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¿Cómo vivir el fin de la historia? ¿Cómo narrarlo? Julia Kornberg y Pablo Maurette diseccionan los puntos en común de Atomizado Berlín y El contrabando ejemplar, sus dos últimas novelas, en una charla que aborda desde la irremediable nostalgia argentina hasta cómo la vida en otros países y su relación con distintas lenguas influyen en sus procesos creativos, en un contexto de vidas fragmentadas, divididas entre lo virtual y lo real.

Una excepción no es un ejemplo, aunque el sistema quiera presentarla como tal. Pol Guasch y Noelia Ramírez escriben desde la dislocación y miran desde los márgenes. En este episodio, conversan sobre desclasamiento, meritocracia y vergüenza a partir de sus libros Reliquia y Nadie me esperaba aquí. También sobre la familia, como espacio donde pueden llegar a gestarse cosas maravillosas y capaz de formar una mirada sobre el mundo, una sensibilidad particular.

Marta Cerdà y Leila Méndez charlan sobre lo que significa vivir de un oficio creativo: poner límites, descartar mucho, mandar facturas y aprender haciendo. Hablan de fotografía y diseño, de clientes que «siempre prefieren la opción beige», de bocetos que a veces lo complican más todo, pero, sobre todo, de la necesidad de ir más despacio, de dejarse llevar por la intuición, disfrutar del proceso y recordar que nada es tan urgente.

A partir de la idea de pérdida, Alejandra Costamagna y Patricio Pron conversan sobre los horizontes compartidos de sus obras: la ausencia como estela que transforma la prosa y la idea de la literatura como antídoto para la velocidad de los tiempos modernos. El ejercicio de la escritura se convierte, para ambos, en un acto simbiótico y orgánico: una planta que crece dentro y que se alimenta de la experiencia.

Claudia González Caparrós y Miriam Reyes diseccionan la relación entre poema, autor e interlocutor. Si la lectura es el motor, ¿qué lo pone en marcha? ¿Qué transformaciones viven los versos durante el proceso de leer? ¿Cómo permanecen en la mente del lector? Un episodio que ambas autoras han dedicado a Aníbal Cristobo, poeta y editor de Kriller71.

¿En qué momento un proyecto está lo suficientemente maduro para decir: aquí hay un libro? Hay escritores que van con mapa y otros que, armados con una brújula, van a la aventura. Sara Mesa y David Trueba abren la maquinaria de la escritura, tanto literaria como cinematográfica, charlan sobre autoficción y festejan lo narrativo, en un episodio sobre el gran placer que es leer.

Diego Enrique Osorno y Juan Villoro se embarcan en un viaje hacia la selva mexicana para contar sus experiencias personales con el movimiento zapatista y conversar sobre las transformaciones del movimiento, desde sus orígenes hasta la actualidad. Hablarán sobre el documental «La Montaña» (2023) que dirigió Osorno y que también dio origen su libro «En la montaña» ganador del 5.º Premio de Crónica Anagrama y del que Juan Villoro es jurado, así como de la Convención Nacional Democrática zapatista en 1994 que fue considerada «El Woodstock de las ideologías.»

A partir de sus obras, La hija única y Triste Tigre, Guadalupe Nettel y Neige Sinno reflexionan sobre cómo la literatura les ha servido para ahondar en la complejidad de los prejuicios de nuestra época y cómo la ficción puede devenir en un espacio donde encontrar verdades profundas. Además, a lo largo de la siguiente hora se preguntarán si la infancia es realmente ese territorio dorado e idealizado por la nostalgia y recorrerán las posibilidades formales que otorga escribir desde la autobiografía.

En un tiempo marcado por los desastres medioambientales, la aceleración del capitalismo y la creciente desigualdad socioeconómica, Luis López Carrasco y Michel Nieva se preguntan ¿qué esperar del futuro desde este presente que pareciera carecer de expectativas? Ambos conversan sobre la interacción entre la utopía y la distopía y cómo la literatura y el cine de ciencia ficción pueden generar las condiciones necesarias para crear una memoria social de presente

La experiencia artística, tanto para el espectador como para el propio artista, permite bajar el ritmo y mirar el mundo desde otra perspectiva. En definitiva, es una experiencia cercana a detener el tiempo. La artista plástica Paula Bonet y el poeta Mario Obrero revindican este tempo propio de la pintura y la escritura, el diálogo entre las dos disciplinas  y las enseñanzas que permean en la una y en la otra. Una celebración del arte y sus disciplinas que se teje mostrando las entretelas del proceso creativo.

Mercé Ibarz y María Sánchez nos recuerdan que la palabra «cultura» viene de la palabra «cultivo» y es sobre esta idea que ambas escritoras ponen de manifiesto la intrínseca relación entre campo y ciudad, lo imperativo de tomar consciencia de las realidades que hay detrás de la industrialización y la importancia de escribir estas transformaciones. Un episodio lleno de anécdotas que reivindican las enseñanzas de la tierra para ver el mundo en que vivimos y hacer buena sombra para las generaciones que vendrán.

Per què escoltem música? Eloy Fernández Porta i Andrea Genovart estableixen connexions entre música i literatura i desgranen els múltiples vincles que establim amb les lletres de les cançons. A través dels seus grups i cantautors preferits, tots dos escriptors i melòmans conversen sobre temes com la vigència de la crítica musical, els plaers culpables i la importància de la música per desenvolupar idees en el món de la literatura.

¿Es Lolita la historia de una obsesión o puede leerse como una novela sobre el amor? Diego Garrido y Luna Miguel parten de la emblemática obra de Vladimir Nabokov para indagar en los elementos intervienen en una relación amorosa. Ambos ponen en común sus visiones, repasan otros ejemplos de personajes enamorados y reflexionan sobre la literatura como agente idealizador del amor.

Paloma Díaz-Mas y Soledad Puértolas son dos figuras de consolidada trayectoria literaria, además de compañeras en la Real Academia Española. En el episodio que estás a punto de escuchar, hacen un recorrido por las transformaciones del sector editorial después del franquismo, comentan la Nueva Narrativa Española que surgió en los años ochenta, la importancia de los TBEOS y la influencia de la generación de mujeres intelectuales que escribían desde el exilio en los años treinta.

Partiendo de una canción de Soleá Morente y Leonard Cohen que la poeta Berta García Faet le recomendó al filósofo Pau Luque, ambos comienzan esta conversación cuestionándose el sentido de las definiciones y, haciendo referencia a figuras como Emil Cioran, Rafael Sánchez Ferlosio o Judith Shklar, entre otros, navegan por la existencia de las verdades morales para pasar a reivindicar la necesidad de construir historias que den sentido a nuestra vida.