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Aujourd’hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l’atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d’édition indépendante Rotolux Press.Dans cet épisode, on parle d’édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très matérielle de faire exister des livres aujourd’hui.À travers l’exemple du livre Anthologie Douteuses, iel expliquent comment un projet se construit dans le temps, comment on apprend en faisant, et ce que signifie, pour eux, défendre une pratique éditoriale exigeante. On discute aussi de leur travail de commande, de leur rapport aux commanditaires, de leur manière de travailler à deux, de typographie et de processus créatif. Un épisode très concret, très sincère, qui donne à voir l’envers du décor du design graphique et de l’édition indépendante. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @garnieraraguas garnier-araguas.com @rotoluxpress rotoluxpress.com Les références :- John Morgan- Fanette Mellier (EP.28)- Maquette et Mise en page- Spassky Fischer- Fotokino (EP.26)- Maison populaire de Montreuil- HOBO- Makassar- Maison des Artistes- Élodie Petit- Marguerin Le Louvier- Éditions Pauvert- Mathilde Habert- Eva W- Félixe Kazi-Tani- Le mouvement féministe est un complot lesbien- Minimale- Camille Azaïs- Firestar- AD Rose Type in use : Mars Condensed dessinée par Alaric Garnier disponible chez Production Type Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Amélie et Djelissa, le duo derrière Odds Studio. Elles se rencontrent en 2017 à Los Angeles, dans un Uber partagé. Elles ne travaillent pas ensemble à ce moment-là, vivent dans des villes différentes, et suivent chacune leur parcours. Elles se retrouvent quelques années plus tard à Paris, commencent à travailler ensemble, puis fondent Odds Studio en 2021. Leur travail se construit à deux, dans un échange permanent, avec une attention particulière portée aux objets, aux supports, aux détails et à la manière dont une identité se décline. Elles parlent beaucoup de collaboration, de choix de projets, de rapport aux clients, et d’une pratique qui se précise au fil des situations. Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, de la création du studio, de leurs valeurs, de leur rapport au hasard, évidemment, du choix des projets et des clients, mais aussi de ce que ça implique, concrètement, de faire tourner un studio à deux aujourd’hui. On parle aussi d’objets, de food, de typographie et de cette envie constante de faire des choses justes, sans trop se prendre au sérieux. Bonne écoute ! ➡️ @oods.studio Les références :- Leslie David Studio (EP.33)- Doolittle Magazine- Mamiche- LoloType in use : Agipo Regular by RP Digital Type Foundry Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastPour découvrir les fanzines Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter. Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je vous propose un épisode un peu différent. Une conversation en mouvement avec Alex Balgiu, enregistrée dans le musée Mallarmé, à Fontainebleau. On marche, on regarde, on feuillette… Et à chaque détour, Alex dévoile sa manière de faire, ses références, et ce qui façonne son regard – le pourquoi de sa pratique. Ce qui rend cette déambulation si singulière, ce sont les objets qui nous entourent : des livres rares, des éditions marginales, des partitions de danse, des poèmes spatiaux… des trouvailles minuscules, parfois improbables. Chacun d’eux déclenche un récit, une association, un souvenir. Alex cite des artistes, des poètes, des performeurs que l’on ne connaît pas toujours, mais il en parle avec une telle précision et une telle générosité que tout devient accessible. Et si certaines références vous échappent, pas d’inquiétude : nous les avons toutes rassemblées dans la fiche de l’épisode, pour prolonger l’écoute. Au fil de la marche, on aborde son rapport au livre et à l’édition, les circulations entre performance et pédagogie, ses collaborations, la poésie concrète, les partitions ouvertes… Et surtout, cette idée de communauté d’attention : une manière de regarder, de lire, de se relier au monde et aux autres à travers les objets, les gestes et les formes.➡️ @designingwriting designingwriting.comPersonnes • Stéphane Mallarmé — Poète symboliste ; conçoit le livre comme un geste performatif • Aby Warburg — Historien de l’art ; sa pensée en constellations irrigue le travail de Balgiu • Louis Lüthi — Écrivain et designer ; auteur de On the Self-Reflexive Page • Roger Chartier — Historien du livre ; analyse la matérialité et la circulation des textes • Philippe Millot — Designer graphique ; éditeur aux Éditions Cent Pages • Arthur Cravan — Poète-boxeur, figure dadaïste et iconoclaste • Janne-Camilla Lyster — Chorégraphe norvégienne ; écrit des partitions chorégraphiques • Anna Halprin — Chorégraphe pionnière ; cofondatrice des partitions ouvertes • Lawrence Halprin — Paysagiste ; co-auteur des RSVP Cycles • Mónica de la Torre — Poétesse et éditrice ; collabore avec Balgiu sur la poésie concrète • Ilse Garnier — Poétesse française du spatialisme • Mary Lucier — Artiste vidéo ; participante à Women’s Work • JJJJJerome Ellis — Musicien et écrivain ; auteur de The Clearing • Marie-Ange Guilleminot — Artiste ; utilise des boîtes de bouquinistes comme micro-espaces d’exposition • Stephen C. Blumberg — Bibliomane américain ; a construit une bibliothèque clandestine à partir de livres volés, projet avec Olivier Lebrun Ouvrages et projets éditoriaux • On the Self-Reflexive Page — Essai de Louis Lüthi sur la page comme espace conceptuel • Notations — Anthologie de systèmes de notation expérimentaux (Cage & Knowles) • RSVP Cycles — Méthode d’improvisation et de composition d’Anna & Lawrence Halprin • Women’s Work — Anthologie de partitions féministes publiée par Primary Information • Anthologie de poésie concrète (Balgiu & de la Torre) — Poésie visuelle et expérimentale, OSSIP Press • The Clearing — Livre, essai et album de JJJJJerome Ellis • Les Lettres Nouvelles — Revue littéraire dirigée par Maurice Nadeau (1953–1990) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je rencontre le studio F451, fondé par Domitille Debret et Quentin Creuzet. Tous les deux viennent du design graphique, mais travaillent là où le graphisme rencontre le code, dans cette zone un peu floue qui n’entre pas vraiment dans les cases classiques de l’UX, du « front » ou du « back-end ». Eux se présentent simplement comme des designers qui font des sites internet – même si derrière cette formule modeste, il y a une réflexion très profonde sur le web, ses outils, ses contraintes et ses imaginaires. Avec F451, on parle de HTML et de CSS comme d’un artisanat, d’un langage structurant qui oblige à organiser le contenu, à revenir à la base de ce qu’est un site. On parle aussi de génération, de bidouille sur Linux, Skyblog, Tumblr, de scripts dans InDesign, de cette envie de tout automatiser un peu par flemme mais surtout par curiosité. On évoque les commanditaires, l’économie des sites web, la manière de construire un devis, de négocier avec les contraintes techniques, écologiques, politiques, sans céder aux effets spectaculaires ni aux logiques de tracking qui se cachent derrière le vocabulaire de l’« expérience utilisateur ». On discute enfin de la place du web dans le champ du design graphique, de cette hiérarchie implicite qui valorise encore l’affiche et le livre plus que le site internet, et de la façon dont F451 revendique une pratique à la fois très artisanale et pleinement créative. Une conversation sur le code, oui, mais surtout sur la manière d’habiter le web autrement. ➡️ @f451.studio f451.studio @domitilledebret @ccccccccreuzet Les références : Ray Bradbury, auteur de Fahrenheit 451François Truffaut, réalisateur du film Fahrenheit 451ESAAT Roubaix – BTS Design graphique, option médias numériquesDesign Academy Eindhoven – Master Information Design (Domitille Debret)HTML / CSS / JavaScriptVisual Studio Code – éditeur de codeKirby CMS – Content Management SystemFigma – design d’interfaceFlash – ancien outil d’animationTerminal (Mac/Linux) – scripts, automatisationsLinux – environnement d’exploitationSkyblog – plateforme de blogs (customisation avec du code)Are.na – plateforme de recherche et de curationType in use : Times Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👋 Cet épisode est soutenu par Fonts Ninja, un outil gratuit et indépendant créé par des designers pour explorer, tester et identifier facilement des typographies. Dans cet épisode, je rencontre Clémentine Berry. Graphiste de formation, elle fait aujourd’hui de la direction artistique au sein de Twice Studio, qu’elle a co-fondé il y a plusieurs années. Très vite, on comprend que Clémentine est faite pour la direction artistique, pour mener et développer des projets. Des premiers petits boulots mal payés en freelance à la réédition d’objets, en passant par la direction artistique pour Bulgari, la maison de joaillerie, Clémentine est une fonceuse, une bosseuse. C'est sans doute l’héritage de son enfance dans une famille de maraîchers, où le travail, l’efficacité et l’anticipation sont des valeurs essentielles. De cet univers, elle a aussi gardé une véritable passion pour les savoir-faire. C’est Clémentine, qui a créé la revue Tools, déjà cinq numéros consacrés à la matière, aux gestes, aux techniques. Une revue indépendante, sans commanditaire, qui célèbre les artisans et les métiers manuels avec un regard profondément contemporain. Un échange sur le faire, la curiosité, et cette envie de mettre en valeur et de transmettre le beau travail. ➡️ @clementineberry @twice_studio @tools_magazine_ twice-studio.com Les références : - Fanny Le Bras- Léa Peckre- Malou Messein- Camille Azaïs- François Bauchet- les Arts Décoratifs- Ateliers de Paris- Villa Noailles- Tools Magazine- Tools Éditions- Tools Services- Les Presses du Réel- Atelier Mercier- Bibliothèque FornayType in use : Amsterdam Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D’abord formée en philosophie et en histoire de l’art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d’Étapes avant de se consacrer à l’enseignement, notamment à l’ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l’on met dans l’espace public. On aborde la précarité du métier, l’arrivée de l’IA dans les écoles, la place de l’affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu’elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer. ➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.fr Les références : Alain LeQuernec MABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-Marne Etapes, magazine ESADHaR Andrezj Turowski, historien de l'art et professeur Catherine Guiral (EP.63) Gérard Paris-Clavel Catherine Zask Annick Orliange "Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014 King Kong Théorie Virginie Despentes Le vertige du funambule Annick Lantenois Leslie David (EP.33) Hélène Marian (EP.15) Lisa Sturacci (EP.52) Félicité Landrivon (EP.12) Dispar(être), textes Cassandre Le secret des anneaux de Saturne, exposition Michael Rock "The designer as author", 1996, article L'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205 Michel Lepetitdidier Parade, exposition Variations épicènes, exposition Fanette Mellier (EP.28) Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2) Paula Scher Irma Boom Rosmarie Tissi Type in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs  Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je rencontre Jad Hussein. Il est graphiste, produit beaucoup de design éditorial, et travaille seul, sous son nom ou celui de son studio Look Specific. Il développe une pratique à la fois précise et intuitive, nourrie par la photographie, la culture skate et le graffiti, mais pas seulement. Jad explique qu’il fonctionne par immersion : il se plonge pendant plusieurs années dans un thème, pour en comprendre les codes, acquérir des compétences, et apprendre auprès de ceux qui le pratiquent. C’est ainsi qu’il conçoit son rôle : non pas faire du graphisme pour lui-même, mais mettre le graphisme, et plus particulièrement le graphisme éditorial, au service d’un projet. Il évoque ses projets personnels comme la série Magic Line, ses collaborations au long cours avec Paris Musées ou avec des architectes, et son travail avec Fuzi. Jad revendique une économie artisanale et humaine du design graphique. Une conversation joyeuse, pleine d’énergie et sans masque, où il est question de liberté, de rencontres, et du beau travail. Les références et noms cité·es : - Building Books- ABC Dinamo- Henri Cartier-Bresson- Josef Koudelka- Sebastiao Salgado- Magic Line- Paris Post Modern, Ed pavillon de l'Arsenal- FUZI, Fuzi world chez TAG Editions Type in use : ABC Rom, Dinamo Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous pouvez soutenir Graphic Matter en vous abonnant au podcast sur votre plateforme, en faisant un don ou en commandant des fanzines de la collection. 🫶 Aujourd’hui, je retrouve Félix Farjas, designer graphique formé à Estienne, pour parler de l’«après école». Félix a une trajectoire pluridisciplinaire, entre motion design, typographie, expérimentation sonore, et bricolage technique. On revient sur ses années d’études, son projet de diplôme, ses premières expériences professionnelles — comme son stage au studio Dumbar ou sa collaboration avec Lola Duval — et sur la manière dont il est devenu freelance, un peu malgré lui. Mais cet épisode est aussi l’occasion d’ouvrir des questions plus profondes, autour de la typographie et d’une troisième dimension. Félix explore l’idée que l’écriture est d’abord un geste dans l’espace, souvent contraint par la surface plane. Il cherche à libérer ce geste, à le capter en mouvement, en volume, à travers la vidéo, la réalité virtuelle, ou l’animation 3D. Ses recherches autour de la typographie en trois dimensions, nourries par l’exemple de la Calypso de Roger Excoffon, interrogent la forme des lettres, non plus comme signes figés, mais comme traces mouvantes, visibles depuis plusieurs angles, presque dansées. Enfin, il défend une pratique du design ancrée dans le bricolage, dans le détournement des outils, dans la curiosité et l’expérimentation. C’est en testant, en bidouillant, en utilisant des logiciels à contre-emploi — que ce soit pour capturer un geste, créer un caractère, ou manipuler du son — qu’il trouve des solutions nouvelles et, parfois, des formes inattendues. Il ne s’agit pas seulement de maîtriser les outils, mais de se laisser surprendre par eux. Les références et noms cité·es :- La Martinière Diderot, Lyon- École Estienne, Paris- Mathis Oville- Lola Duval- Les Rencontres internationales de Lure- Liza Enebeis, Dumbar- Yannick Kergoat- Maud Guerche www.bora-bord.com- @kantismovementlibrairy- Pointer Studio- Roger Excoffon- Andy Cramer- Charlie Le MaignanFont in use : Calypso de Roger Excoffon, modélisation 3D par Félix Farjas Pour découvrir et commander la collection Graphic Matter x Quintal.Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Catherine Guiral. Designer graphique, enseignante, chercheuse, historienne du design, elle est aussi co-fondatrice de officeabc et de l’Agence du doute. Ensemble, on parle de critique, d’écriture, de transmission, de typographie, d’édition et d’intuition. Catherine nous raconte sa rencontre, pour sa thèse de doctorat, avec Pierre Faucheux. Vous le connaissez sûrement par sa direction artistique du Livre de Poche. Mais son oeuvre est bien plus riche. Une conversation dense, généreuse, passionnée – à l’image du travail de Catherine. Bonne écoute à toustes. ➡️ cgdenkraum officeabc Les références : Ouvrages, revues, articles - Looking Closer (compilation d’articles sur le design graphique) - Emigre Magazine - Eye Magazine - Une histoire de l’imprimerie et de la chose imprimée - Olivier Deloignon - Pierre Faucheux, le magicien du livre - Marie-Christine Marquat - Écrire l’espace - Pierre Faucheux - L’écho d’un langage trouvé, Samuel Vermeil - Marie-Louise n°2 - Une histoire de l’imprimerie et de la chose imprimée - Olivier Deloignon - Les écrits de Catherine de Smet sur la critique du design graphique - The Carrier Bag Theory of Fiction - Ursula K. Le Guin - Giff Wiff (revue des années 60, fondée entre autres par Resnais) - Revue en ligne Tombolo - Revue Faire Personnalités et enseignant·es - Lorraine Wild - Jeffery Keedy - Thierry Chancogne - Renaud Huberlant - Emmanuel Souchier - Catherine de Smet - Alexandra Midal - David Crowley - Sarah Teasley - Jérôme Dupeyrat - Pedro Cardoso - Lise Brosseau - Phil Baber - Charlotte Cheetham Collectifs, blogs et structures - officeabc - L’Agence du doute - La Petite bibliothèque infernale - Manystuff (Charlotte Cheetham) - Deux ou trois choses que je sais d’elle, la typographie (blog) - Club Collector (Pedro Cardoso) - Abake - Éditions 205, Éditions B42, Actes Sud, La Fabrique Institutions et lieux - ENSAD, CalArts LA, RCA Londres, ERG Belgique - IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine) - Le Signe, centre national du graphisme (Chaumont) - Biennale de Brno Fonte : Simplicitta par Catherine Guiral, Brice Domingues (officeabc) et Sarah Kremer Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, I sit down with Anja Kaiser, a graphic designer, teacher, and co-author of the book "Glossary of Undisciplined Design". Anja’s practice explores feminist perspectives, collaborative processes, and ways of unlearning the dominant canons of graphic design. Through her own path—from German and Dutch schools to music collectives and activist communities—she’s built an approach that challenges the idea of “good design” and embraces multiplicity, friction, and emotionality. We talk about deconstructing graphic design and about how text, image, and typography can blur into each other to tell complex and layered stories. In the second part of the episode, we are joined by Gerrit Brocks and Nelly Nakahara, two young designers who collaborated with Anja on the visual identity of the 5th Chaumont Graphic Design Biennale. Together, we discuss their design process, the idea of creating a visual “toolkit,” and how they navigated working as a trio—balancing their individual graphic languages, embracing contradictions, and building an identity that captures the biennale’s theme: noise. This conversation is about learning, unlearning, designing collectively, and finding joy in creative friction. Big thank you to Anja, Nelly, Gerrit and Le Signe's team 3 ➡️ @aeni.kaiser @nelly_akane @idontgerrit References : - Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale) - Sandberg Instituut (Gerrit Rietveld Academie) in Amsterdam - Anna Berkenbusch - Andrea Tinnes - Daniel van der Velden, Meta Heaven - “Sex Realities. To whom do I owe my body?”, Anja Kaiser - Glossary of undisciplined design, Anja Kaiser & Rebecca Stephany - Rebecca Stephany - Ece Canli - Jungmyung Lee - Sheila Levrant de Bretteville - Sara Kaaman - Jean-Michel Géridan - Le Signe - 5ème Biennale de design graphique de Chaumont - Andy Warhol, Velvet Underground - Kurt Cobain - Mariina Bakic - Clément Demay Type cover : FK Grotesk by Květoslav Bartoš Paid partnership with Le Signe for the 5th Biennale. To support the podcast Subscribe to the newsletter Follow @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Ces papiers d'agrumes sont des images qui voyagent, mais aussi des objets chargés de politique." Aujourd’hui, Graphic Matter vous emmène au MIAM, le Musée International des Arts Modestes à Sète, où l’exposition Superbemarché se tient jusqu’en mars 2026. Commissaires de l’exposition, les designers graphiques Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh du studio Rovo nous reçoivent sur place pour raconter cette étonnante collection de papiers d’agrumes, oui j'ai bien dit papiers d'agrumes, entre arts modestes, graphisme, commerce et mondialisation. On parle aussi de leur démarche ancrée dans le territoire, de leur maison d’édition Trèfle, de leurs résidences, de la transmission à travers l’enseignement, et de leur manière sensible et située de penser le design graphique. Et puis au détour de la conversation, ils nous recontent leur collection de cartes postales de recettes de cuisine… en alexandrins. Un grand merci à Gaëlle Maury directrice de La Fenêtre et à Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM pour leur invitation à visiter cette superbe exposition. Cet été, passez à Sète et au MIAM. ➡️ Exposition Superbemarché - Papiers d'agrumes & Co @r0v0.fr rovo.fr Les références et noms cités : - @miam_artsmodestes - @la_fenetre_mtp - Pascal Casson, peintre, collectionneur - Odette Lachenal et Jean Cessaire, collectionneur - Alfredo Massip - Jean Le Gac, artiste - Emilie Bernard - Hervé Di Rosa, artiste, cofondateur MIAM, théoricien arts modestes - Françoise Adamsbaum, directrice du MIAM @fjradams - Gaëlle Maury, directrice de La Fenêtre à Montpellier - Carole Maréchal, chercheuse sur statut objets graphiques - Olivier Huz, prof Beaux-Arts de Toulouse - Antoni Miralda, artiste - Bruno Munari, designer italien, auteur de Good Design - Revue Documents Type in use : Michelin par Rovo Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain. Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses. 🎙️ Jour 3, en plein dans l'effervescence :– des bouts de remise des prix, avec le jury étudiants (Justin Bihan, Anja Kaiser et Marthe Nachtman) et le jury concours d'affiches (Agnès Dahan, Hammer Studio et Super Terrain)– des micros-trottoirs – une belle rencontre du week-end, Jul Quanouai, illustrateur – et une table ronde avec des étudiant·es sur les écoles, la sortie de l'école, la légitimité, les stages... avec Yuna Guilleux et Agathe Lepetit, étudiantes en 3e année en licence pro graphisme, édition et typographie à Chaumont, Alexis Brémond en 3e année DNA design graphique multimédia à l'ESAD Pyrénées (Pau), Rémi Epiard en 1e année DNMADE Graphisme, identité et édition à Chaumont, Justine Grandpierre en 5e année design graphique EESAB Rennes et Rosalie Herman en 3e année DNA option Design mention Design Graphique à l'ESAD Amiens.Mille mercis à elleux pour cet échange passionnant 3 Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks © type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut (En partenariat avec Le Signe) Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique. Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain. Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses. 🎙️ Jour 2, ça monte d’un cran :– des bouts de conférences pour explorer la thématique NOISE (avec Jean-Michel Géridan et Pierre Vanni)– une intervention de Jimmy Cintero et du SNAP CGT pour une continuité de revenus pour les artistes auteurices– du collage sauvage dans les rues de Chaumont– et une grande interview avec Sylvia Tournerie, autour de son parcours et de sa manière de travailler les images, notamment anîmées Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks © type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut (En partenariat avec Le Signe) Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Graphic Matter [STATION] est une capsule radiophonique éphémère, installée au cœur des événements du design graphique.Des voix, des sons, des gestes… captés en direct du terrain. Enregistrée à chaud pendant la Biennale internationale de design graphique 2025 à Chaumont et pendant 3 jours, GM tend le micro aux graphistes, éditeur·ices, étudiant·es et visiteur·euses. 🎙️ Jour 1, c’est une entrée en matière :– des voix de Chaumontais·es croisé·es dans la ville– des rencontres avec des étudiant·es en design graphique– un peu de musique– et une grande interview avec les Éditions Matière, autour de leur ligne éditoriale, leur rapport au graphisme et leur regard sur l'édition indépendante. Bonne écoute à toustes. © couleur in use : Anja Kaiser, Nelly Nakahara, Gerrit Brocks © type in use : Adelphe Fructidor, Eugénie Bidaut (En partenariat avec Le Signe) Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de la Biennale internationale du design graphique de Chaumont, qui débute le 21 mai, je rencontre Jean-Michel Géridan, directeur général du Signe, le centre national du graphisme. Une conversation avec JMG, c’est d’abord une bande-son : celle des jeux vidéo sur son Amiga 500 et des montages qu’il réalisait sur cassette, celle des groupes du label 4AD dont Vaughan Oliver signait les pochettes, de l’électro du début des années 2000, de la BO d’Orange Mécanique ou encore de Björk. C’est aussi une plongée dans la French Theory, dans le bouillonnement intellectuel de Paris 8, héritière du Vincennes de l’après-Mai 68. Riche de toutes ces références, JMG débute comme — je le cite — « graphiste pour les écrans », une pratique encore méprisée à ses débuts. Mais déjà, il est dans la transmission : en tant qu’enseignant dans les premières sections numériques des écoles d’art, ou en co-construisant le festival Une Saison Graphique au Havre. JMG nous partage ici ses vastes connaissances du monde du graphisme, ses réflexions sur notre patrimoine visuel et sa valorisation, l'importance des lieux de formation… et la plus longue liste de références de tout le podcast ! La Biennale, c’est une programmation éclectique mêlant graphistes confirmés et travaux d’étudiants. C’est surtout l’occasion de découvrir, ensemble et pour de vrai, toutes les facettes du design graphique. ➡️ @jmgeridan @lesigne_cndg le Signe, 5e biennale Les références : - Vaughan Oliver pour le label 4AD - M/M Paris - Jérôme Rigaud - Jan Tschichold - Jean-Louis Boissier - Liliane Terrier - John Maeda - Autechre - Pan Sonic - label Raster-Noton - Wendy Carlos, BO de Stanley Kubrick - Mariina Bakic - Biennale (Chaumont), Graphic Matters (Breda), Intl (Glasgow), Weltformat (Lucerne) - Yann Owens - Shoboshobo - Peter Bil'ak - Clémence Imbert - Lise Brosseau - Atelier Baldinger Vu-Huu (EP.46) - Graphisme en France, Editions B42, Editions 205, Revue Faire, Index Grafik, Revue Lagon (EP.56), Revue Phylactère - Bastien Contraire - Sylvia Tournerie - Fanette Mellier (EP.28) - Jon Sueda - Nicolas Bourriaud - Rirkrit Tiravanija - Félix Gonzalez-Torres - Susanne Schroeder - Pierre Faucheux - Conférence Jacques Deleuze 1987 - Vanina Pinter - Annick Orliange - Isabelle Jego - Paula Scher - Brigade Cynophile (EP.12) - Hélène Marian (EP.15) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.