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Aujourd’hui, je reçois Mathias Rabiot et Jérémie Fesson, les fondateurs de Graphéine, une agence de stratégie de marque. C’est un nouveau profil d’acteurs de l’écosystème du design graphique que je suis contente d’accueillir dans le podcast. Créé au début des années 2000, Graphéine est passé d’un collectif de graphistes à un studio, puis à une agence de stratégie de marque. Cette évolution raconte aussi celle d’un métier. Chez Graphéine, le travail ne commence pas par le dessin d’un logo, mais bien en amont, lorsqu’il s’agit de comprendre une organisation, son histoire, ses enjeux et ce qu’elle souhaite devenir. Nous parlons donc de stratégie de marque, de relation avec les commanditaires, de méthodes de création et de la place du récit dans la construction d’une identité. Nous abordons aussi cette question : comment concevoir des signes capables de durer, au-delà des modes et des changements politiques ? Nous parlons également d’économie, de la manière dont une agence fixe ses prix, de la valeur du design et de la différence entre vendre du temps et vendre une expertise. Et puis, nous terminons sur une réflexion qui m’a particulièrement intéressée : la place de l’entreprise dans les métiers créatifs. Mathias et Jérémie défendent une conception collective du travail, où l’agence peut aussi être un lieu de transmission, de solidarité et de création. Bonne écoute ! ➡️ @grapheine grapheine.com Les références : - Hervé Aracil- Paul Rand Merci à la fonderie Newglyph de soutenir Graphic Matter. Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ian Party dessine des lettres depuis longtemps. D’abord dans le graffiti, puis comme peintre en lettres, avant de se former au design graphique à l’ECAL et au dessin de caractères à La KABK.En 2005, il crée avec Maxime Büchi la fonderie B&P, qui deviendra Swiss Typefaces. Quinze ans plus tard, il repart de zéro avec Newglyph et un nouveau projet : repenser un catalogue entier autour des possibilités offertes par les caractères variables. Vous l’aurez compris, la typographie est le sujet de cet épisode et surtout les variables, ce fichier unique avec une infinité de variations qui change la manière de dessiner, de construire des familles et même de penser une collection entière. Ian s’intéresse à l’histoire : du Romain du Roi sur lequel il revient depuis plus de vingt ans, de Garamond, de Didot, d’Helvetica, d’Univers, et de cette idée assez étonnante que, pour comprendre le style suisse, il faut peut-être commencer par regarder du côté de la France. On parle aussi de ce qui se passe une fois qu’une typo est sortie. Parce que pour Ian, elle n’est jamais vraiment terminée. Il regarde comment les graphistes l’utilisent pour la corriger sans cesse, parfois même plusieurs années après. Et puis on parle de ce que signifie faire vivre une fonderie aujourd’hui : produire, vendre, fixer des prix, construire un catalogue, communiquer, observer les usages et continuer à apprendre. Une conversation sur les lettres, donc, mais surtout sur la manière de les dessiner, de les faire évoluer et de les mettre en circulation. C’est l’épisode 84 et je vous souhaite une bonne écoute ➡️ newglyph.com @newglyph Références :- François Rappo, Graphiste et dessinateur de caractères suisse.- Peter Biľak, Designer et dessinateur de caractères slovaque installé aux Pays-Bas.- Maxime Plescia-Büchi, Designer suisse. Cofondateur avec Ian Party de B&P et fondateur du magazine Sang Bleu.- Emmanuel Rey, Dessinateur de caractères suisse.- Daniela Retana, Designer.- Dennis Moya Razafimandimby, Designer.- Emeric Turcat, Gestion et Développement chez Newglyph.- ECAL, École cantonale d’art de Lausanne.- KABK, Royal Academy of Art, The Hague.- B&P / Büchi & Party, Fonderie.- Swiss Typefaces, Fonderie.- Grilli Type, Fonderie.- ABC Dinamo, Fonderie.- Monotype, Fonderie.- Pangram Pangram Foundry, Fonderie. Typo de la cover : Antartica, Ian Party, Newglyph Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Créer des espaces pour penser, pour faire, pour transmettre. C’est finalement ce qui relie toutes les activités de Thierry Chancogne. Thierry est enseignant et théoricien du graphisme. À Nevers, il est aussi à l’origine de la revue en ligne Tombolo, de Tombolo Presses et de Ravisius Textor, un lieu hybride, à la fois pédagogique, atelier et espace d’exposition.Et dans cette conversation, on parle beaucoup de pédagogie. Pas seulement de ce qu’on apprend dans une école de graphisme, mais de la manière dont on peut donner aux étudiants et étudiantes des outils, des références et surtout les conditions pour construire leur propre position.On parle aussi de théorie et d’écriture, parce que, pour Thierry, réfléchir au graphisme fait partie de la pratique. Et puis d’édition, d’intelligence artificielle, et de ce que le graphisme peut encore produire de différent et d’inattendu.Finalement, derrière toutes ces activités, il y a une même intention : créer des espaces, les charger de projets, de discussions, de rencontres, et essayer de les faire tenir dans le temps. ➡️ Tombolo Tombolo Presses Ravisius Textor Références : - Pascal Trutin- Mathias Augustyniak- Pierre di Sciullo- Christophe Jacquet- Vincent Perrottet- Anette Lenz- Mathias Schweizer- Fanette Mellier- Jean-Marc Ballée- Étienne Mineur- Catherine Guiral- Renaud Huberlant- Alexandru Balgiu- Olivier Lebrun- Brice Domingues- Florence Aknin- Sacha Léopold- François Havegeer- Ninon Chaboud- Jimmy Cintero- Clémence Imbert- Manuel Zenner- Thibaut Robin- Gérard Blanchard- Galaad Gonzales- Pierre Vanni- Robin Kinross- Roger Excoffon- Catherine Geer- Mon graphisme est naze (MGEN), Thierry Chancogne, Pascal Trutin- Grapus- Pirate Baratte- Hyphen Press- Spakssy Fischer- Revue Faire- Le Signe, Centre national du graphisme à Chaumont.- École supérieure d’arts appliqués de Bourgogne (ÉSAAB)-Jacques Derrida, De la grammatologie, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967- Umberto Eco, Le Signe. Histoire et analyse d’un concept, Bruxelles, Éditions Labor, 1988- Thierry Chancogne, Histoire du graphisme avant la modernité en trois temps et cinq mouvements. Premier temps : Avant l’écriture. Premier mouvement : Muthôs, Le Havre, Franciscopolis Éditions, 2018- Thierry Chancogne, Le Gobelet de cristal, Nevers, Tombolo Presses, 2021- Gérard Blanchard, Pour une sémiologie de la typographie, thèse de doctorat, 1980- Thierry Chancogne, Scripto. Une histoire du graphisme avant la modernité, Problemata- Thierry Chancogne, Petites mythologies du graphisme, série éditoriale, Tombolo Presses- Thierry Chancogne et Renaud Huberlant, Deux ou trois choses que je sais d’elle… la typographie- Eigengrau, Alexandru Balgiu, Thierry Chancogne, Étienne Hervy, Olivier Lebrun- Lastbutnotliste,Tombolo- Kelvin de Thomas BouvilleType in use : Jonquin de Sarah Kremer Pour faire un donPour suivre Graphic Matter @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur Graphic Matter, on parle le plus souvent de processus de création. Pas de sociologie. Alors qu’est-ce qu’on constate lorsqu’on observe le graphisme avec les outils de la sociologie ? C’est la question que s’est posée Mélanie Dautreppe-Liermann. Graphiste de profession, fondatrice des éditions 1987, Mélanie a fait un master Métiers du livre et de l’édition à l’Université Paris Nanterre et consacré son mémoire aux femmes graphistes dans le monde du livre et de l’édition contemporaine. Pour mener cette enquête, elle a recueilli leurs témoignages et croisé leurs expériences avec les travaux de plusieurs sociologues qui étudient les rapports de genre dans les mondes de l’art et de la culture. Ce qui ressort de cette recherche est à la fois familier et surprenant.  On y parle de reconnaissance et d’invisibilité. De femmes très présentes dans les écoles d’art, et dans les métiers de l’édition, mais beaucoup moins visibles dans les récits qui racontent l’histoire de la profession. On y parle aussi du monde de l’édition, de ce que représente le livre comme espace de travail, de collaboration et de médiation. On y parle du graphisme comme d’un métier d’écoute, d’attention aux autres et de ce que certaines graphistes appellent un « care visuel ». Et puis il est aussi question de réalités très concrètes : la précarité économique, la maternité, les trajectoires professionnelles et la difficulté parfois de durer dans ce métier. Un épisode qui identifie des faits sociaux et pose de nouvelles questions sur ce métier de graphiste éditorial, mais pas que. Bonne écoute ! ➡️ @melanie_dautreppe_liermann @editions1987 melaniedautreppe.com Les références : - Cécile Barth-Rabot, sociologue- Marie Buscatto, sociologue- Femmes du jazz, CNRS Éditions, 2007- Delphine Naudier, sociologue- Vanina Pinter, historienne du graphisme ( EP.66)- Stina Gromark, graphiste- Chloé Tercé, graphiste (Atelier 25)- Capucine Merkenbrack, graphiste (Atelier 25)- Lisa Sturacci, graphiste (EP.52)- Sophie Demay, graphiste- Sarah Boris, graphiste- Lola Halifa-Legrand, graphiste- Marine Duroselle, graphiste- Fanette Mellier, graphiste (EP.28)- Olivia Grandperrin, graphiste (EP.59)- Maëlle Christien, graphiste- Agathe Demay, graphiste- Claire Huss, graphiste- Mémoire Femmes du graphisme - Tongari, police de caractères créée par Emilie Rigaud, a is for fonts Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste. Les budgets baissent, 
les appels d’offres sont chronophages et mal rémunérés,
l’intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu’il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier. Mais est-ce que l’analyse doit s’arrêter là ? Pour cet épisode, j’ai invité Frank Adebiaye, expert-comptable, fondateur de Velvetyne Type Foundry, dessinateur de caractères et observateur attentif des métiers de la création.Au fil de notre conversation, nous avons parlé de statuts, de facturation, de retraite, d’intelligence artificielle, d’écoles, de commandes publiques et de la réalité économique du design graphique. Mais surtout, Frank défend une idée qui risque de faire réagir. Il propose un pas de côté en interrogeant la manière dont les graphistes envisagent leur propre métier. Pourquoi sommes-nous aussi nombreux à vouloir travailler pour les mêmes institutions culturelles ? Pourquoi avons-nous autant de mal à parler d’argent, à développer l’aspect commercial du métier ? Et pourquoi laisser croire qu’une commande graphique est une dépense alors qu’elle est un investissement ? Alors, les graphistes doivent-iels toustes rêver du secteur de la culture ou peuvent-iels trouver des débouchés dans tout le reste de la société ? Merci chères auditeurices d'avoir participé à cet épisode en m'envoyant vos questions. Je vous souhaite une bonne écoute. ➡️ fadebiaye.com @fadebiaye Les références : - Niklaus Troxler, graphiste et affichiste suisse- Velvetyne, fonderie fondée par Frank Adebiaye- « La commande de design graphique », CNAP 2024, guide à télécharger gratuitement- « Les dispositifs sociaux des artistes-auteurs des arts visuels : interlocuteurs, droits et aides », CNAP 2026, guide à télécharger gratuitement- Outils de facturation électronique, de gestion financière et comptabilité : Abby, Indy, Pennylane- URSSAF Limousin,  organisme de rattachement des artistes-auteurices- AFDAS, financeur et organisateur de formations professionnelles des métiers de la culture (OPCO opérateur de compétence)- IRCEC, caisse nationale de retraite complémentaire des artistes-auteuricesType in use : GD Bauer, Marcus Gärde, Anders Wikström, Paolo Alonso Chapel, GD Foundry Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c’est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l’espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C’est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d’objet, de l’architecture et de la médiation. Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l’échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d’un graphisme souvent invisible lorsqu’il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute. ➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.fr Les références :- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe- Julien Martin, graphiste- Gilles Belley, Designer- Ruedi Baur, Graphiste- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien- Catherine Zask, Graphiste et typographe- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier- Arne Jacobsen, Architecte et designer. Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux Pratiques Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les mots occupent une place centrale dans le travail de Sophie Cure. Des mots qu’elle manipule, déplace, écoute, découpe, fait résonner ou parfois même réinventer. Dans sa pratique, le graphisme ne sert pas seulement à organiser des contenus : il devient une manière d’explorer le langage, de jouer avec lui, d’en révéler les tensions, les silences et les ambiguïtés. Dans cet épisode, nous parlons de jeu comme méthode de création, de lecture comme expérience physique, de typographie, de musique, de partitions graphiques et de paysages de signes. Nous revenons sur ses commandes graphiques, ses expositions, son rapport au livre, mais aussi sur toutes les pratiques qui nourrissent son travail : le chant choral, la danse, l’improvisation, les carnets, les objets glanés ou encore les systèmes de notation. Nous parlons aussi du pouvoir politique des mots, notamment à travers son projet Le Bureau des affaires lexicales, né pendant le Covid en réaction aux expressions utilisées pendant cette crise sanitaire. Comment certains mots se vident-ils de leur sens ? Comment le langage influence-t-il notre manière de penser et de regarder le monde ? Enfin, cet épisode interroge une autre manière de concevoir le graphisme : une pratique plus poreuse, plus vivante, où les formes se composent autant avec le rythme, le silence et les accidents qu’avec des règles et des systèmes. Je vous souhaite une bonne écoute. ➡️ @sophie_cure sophiecure.com Les références : - Le Goût des mots HÉRITIER, Françoise, Paris, Odile Jacob, 2013.- Les Villes invisibles CALVINO Italo, Édition française : Les Villes invisibles, Paris, Seuil, 1974.- 1984 ORWELL George, Édition française : 1984, Paris, Gallimard, 1950. - Éloge du risque DUFOURMANTELLE, Anne, Éloge du risque, Paris, Payot & Rivages, 2011.- Éropolitique : Écoféminismes, désirs et révolution BAHAFFOU Myriam, Paris, Le Passager clandestin, 2025. - Une brève histoire des lignes INGOLD Tim, Édition française, Bruxelles, Zones sensibles, 2011.- Le Chez-soi des animaux DESPRET Vinciane, Arles, Actes Sud, 2017.- Les Royaumes minuscules YSÉ Clara, Paris, Gallimard, 2023.- Ars grammatica BESSIS David, Paris, Allia, 2006. - Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland, Saint Herblain- Passerelle, Centre d’art contemporain, Brest- Le Bel Ordinaire, Pau- Le Shed, centre d’art contemporain de Normandie- Librairie Petite Égypte, Paris- Centre Pompidou, Paris- Studio Fotokino, Marseille (EP.26)- Festival Laterna Magica- Festival Papier Carbone, Charleroi- Festival Une saison graphique, Le Havre- John Cage, musicien expérimental- Sandrine Nugue, graphiste typographe (EP.76)- Florence De Mecquenem, directrice Le Bel OrdinaireType in use : Tiempos de Klim Type Foundry Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d’une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques. Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l’auteur, au profit d’une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l’usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu’en typographie, comme ailleurs, il n’y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute. ➡️ @bessetof @formagari formagari.com Les références:- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe- Fanny Hamelin, designer typographique- Hugues Gentile, designer typographique- Roxane Gataud, designer graphique et typographique- Andrea Biggio, designer typographique italien- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type- Alaric Garnier, designer typographique- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne- Bibliothèque Forney- Fonts In Use- Experimental Jetset, studio de design néerlandais- Metahaven, studio- Enzo Mari, designer italien- Jasper Morrison, designer britannique- Rillus, caractère typographique, Formagari- La Sancy, caractère typographique, Formagari- Maxisud, caractère typographique, Formagari Type in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez Formagari Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on parle de livres. Des livres qu'on touche, qu'on ouvre, qu'on fabrique. Des livres qui n'existent vraiment qu'une fois imprimés, reliés, entre nos mains. Je reçois Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice de la maison d'édition indépendante Chose Commune, installée à Marseille et spécialisée dans le livre de photographies, mais pas que. Avec Cécile, on revient sur un parcours qui ne débute pas dans l'art, mais dans les langues, entre plusieurs cultures. Le déclic, c'est un stage au Musée de la Photographie de Tokyo, une manière de s'approprier un nouvel univers : en faisant. Créer une maison d'édition sans business plan mais avec l'envie de mettre en valeur le travail d'un artiste, apprendre la fabrication en même temps que les projets, construire un catalogue livre après livre, en avançant à l'intuition mais aussi en se confrontant à une réalité : un livre est d'abord une idée puis une suite de décisions, de contraintes, de choix très concrets. Dans cet épisode on parle de ce qu'est vraiment éditer : choisir, couper, fouiller des archives, refuser des projets. On parle aussi de fabrication, avec une impression de qualité, un format adapté, une couverture "qui dit tout sans tout dire". Cécile aborde aussi l'économie de cette activité : les coûts, les subventions, les tirages, la diffusion, la promotion, le rôle des librairies … cet équilibre fragile qui permet, ou non, de continuer. Un épisode sur un métier discret mais central, qui montre que derrière chaque livre il y a une création, des choix et une vraie prise de risque. Je vous souhaite une bonne écoute. ➡️ @chose_commune chosecommune.com Les références : - Vasantha Yogananthan, photographe, cofondateur de Chose Commune- Shoji Ueda, photographe japonais- Johanna Tagada Hoffbeck, peintre française- Fusako Kodama, photographe japonaise- Mikiko Hara, photographe japonaise- Cirro Battiloro, photographe italien- Taemin Ha, photographe sud-corréen- Iris de Moüy, dessinatrice- Coco Capitan - Geraldo de Barros, photographe brésilien- Cintia Tortosa Santisteban- Stephen Ellcock- Tilmann S. Wendelstein- Perrine Serre- Atelier 25- Eric Franck Dessin de la cover : Iris de Moüy Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous enregistrons cet épisode qui accompagne la programmation de la 3ème édition du festival GraphiMs dont la thématique est "Corps et graphisme". Ce festival est organisé par le centre d'art La fenêtre et les médiathèques de la métropole de Montpellier et a lieu du 8 avril au 17 mai. Dans cette épisode, je vous propose une visite, guidée par Sandrine Nugue, de la fabrique des caractères, entre système, dessin, usage et temps long. Son goût marqué pour le détail, l'exactitude et la composition l'amène au fil de sa formation vers le dessin de caractères. Les rencontres aussi, avec les typographes d'hier et d'aujourd'hui. Le déclic c'est la famille Infini qu'elle dessine pour répondre à une commande du Cnap, un projet à visée pédagogique dans lequelle Sandrine concentre tout ce qu'elle a appris. Depuis, elle crée des caractères pour répondre à des commandes donc toujours très contextualisés. Elle travaille aussi avec des agences ou des fonderies en France et à l'international. Sandrine évoque aussi sa place de femme, graphiste, independante dans un secteur économique concurrentiel et dans une société où choisir d'être aussi une mère est un exercice d'équilibriste. Passion, professionalisme et persévérance dans cet épisode au coeur de la pratique typographique. Merci Sandrine. Je vous souhaite une bonne écoute En partenariat avec GraphiMs La fenêtre ➡️ @sndrnng sandrinenugue.com Ecole EstienneHEAR, Arts Déco StrasbourgESAD Amiens, EsadTypeANRTUniversité de ReadingType and Media, KABK Pays-BasDRAC OccitanieLift Type205TFCatherine ZaskJean-Philippe BretinPierre BernardPierre RocheBettina MüllerPaul Barnes et Christian Schwartz, cofondateurs de Commercial TypeJulien Priez (EP.29)Thomas BouilletTitus NemethSébastien MorlighemHugues GentileVéronique Marrier, CNAPAndré BaldingerLouise OppenheimJames Edmondson, fondateur de OH no TypeRui Abreu et Catarina Vaz, fondateurs de R-TypographyAlice Savoie (EP.41)Travaux Pratiques fondé par Thanh-Phong LêAdrian FrutigerFrançois Ganeau, créateur du VendômeRoger ExcoffonAlbert BotonLadislas MandelPeter BilakXavier DupréStudio Marz & ChewMathieu Réguer, dessinateur de caractères comme MarianneLaurent BourcelierImprimerie Art & CaractèreDetail in Typography de Jost HochuliWhile you're reading de Gerard UngerType in use : Delusse par Sandrine Nugue distribué par Commercial Type Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Today on Graphic Matter, I’m speaking with Mark Bohle, a designer and artist whose practice moves between drawing, graphic design, painting and teaching. I met Mark in Barcelona, where he’s been based for the past ten years. What I find interesting in his work is that everything seems to start from drawing. And he says it himself, drawing is really at the center of his practice. Not in a precious way, but as something very direct, almost everyday. You just start, without overthinking, without anticipating. In this episode, we talk about drawing as a way of thinking, about tools, formats and process, and about letting go of the idea of inspiration. For Mark, and his now well-known sketchbooks, it’s really about repetition and failure. We also talk about his collaborative work with Nam, and about editing hundreds of drawings for his books Pica Pica, published with Handshake. How do you go through that amount of material? How do you select only a few drawings? And how do you turn that into a book? I hope you enjoy this episode! Find Pica Pica 2 online here, and in all the good bookshops! ➡️ @mark_bohle markbohle.com namandmark.com Graphic Matter is a french independent podcast dedicated to the contemporary graphic design scene. Cover's type in use is Buzz designed by Quentin Coulombier available by Ornemental & Title Type. Follow Graphic Matter on IG @graphicmatterpodcast Thank you for your support. Produced by Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui dans Graphic Matter, je reçois Julie Galand et Baptiste de l’Espinay, les fondateurs de l’agence ZOO. Depuis plus de dix ans, leur studio développe des identités visuelles pour de grandes institutions culturelles, du Château de Versailles au MO.CO., de Chaillot au Centre Pompidou. Dans cet épisode, on parle de concours, de commandes publiques, de stratégie et de direction artistique, mais aussi de ce que signifie dessiner pour une institution aujourd’hui. Comment rendre un lieu plus lisible, plus vivant, plus ouvert, sans effacer son histoire ? Comment créer une identité qui accompagne une programmation, un projet, une vision ? Avec ZOO, on parle de graphisme institutionnel, de typographie, de fabrication et de travail d’équipe et de la manière dont le design peut traduire l’énergie d’une institution. Je vous souhaite une bonne écoute. ➡️ @zoo_designers_graphiques z-o-o.fr Les références : - Base Design @base_design- Experimental Jetset @jetset_experimental- Graphéine @grapheine_branding- Centre Pompidou- Chaillot, Théâtre national de la Danse - MO.CO. Montpellier Contemporain, institution d’art contemporain à Montpellier- Le Château, Centre d’art contemporain et du patrimoine d’Aubenas - Geneviève Paire- Rachid Ouramdane, chorégraphe et directeur de Chaillot- Nicolas Bourriaud, critique d’art et commissaire- Jean Widmer, graphiste du logo historique du Centre Pompidou Type in use : Montlaur par Zoo Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d’Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo. Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l’envie de tout faire eux-mêmes. C’est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur. Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu’iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence. On parle avec eux d’auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d’auteur, du rapport à l’économie d’un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ. Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant. Une conversation sur le temps long, sur l’équilibre entre liberté et commande et sur l’importance du lieu dans la construction d’une pratique et d’un langage visuel. ➡️ @atelier_bingo atelier-bingo Les références : - @antoninfaurel- @geoffroypithon (EP.45)- @omnitype- @editions_fpcf (EP.23)- @okdesparis - Mambo de chez @editions_fpcf - Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf - Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparisLettrage de la cover par Atelier Bingo Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, Graphic Matter donne la parole à Antoine et Valentin, les fondateurs de Services Généraux, un studio d’une quinzaine de personnes. C’est inhabituel, puisque le podcast accueille le plus souvent des indépendants ou des structures beaucoup plus petites. Services Généraux, est un studio de création d’images qui s’est construit autour d’une idée claire : développer une structure à la hauteur des projets auto-initiés qu’elle souhaite pouvoir produire. Un studio pensé comme un outil, capable d’articuler commandes et recherches, contraintes économiques et liberté créative. Dans cet épisode, Antoine et Valentin reviennent sur leur manière de concevoir les images : une approche profondément conceptuelle, où le sujet et sa mise en scène priment sur le style ou la technique. Services Généraux travaille l’ensemble des modes de production de l’image, prise de vue réelle, 3D, image de synthèse, post-production, intelligence artificielle, avec une attention constante à ne jamais se laisser enfermer par un outil ou une esthétique imposée. L’IA, largement intégrée aux pratiques, fait d’ailleurs partie des sujets abordés, avec recul et précaution. Antoine et Valentin parlent aussi très concrètement de leur rôle de chefs d’entreprise : le recrutement, l’organisation et l’implication des équipes, la gestion de la croissance, la visibilité du studio, la stratégie de développement, et le poids réel des responsabilités que cela implique au quotidien. Enfin, une partie de la discussion est consacrée à Sisyphe, leur court métrage auto-initié, sur lequel ils ont travaillé et investi les moyens du studio. Ils le décrivent comme leur projet le plus personnel à ce jour, celui qui concentre l’ensemble de leur savoir-faire, aussi bien sur le plan conceptuel que technique. Le film sera présenté à Paris le 26 février, à l’Espace Commines, accompagné d’une exposition et d’un livre retraçant toute sa genèse. ➡️ @servicesgeneraux generaux.services Les références : - @_fetva_ - The Creative Act: A Way of Being – Rick Rubin : Essai sur la création comme état de disponibilité- Le mythe de Sisyphe : mythologie grecque- La pyramide des besoins de Maslow (concept sociologique) : Modèle hiérarchisant les besoins humains- Virgil Abloh- Ill Studio par Thomas Subreville- Anti Studio : studio international fondé en parallèle de Services Généraux- Iconoclaste Logo SG by @abbr.projects Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Léna Araguas et Alaric Garnier, graphistes et designers éditoriaux, qui travaillent ensemble au sein de l’atelier Garnier–Araguas, et qui ont fondé la maison d’édition indépendante Rotolux Press.Dans cet épisode, on parle d’édition indépendante : de ce que ça implique concrètement, des choix graphiques, des contraintes économiques, de la diffusion, et de la réalité très matérielle de faire exister des livres aujourd’hui.À travers l’exemple du livre Anthologie Douteuses, iel expliquent comment un projet se construit dans le temps, comment on apprend en faisant, et ce que signifie, pour eux, défendre une pratique éditoriale exigeante. On discute aussi de leur travail de commande, de leur rapport aux commanditaires, de leur manière de travailler à deux, de typographie et de processus créatif. Un épisode très concret, très sincère, qui donne à voir l’envers du décor du design graphique et de l’édition indépendante. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @garnieraraguas garnier-araguas.com @rotoluxpress rotoluxpress.com Les références :- John Morgan- Fanette Mellier (EP.28)- Maquette et Mise en page- Spassky Fischer- Fotokino (EP.26)- Maison populaire de Montreuil- HOBO- Makassar- Maison des Artistes- Élodie Petit- Marguerin Le Louvier- Éditions Pauvert- Mathilde Habert- Eva W- Félixe Kazi-Tani- Le mouvement féministe est un complot lesbien- Minimale- Camille Azaïs- Firestar- AD Rose Type in use : Mars Condensed dessinée par Alaric Garnier disponible chez Production Type Pour faire un don et soutenir le podcast. Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre.  Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.