saxophone, Ludovic Louis à la trompette, Michel Alibo à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie : leDeli All-Stars! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le compte à rebours est lancé… The Final Countdown !  Dans quelques heures, le public du Maisons-Laffitte Jazz Festival va vivre un concert complètement loco ! Et ça tombe bien, dans le répertoire qui va être joué, il y a The Final Countdown. Mais sous les doigts d'Alfredo Rodriguez ce tube des années 80 devient une bombe latin jazz.  C’est l’un des onze hits que le pianiste cubain revisite sur son nouvel album, ¡Take Cover!  Il y a aussi les thèmes de la Panthère Rose et Mission Impossible, La Cucaracha, Hotel California, Barbie Girl. Bref, ça part dans tous les sens. Et on adore…Il n’y a pas de limites. Et surtout Alfredo, arrive à extraire la substantifique moelle de chaque morceau, pour l’emmener complètement ailleurs. Pas étonnant de la part d’un génie des claviers, qui a bluffé jusqu’à Quincy Jones, dont il est devenu le protégé. Alfredo, c’est toujours un plaisir de t’accueillir à la radio. Tu arrives de Miami, où t’es installé depuis quelques années…Et te voici avec Swaeli Mbappé à la bass et Michael Olivera à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le saxophone, c’est plus qu’un simple instrument. C’est tout un monde peuplé de nombreuses tribus. Il y a les spirituels, les aventuriers et les sauvages. Il y a les élégants, les langoureux et les classiques. Notre invité appartient clairement à ces trois dernières catégories. Jan Harbeck est même l’un des maîtres danois de la grande tradition du saxophone ténor. Celle qui s’inscrit dans la filiation des pionniers, Coleman Hawkins ou Ben Webster, ses héros absolus. Mieux, le sax dans lequel il souffle depuis des années, c’est celui de Stan Getz. Un Selmer de 1939.  Son quartet se produit rarement en France. Raison de plus pour se précipiter ce soir et demain au Duc des Lombards, où le groupe va jouer le répertoire de son nouvel album, Conversation. Une discussion musicale ultra classe, dont voici déjà un avant-goût dans notre Deli Express. Welcome les amis ! C’est une joie d’avoir sur notre scène, Jan Harbeck, en compagnie de Henrik Gunde au piano, Eske Norrelykke à la contrebasse et Anders Holm à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais non, vous ne rêvez pas :  Lakecia Benjamin est clairement l’une des saxophonistes les plus stylées et inspirées du moment. Son nouvel album, We Dream, en apporte la preuve éclatante ! Non seulement il fait défiler des invités aussi classes que Terence Blanchard, Kassa Overall, Hiromi, ou Bilal. Mais il est surtout porté par un souffle incandescent, une énergie solaire, un sacré sens du collectif, et des influences qui vont du spiritual jazz au hip-hop. À l’image de son parcours, qui va du trompettiste Clark Terry à la rappeuse Missy Elliott. Ça en fait des sujets à aborder avec Lakecia…Notre invitée, dans Deli Express !   (c) Elizabeth Leitzell Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une musique qui respire, prend le temps de déployer toutes ses couleur, qui est presque organique. Voilà ce que nous inspire le répertoire de notre invitée. Le tout est porté par la sonorité enchanteresse, ultra trippant de sa flûte. Bienvenue dans l’univers de Charlotte Isenmann, une nouvelle figure du jazz à suivre de très près. Il faut absolument vous précipiter sur son premier album, In Motion, parce que chez elle, le mouvement est permanent. Ça donne des compositions brillamment écrites, et qui regardent du côté du classique, des groove brésiliens et de la danse. Il y a aussi l’alliage irrésistible de sa flûte avec la clarinette basse de Lucien Lacquement qui rend leur son unique. Pour vous en rendre compte, rendez-vous lundi prochain, on sera le 22, au Duc des Lombards, à Paris. En attendant voici Charlotte Isenmann, avec donc Lucien Lacquement à la clarinette basse, ainsi que Vladimir Sekula au piano, Léo Messina à la contrebasse et Andy Rostoll à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, on pleure la disparition d’un géant : le pianiste Abdullah Ibrahim à l’âge de 91 ans. Monument et figure historique du jazz sud-africain, militant pour la liberté, Dollar Brand comme il se faisait appeler à ses débuts, avait vu le jour au Cap, le 9 octobre 1934. C’est en Europe où il s’était exilé durant les années 60, au plus fort de l’appartheid qu’il avait été repéré par Duke Ellington. Il avait ensuite collaboré avec Max Roach, Don Cherry, Gato Barbieri ou Archie Shepp. On lui doit une œuvre pléthorique, intense et profonde, fortement imprégnée de ses racines sud-africaines, de l’œuvre d’Ellington, d’influences orientales et particulièrement japonaises, lui qui était un adepte de la méditation et des arts martiaux. Une œuvre résolument libre et unique, qui a même regardé du côté du free au tournant des années 60 et 70. Il y a quatre ans, on avait eu l’immense honneur d’interviewer Abdullah Ibrahim, avant sa participation au TSFJAZZ Chantilly Festival… A l’époque, il venait de sortir l’album Solotude, enregistré seul au piano. Un répertoire qui nous invitait à la contemplation à travers des mélodies hypnotiques… Revoici cet entretien exceptionnel et tellement précieux. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce qui a toujours fait la force de notre invité, c’est sa sensibilité à fleur de peau. Son engagement total au service de la musique. Ça n’a probablement pas échappé à Michel Petrucciani, l’un des premiers à avoir repéré son talent, dans les années 90. Depuis Thierry Maillard s’est imposé comme un maître de la mélodie. Et un pianiste qui n’a pas froid aux yeux. Et ça fait sacrément du bien. Enregistrer avec l’Orchestre Philharmonique de Prague…Il l’a fait. Célébrer en big-band la folie et le génie de Frank Zappa…Fait également. Tout comme rendre hommage en solo à Brel, Brassens et Ferré, ou plonger dans le monde merveilleux des synthétiseurs. Mais pour son nouvel album, Thierry Maillard a eu besoin de s’entourer de sa garde rapprochée. De proches parmi les proches auprès desquels il a puisé le courage d’exprimer l’impensable : la perte d’un enfant. Le déchirement, la douleur, le vide, l’impossible résilience. Le résultat est un double album bouleversant, No More She Is, en compagnie de Stéphane Belmondo à la trompette, Thomas Bramerie à la contrebasse et Yoann Schmidt à la batterie. Un groupe qu’on pourra applaudir en concert ce soir au Studio de l’Ermitage, à Paris, dans le 20e. Messieurs, c’est avec énormément de plaisir et d’émotions qu’on vous accueille ce midi dans notre Deli Express. Soyez les bienvenus. Je précise que David Linx est également invité sur quatre chansons dont il a écrit les paroles. On va en parler au cours de cette émission. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La fougue, le lyrisme, l’engagement : voilà tout ce qu’on adore chez Giovanni Mirabassi, depuis le début.  Notre première fois, c’était d’ailleurs il y a vingt-cinq ans, à travers un recueil puissant autour des chants révolutionnaires : Le temps des cerises, Bella Ciao, le Chant des partisans… Des thèmes dont il révélait toute la puissance, à travers des interprétations magnifiques en piano solo. Ça paraît fou, mais ce disque qui l’a imposé sur les scènes du monde entier était introuvable depuis un bail. Alors, un quart de siècle plus tard, au lieu de le rééditer…Et devant l’état du monde, Giovanni Mirabassi a choisi de replonger, toujours seul, dans ces airs de lutte et de barricades Le résultat est toujours aussi beau et exalté, et s’intitule Più Avanti !  Un répertoire qu’on est heureux d’explorer en ta compagnie Giovanni, avant de t’applaudir demain au Bal Blomet, à Paris. Enfin, pour ceux qui ont leur billet, parce que c’est complet depuis pas mal de temps. Mais rassurez-vous, il y a un autre concert qui vient d’être rajouté, samedi dans un nouvel endroit de la capitale : le Studio Raspail, dans le 14e. Quel succès ! On va y revenir. Mais tout de suite, te voici à notre piano !  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La délicatesse ! Quel mot parfait pour décrire l’art du piano, selon notre invité : Enrico Pieranunzi.  Et pas seulement parce qu’il est autant pétri de classique, que de jazz. Pas seulement non plus, parce qu’il place Claude Debussy au-dessus de tout… Non ! Il y a dans sa musique, une beauté, une grâce naturelle et presque désarmante. A ses débuts, dans les années 70, Enrico Pieranunzi s’est fait un nom en accompagnant la crème des musiciens américains de passage à Rome.  Il en a croisé un paquet…On va en citer deux :  Chet Baker, parce que c’est la classe. Et Jim Hall, l’un des esthètes absolus de la guitare jazz, qui a notamment co-signé dans les sixties, deux albums ultra-élégants avec Bill Evans. Cette formule piano-guitare est d’ailleurs au cœur du nouvel album d’Enrico.  Evanscape. Une escapade intimiste et irrésistible dédiée à Bill Evans, et enregistrée avec le guitariste Bebo Ferra, et en invité, à deux reprises, le contrebassiste Diego Imbert. C’est un répertoire à découvrir en concert ce soir au New Morning, à Paris…Et dès ce midi dans notre Deli Express. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La première fois qu’on a entendu notre invitée, ce n’était ni sur disque, ni en concert, mais sur une vidéo Youtube qu’on s’est aussitôt mis à visionner en boucle. C’était il y a cinq ans, en plein Covid. Les salles de concerts étaient fermées, mais toute une nouvelle génération de musiciens se fédéraient au sein du collectif Paris Jazz Sessions, pour jouer malgré tout. Et même coûte que coûte. Ils sortaient leurs instruments pour se produire dans les rues, donner du bonheur aux passants, et se filmaient pour toucher un maximum de monde. C’est donc au détour de ces vidéos, qu’on a découvert Ellen Birath. Et quelle vidéo ! Une version absolument fabuleuse du tube pop Alone Again (Naturally), avec un quatuor à cordes.  On a tout de suite été bouleversé par son timbre légèrement voilé, sa manière totalement habitée d’incarner la chanson. Du grand art ! Ellen Birath est une chanteuse suédoise installée à Paris depuis 2009. Elle développe un univers unique et intimiste, empreint de jazz, de folk et de soul.  Mais oui, pourquoi choisir ? Elle se nourrit d’absolument tout. Ça donne à ses chansons une saveur douce et acidulée. Il y a aussi le regard qu’elle porte sur sa vie, ses expériences, sa récente maternité. Ce midi, on va vivre un grand moment.  Bienvenue Ellen ! Tu viens nous présenter ton nouvel EP, Mother of Pearl. Et c’est une avant-première, puisqu’il sort la semaine prochaine. On pourra aussi t’applaudir le 19 juin, sur la scène parisienne de l’Archipel. En t’attendant, te voici sur TSFJAZZ, en compagnie de Bastien Brison au piano, Clément Daldosso à la contrebasse, et David Paycha à la batterie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, impossible de résister à l’appel de New Orleans. Le pianiste Amaury Faye n’a même pas essayé. Il a immédiatement succombé. Ça faisait un moment qu’il avait envie de se frotter aux groove de la ville. Alors l’an passé, il a pris toute sa petite famille, et il est allé s’immerger pendant trois mois à la Nouvelle-Orléans. Il est tombé amoureux de ses habitants et de son esprit.De son propre aveu, il s’est même tout de suite senti chez lui, se liant d’amitié avec de nombreux musiciens. A commencer par l’un des piliers du coin : Herlin Riley, qui a longtemps été le batteur d’Ahmad Jamal. Tel un aventurier du son, Amaury Faye en a aussi profité pour tenir un carnet de route et y consigner ses impressions.  Il y a puisé l’inspiration pour composer tout un nouveau répertoire : celui de l’album Rust, qu’il présente en concert ce soir au Bal Blomet, à Paris dans le 15e arrondissement. Avec donc Herlin Riley, mais aussi Julian Lee au saxophone ténor et Edouard Pennes à la contrebasse. Les voici tous les quatre sur la scène du Deli Express. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce midi, ça va être intense et totalement habité. On dit merci qui ? Merci au Addis Ken Project. Un groupe totalement envoûtant, porté par la voix et le souffle profond d’Abate Berihun, un chanteur et saxophoniste né à Addis Abeba, en Éthiopie, et installé en Israël depuis la fin des années 90. Abate Berihun a parcouru le globe avec les légendes de l’éthio-jazz, à commencer par Mulatu Astatké, le père-fondateur de ce genre musical ultra puissant et trippant.  Une énergie qu’on retrouve dans cette nouvelle aventure, où il fait dialoguer la liturgie juive éthiopienne avec l’énergie d’un trio jazz ultra hip, incarné par Roy Mor au piano, David Michaeli à la contrebasse, et Nitzan Birnbaum à la batterie.  Pour les applaudir en concert, ça se passe ce soir, au mahJ, le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, dans le cadre du Sacré Sound Festival... Et les voici dès à présent dans notre Deli Express. Le Sacré Sound Festival se tient jusqu’à vendredi dans pleins d’endroits différents de Paris. Et notamment pour le concert final, à l’Église Saint-Eustache. Ça va être grand et assez incroyable, avec une chorale sud-africaine qui fait sensation partout où elle passe : le Thanda Choir. On les avait découvert il y a pile un an, grâce à Melody Gardot qui avait tellement flashé sur eux, qu’elle les avait invités pour ses concerts à l’Olympia.  Le Thanda Choir, c’est un groupe qui a été fondé il y a trois ans dans l’agglomération du Cap, etqui s’adresse à la jeunesse des townships, en leur créant un espace d’expression, de liberté et d’évasion par le chant et la danse.  Au moment des Olympia de Melody, ils étaient passés nous voir dans Deli Express. On avait vécu un moment fort en émotions. Ils étaient montés à 14 sur scène. Revoici ce moment sur TSFJAZZ, avec Ndilimele. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est l’un des boss de la contrebasse. Un instrument qu’il fait chanter et danser sur toutes les scènes du monde depuis plus de vingt ans. Entre deux avions et deux concerts, Avishai Cohen fait escale ce midi, dans notre Deli Express. C’est aussi ça de conserver son âme d’enfant : privilégier la spontanéité et la générosité.  C’est d’ailleurs ainsi qu’il faut lire le titre de son nouvel album, Eternal Child.  Une manière aussi pour Avishai, d’honorer la mémoire de son mentor, Chick Corea. Eternal Child, est une composition de Chick...Et le contrebassiste israélien la revisite, en souvenir de ses débuts à New York dans les années 90, et de sa rencontre déterminante avec le maestro - comme il va nous le raconter au cours de cet entretien. On va aussi prendre le temps d’explorer ce nouveau répertoire, enregistré avec un nouveau trio : Itay Simhovich au piano, et Eviatar Slivnik à la baterie. Et en cerise sur le gâteau : un deuxième batteur, et quel batteur : Jeff Ballard en invité.   (c) Andreas Terlaak Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais qui était Betty Davis ? Au milieu de cette semaine de centenaire de la naissance de Miles Davis, on voulait absolument s’attarder sur sa deuxième épouse. Mademoiselle Mabry, pour reprendre le titre d’une composition de l’album Filles de Kilimanjaro, que le trompettiste a enregistré en septembre 68. Le mois de leur mariage. L’influence de Betty sur Miles est considérable. Elle est essentielle, même. A la fin des sixties, tout change musicalement : Jimi Hendrix et Sly Stone deviennent les héros de la nouvelle génération, la soul se psychédélise, se politise. Et Betty Davis est au cœur de ce bouillonnement !  Leur union a beau ne durer qu’un an, sous son influence, Miles électrifie son propos, sature sa musique, explore de nouveaux horizons et donne le coup d’envoi de la révolution jazz-fusion. Sous son nom, Betty Davis a sorti dans les années 70, une poignée d’albums de funk débridés abrasifs, pionniers, à l’énergie presque punk, préfigurant tout ce qui allait suivre, de Grace Jones à Prince. Pour la célébrer, on ne pouvait rêver mieux que Sandra Nkaké et le flûtiste Jî Drû. Depuis une vingtaine d’années, vous développez des répertoires résolument libres, frondeurs, poétiques et totalement décloisonnés. C’est un plaisir de vous accueillir sur la scène du Deli Express. Vous voici avec Jérôme Perez à la guitare, Margaux Monnois à la basse et Fred Jean à la batterie. Avec une chanson de Betty Davis : If I’m in Luck, I Might Get Picked Up. Au cours de cette émission, vous serez également rejoints par Marion Rampal. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.